影像画面构成设计研究
影像画面构成设计研究
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浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
构建设计图三要素
构建设计图三要素构图这三大要素：简洁、明了、紧密。
关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性 -- 稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称不全是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。
只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。
大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。
若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。
所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。
本来艺术就讲究的是有法而无定法。
总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。
对于设计师而言。
如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了设计构图的基本要领了。
对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩
第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩第一节、影像、画面与镜头一、影像“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。
其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。
视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。
（链接视频《巴顿将军》片头）（一）、影像内涵影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
在此以前，一切工作只是准备性活动。
写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。
而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。
从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。
（二）、影像的两大特性与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。
这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。
（1）、逼真性影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。
尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。
所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。
它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。
（2）、幻觉性影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉的，摄制在电影胶片上的每一个画格都是静态的，银幕上运动的影像是一种幻觉，是由人的“视觉暂留”获得的运动的幻觉。
论电视纪录片的叙事结构
论电视纪录片的叙事结构一、本文概述电视纪录片，作为一种特殊的影像艺术形式，凭借其深邃的内涵、生动的画面和引人入胜的叙事结构，深受观众的喜爱。
本文旨在探讨电视纪录片的叙事结构，分析其内在的构成要素、特点及其在电视纪录片创作中的运用。
通过对电视纪录片叙事结构的研究，我们可以更好地理解纪录片如何有效地传达信息、塑造形象、引发思考，从而推动纪录片创作的发展和创新。
本文将首先概述电视纪录片叙事结构的基本概念，包括其定义、特点及其在电视纪录片中的重要性。
接着，我们将详细分析电视纪录片叙事结构的主要构成要素，如叙事线索、叙事视角、叙事节奏等，并探讨这些要素在电视纪录片中的具体运用。
我们还将对不同类型的电视纪录片进行案例分析，以揭示其叙事结构的独特之处和共同规律。
本文将总结电视纪录片叙事结构的研究意义，指出其对于提高纪录片创作水平、丰富观众审美体验以及推动电视艺术发展的重要性。
通过深入研究电视纪录片的叙事结构，我们不仅可以更好地欣赏和理解纪录片作品，还可以为未来的纪录片创作提供有益的启示和借鉴。
二、电视纪录片叙事结构的核心要素电视纪录片的叙事结构，作为纪录片创作的重要组成部分，其核心要素主要包括以下几个方面：故事性：纪录片的核心是故事，无论是人物的生活经历，还是社会事件的演变过程，都需要通过故事来展现。
一个好的故事能够吸引观众的注意力，使观众产生共鸣。
因此，故事性是纪录片叙事结构的核心要素之一。
时间与空间：纪录片中的时间与空间是叙事的重要元素。
时间的流转与空间的转换，可以营造出不同的氛围和节奏，引导观众进入特定的情境。
通过对时间与空间的精心安排，纪录片可以更好地展现事件的发展过程，深化主题表达。
视角与立场：纪录片的视角与立场决定了其观察与解读世界的方式。
不同的视角与立场，会产生不同的叙事效果。
创作者需要通过选择合适的视角与立场，来传达自己的思想和情感，引导观众对问题进行深入的思考。
声音与画面：声音与画面是纪录片叙事的重要手段。
“‘影像的力量——为自己代言’主题创作”教学设计
“‘影像的力量——为自己代言’主题创作”教学设计作者：***来源：《北京教育·普教版》2023年第08期本课属于高中选择性必修模块“现代媒体艺术”的学习内容，选用人民美术出版社教材的第二单元“影像的力量”。
主题单元学习以摄影艺术为主，整合数码图像后期处理、数码艺术设计等相关知识，丰富肖像摄影、多重曝光等创作手法。
通过本单元的学习，学生理解现代媒体艺术、科技艺术和人文理念相结合的特征，将学到的数字媒体艺术知识和技法与深度的人文思考和社会热点事件相结合，进行艺术创作，表达情感，传递心声。
大单元教学目标通过本单元学习，掌握构图、布光、人物情绪表达及创意设计拍摄的技法，了解现代媒体科技、艺术和人文理念相结合的特征，结合真实感悟，在情境任务驱动下，运用影像设备和计算机技术进行综合创意实践与美术表现，对自我意识与个性情感進行表达，获得创作体验与审美感受。
使用手机App或计算机视频处理软件制作综合影像作品，表达自己的创作理念，借助新兴网络媒介传播自己的作品，实现自我价值与社会价值的融合。
单元课时学习内容本单元教学共设计为6个课时：第1、2课时的学习任务为“面对新冠肺炎疫情，用影像传递我们的心声”。
运用人物景别的摄影基础知识，记录自己在这一特殊时期的情绪与感受，为下一阶段的单元学习打下基础。
第3课时以“如何提升作品的效果与艺术性”为小问题，设置“多重曝光创意摄影”任务。
通过多重曝光多层视觉元素叠加构成的视觉效果，启发学生创意，提升作品的艺术性。
第4、5课时以“如何像艺术家一样创作，传递我们面对疫情的心声”为课题任务，引导学生关注社会热点，结合真实感受，完成主题选择、创意技法设计、创作方案设定、实践创作等相关任务。
运用多重曝光技术使用手机App、电脑后期制作软件等完成综合视觉作品。
第6课时的学习任务为“如何使用现代手段展现我们的创作”，引导学生使用视频处理软件制作微视频，表达自己对疫情的思考与反思。
重点课时第4课时的教学环节环节一：创设情境，导入新课以报纸版面上的特写图片为重点，进行图像识读和画面分析，引导学生感受人物特写照片的视觉表现力和艺术感染力，融入本课学习情境，让学生完成创作实践的心理准备。
动画概论复习资料——简答题4
04503动画概论简答题及答案一、简答题题目1：动画电影的特点集中表现在哪些方面。
（难度等级：6）答案：①动画电影的第一个特性表现在“叙事性”。
②动画电影的第二个特性表现在“绘画的工艺性”。
③动画电影的第三个特性表现在“艺术性”。
知识点：叙事性绘画的工艺性艺术性题目2：动画片是否可以表现出镜头的纵向运动，它是怎么做到的？（难度等级：7）答案：动画片可以表现出镜头的纵向运动，这是一种利用分层来表现空间纵深。
要达到这样的效果必须将一副画分成多层来做，当镜头往前推的时候，前层画面的移动速度要相对大于后层画面的移动速度，这样便给观众造成了一种具有纵深感的错觉。
知识点：多层前层后层题目3：动画片中人物的表演可以分出哪几种风格？（难度等级：7）答案：①卡通画表演，动画片中的人物的动作，如同漫画造型一样，表现的非常夸张。
②仿真表演，动画片中的造型和动作模仿人的行为。
③程式化表演，分两类：一类是借鉴的程式化；而是自创的程式化。
④偶的表演，有四种类型：仿真造型+仿真动作；仿真造型+艺术动作；艺术造型+艺术动作；艺术造型+仿真动作⑤剪纸的表演，剪纸表演的程式化主要来自于其自身工艺和美术形式的规定性知识点：卡通画表演仿真表演程式化表演偶的表演剪纸的表演二、论述题题目4：请论述传统二维动画片创作流程。
并思考动画创作的流程是否可以调换？为什么？（难度等级：9）答案：1. 策划与筹备阶段①选题与策划②资料、素材收集③故事脚本④画面分镜头初稿（故事板）⑤文字分镜头剧本2. 中期设计与制作阶段⑴设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计（影像构成设计）、时间与视觉动态设计（填写摄影表）、原画动作设计；⑵制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。
3. 产品加工阶段①剪辑②动画片录音与声画合成③印正片④发行、放映动画片的创作流程不能够调换。
因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。
论影像画面的张力
绘爸叙咽科忙论影像画面的张力□赵晶摘要:视觉艺术中的张力是指一种隐藏在画面结构内部的视觉力量，创作者根据自己对画面结构的理解主动实施控制，可以大大提升影像的气质。
该文通过研究与对比现代主义与古典主义时期人们对于视觉作品的不同审美观念,指出现代影像在结构上的突破和艺术家对造型的全新认知，以期为艺术工作者提升影像画面的张力提出行之有效的解决方案。
关键词：张力画面结构造型特征平面影像图1图2图3一、张力的来源数字时代的到来，使照片成为人们唾手可得的视觉信息。
然而，能够被奉为经典并流传下来的摄影作品却较少。
普通的照片难以给人留下深刻的印象，优秀的影像作品却饱含视觉张力，让观者过目难忘。
电影、绘画、音乐、舞蹈、文学等不同的艺术形式，具有不同的张力表现方式，由于其具有的内在张力而使作品卓尔不群。
电影中的张力大多来源于运动影像的节奏和叙事情节的力量；舞蹈中的张力来源于身体为配合音乐的节奏迸发出的力量与动势；文学中的张力来源于叙事情节的跌宕起伏、人物关系的矛盾冲突。
对于平面的影像作品而言，张力是指一种隐藏在画面结构内部的视觉力量。
绘画、雕塑、摄影中的运动与舞蹈、电影中的运动是极为不同的。
在静止的平面艺术中，看不到物理驱动的动作，也看不到动作的幻影，能看到的仅仅是视觉形状向某些方在上产生的积聚和趋势。
石膏雕塑的造型富有张力，若加上摄影的力量，往往会得到非常震撼的视觉效果。
女口，车坤潼的一幅作品（图1）就属于主观性较强的石膏像摄影作品。
创作者大胆地运用具有创造性的曝光控制，将石膏像的右侧面部归纳成一个没有任何细节的黑色色块。
然后运用高角度拍摄和开放性构图，用画面边缘大胆切割表现对象，彻底解构并重构了画面，使古典主义的石膏头像被摄影的力量改变为构成主义的色块感,抽象且现代感十足。
二、对结构的主动控制1•结构认识上的突破对于造型的影响一一平面影像的层次众多伟大的艺术作品在造型上的突破，实际上都与这一时期艺术家对表现对象内部结构认识上的突破有关，这也是艺术作品的视觉风格从古典主义发展为现代主义的重要原因。
《功夫熊猫》动画场景表现研究
《功夫熊猫》动画场景表现研究[摘要]动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。
一部出色的动画片,不仅需要生动的角色,还需要与角色相配合的场景。
无论从布局构成,还是造型设计来看,影视动画需要优秀的场景进行表现与烘托。
本文主要探讨《功夫熊猫》动画的场景如何与动画内涵进行统一的意义及重要性,使动画场景更能烘托与表现动画的内涵。
[关键词]动画;场景表现;动画内涵;统一性?ザ?画场景设计是动画设计中很重要的一部分,作为画面中占大部分面积的场景,它在很大程度上决定着动画的风格。
动画场景是一种假定的空间形式。
从物质形态上说,动画并非以真人实物呈现于观众,而是一种投射在银幕或者荧屏上的影像。
现实中三度空间的立体世界,在银幕上只是二度空间的平面投影,只是靠着影像的逼真和声音的配合才使观众感到错觉的真实。
同时,动画通过各种艺术和技术手段,既可以对现实的物理空间作各种变形和取舍,又可以在各空间之间自如地转换或套叠,以至创造出生活中不存在的想象或幻觉的空间。
动画场景中的空间不同于现实的空间,但它是对现实的反映。
动画的精神是动画的内涵,也是动画要表现的中心,能否把动画的精神恰当、准确地表达出来,是制作动画能否成功的最为关键之要素,动画的场景是动画精神的烘托体与表现体。
?ァ豆Ψ蛐苊ā返闹破?说:“我们遵循的原则就是中国绘画中留白的概念,透过简单的运镜手法和美术设计,把每个镜头都拍得很简单,好让片中角色惊人的武打动作和壮观宏伟的场景,让观众看得目瞪口呆。
”杰克?布莱克也说:“如果一部电影的故事是设定在一个特定的地点,那么就一定要把场景设计得很逼真,好让观众觉得他们仿佛真的到了那个地方。
他们把古老的中国风景和建筑物画得令人叹为观止,我得承认我没去过中国,不过我想象如果我真的去的话,一定会说:‘天啊,这跟《功夫熊猫》一模一样嘛!’”《功夫熊猫》美术指导很早就开始做研究,希望片中的一切,包括艺术品、风景和建筑物都能符合中国文化。
影像构成论研究课题
影像构成论研究课题影像构成论是视觉艺术中一个重要的研究领域，它关注影像中各个元素之间的组合和排列方式，以及这种组合和排列方式对于观众的视觉体验和信息传达的影响。
影像构成论的研究课题可以涵盖以下几个方面：1.元素的构成：研究影像中不同元素（如线条、形状、颜色、质感等）的构成方式，例如利用对比、重复、对齐、平衡等原则来创造有力的构图效果。
通过研究元素之间的关系，可以探讨不同构图方式所产生的不同视觉效果。
2.空间的构成：研究影像中的空间组织方式，包括平面空间和立体空间的构成。
平面空间主要关注影像中的前后、上下、左右等方向的平衡和关系，而立体空间则涉及透视、深度、距离等因素的构建。
通过研究空间的构成方式，可以探讨如何利用空间来创造各种情绪和视觉效果。
3.着色的构成：研究影像中的色彩运用，包括颜色的明暗、饱和度、对比度等方面的构成。
通过研究不同的色彩组合和运用方式，可以探索色彩对于影像表达的重要性，以及色彩如何影响观众的视觉感知和情绪体验。
4.结构的构成：研究影像中的整体结构和局部结构的构成方式。
整体结构指影像中各个元素之间的整体组成方式，例如平衡的对称结构、动感的对角线结构等；局部结构则关注影像中细节元素的构成方式，如重要元素的位置和大小、构图的重点等。
通过研究结构的构成，可以探索不同的构图方式对于观众的注意力引导和信息传达的影响。
5.语义的构成：研究影像中的符号和意义的构成方式。
影像是一种视觉语言，通过符号和意义的组合来传递信息和观点。
研究语义的构成可以涉及符号的选择和运用，以及符号和主题之间的关系等方面。
通过研究语义的构成，可以探讨影像中的隐喻和象征等表达方式，以及不同观众对于符号和意义的理解和解读。
综上所述，影像构成论的研究课题涵盖了元素、空间、着色、结构和语义等方面的构成方式。
通过研究这些课题，可以揭示影像构图对于观众的感知和理解的重要性，从而为视觉艺术的创作和影像传达提供有效的指导和方法。
经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计
以内景或人工景为主，外景实景为辅 优点：风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一、分析剧本，掌握资料
美术师拿到文学剧本，进入筹备阶段的第一位重要工 作就是研究剧本和搜集资料。对剧本的研究分析要做到， 对主要的、重点的问题，如主题思想、结构形式、风格样 式、人物等有明确的看法，如场景的数量、时间、地点、 季节、时代特征、地方、民族特色等要细微分类，做到了 如指掌。
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
⑤人物造型设计
一、影视服装与一般服装
服装的实用性 服装的审美功能 社会标志性的功能，即服装的样式、色彩、饰物及
其身份的象征、职业等级的划分等等。如，海陆空 军服装、警察、皇帝与贫民、都市白领、魔术师等。
二、影视服装的作用
时代和社会的印记 “文革” 体现人物的个性特征 《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服
三、体现时代特征
时代气息、时代感是指环境的一种感觉。
在影视创作中创作具有时代的特征环境离不开环境的 三个层面：时代环境、社会环境、生活环境。
1、对主题思想的把握。 动作主题、思想主题、动作思想主题三种形态。
2、剧作的结构形式
剧作结构由于着眼点和侧重点的方面不同会有 不同的形式，如
从时空的把握和处理来结构剧本可以分为，时 间顺序式和时空交错式类型
从叙述方式上可以分为主观叙述或客观叙述方 式以及戏剧式、小说式、散文式结构形式等
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
影视作品的图像造型分析_第一章影视场景设计_10_36
影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。
前期制作又是后期制作的基础。
在前期制作中，影视画面造型是其重要核心，其中又涵盖着场景设计和摄影。
场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关，这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。
对于影视专业学生来说，这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。
影视艺术离不开画面造型。
传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简而言之，造型就是艺术的空间构成。
各种不同的造型艺术门类，如：绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等，都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。
影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。
影视画面和绘画的画面一样，都具有明显的四周边缘画框的框架结构，但是，影视作品除了有静止画面外，其最大特点是有活动画面。
它具有时间的向度，每一个单幅画面为一帧，每秒有25帧画面，如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面，从而吸引观者起到传情达意之作用。
影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处，同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法，形成了自身独特的造型语汇。
如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律，也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法，又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。
所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较，既有共通之处，又有不同点。
所以影视作品是一门综合艺术。
第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的，是与主题息息相关而不可忽视的。
就我们经常看到的电视节目来说，如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目，它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调，主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式，色调款式也要庄重；而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方，色彩明快鲜艳、夺人眼目；如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调；少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂，像花朵盛开一般为宜。
新闻摄影的构成要素与基本形态
第12卷第3期2021年02月Vol.12 No.3February 2021161新闻摄影的构成要素与基本形态张和勇（中国残疾人杂志社，北京100029）摘要：新闻摄影是摄影图片与新闻媒体结合的产物，是从新闻传播规则发展而来的一种媒体话语方式，今天被公认的新闻摄影概念、规律和社会作用是沿着新闻传播的行业规则发展形成的。
然而，世界各国对新闻摄影的概念表述、范围界定、构成要素和分类等基本问题的认识并不完全一致，国内的观点也不尽相同。
从摄影的属性来看，新闻摄影以及其他形式的摄影都是实践大于理论的行为，本文立足实践，从新闻摄影实践和大众媒体传播的角度重新对新闻摄影的构成要素和基本形态进行梳理，以期更好地理解新闻摄影的本质，进一步认识新闻摄影在大众媒体传播中的价值。
关键词：新闻摄影；构成要素；基本形态中图分类号：J419.1 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）03-0161-021839年法国科学院宣布摄影术诞生，此后的一百多年间，尽管照相机和影像存储介质随着科学技术的进步而不断发展变化，拍摄使用的相机由大到小、拍摄速度由慢到快、存储介质从胶片到数字、影像呈现从黑白到彩色，但一直没有改变的是摄影通过感光拍摄客观物象的光学成像原理，这种原理赋予了摄影真实记录客观形象的功能，也被赋予了新闻纪实的职能，形成新闻媒体的一种话语方式［1］。
在大众媒体传播中，摄影作品可以表现客观物象、传播新闻信息，一直受到读者的信任和喜欢。
新兴媒体的发展导致现代传媒格局发生了变化，在这一变化中更加凸显出新闻摄影在传媒中的重要作用。
新闻摄影是现代传媒中不可或缺的一种手段，关于新闻摄影的概念讲解和理论探讨已有丰富的成果见诸图书报刊，主要知识和理论观点多来自欧美报刊、通讯社和国内高等院校新闻专业教材，一些媒体机构中有摄影记者和图片编辑工作经验者的理论思考、经验总结也尤为重要，这些都对中国新闻摄影的发展产生了积极的作用。
摄影视觉设计的原则
对称与均衡都是平衡的形式，平衡就是稳定。在构图中，稳定不仅表现在画面中心轴两侧的布 局上，还表现在画面的上下结构中。从视觉重量的意义上说，根据生活经验，要形成上轻下重 的感觉。一切能够有视觉重量感的因素，在布局上也要遵循这一原则。一般在形式上，还注意 上小下大的构成，例如人们所常说的“正三角形”构图，就是说的稳定的构图。当然，在一定的创 作意图指导下，可以作变化的处理，这种针对稳定的偏离，在视觉上、心理上，在揭示主题 上，都可能产生特别的效果。
摄影和设计的空间构成是形式因素的综合运用。因此，它们都是形式美体现的焦点。不论摄影 还是设计视觉因素的组合，愈是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，愈是符合人 的审美意识，愈是作品的成功之处。构成的视觉规律涉及对称与均衡、对比与统一、节奏与韵 律等诸多方面的内容。
一、构图
摄影画面构图，通常简明的说法，“就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以 现实生活为基础，然而比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面里，使主 题思想得到充分的表达”。是什么使观者能长时间地关注一幅照片？首先当然是题材，即拍摄的 内容，但看过第一眼后，吸引观者的注意并使其目光继续探索影像的却是照片的构图。构图是 摄影者的视觉艺术设计，是在一个空间内线条、形状及色彩的排列方式。当你目光在画面上移 动时你会发现，吸引目光的是图案成分、对比及色彩的具体排列。线条、形状、色彩是构图的 基本要素，它们既引导目光又为我们提供信息。构图是视觉艺术最具备个性化的一个方面，它 更多地来自于情感而非科学。
简答题
1.什么事原画？原画也叫关键画，是指物体在运动过程中的关键动作，是相对于动画而言的，原画是大规模的动画片制作生产中最重要的一环，难度最大耗时最多。
原画的作用是用来控制动作轨迹和动态幅度的关键。
原画的动作设计要按照设计稿中提供的空间、运动范围和时间来设计和构思关键动态，包括整个镜头内部动作和外部动作设计，完成后填写摄影表，经导演审看合格后交给动画人员加入动画。
2.什么是动画？动画：动画是原画的助手和合作者。
动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。
概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
3.动画作品的叙事方式有哪几项？小说式、戏剧式、纪实式、抽象式4.请回答动画的本体特征有哪些？答：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性5.简述动画传播形式中的电影传播？电影传播主要指的是影院动画片，有长短动画之分。
长片影院动画片长一般为90分钟，而短片影院动画片长不一，最短不足一分钟。
影院动画的故事大多改编自文学作品，叙事结构与经典戏剧结构基本相符，有明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及一个完美的结局。
电影动画的特点：精美的画面、生动的情节、紧扣主题的音乐、制作工艺精良、浓缩的剧情、叙事结构严谨规范。
6.动画创作中艺术与技术的关系？技术是发展艺术的手段，技术的发展丰富了艺术的表达。
技术发展对艺术传统观念冲击，艺术创作方法对技术发展有促进作用，技术的发展是不能代替艺术的。
它们的发展相辅相成、缺一不可的。
7.夸张与变形是动画的特性吗？为什么？不是。
虽然夸张与变形是动画一个重要的构成元素，但是这种元素是来源于动画的造型基础，也就是说造型艺术每类下的艺术形式具备了夸张与变形的特性，因此夸张与变形并不是动画特有的特性。
8动画片创作流程次序可以调换吗？为什么？不能。
动画制作是一个严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。
影视画面的特性
影视画面的特性影视画面是影视作品的一个最基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
离开画面，影视本身就不复存在了。
在影视作品中，每一个画面都同时具备时间和空间这两个基本要素，影视画面与绘画、图片摄影的根本区别就在于影视画面具有时间的因素，在再现空间的同时，还能表现物体的运动。
影视艺术即是空间的艺术，也是时间的艺术。
下面我们分别从空间和时间两个方面来探讨影视画面的特性。
一、影视画面的空间形态影视画面是通过银幕或银屏来呈现的，而电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的框架结构的平面，也就是说，影视画面在空间形态上，具有平面构成、框架结构这两方面的特征。
现代科学技术为影视画面提供了许多崭新的技术基础，使影视画面的造型形式也在不断地演进，比如三维数字特技在视觉上已经达到了逼真的立体感，然而，影视画面仍然是各个平面在屏幕上的连续展示，从屏幕外的侧面和背面是无法看到事物的侧面和背面的。
将来的科学技术会给影视画面带来什么样的变化，现在还无法预见，但目前的影视画面仍摆脱不了平面和框架的制约。
1、平面构成电影银幕和电视银屏都是一个具有明显边缘的矩形平面，这就决定了影视画面的造型形式属于平面造型艺术。
因此，在现阶段影视画面的视觉形式构建中，影视画面的视觉美感，必须在这一制约中发挥自己特性。
平面造型艺术的规律仍然在影视画面的构成中起着一定的作用。
平面造型艺术的特点是在两度空间的平面载体上，再现和表现现实生活的三度空间。
影视艺术与其他平面造型艺术一样，通过在画平面上营建可视的视觉形象来完成信息的传递，最终传达出创作者的情感和理念。
画平面是指画面图像显示的一个两度空间的平面。
画平面原来是绘画透视中的一个概念。
平面构成的特征，是影视艺术造型的一个特性，也影视造型上的一个明显的局限，直接影响和制约着影视造型的表现手段。
实际拍摄中，营建影视画面时，我们要充分运用各种造型手段，努力打破平面，在二度空间上展示现实的三度空间。
(1) 利用视觉经验形成三度空间的立体感人们在观察和感知现实生活中的事物时，对立体空间的感受会形成一定的视觉经验，比如物体的近大远小、影调上的近浓远淡、线条上的近疏远密等。
画面肌理构成 (2)
画面肌理构成引言画面肌理是指在一幅图像中所呈现出来的视觉效果和纹理。
它是由各种元素的组合和排列所形成的，包括色彩、线条、形状以及光影等等。
画面肌理的运用可以为作品增添层次感和生动性，使得观众对图像产生更加深入的感受。
在本文中，我们将探讨画面肌理的构成原理以及艺术家如何利用它来创作出独特而吸引人的作品。
基本元素的运用色彩色彩是画面构成中最基本的元素之一，它能够给观众带来强烈的视觉冲击力。
不同的颜色组合可以产生不同的情感和氛围。
例如，明亮的色彩可以传达活力和愉悦，而暗淡的色彩则给人以沉闷和压抑的感觉。
艺术家可以根据自己作品的主题和表达的意图选择合适的色彩来表现画面肌理。
线条线条在构成画面肌理时发挥着重要的作用。
不同类型的线条可以影响观众对图像的感觉和理解。
例如，曲线可以给人以柔和和流动的感觉，而直线则给人以刚硬和稳定的感觉。
另外，线条的粗细、弯曲程度和排列方式等也会对画面肌理产生影响。
艺术家可以通过运用不同类型的线条来创造出丰富多样的画面肌理。
形状形状是画面肌理中的另一个重要元素。
不同的形状可以给观众带来不同的感觉和意义。
例如，圆形可以传达柔和和温暖的感觉，而方形则给人以稳定和平衡的感觉。
形状的大小、比例和排列方式也会对画面肌理产生影响。
艺术家可以通过选择合适的形状来创建出独特而吸引人的画面肌理。
光影光影是画面肌理中的重要元素之一，它可以通过明暗的对比来创造出丰富的层次和质感。
艺术家可以通过运用明暗的变化来突出画面中的主题或重点，同时也可以通过光线的角度和强度来改变画面肌理的效果。
光影的巧妙运用可以使作品更加生动和立体。
画面肌理的构成原理画面肌理的构成原理可归纳为以下几个方面：对比对比是画面肌理构成中的一个重要原则。
通过对比可以产生强烈的视觉冲击力，从而吸引观众的注意力。
对比包括明暗对比、色彩对比、形状对比等等。
艺术家可以通过运用不同类型的对比来创造出丰富多样的画面肌理。
重复重复是画面肌理构成中的另一个重要原则。
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1影像画面构成设计研究意义及现状人类已进入信息时代。
信息时代的影像是文化的重要载体，是信息的主要载体。
工业时代、农业时代的文化主要是语词文化，信息时代是语词文化与视觉文化两翼齐飞。
尽管作为视觉文化基础的摄影、摄像已分别有170年和近百年历史，然而摄影、电视必须与时俱进，必须适应读图时代人们视觉审美、视觉认知、视觉阅读、视觉表达的新要求，人们必须研究、丰富新的视觉语言，而影像画面的构成设计研究是创造视觉语言的基础性工程，是视觉文化能否在较短时期内得以极大丰富和快速发展的关键，它关系到我国在视觉文化方面能否跨越式发展，能否由摄影、摄像方面始终落后跟进到实现在全世界引领影像画面构成设计研究陈琳（徐州师范大学信息传播学院，徐州221009）摘要：影像画面的构成设计研究，是创造视觉新语言的基础，是视觉文化极大丰富和快速发展的关键，可是对此研究还几乎处于零状态。
影像画面构成设计的基本形式，有光构设计、朦构设计、动构设计、色构设计、虚构设计、负构设计、重构设计、渐构设计、替构设计、影构设计、错构设计、维构设计、点构设计、同构设计、异构设计、反构设计、解构设计、断构设计、弯构设计、律构设计、韵构设计、边构设计、框构设计、线构设计、立构设计、印构设计、暗构设计、质构设计、字构设计、白构设计、黑构设计、画构设计、比构设计、似构设计、套构设计、变构设计、射构设计、聚构设计、延构设计、集构设计以及多构设计等若干种。
关键词：摄影；影像画面；构成设计；视觉文化；读图时代中图分类号：J41;TB86文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1001-0270.2010.06.003A Study on the Structure Design of Image PictureCHEN Lin(School of Information Transmission,Xuzhou Normal University,Xuzhou221009)%Abstract：The study of the structure design of image picture is the basis of the creation of a new visual language and the key of the flourishing and quick development of the visual culture;its study remains now still in its infancy stage.Its basic forms are miscellaneous and can extend to many sections e.g.bright structure design,blur structure design,moving structure design,color structure design,same structure design,different structure design,reversal structure design,point structure design,frame structure design,edge structure design,line structure design,standing structure design,print structure design,somber structure design,nature structure design,word structure design,white structure design, dark structure design,collective structure design,multiple structure design etc.Key Words：photography;image picture;structure design;view culture;reading picture epoch收稿日期：2009－12－14作者简介：陈琳（1957—），男，江苏大丰人，教授，硕士生导师，江苏省教育技术学重点学科主持人和首席学术带头人。
发展的历史性转变。
影像画面的构成设计主要是研究摄影、电视、动画、网页中影像元素的组合与分解、加工及处理。
综观当今世界，至今尚未见对影像画面构成设计的系统化研究，人们对影像研究的兴趣主要还在于影像物理质量的提高以及数字化加工技法的完善与应用，而对于形而上的理论性的影像画面构成设计研究还几乎处于零状态，与时代的发展极不相称。
影像画面构成设计研究的关键，是研究摄影影像的构成设计，因为摄影影像不仅仅是被广泛独立使用的重要影像形式，而且是电视影像、动画影像、网页影像的基础。
在20世纪90年代之前，人们在拍摄时往往只是依构图说进行取景和组织画面，拍摄后在暗房进行的加工往往仅局限于利用曝光遮挡、中途曝光、多次曝光、色调分离、剪裁、剪接、单底重放、多底拼放、多底叠放、多底套放、反复印制正负底片、旋转放大、变焦放大等有限的几种技法，加工效率非常低。
尽管郎静山先生将集锦摄影做得极致，在摄影界产生轰动，然而曲高和寡，能进行集锦摄影的人却很少，因而在170年的摄影发展中，谈及构图甚多，而几乎从不谈及构成设计。
信息技术使摄影快步进入数字化。
而今从整体上看，摄影已由传统摄影跃迁为数字摄影。
数字摄影有两大特征：一是用数字照相机拍摄，二是用“计算机+图像处理软件”的“电子暗房”进行影像加工处理。
“电子暗房”为人们对影像进行加工、合成创造了便捷的条件，使图像由过去传统暗房的简单的、粗糙的、低效率的加工，提升为可进行复杂的、精细的、高效率的加工。
这种提升必然带来影像的繁荣，它与现代传媒技术、现代出版印刷技术的有机结合，催生了读图时代，视觉文化素养教育在许多国家也相应兴起，不过伴随而来的是人们对影像的要求越来越高，影像的欣赏水平也越来越高。
这种“双高”的趋势，必然催生影像构成设计的研究，只有如此，摄影才能更好地与时俱进，影像文化才能更好地发展，才能不断地满足人们不断增长着的文化新要求。
2影像画面构成设计研究基本内容影像的构成设计是将多个单独的组成元素组合为新的单元，从而产生新的组合关系和审美效果，产生新的形象。
影像画面构成设计研究的内容是多方面的，主要是研究构成设计的基本形式，研究各种基本形式设计的方法、要领以及实现途径，研究画面中构成元素的表现，研究将不同画面中的对象或元素重新组合为新画面的方法、手段、形态等，其目的是将摄影推向前进，丰富影像文化和视觉语言，提高人们的艺术素养。
3影像构成设计基本形式影像拍摄与加工中可利用的构成设计形式有哪些？这是必须首先从理论上回答的问题。
一旦构成设计基本形式及其内涵搞清楚了，影像创作实践时心中就有谱了。
因此对影像构成基本形式的研究可以丰富摄影的创作理论，丰富影像的表意语言，丰富影像的评价、鉴赏理论。
从某种意义上讲，对影像构成基本形式的研究，可促进视觉文化的发展，代表了新文化的一个重要研究方向。
“它山之石可以攻玉”。
借鉴图像设计理论、绘画设计理论、图形设计构成以及国内外摄影者基于数字平台上的创新实践，加之结合对当今视觉文化的发展潮流、艺术思潮的审视，我们认为影像构成设计的基本形式，主要有光构设计、朦构设计、动构设计、色构设计、虚构设计、负构设计、重构设计、渐构设计、替构设计、影构设计、错构设计、维构设计、点构设计、同构设计、异构设计、反构设计、解构设计、断构设计、弯构设计、律构设计、韵构设计、边构设计、框构设计、线构设计、立构设计、印构设计、暗构设计、质构设计、字构设计、白构设计、黑构设计、画构设计、比构设计、似构设计、套构设计、变构设计、射构设计、聚构设计、延构设计、集构设计以及多构设计等多种。
4影像构成设计基本形式解析4.1光构设计光构设计是在影像画面上设计特殊的光影效果。
拍摄时取得特殊的光影效果，可供设计、选择的手法很多，比如：逆光拍摄，在被摄体周边产生轮廓光带效果，取得剪影效果，表现在植物茎叶上的光线渐变效果；加光芒镜、衍射镜拍摄，取得各种各样的光芒和色散效果；长时间曝光拍摄夜晚北方的星空，表现由于地球自转而产生的星星的运动轨迹流；长时间曝光拍摄夜晚的公路，形成车灯流；夜晚变焦拍摄灯光密布的建筑，产生韵律十足的放射光芒效果；利用后帘同步、变焦闪光、频闪闪光、B门闪光等闪光功能及技法，取得通常无法见到的特殊光影效果。
影像加工时设计特殊的光影效果，主要是添加光源、添加彩虹、制造光晕、光芒、衍射等。
光构设计方法很多，效果独特，实现起来也非常容易，但应围绕使画面产生在通常光照条件下无法观看到的效果为追求，以让观看者觉得新奇，最大程度地满足观看者的好奇心和探求欲。
4.2朦构设计朦构设计是为取得朦胧效果的画面而进行的设计。
在影像技术高度发达的今天，获取清晰影像变得易如反掌。
在到处充斥着高清晰影像的情况下，人们有着对朦胧的影像倍加青睐的趋势，因为朦胧能使画面富有诗意，造就特殊意境，给人以如痴如醉的梦幻般感觉。
拍摄时采用柔焦镜头拍摄，在镜头前加用柔光镜拍摄，在镜头前罩上涂有凡士林之类的半透明液体拍摄，隔着流淌着雨水的窗户玻璃拍摄，只拍摄水下倒影，在曝光中途改变聚焦点拍摄，等等，都可以摄得朦胧的影像。
在影像数字化加工时执行不同的模糊命令，可取得朦胧程度各异的影像。
朦构设计既可以着眼于影像的整体，也可以只让局部朦胧。
晕化镜是使影像产生周边朦胧效果的工具。
4.3动构设计动构设计的实质是动效设计，是使静止的画面给人以动感。
动感可赋予影像画面以活力，增强影像的感染力。
通过影像展示动感，是摄影揭示力量之美、速度之美、生命之美的本质要求。
画面上的动感，可以在拍摄时通过摄取动的瞬间、记录动的态势、利用高速快门凝固运动、利用慢速快门创造动感以及用变焦拍摄、旋转拍摄、追随拍摄等方法实现。
利用数字化加工的办法可很方便地在画面上产生动感效果，比如，只要执行图像处理软件Photoshop中的“滤镜”/“模糊”/“径向模糊”命令并选择“旋转”，可以使画面产生令人惊诧的旋转效果；执行“滤镜”/“模糊”/“径向模糊”命令并选择“缩放”，可以取得主体风驰电掣般的动感或爆炸效果；执行“滤镜”/“扭曲”下的“水波”、“波浪”、“波纹”等命令，可以使水面产生或翻江倒海或碧波荡漾的动感效果。
4.4色构设计色构设计是使影像产生特殊色彩效果的设计。
拍摄时，在镜头前加用有色滤光镜，利用闪光摄影的特殊功能，利用色彩模式下的不同选项，利用白平衡作逆向调整，等等，都可以取得特殊的色彩效果。
利用“光构设计”部分所给出的方法，同样可取得特殊色彩效果。