《艺术概论》第四章 艺术的分类
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章:艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素(如线条、色彩、空间等)3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章:艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章:艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章:艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系,包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系,包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章:艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响,包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响,包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章:艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例,包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章:艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章:艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题,包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施,包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章:艺术的基本概念重点环节:艺术的分类难点解析:艺术门类的划分及其相互联系与区别,理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术概论大纲知识点总结
艺术概论大纲知识点总结第一部分:艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义:Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义:艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。
2. 艺术的分类a. 视觉艺术:绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术:小说、诗歌、散文d. 建筑艺术:建筑、景观设计第二部分:艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术:金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术:雕塑、建筑c. 古罗马艺术:壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分:艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分:艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分:艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容,其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。
《艺术概论》第四章艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性,人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中,我们将讨论艺术的分类。
首先,艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西,例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次,艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如,绘画通过画笔和颜料在画布上创作,雕塑通过用手或工具创造三维形象,摄影通过相机捕捉视觉影像,音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外,艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如,文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视,印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现,现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用,代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后,艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式,如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的,以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式,如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标,以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之,艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的,而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术,我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境
域。
世界三大园林体系,包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉
伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型,在世
界园林史上占有重要的地位。
园林艺术作为实用艺术的一种,必然是实用性与审美性的
统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园
林,早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联
早在两千年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审 美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。
历史建筑
国内民居-蒙古包
国内民居-山西乔家大院
课题之一。古今中外,许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者,都曾探索过艺术种类、体裁的分类原则。
在我国,关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别:
诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形
于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足
,不知手之舞之.足之蹈之也。
积山等处的大量彩塑;有陵墓雕塑,埃及狮身人面像、中国皇
陵的群雕、西安兵马俑;还有陈列性雕塑,如室内架上雕塑、
展览馆室内雕塑等。
从样式区分,雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身
像、群像等。从表现手法和形式分:圆雕 、浮雕和透雕。
圆雕——不附在任何背景上,可以
从四面观赏的立体雕塑,又称浑雕。
圆
圆雕的特点是立于空间中的实体形
像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论第四章艺术的种类
特征——纪实性与艺术性的统一 特征——纪实性与艺术性的统一 纪实性: 首先表现在它运用科学技术手段能够 逼真精确的将被摄对象再现出来,使得摄 影作品具有客观性、真实性,给人以逼真 感。 其次,摄影家必须直接面对被摄对象 进行现场拍摄,如实反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境,通过抓拍或抢 拍给人一种身临其境的感觉。所以,摄影 艺术一般不能表现过去和未来的事物,更 不能表现客观生活中并不存在的事物。
艺术性: 首先,摄影艺术形象的创造,要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言,熟练运用画面构图、光 线、影调(或色调)三种主要造型手 段。 其次,摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类: 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
音 乐 音乐是用有组织的乐音构成形象, 通过表达人的思想感情来反映社会生 活的一种艺术门类。它是人类社会历 史上产生最早的艺术种类之一,也是 日常生活中人们最喜爱的艺术种类之 一。
特征: 1、重在表情,具有巨大的情感表现力。音 乐运用人声和乐器作为材料,通过旋律、 和声、配器、复调等,组成乐音,对人的 情绪起到强烈的激发作用,能够迅速、直 接引起人的情绪反应,支配人的感情。 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 自然声音等,可以使欣赏者产生比较具体、 确定的联想。(法国作曲家约内堪的《云 确定的联想。(法国作曲家约内堪的《 雀》,管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》琴曲 ,管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》 《高山流水》、《平沙落雁》) 高山流水》 平沙落雁》
艺术概论3-4章
背景部分加工制作而成,分为单面透雕 和双面透雕。
世界十大雕塑
1、《掷铁饼者》 (作者:米隆)
2、大卫(作
者:米开朗基 罗)
3
维 纳 斯
4、雅典娜
神像 (作者:菲 狄亚斯)
5、 门考拉
夫妇立 像
6、复活节岛的巨石雕像
7、母狼
8、狮身人面像
9、汉谟拉比
• 按雕塑造型的表现形式, 可分为:圆雕、浮雕和透 雕三种形式。
第一、圆雕:又称“浑雕”,即三维雕
塑,放置于空间不附在任何背景上,人 们可以从四面八方欣赏的立体雕塑。
第二、浮雕:又称“凸雕”,是在有一
定背景的平面上雕出凸起的艺术形象的 雕塑形式。
第三、透雕:透雕在浮雕的基础上镂空
2、艺术结构 ⑴结构的涵义 “结构”一词,原指建筑物的连结 构架,也指某个整体各个组成部分 的搭配和排列。 *艺术作品的结构:是指艺术作品总 体的安排布局和组织构造。
*结构的基本环节是剪裁和布局: 剪裁:指艺术作品内容安排的主次 详略。 布局:就是将精心安排、严密剪裁 之后的生活材料,按详略先后、疏 密虚实、框架规模进行周到筹划、 安排妥帖。
•⑴舞蹈艺术的审美特点 •第一、动作性、造型性 •第二、比拟性、提炼性 •第三、蕴情性
•⑵舞蹈艺术的分类 •按照动作体系分为:芭蕾舞、 现代舞、民间舞、爵士舞、舞 厅舞等; •按照表现方式分为:抒情性舞、 叙事性舞、戏剧性舞、纯形式 舞等;
• 按照舞者的数量分为:独舞、双人 • 舞、三人舞、四人舞、群舞等; • 按照文化层次分为:古典舞、民俗 • 舞、流行舞等; • 按照社会功能分为:表演性舞、娱乐 • 性舞、交际性舞、健身性舞等; • 按照地域分为:中国舞、印度舞等;
艺术概论大一知识点黄皮书
艺术概论大一知识点黄皮书艺术是一门独特的语言,通过艺术作品可以传递情感、思想以及文化内涵。
作为艺术爱好者或学生,了解艺术概论的基本知识是非常重要的。
在大一的学习过程中,黄皮书《艺术概论》是一个非常重要的参考资料。
本文将介绍《艺术概论》中的一些关键知识点,帮助读者理解和学习艺术。
第一章:艺术的定义和分类艺术是一种对现实的诠释和表达方式,它可以通过不同的形式和媒介来呈现。
黄皮书中详细介绍了艺术的分类,包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影等各种艺术形式。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
第二章:艺术史与艺术家艺术史是研究艺术发展和艺术家创作的学科,对于理解艺术作品的背景和意义至关重要。
黄皮书中介绍了不同时期和地区的艺术史,例如古代艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
同时还介绍了一些重要的艺术家,如达芬奇、梵高、毕加索等,他们的作品对于艺术的发展产生了深远的影响。
第三章:艺术的审美与评价艺术的审美和评价是一个主观而又复杂的过程。
黄皮书中详细介绍了艺术的审美标准和评价方法。
审美标准包括美感、情感共鸣、表现力等。
评价艺术作品通常从艺术性、技巧、创新等方面进行考察。
深入理解艺术的审美与评价可以提高我们对艺术作品的欣赏和理解能力。
第四章:艺术与社会艺术与社会相互作用,反映了社会的价值观和思潮。
黄皮书中介绍了艺术与社会的关系,包括政治、历史、民族文化等方面。
艺术在社会中有着重要的影响力,可以批判社会现象、呈现历史景观、弘扬民族文化等。
第五章:跨界艺术与当代艺术随着时代和科技的发展,艺术也在不断创新和变革。
黄皮书中介绍了跨界艺术和当代艺术的相关概念和表现形式。
跨界艺术将不同艺术形式和领域进行交叉,创造出独特的艺术体验。
当代艺术则关注社会、科技等现实问题,呈现出前卫和反传统的特点。
通过学习艺术概论的黄皮书,我们能够系统地了解艺术的基本概念、历史发展和当代动态。
同时,黄皮书结合了大量的艺术作品和案例分析,让读者深入感受和思考艺术的魅力。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物,它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上,对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮,人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而,总的来说,艺术具有以下特点:创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式,音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外,艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中,艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响,从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期,艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响,从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义,它不仅仅是一种审美享受,更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式,来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流,来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的,是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科,它涉及到艺术的多个方面,需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中,我们可以将艺术的种类分为七个主要类别:绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧,例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧,以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料,如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代,并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式,也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格,如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言,能够传达情感、探索身体和空间的关系,并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素,通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式,每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论,学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结:1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义:艺术是人类创造的一种表达形式,具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类:包括视觉艺术(绘画、雕塑等)、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术:早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴:14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动,重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术:印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理:平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画:素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑:塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑:建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念:音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格:古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品:贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派:古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧:转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素:剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派:悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论:从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论:后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解,大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
艺术概论 第四章 造型艺术
行书 行书
楷楷体书
书法艺术的欣赏方法
(1)管神采(从整体上领悟作品的精神内 涵);
(2)审法度(对布白、结构、用笔、用墨 的剖析);
(3)识独创(对书法风格的时代性、个性 的把握)
油画特点:
油画是西方画的主要形式,是世界绘画艺术 中最有影响的画种。十四、十五世纪时,欧洲北 部的尼德兰,凡·艾克兄弟首先用植物油调配出 性质稳定的调色剂,使油画技法日臻完善。
它主要运用快干油(亚麻仁油、核和色彩表现能力较强。
汲水
第六讲 艺术的类型特点
最为杰出的晋代的王羲之;唐代的柳公元等。 草书:“写的不谨,便成草书”。
金文
金文是指铸刻 在殷周青铜器上的 铭文,也叫钟鼎文。 金文书法,是以金 文笔意创作的书法。 商代的金文书法, 字体瘦长,笔道遒 劲雄美,行气疏密 有致,结构严谨, 情势凝重,各有风 韵。
大篆
大篆是西周时期普 遍采用的字体,相传为 夏朝伯益所创。
空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用 特殊的物质材料制作出具有实体形象 的艺术品。
雕塑艺术的语言
1、光影:因形体变化而形成的荫影。 2、形态:圆雕:以立体的形像来反映生活和表现精神。
浮雕:在平面上雕出凸起的形象。 有“高浮雕”和“浅浮雕”之分。
3、具象和抽象。
1、光影:因形体变化而形成的荫影。
雷锋
第四章 造型艺术
(一)艺术的分类
艺术类型演化的规律十分复杂,类型的划 分往往具有一定的相对性,在不同的艺术 类型之间,存在着过渡性、混合性状态, 并不存在绝对的界限。
随着人类的社会生活和艺术实践的不断发 展、变化,艺术分类也经历了一个由粗到 细、由简到繁的演变过程。
课程将围绕以下艺术分类形式展开: 第四章 造形艺术 第五章 实用艺术 第六章 表情艺术 第七章 综合艺术 第八章 语言艺术
艺术概论必背知识点
艺术概论必背知识点一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义:艺术是人类对现实世界进行再创造和再现的一种活动,通过感知、思考和创造,表达艺术家对世界的独特见解和情感体验。
2. 艺术的特点:艺术具有主观性、审美性、创造性和表现性等特点,能够引起人们的情感共鸣和思考。
二、艺术的分类1. 美术:包括绘画、雕塑、摄影等形式,通过视觉形象表达艺术家的情感和思想。
2. 音乐:通过声音的组织和表达,创造出具有节奏、旋律和和声的艺术作品。
3. 戏剧:通过演员的表演和剧本的组织,以行动和语言展现故事情节和人物形象。
4. 文学:通过文字的表达,创作具有艺术性和思想性的作品,包括小说、诗歌、散文等形式。
5. 舞蹈:通过身体的动作和舞台表演,展现艺术家的形象、情感和技巧。
6. 影视:通过镜头的拍摄和剪辑,以影像的形式表达故事情节和艺术家的观点。
三、艺术的审美标准和价值1. 审美标准:艺术的审美标准是指人们对艺术作品的欣赏和评价的依据,包括美感、情感表达、技巧和创新等方面。
2. 艺术的价值:艺术作品具有审美价值、文化价值和社会价值,能够提升人们的审美情趣、传承文化传统和反映社会现象。
四、艺术的发展历程1. 古代艺术:古代艺术以宗教、神话和宫廷为主题,追求神圣和庄严的表现形式,如古埃及艺术、古希腊艺术等。
2. 文艺复兴:文艺复兴时期,艺术家开始以人文主义为核心,追求人体的真实表现和自然的再现,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 现代艺术:现代艺术以个人情感和观念为出发点,注重表达艺术家的内心世界和对社会现象的批判,如毕加索的立体主义作品。
4. 当代艺术:当代艺术以多样性和跨媒介为特点,艺术家通过新媒体、行为艺术等形式表达对当代社会的关注和思考。
五、艺术史上的重要艺术家和作品1. 米开朗基罗:文艺复兴时期的雕塑家和画家,代表作品有《大卫》和《创世纪》。
2. 莫奈:印象派画家,代表作品有《睡莲》和《印象·日出》。
3. 梵高:后印象派画家,代表作品有《星夜》和《向日葵》。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案第一章:艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的内涵和外延探讨艺术与其他领域(如科学、哲学、宗教)的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术等主要艺术门类分析各门类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术在社会和个人生活中的作用分析艺术的美育、娱乐、传达、表达等功能第二章:艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术起源的多种理论和观点分析史前艺术和民间艺术的特点及其对后世艺术的影响2.2 艺术的演变概述艺术从古代到现代的发展历程分析各个历史时期的艺术特点、代表人物和作品2.3 艺术的交融与创新探讨艺术在不同文化、地域、时期的交流与融合分析现代艺术中的创新趋势和多元化表现第三章:艺术的审美特征3.1 艺术的美学属性探讨艺术的审美内涵和形式美感分析艺术作品的构图、色彩、线条等视觉元素3.2 艺术的审美价值阐述艺术作品的审美价值及其对个人的心灵启示分析艺术作品的审美评价和批评方法3.3 艺术的审美体验探讨艺术欣赏的过程和方法分析艺术作品如何引发审美体验和情感共鸣第四章:艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作活动介绍艺术创作的基本过程和方法分析艺术家个体才华、情感、观念在艺术创作中的体现4.2 艺术的鉴赏方法概述艺术鉴赏的基本原则和技巧分析如何深入理解和欣赏不同门类艺术作品4.3 艺术批评与鉴赏介绍艺术批评的概念和作用分析艺术批评与艺术鉴赏的关系及其在艺术发展中的意义第五章:艺术教育与审美素养5.1 艺术教育的重要性阐述艺术教育对个人全面发展和社会文化进步的意义分析艺术教育在教育体系中的地位和作用5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的基本方法和途径分析如何在教育过程中培养学生的审美感受、创造力和鉴赏能力5.3 审美素养的培养阐述审美素养对个人艺术鉴赏和创作能力的重要性分析如何通过日常生活、艺术鉴赏和创作实践提升审美素养第六章:艺术的传播与影响6.1 艺术的传播途径探讨艺术如何通过各种媒介和平台进行传播分析现代社会中艺术传播的新趋势和挑战6.2 艺术与社会文化阐述艺术对社会文化的影响和作用分析艺术作品如何反映和塑造不代、地域的文化特征6.3 艺术的力量探讨艺术在激发社会变革、提升民族精神、促进文化交流等方面的作用分析艺术作品如何具有感染力和影响力第七章:艺术市场与产业7.1 艺术市场的构成介绍艺术市场的种类和参与者分析艺术市场的运作机制和交易方式7.2 艺术产业的发展探讨艺术产业的历史、现状和未来发展趋势分析艺术产业在创意产业中的地位和作用7.3 艺术市场的评价与批评介绍艺术市场评价的标准和方法分析艺术市场中的泡沫、炒作等现象及其对艺术产业的影响第八章:艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨艺术创作和传播中涉及的伦理问题分析艺术作品可能引发的道德争议和伦理困境8.2 艺术法律保护介绍艺术作品知识产权的法律保护分析艺术作品侵权、盗版等法律问题及其解决途径8.3 艺术与社会责任阐述艺术家和艺术机构在社会中的责任与担当分析艺术如何发挥积极作用,促进社会和谐与进步第九章:跨文化交流中的艺术9.1 艺术的国际化探讨全球背景下艺术的交流与互动分析国际艺术展览、节庆等活动在文化交流中的作用9.2 民族艺术与世界艺术阐述民族艺术在世界艺术中的地位和作用分析如何保护和传承民族艺术,融入世界艺术的发展9.3 艺术创新与跨界融合探讨艺术在当代社会中的创新与跨界趋势分析不同艺术门类、风格、手法之间的融合与创新第十章:未来艺术的发展趋势10.1 科技对艺术的影响探讨科技进步如何推动艺术的发展分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现10.2 艺术与自然的融合阐述艺术如何关注和表现自然环境分析艺术在环境保护和可持续发展中的作用10.3 未来艺术的展望展望未来艺术的发展方向和可能性分析艺术家、观众和艺术产业如何应对未来的挑战和机遇重点和难点解析一、艺术的基本概念难点解析:艺术的定义具有多样性和复杂性,需要从多个角度进行理解和探讨。
艺术概论考研知识点总结
艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物,是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括:表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类(1)美术:绘画、雕塑、版画、摄影等。
(2)音乐:声音的艺术,包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
(3)舞蹈:身体的艺术,可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
(4)戏剧:表演的艺术,包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括:平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学(1)美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学,包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
(2)美的特点美的特点包括:主观性、客观性、历史性和社会性。
(3)美的标准美的标准主要包括:客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学(1)艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
(2)艺术的功能艺术的功能包括:审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学(1)审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
(2)审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史(1)中国古代艺术中国古代艺术包括:中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
(2)中国现代艺术中国现代艺术包括:近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史(1)古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括:雕塑、绘画、建筑等。
(2)文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,它对后世艺术产生了重要影响。
(3)巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异,但也有共同之处,如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
艺术概论大一必背知识点
艺术概论大一必背知识点一、艺术的定义与特点艺术是人们对客观世界的审美创造和表达。
它具有以下特点:1. 主观性:艺术是艺术家主观感受和创造的产物,表达了作者的思想和情感。
2. 客观性:艺术作品既是作者的个人情感,也是一种客观存在,可以被观众赏识和理解。
3. 独创性:艺术作品具有独特的创造性,反映了艺术家的个人风格和艺术观念。
4. 传达性:艺术通过形式和表现手法传达信息和情感,引起观众的共鸣和思考。
二、艺术的分类艺术可以分为以下几个类别:1. 视觉艺术:包括绘画、雕塑、摄影等,通过视觉形象表达艺术家的思想和情感。
2. 音乐艺术:包括音乐作曲、演奏等,通过声音和乐曲传达情感和观念。
3. 文学艺术:包括诗歌、小说、戏剧等,通过语言文字表达艺术家的创作意图。
4. 表演艺术:包括戏剧、舞蹈、电影等,通过演员和表演形式展现艺术效果。
三、艺术的风格与流派1. 古典主义:以古希腊罗马艺术为模仿对象,追求和谐、规则和完美。
2. 浪漫主义:强调情感的自由流露,追求个性和个体的独特性。
3. 现实主义:追求真实、客观的艺术表现,反映现实社会问题。
4. 抽象表现主义:强调形式和色彩的自由表达,注重艺术的视觉效果。
四、著名艺术家与作品1. 文学领域:- 莎士比亚:英国戏剧家,代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
- 杜甫:唐代诗人,代表作有《登高》、《月夜忆舍弟》等。
2. 绘画领域:- 达·芬奇:文艺复兴时期画家,《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是其著名作品。
- 梵高:后印象派画家,代表作有《星夜》、《向日葵》等。
3. 音乐领域:- 贝多芬:古典音乐作曲家,代表作有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 肖邦:浪漫时期作曲家,代表作有《降E大调夜曲》、《军队进行曲》等。
五、艺术的影响和意义艺术对人们生活和思维方式具有深远影响:1. 文化表达:艺术是一种文化的体现,反映了不同民族和社会的审美观念和文化特点。
2. 情感宣泄:艺术可以帮助人们倾诉情感,释放压力,获得情绪上的满足。
河北大一艺术概论知识点总结
河北大一艺术概论知识点总结艺术概论是河北大一艺术专业学生的基础课程之一,旨在引导学生了解艺术的基本概念、理论和方法,培养学生对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。
以下是对河北大一艺术概论课程的知识点总结。
一、艺术的定义与特点艺术是人类创造和表达美的方式,通过色彩、形式、音乐等表现方式,传递情感、思想和价值观。
艺术的特点包括主观性、审美性、想象性、创造性等。
二、艺术分类1. 视觉艺术:绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
2. 音乐艺术:乐器演奏、声乐等音乐形式。
3. 舞蹈艺术:舞蹈表演、舞蹈编排等舞蹈形式。
4. 戏剧艺术:话剧、音乐剧等戏剧形式。
三、艺术史艺术史研究不同艺术形式的历史发展轨迹和艺术家的作品。
河北大一艺术概论通过学习艺术史,使学生了解著名艺术家、艺术流派和艺术风格。
四、艺术理论艺术理论探讨艺术的原理和规律,其中包括:1. 艺术美学:研究美的本质和美的标准。
2. 艺术哲学:探讨艺术与人生、道德、真理等的关系。
3. 艺术心理学:研究艺术对人的心理和情感产生的影响。
五、艺术欣赏艺术欣赏培养学生对艺术作品的鉴赏能力,包括:1. 视觉欣赏:对绘画、雕塑等视觉艺术作品进行观察和理解。
2. 音乐欣赏:对音乐作品的听觉感受和理解。
3. 舞蹈欣赏:对舞蹈表演的观赏和分析。
4. 戏剧欣赏:对戏剧演出的观看和评价。
六、艺术创作艺术创作培养学生的创造和表达能力,包括:1. 视觉创作:绘画、设计和雕塑等视觉艺术形式的创作。
2. 音乐创作:作曲、编曲和演奏等音乐形式的创作。
3. 舞蹈创作:编舞、编排和舞蹈演出的创作。
4. 戏剧创作:剧本创作和戏剧演出的创作。
七、艺术与社会艺术与社会紧密相连,艺术对社会的影响包括:1. 艺术教育:培养学生的审美能力和创造力。
2. 文化传承:通过艺术作品传递传统文化和价值观。
3. 社会批判:艺术作品表达对社会现象和问题的批判和思考。
八、艺术展览与演出艺术展览和演出是学生进行艺术鉴赏的重要途径,通过观看艺术展览和演出,学生能更好地理解和欣赏艺术形式。
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4.2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学,依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母,文学能够给其它艺术以灵感和营养 ,是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维,认为王维诗 好画也好,并且“诗中有画,画中有诗”,而且王维又精通音 律,还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭,荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的,尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来,西方画坛更是思 潮涌现,流派繁杂,其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述,绘画作为造型艺术 的一种. 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征:形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
-
现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解, 不同类型的建筑虽然特色独具,但他 们又有着共性的特征。 第一,造型的形式美追求。 第二,环境的人格化体现。 第三,深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 , 建筑材料的不同,体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异;建筑空 间的布局不同,反映了中西方制度文 化、性格特征的区别;在建筑造型方 面,也各有特色。
2)园林 所谓“园林”,是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段,通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系,包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型,在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种,必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林,早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻,因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
西方绘画从古希腊、罗马,历经中世纪基督教艺术时期,在15至16 世纪的文艺复兴时期达到高峰,形成了西方古典绘画的成熟。到了17、18 世纪,肖像画、风景画、风俗、静物画、动物画都有了极大的发展。
伦勃朗《夜巡》
夏尔丹《饭前的祈祷》
大卫 《马拉之死》
籍里柯《梅杜萨之筏》
18、19世纪,欧洲进入近代史阶段,尤其是启蒙运动和资产阶级大 革命,法国成为欧洲政治与文化中心。人性的张扬使绘画的表现力得以提 升,题材更为丰富,绘画的视野更加广阔。这个时期,法国画坛涌现出许 多的艺术流派和著名画家。
3)绘画 绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色彩和形体等 艺术语言,在二维空间里通过构图、造型、设色等艺术手段塑造 出静态的视觉形象或情境的艺术。它在造型艺术中是最主要的一 种艺术形式,古人说: “存形莫善于画。”在摄影术发明之前 的漫长岁月里,绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。 绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。它种类繁多,范围 广泛。从体系划分来说,主要分东方画系和西方画系两大体系。 从使用的材料、工具和技法来分,则分为中国画、油画、版画、 水彩画、水粉画等。从题材内容和表现对象来划分,又可分为肖 像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体 裁。
第四章
艺术的种类
若夫园亭楼阁,套室回廊,叠石成山,栽花 取势,又在大中见小,小中见大,虚中有实,实 中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折 四字,又不在地广石多徒烦工费。
——沈复《浮生六记》
4.1 4.2
艺术分类 艺术种类 4.2.1 4.2.2 4.2.3 4.2.4
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圆雕-铜雕-铜奔马
浮雕——浮雕,又称“凸雕”, 是在平面上雕出凸起的艺术形象。 根据表面凸起程度的不同,浮雕 又分为高浮雕(高低起伏大,凸 起程度深)和浅浮雕(高低起伏 小,凸起程度浅)
浅 浮 雕 纪 念 币
浅 浮 雕 奖 章
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高 浮 雕 砂 岩
高浮雕-彩色浮雕九龙壁 高 浮 雕
高浮雕-纪念塔浮雕-石雕
4.1 艺术分类
4.1.2 艺术分类的常规方法:
1)以感知方式分类 视觉艺术(绘画、雕塑、书法、摄影、工艺、设计、 建筑、园林等),听觉艺术(音乐、文学等)和视听综合 艺术(影视、戏曲等)
2)以存在方式分类 时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(雕塑、绘画、 书法、摄影、工艺、设计、建筑、园林等)和时空艺术( 舞蹈、戏剧、影视、网络)
在我国,关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗 序》。它对诗、歌、舞作了区别: 诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形 于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足 ,不知手之舞之.足之蹈之也。 魏晋六朝时,曹丕、陆机、刘勰、挚虞、萧统等对各种文 体作了界定,还揭示了各文体的特点及其衍变的过程。到了唐 代以后,有关诗歌、绘画、书法、舞蹈、音乐等艺术样式的特 征以及各艺术间联系与区别的论述,就更为详尽了。 在古希腊,亚里士多德以自己倡导的“摹仿”说为理论 基础,认为“摹仿”所用的媒介不同,所取的对象不同,所采 的方式不同,从而区分了绘画与音乐、史诗与戏剧、悲剧与喜 剧等等。
《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》 —— 理查德· 汉密尔顿
《玛丽莲· 梦露》沃霍尔
4)雕塑 雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法, 在立体的空间(三度空间)中创造出具有实体形象艺术品的艺 术。它分为雕和塑两大类,故被称为雕塑。雕包括:石雕、木 雕、玉雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕等。塑包括 :泥塑、陶塑、腊塑等。 从体裁来区分,雕塑又可以分为纪念性雕塑,如著名的巴 黎歌剧院周围有三十多座雕塑;有城市园林雕塑,如街道和公 园里均有不少美化城市景观的雕塑;有宗教雕塑,如敦煌、麦 积山等处的大量彩塑;有陵墓雕塑,埃及狮身人面像、中国皇 陵的群雕、西安兵马俑;还有陈列性雕塑,如室内架上雕塑、 展览馆室内雕塑等。 从样式区分,雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身 像、群像等。从表现手法和形式分:圆雕 、浮雕和透雕。
油 画
水粉画
水彩画
版 画
中国画
铅笔画
油
画
水粉画
水彩画
版
画
中国画
铅笔画
油
画
水粉画
水彩画
版
画
中国画
铅笔画
风 俗 画
从世界绘画的两大体系来看,以 中国画为代表的东方绘画和以油画为 代表的西方绘画,各有自己的基本特 征和历史传统,并由此孕生了各自不 同的表现形式和艺术特质。 中国画,简称国画,亦称为水墨 画。中国画的特点,首先表现在工具 材料上,往往采用中国特制的毛笔、 墨或颜料,在宣纸和绢帛上作画。其 次是在结构上不受焦点透视的约束, 多采用散点透视移动远近的方法。最 后,是绘画、 诗文、书法、篆刻四者 有机结合、相互补充、交相呼应,形 成中国画独特的内容美与形式美。
4.1.2 其它艺术分类的理论 1)黑格尔的艺术分类方法 黑格尔则把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类;象征型 以建筑为代表,古典型以雕刻为代表,浪漫型则以绘画、音乐和诗 为代表。 他的理论依据是理念与形象存在三种关系。 第一,理念在开始阶段是含糊不确定的。 第二,理念在形象中得到完满表现。 第三,理念与形象完满协调的一致性受到了破坏又回到了象征 型艺术阶段了。 2)克罗齐的反对艺术分类 克罗齐认为各类艺术没有审美界限,如果有,它们也就应各有 各的审美存在。 他反对艺术分类,主张艺术是一种直觉的表现。
3)以表现形式分类 静态艺术(绘画、雕塑、建筑、书法、园林、工艺、设计 、摄影等)和动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等) 4)以表现情感的强度分类 表现性艺术(音乐、舞蹈、建筑、书法、抒情性文学、工 艺、设计)和再现性艺术(绘画、雕塑、园林、戏剧、摄影、叙 事性文学等)
5)以媒介分类
语言艺术(文学),音响艺术(音乐),造型艺术(雕塑、绘画、 书法、建筑、园林、工艺、设计、摄影等)和语言音响造型艺术(戏剧、 影视等)
4.2.2 音响艺术 音乐,演奏和演唱的艺术。 音乐在表现人性激情方面比其它造型艺术更加直接和强烈。 音乐不像其它造型艺术那样可以面对文本反复欣赏,乐音在空气 中振荡,转瞬即逝,令人回味无穷。
4.2.3 造型艺术 4.2.3.1 动态造型艺术:舞蹈 舞蹈是肢体语言艺术,以此传达舞蹈者的情感。
《韩熙载夜宴图》
西方绘画艺术品类繁杂 。尤其是油画更可说是世界画 苑中最具影响力的画种。油画 是用油质颜料在布、木板或厚 纸板上画成。 除油画外,版画 在西方也是一个重要的画种。 版画可分为三大类,即木刻和 麻胶版画的“凸版”类,铜版 画的“凹版”类,以及石版画 的“平版”类。 中国绘画以线条为主要 物再现。重理性。
4.2.3.1 静态造型艺术: 1)建筑 建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修 建 或构筑的居住和活动的场所。建筑(建筑学)在拉丁文中的 涵义是“巨大的工艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。 所谓建筑艺术,是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺 术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形 式美,体现出民族性和时代感。 早在两千年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
圆 雕 石 雕 圆 雕 沙 雕
圆雕——不附在任何背景上,可以 从四面观赏的立体雕塑,又称浑雕。 圆雕的特点是立于空间中的实体形 象,在创作时必须考虑它的体积感 与厚重感,在塑造形象时还必须照 顾到人们从不同的角度进行观赏。
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圆 雕 冰 雕