诠释美术对电影的影响.pdf

美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。

从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。

相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。

把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。

电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。

美术和电影关系密切，不可分割。

我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。

美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。

一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性 形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象（包括人物、动物、景物、器物等）。

一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。

美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。

这需要美术在电影中所起很大作用。

如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。

杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，都会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。

虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。

当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。

原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。

要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。

因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。

然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。

美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。

如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。

好的艺术形象能让人耳目一新，记忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可憎。

如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。

每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。

作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。

好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。

我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。

影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。

在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。

可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。

老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。

牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。

这些成功的作品，给人以美的、健康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。

而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电影形象方面，其作用无疑是巨大的。

近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。

由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以代替真人完成难以完成的表演工作，这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。

用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。

可以表现现实的和虚幻的形象，也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。

如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的，除它高大出奇的形象震撼观众以外，其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。

是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。

由于科学技术在不断进步，美术技法也会不断提高，电影的制作技术会慢慢完善，由人绘制的电影形象会更加真实生动，表现性也会更强，它会逐步取代真实演员的形象，这是电影界的一个趋势。

美术将革命整个影视现状，使影视艺术更加艺术化。

二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感 在电影艺术中，人物总是活动于特定的场景空间中。

即使是舞台剧，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。

在故事片中，场景空间就显得更为重要。

场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。

场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。

好的电影作品，人物、环境、道具相互协调，又浑然一体，情景交融的艺术效果，让人看了觉得真实自然，又能得到艺术美感的享受。

在《水浒》中，场景占地就达600亩，其中包含建筑、自然环境、人工环境等。

根据剧本内容，经过美术工作者认真调选，又把场景分为：州县区、京城区、梁山区三大部分。

州县区有中下层社会生活场景，衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全，建筑则古风浓郁，武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。

不仅很好地再现了北宋的历史氛围，又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。

京城区的建筑气势雄伟，富丽堂皇，给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。

街市城门内外的布局的设计建造，是按照宋代著名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的，让人看了电影后觉得自然而真实。

梁山区则依山靠水而建，艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。

码头、寨门、校场、官船、橹船、车船、战船等都按宋代样式做成，逼真而富有艺术性。

演员使用的衣服道具等都由美术工作者根据剧本一一设计。

在《水浒》人物的衣服设计中，作者将自己的情感熔铸到剧中人物的服装上，大量的灰色系统的应用，很好得表现了自然、淡雅的《清明上河图》式的平民风格。

而李师师与燕青见面，每次都着暖色调的绣花服装，色彩略显艳丽，但并不浓烈。

体现出一个身陷风尘但侠义有情的女子性格。

李逵则着黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特点。

如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。

结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。

有的电影虽然演了几十年的事，但就有简单的几个环境，不多的几件衣服道具。

看不出春夏秋冬不说，连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天发生的事一样。

有的电影表现的是红军长征的题材，但衣服道具都是崭新的，衣服有棱有角，演员或白白胖胖或娇声奶气，让观众看了觉得太不真实。

有的导演在执导一场戏时，因主演不喜欢衣服，就临时换衣服，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。

结果导致电影艺术品味的降低，在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用，才会使影片更具有光彩。

三、电影中的光、色、意境都离不开美术 众所周知，光和色也是电影中非常重要两个因素，一部影片，起码要有一个统一的基调。

在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等。

可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。

并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。

随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。

电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。

张艺谋用绚丽愉悦的红色调，抓住了观众的眼睛。

电影画面的每一次跳跃，都给人以色彩和谐的绘画作品的美感，让人心旷神怡，赏心悦目。

那种扑面而来的红色，既给观众以热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性的渴望突破旧的思想枷锁的勇气；表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。

而在《英雄》影片中，作者用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。

色彩与影片的关系达到了“化”的境界，电影色彩的意义也真正得以体现。

在这部影片中，美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。

在《三国演义》中，为了突出古代战乱的生活环境，黄褐色便成了主色调。

让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。

在表现汉献帝退位的情节时，色调变成暗褐色，然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍，宽袍上再点缀以暗红色的图案。

一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情，另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷，给观众很强烈的感染力。

如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话，那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。

它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。

这种关系会对人的情绪产生相应的影响，让观众或喜悦，或忧伤，或激动，或愤慨。

而这种能调动人情绪的构成关系，和美术作品中意境形成的原因是一致的。

《妈妈再爱我一次》《忘情季节》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作，能使观众观而生情，观而忘情。

也有一些粗制滥造的影视作品，因为制作者不懂美术规律，硬让演员大哭大笑，以为能调动观众的情绪，结果却让人看了产生反感。

总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。

一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。

美术发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。