乐理基础知识Word版
乐理大纲知识点总结
乐理大纲知识点总结一、音高与乐音1. 音高的基本概念音高是指音频的频率，它决定了音调的高低。
音高的单位是赫兹（Hz），在音乐中通常用字母来表示，例如C、D、E等。
2. 基本音程音程是两个音高之间的距离关系，常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 七个基本音符乐谱中的基本音符有七个，它们分别是：多米、雷、米、法、索、拉、西。
这七个音符可以根据音高的不同写成不同的音符。
4. 音的特性音的特性包括音高、音色、响度和音长，这些特性是音乐表达的基本要素。
二、节奏与节拍1. 节奏的基本概念节奏是音乐中的时间组织，它表现为强弱、长短、快慢等不同的时间关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的流畅度和韵律感。
2. 节拍的基本概念节拍是乐曲中的基本单位，它用来计算音乐的时间间隔，并且决定了音乐的基本脉动。
节拍的常见节拍记号有四分音符、八分音符、十六分音符等。
3. 基本拍子基本拍子是乐曲中的基本元素，它决定了乐曲的基本结构和韵律感。
常见的基本拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
4. 节奏型节奏型是指乐曲中的节奏模式，它包括多种不同的节奏，如：二分音符、三分音符、四分音符等。
三、调式与音阶1. 调式的基本概念调式是音乐中的一种调性系统，它决定了乐曲的基本音调和音程。
调式一般包括大调式和小调式，它们分别有不同的音程结构和音色特点。
2. 基本调式基本调式包括七个音符，分别构成了一个完整的调式结构。
常见的基本调式有：C大调、G大调、D大调、F大调等。
3. 音阶的基本概念音阶是音乐中的基本音程系统，它包括了一定数量的音符，并且具有固定的音程关系和音色特点。
音阶是乐曲中的基本素材之一。
4. 基本音阶基本音阶包括了多种不同的音程结构和音色特点，常见的基本音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
四、和弦与和声1. 和弦的基本概念和弦是指将多个音符同时发声，并且根据一定的规则排列形成的音韵结构。
基础乐理基础知识讲课文档
C
B .3/4 X X X│X X X│
C .4/4 XX │X - - - │
D .2/4 ＸＸＸＸ ＸＸＸＸ│
第二十一页，共50页。
节 拍 拍子
• 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循 环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系 ，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和 变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
第三十页，共50页。
旋律
• 旋律也称作曲调。高低起伏的乐音按一 定的节奏有秩序的横向组织起来就形成 旋律。
• 旋律进行分为平行、上行、下行、综 合性。
第三十一页，共50页。
09年高考题
3.下列旋律片段选自器乐曲《春之声圆舞曲》《春 江花月夜》与歌曲《春天在哪里》《春天的故事 》，其中旋律从高点出发逐渐呈下行趋势的是
• 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫 中音区音符。黄线右面的音符上边出现有圆 点的，则表示要将该音升高一个音组，行话 说“高8度”。在音符下边出现有圆点的，则 表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
第七页，共50页。
半音与全音
• 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。 在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成 一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成 半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
• 一般用ppp pp p f ff fff来表示 。
第十六页，共50页。
节奏
• 长短音有规律的组合，叫做节奏。节奏主要以音的长短关系组织音乐，节 奏是曲调的骨架，是构成音乐的重要要素之一。
• 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是 ：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。
音乐乐理基础的知识点大全.doc
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
基础乐理知识word版本
基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动，随即形成声波， 声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是 主音，其它的根据这个主音按一定音程关系， 排列起来，这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱 的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干 可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自 由处理
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳 定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音）, 构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶 ，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本 音级而构成的。 c小调，同样的调式中的稳定 因为c，然后把c当作6（小调中的一级音）， 构成音阶6712345，在c小调的音乐中，乐曲 是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色 彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
二、五线谱
谱例1：
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） 四分音符 它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） 八分音符 它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） 十六分音符 它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
基础乐理第二讲.doc
基础乐理第二讲基础乐理：第二讲乐音体系音乐中乐音的总和叫做乐音体系。
这是我们研究的重点。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级与音是不一样的，音是广义上一切声音，包括乐音和噪音，而音级就只能是乐音了！音级分为基本音级和变化音级两类。
1、基本音级：只有七个，用英文字母表示为：C、D、E、F、G、A、B，它们依次循环在钢琴的白键上。
（大家观察一下，钢琴有黑键和白键之分，黑键比较有规律，都是两个一组，三个一组循环的，每两个一组的黑键的左侧那个白键就是C了）2、变化音级：使用临时变音记号，将基本音级升高或降低后得到的音级。
在这里，我们就要先说临时变音记号了！临时变音记号共有5种。
#：这叫升号，指将基本音级升高半音。
B：这是降号，指将基本音级降低半音。
：这叫重升号，指将基本音级升高全音。
bb：这叫重降号，指将基本音级降低全音。
ヰ：这叫还原号，指将已被升高或降低的音级还原为基本音级。
n2005081703543621.jpg我还要提示大家：在钢琴上，相临的两个琴键是半音关系，隔开一个琴键的两个琴键是全音关系，也就是说，一个全音等于两个半音。
而且，越往右侧，音越高，我们来看，在C和D之间的这个黑键，它在C的右侧，与C相临，也就是说，它比C高半音，所以它叫#C （升C）；但是我们再来观察，它又在D的左侧，与D也相临，所以它又叫bD（降D）。
n2005081703555399.jpg按照刚才讲的，大家就不难理解，G和A中间的黑键，又叫升G 又叫降A了吧！如果你听懂了，那么我们再来引如一个稍微困难一点点的，大家看，如果把G这个音升高全音呢？是不是到了A这个琴键呢？那么，A这个琴键是不是又应该叫重升G了呢？刚才不是说了吗，升高全音就是重升啊！好的，我们来看，这样看来，每一个琴键都不止一个名字了，就像刚才讲的，又叫升C又叫降D，有同学要问它到底叫什么？这同一个琴键上的名字又有什么关系呢？那么我们就又引出一个新的概念：等音！大家想：我们在键盘上弹升C，再弹降D，我们发现会是同一个琴键，那么它们这两个音的音高就一定相同啦，这样的音就互称为等音！等音：音高相同，记法和意义不同的音就叫做等音。
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音乐乐理基础知识1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16 次的最低音到每秒钟振动4186 次的最高音，大约 97 个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88 个音，是音范最大的器。
人唱歌因受生理限制，所能唱出的音是音范中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的音，是用CDEFGAG 来表示的，七个拉丁字母就是音的音名，它一般依次唱成 DOREMIFASOLLASI ，即唱成的1234567 ，相当于字“多来米梭拉西”的音。
DO 、RE 、MI⋯⋯ . 是唱曲音的音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分的？把上面所的90 几个高低不同的音按序排列起来，构成一个序列，个序列就叫音列。
音名只有七个，而音列中的音却大大超个数量，如何把音名相同而音高不同的音区开来呢？方法就是分。
人把音列中的音划分成几个。
把音列中在中央位置的一（即琴、子琴等器中由中央 C 开始，向上的七个音）叫小字一，把比小字一高一倍、高两倍、高三倍的音分叫小字二、小字三、小字四。
音中当然有比小字一低的音，它的分是：比小字一低一倍的叫小字，低两倍的叫大字，低三倍的叫大字一，低四倍的叫大字二。
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1. 属于建筑艺术2. 顾恺之晋《洛神赋图卷》3. 罗丹法国《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克》4. 王国维清《人间词话》5. 李清照6. 老舍《茶馆》7. 约翰斯特劳斯8. 《广陵散》是古琴曲9. 孔子提出：尽善尽美、文质彬彬10. 王羲之《兰亭序》晋11. 梵高《夜间咖啡馆》12. 陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山。
”13. 田中书《围城》14. 《二泉映月》二胡曲15. 以下作品属于四大名著的是、、、16. 莎士比亚《哈姆雷特》17. 《英雄交响曲》是第三交响曲18. 《最后的晚餐》达芬奇19. 席勒在《美喻书卷》中提出,游戏说。
20. 《帕格尼尼》毕加索21. 战国时期出土的曾侯仪，在湖北22. 法国布封提出“风格即人”23. 柏拉图在理想国度中要驱除的是诗人24. 原始社会产生艺术活动25. 《雀之灵》独舞杨丽萍26. 艺术概论对象是人类的艺术活动27. 《气韵生动》齐谢赫28. 《黄河大合唱》冼星海29. 北京颐和园成为东方园林30. 《卡门》比才法19C31. 唐32. 被鲁迅成为“史家之绝唱无韵之离骚”的是司马迁《史记》33. 印象派《日出》34. 吴道子绘画风格“吴带当风”35. 《梁山伯与祝英台》是小提琴协奏曲36. 电影诞生时间189537. 喻教于乐——指审美教育功能38. 兴观群怨，是孔子说的。
39. 《诗学》亚里士多德40. 最早艺术起源巫术说是英国爱德华提出41. 艺术与经济发展的关系：并不总同步42. “象外之象，景外之景”唐司空图43. “情动于忠”说明艺术源于情感需要44. 艺术传播对象：艺术信息45. 艺术审美客体：艺术作品46. 摄影是造型艺术47. 电影电视属于综合艺术一、简答（4题40分）1. 关于艺术活动发生有哪些学说，你认为艺术起源于什么？答题资料：（只是所需知识点，并非答题答案）①模仿说。
它是艺术起源最古老的学说，产生于古希腊。
其基本思想是，认为艺术起源于人对自然的模仿。
音乐基础知识word精品文档77页
第一章音乐的概念－基本乐理在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。
从此华夏大地有了音乐”。
1.1 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
1.2音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1.2.1乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
1.2.2噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？1.3 音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二章乐谱知识－基本乐理2.1 什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
乐理必背知识点打印用
乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。
学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。
在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。
一、音符和音程1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。
2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。
二、调式和音阶1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。
常见的调式有大调、小调等。
2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。
2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。
和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。
四、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。
2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。
节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。
五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。
它们用来记录音乐的时值和演奏方式。
2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。
常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。
六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。
2. 演奏技巧：演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。
常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等，它们可以丰富音乐的表现力。
七、音乐理论和分析1. 音乐理论：音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。
它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。
初一音乐 第六章 乐理 基础 知识点归纳
初一音乐第六章乐理基础知识点归纳
本文档旨在归纳初一音乐课程第六章乐理的基础知识点。
以下
是一些重要的概念和内容概述：
1. 音符和节拍
- 音符表示音乐的时值，常见的音符有全音符、二分音符、四
分音符等。
- 节拍是音乐的基本单位，常见的节拍有2/4、3/4和4/4等。
2. 调和音程
- 调和音程是两个同时发声的音符之间的音程关系。
- 常见的调和音程有纯一度、纯五度和纯八度等。
3. 主音和和弦
- 主音是一个音符，也是和弦的基础音。
- 和弦是由主音及其上方的音符按照一定规则同时演奏而成的。
4. 调号和调式
- 调号是用来标记调式的记号。
- 常见的调式有C大调、D小调等。
5. 音阶
- 音阶是一组有序的音符，按照一定的音程关系排列。
- 常见的音阶有C大调音阶、A小调音阶等。
6. 节奏
- 节奏是音乐中的时间和强弱的组织方式。
- 常见的节奏有四分之一节拍、八分之一节拍等。
以上是初一音乐第六章乐理基础知识点的概述。
希望对研究乐理的同学有所帮助。
（800字）。
基础乐理学习知识(新手或者自学必读).doc
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基本乐理基础知识.doc
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的 标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2c2等。其他各组依次类推。
在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级：is（升）,es（降），isis（重升），eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用bo
基本乐理基础知识（四）音的分组
四、音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基木音级名称，因此，在音列屮便 产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的备音，我们将音列分成许多个〃组〃。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达岀所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速 度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的犁造也起肴很重要的作川。
【音区】齐的高低范国。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同纟FI介的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰 富和加强音乐的表现力。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复 合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分z—、三分Z—、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音, 也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不 易听出来的。
音的以上四种性质，在音乐表现屮都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意 义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用斥器来演奏，用小声唱或是 大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首 歌的音高或音值加以改变的话，则音只形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好, 演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
初中音乐乐理知识大全-空白默写版(已排版word版)+答案
初中音乐乐理知识大全-空白默写版(已排版word版)+答案乐理知识概述初中音乐乐理知识是指在研究音乐理论时需要了解和掌握的基本概念和原理。
以下是初中音乐乐理知识大全，包括空白默写版和答案。
乐理知识列表1. 音符与休止符空白默写版：- 1分音符 ______- 2分音符 ______- 4分音符 ______- 8分音符 ______- 16分音符 ______- 32分音符 ______答案：- 1分音符——单个实心椭圆形- 2分音符——实心椭圆形上有一条直杠- 4分音符——实心椭圆形上有两条直杠- 8分音符——实心椭圆形上有三条直杠- 16分音符——实心椭圆形上有四条直杠- 32分音符——实心椭圆形上有五条直杠2. 节拍与节奏空白默写版：- 四分之四拍 __________- 四分之三拍 __________- 八分之二拍 __________答案：- 四分之四拍——下划线上有一对数字4 - 四分之三拍——下划线上有一对数字3 - 八分之二拍——下划线上有一对数字23. 调式与音阶空白默写版：- C调自然大调音阶 ______________- D调自然小调音阶 ______________- G调和弦 ______________答案：- C调自然大调音阶—— C D E F G A B C - D调自然小调音阶—— D E F G A Bb C D - G调和弦—— G B D...（继续列出其他乐理知识）总结以上是初中音乐乐理知识大全的空白默写版及答案。
希望对学习音乐理论的同学们有所帮助！请大家按照对应的空白默写版进行默写，并核对答案。
基本乐理知识点打印版
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基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
基础乐理知识点.
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
22.一强一弱循环重复，就是节拍。
23.节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。
最全乐理小知识.doc
最全乐理小知识1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
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乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱 ..按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反，五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
（如下图）这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。
够表示音符就可以了。
（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1：高音谱号（G谱号）谱例2：低音谱号（F谱号）谱例3：C谱号第三讲学画各种谱号第一节：高音谱号（G谱号）画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
谱例1：谱例2：第二节：低音谱号（F谱号）要从第四线上画起。
先画一个小圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
（见右上谱例2）第三节C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。
也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。
如图：由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。
以此上下类推。
（DO）我们会在音名一节中讲到。
注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
音名：在乐音中，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）C D E F G A B（汉语译音）斗瑞咪发搜拉西（汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音名的分组：乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫（DO）。
从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：“小字一组”的（Do）---d1“小字三组”的（Sol）---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如：“大字二组”的（La）---A2“大字一组”的（Mi）---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：认识音符我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。
谱例2：不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
（一）全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
（二）二分音符《》这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）谱例4：（三）四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
（它等于全音符1/4的时值）谱例5：（四）八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
（它等于全音符1/8的时值）谱例6：（五）十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
（它等于全音符1/16的时值）谱例7：（六）三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
（它等于全音符1/32的时值）谱例8：（七）六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
（它等于全音符1/64的时值）谱例9：☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
）谱例1：另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：第五节符点音符。