影视影像的造型元素

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论影视造型的基本构成元素及相互关系

论影视造型的基本构成元素及相互关系

论影视造型的基本构成元素及相互关系影视造型是影视艺术中非常重要的一环,影视造型的好坏直接关系到影视作品的艺术品质,也影响了观众对影片的接受程度。

影视造型是通过变化的色彩、线条、形态来表现影视情节、表达影视思想、塑造影视形象的艺术手段。

影视造型的基本构成元素有色彩、形态、线条、空间、节奏等几个方面,它们之间相互关联、相互作用,协同完成影视美学表现的功能。

一、色彩色彩是影视造型中的一大基本构成元素,色彩可以表达情感,衬托人物,营造氛围,传达影片类型等方面。

在影片的表现上,色彩应该是配合情节而出现的,要有所限制和控制,不能过分芜杂,也不能单调重复,需要根据场景和时间变换设计不同的色彩,符号情感和气氛的转变。

同时,色彩是动态的,善于运用色彩之间的对比、协调,可以提高场景表现的逼真性和生动性。

二、形态影视造型的形态是指影片中出现的各种实物、人物物体或构成一种形态特点。

形态是影片的形式美的一部分,形态的表现应该是有目的的,不能生搬硬套,要考虑情节的需要。

正如各种艺术作品一样,影视造型的形态也应当追求独特,新颖,并带有一定的审美价值。

通过形态的表达,可以使影片具有极高的视觉效果,增强影片的美感。

三、线条线条是影视造型中最基础的造型元素之一,运用线条使画面达到丰富的效果,同时也具有情感传达的作用。

线条有粗细、长短、曲直等属性,根据不同的需求和表现目的,需要掌握合理的运用方法。

例如,运用直线运用来表现平静,运用弧线来表现柔和、流畅的形态,运用锐角较多的线条来表现紧张、刺激的情感状态等等。

四、空间空间是影视造型中一个不可缺少的要素,制造有节奏的美感,增强音乐感,辅助表达意思,扩大场景感。

通过掌握平面空间和立体空间的组合,可以透过影片表达完整的意义、感情、思想和价值等。

通过景深的把握运用,可以使得影片的运动变得更加自然,增强影片的空间感和视觉效果。

五、节奏节奏是影视造型的组成元素之一,通过节奏明显的表现形式,依托于影片创作形式,可以以时间、思想逻辑和情感变化等作为发展阶段来实施集中处理。

影视视听元素分析

影视视听元素分析

造型元素
显而易见旳是,影像“写作”和老式旳文学写作截然 不同,它并非使用抽象旳符号—文字进行体现,而是 经过大量直观可视、千姿百态旳影像传来信息、体现 信息、讲述故事旳。从这个角度看,影视艺术确实难 以归属于文字范围,而是更多地呈现为造型旳艺术, 也就是说,影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来 体现人、物、环境来塑造视觉形象旳。所以,假如说 镜头元素是影像生成旳基本手段,那么,造型元素是 影像塑造旳形式要素,假如说影视作品是用镜头来写 作旳,那么,造型元素就是镜头写作旳基本材料。这 就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始, 从熟悉多种常见旳造型元素及其利用规则入手。
俯视镜头
这里说旳俯视镜头,指旳是人眼处于日常生活状态下旳俯视镜头, 不包括类似鸟瞰镜头这么旳极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头 旳统治感和主宰感。因为具有强烈旳心理优势特征,俯视镜头和 鸟瞰镜头一样是不太客观旳。鸟瞰镜头旳丰富、壮观视觉性质在 一定程度上消减了鸟瞰镜头旳不客观性。因为俯视镜头不具有鸟 瞰镜头旳壮观特征,所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在 上,但却充斥了被扭曲、扩张旳主观性。俯视镜头常被用来体现 站立旳大人看着脚下正在玩耍旳孩子或宠物、强大旳战士看着弱 小旳对手,高阶级旳上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内 旳物质对象显得卑弱、微小,减低了视觉对象旳威胁性,相对增 强了主观视角这一方旳威胁性。俯视镜头中旳角色对象被推到与 镜头背景同等地位旳心理位置上,变得次要,感觉上似乎被背景 所包容、吞没。因为心理上旳作用,俯视镜头旳角度越大,其中 旳角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞,充斥不自信或幼稚感。 这是因为角色旳力量感被周围旳场景所吸收。
叙事蒙太奇分类 A时间顺序蒙太奇 B空间顺序蒙太奇 C逻辑顺序 蒙太奇
体现蒙太奇分类 A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏 蒙太奇

影视的艺术特性-画面1

影视的艺术特性-画面1
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
摇镜头
• 指摄影(像)机位置固定,改变镜头的拍摄角度。 • 这种镜头可以改变拍摄角度、拍摄对象,也可以对拍摄 对象进行追踪,因而具有更大的自由度和灵活性。
移镜头
• 在摄像过程中,摄像(影)机不是固定的,而是边移边 拍摄,其显著特点是机位的变化。 • 移动镜头可以扩展画面的空间容量,造成画面构图的变 化。特别是当与物体同时运动时,由于背景的变化可以 造成强烈的运动效果。
三、镜头的运动
1、运动镜头
• 同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距、方向、角度 等的改变)和摄影(像)机位置的改变从而造成镜头 的运动
2、镜头运动的基本形式
• 推、拉、摇、移、跟
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、运动镜头
推镜头
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3、镜头的角度
平视镜头
• 指镜头处于正常的水平线上,相当于常人的平视。 • 这种镜头比较接近于常人视角,画面效果也接近于正常 的视觉效果。
俯视镜头
“顶摄”
• 指镜头自上而下拍摄,相当于常人的俯视。 • 使被拍摄物体呈现一种被压抑感,使观众产生一种居高 临下的视觉心理,展示比较开阔的场面和空间环境。
2014年12月27日星期六
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
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3、光的方向
顺光:又称正面光,指光线投射方向和摄影机方向一致的照明 光线。
侧光:指光线的投射方向和摄影机的方向成水平45°的光线。 逆光:又称背光,来自被拍摄物的后方的光线。

影视画面造型中的光影_色彩和构图

影视画面造型中的光影_色彩和构图

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化,是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影,是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的,是一种不定现象,它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度,隐含着张力和动感。

灯光有深度,有风格,有品质,光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素, 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此,照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理,就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效,拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中,光就打得较平,以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时,就恢复正常的打光方法。

威利斯说,“我们做了很多时代的考据与设计,想把不同年代的场景分开来,而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时,摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开,微弱的散光,加上打光的技巧,将不同的年代区分开来,但仍可以连贯,成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间,如早、晚的影子较长,而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景,上午光影应该在西墙上,中午在地面上,而下午影子则挪到了东墙,通过光影的变化可以交待剧中时间的变化,这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛,揭示含义。

在《花样年华》中,王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里,都可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或从黑暗中走来,又走进黑暗里去。

最新-影视艺术色调造型元素体现 精品

最新-影视艺术色调造型元素体现 精品

影视艺术色调造型元素体现在影视艺术中,色彩带给观众的是一种视觉的冲击力,运用得当,便会对故事情节的发展和影视作品的主题的深化起到相当关键的作用,从而达到一种近乎完美的艺术效果。

例如,在影片《战舰波将金号》中,前苏联大导演爱森斯坦将水兵起义的旗帜用颜料逐格地在胶片上染红,这就是对色彩大胆运用的典型。

再如,法国影片《死亡陷阱》对黄色的运用,黄色的衣服、黄色的围巾、黄色的藤圈,都对主人公和观众产生强烈的心理冲击,因而黄色成为该影片的灾难的象征。

同样是黄色,在日本影片《幸福的黄手绢》中却是幸福的象征,影片中时常出现的黄色是主人公内心幸福的寄托,牵动观众的眼球,影响观众的心情。

因此,我们说色彩的变化和流动与影视作品中其他元素交相呼应,内容相融合、碰撞,以一种视觉的冲击形式产生强烈的情绪感染力,直接影响观众的审美心理。

一、影视艺术中色彩元素的特征在影视作品中的,色彩就好比情感的讲述者,演说家,它作为人类情感的载体和承担者,把导演编剧电影…‘观众紧密地连接起来,色彩这种情感的交流和互动在影视作品中所产生的作用是关键的,它从某种角度上促进了一部优秀电影的诞生。

1.色彩在影视作品中具有象征性和表现性。

色彩逐步发展成具有独立的艺术品格,也就是我们说的象征,通过象征作用,我们可以了解影片的主题、深层含义和感情基调,从而辨别出影片的艺术风格。

为此,好多影视艺术家喜欢用色彩来表现象征和隐喻,例如,李安的电影《断背山》中,断背山的蓝天、白云、绿草、羊群这些冷色系,但由于色彩的应用不会给人一种很寒冷,相反有一种明快、清透、舒心的感觉;而杰克与艾尼斯两人之间的鲜明的红色和冷色系的交叉运用,将温暖淹没在贯穿始终的冷色系中,奠定了影片的基本情调,即悲剧。

再如,影片《辛德勒的名单》,在浓黑和白色中突然出现的两发红色在剧中形成了鲜明的对比,一发红色是身着红色外衣的小女孩勇敢地走向歹徒,二发红色是女孩的再次出现。

她躺在运尸车上的烛火是红色的,这一发红色,刺激观众的眼球,震撼观众的心灵,仿佛燃起了观众内心的对生的渴望和未来的希冀。

电视画面有哪些造型元素

电视画面有哪些造型元素

一、电视画面有哪些造型特点?一是表现具象。

(与抽象的文字、音乐、语言相比)电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的,它不同于文学作品或音乐作品是通过抽象的文字符号或音乐旋律来调动人们的想象以塑造艺术形象,而是通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。

具体形象的电视画面可以更为准确、细致、全面地再现或表现人物的神态、情绪、动作以及景物的形状、色彩变化等用语言文字不容易精确描述的形象。

比如说在影片《越光宝盒》中,孙俪饰演的玫瑰仙子的出场画面不仅是开场音乐和她的歌声这一抽象语言营造了一种幽默气氛,而且因为拥有了电视画面可以更充分地展现出玫瑰仙子花划船撞到绳子掉入水中这一具体形象的画面而使得情节更加幽默,画面形象生动可感。

二是表现运动。

(与绘画、雕塑和图片等静态形象相比)电视画面再现的是运动的形象,表现的是形象的运动,通过电视物质手段和特殊拍摄方法,甚至在人眼视觉范围内不存在运动的地方也引起了运动:一朵花蕾在瞬间怒放,一粒黄豆在三五秒内"扭动"身躯破土而出,一些生活中被看作是静止的物体,在屏幕上变成生机勃勃的富有变化的不断运动的物体。

可以说,电视画面存在于运动之中,不仅直接表现运动主体富有变化的运动姿态,而且能够表现主体运动的速度、节奏以至运动的全过程,还可以展现运动要素的各种变化,满足艺术思想的需要:表现运动是电视造型的灵魂。

比如在《越光宝盒》中玫瑰仙子在大漠、竹林中追逐郑中基饰演的清一色所表现的就是运动中的人物;另外梁咏琪饰演的西域亲善大使从荷花中出现,那朵荷花从花骨朵紧闭到花瓣纷纷绽放就表现了一朵花盛开这样一个运动的电视画面镜头。

三是运动表现。

(与戏曲舞台、现场活动等固定观众的视点相比)电视画面不仅能够表现运动的物体,而且可以在运动中表现物体,由摄像机运动的轨迹、速度、方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。

电视摄像机对被摄景物多景别、多角度、多层次连续不断地表现,使观众的感知和认识更加连贯、完整、细致和全面。

影视影像的造型元素与节奏

影视影像的造型元素与节奏

影视影像的造型元素
构图的形式 1、纵深构图 2、平面构图 3、动态构图 3、静态构图 4、封闭式构图 5、开放式构图
影视影像的造型元素
二、场面调度 场面调度的形式 1、演员调度 平面调度 纵深调度
影视影像的造型元素
2、镜头调度 镜头的运动:推拉摇移跟升降 镜头的角度:平、俯、仰
影视影像的造型元素
11能塑造银幕立体空间能塑造银幕立体空间22能形成影调渲染气氛能形成影调渲染气氛33表现时代交待时间表现时代交待时间44利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和变化变化55可用作寓意象征隐喻引发观众联想可用作寓意象征隐喻引发观众联想66推动剧情发展推动剧情发展影视影像的造型元素影视影像的造型元素四色彩四色彩色彩的电影化色彩的电影化色彩在影视创作中的作用色彩在影视创作中的作用11形成影片的整体基调以及调节影片的整形影视片节奏分类
1、叙述性节奏 叙述性节奏是由作品内容决定的节奏 。在大多数 情况下,一系列相连接的镜头中,其内容或视距 等因素是不断变换的 。内容决定着对观众的吸引 力度。但在一系列镜头中,作品内容包括事件的 演变速度 、影响事件演变的外在因素多寡、事态 发展过程中主人公的心态变化、观众观看作品时 的心态……这些都可能影响影视内容的叙述性节 奏问题。
影视影像的造型元素
四、色彩 色彩的电影化 色彩在影视创作中的作用 1、形成影片的整体基调以及调节影片的整 体氛围; 2、表现人物的主观情感和心理活动; 3、体现时空转换
节奏
节奏的含义
“节奏,谓或作,或止。作则奏之,止则 节之。”
节奏是运动的产物,影视片由流动着的 并按时间序列“依次连接”的镜头(含画 面、声音等元素)构筑而成,因此电影电 视中一切带有运动特性的成分都能形成节 奏。

影视艺术教案

影视艺术教案

第一部分影像和视象意识教学目的:了解影视视觉元素中最重要的元素——影像。

教学重点:1、影像的定义及其特征。

2、各种景别在影片中的运用。

3、镜头的运用和镜头的组接技巧。

4、影视影像的造型元素。

教学方法:课堂讲述、讨论。

课时:16课时讲述。

第一章影视影像一、什么是影视影像影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。

电影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。

因此我们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、摄像和放映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。

影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解放作为自己的生成条件。

这样的生成条件使我们对影像的理解可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。

事实上,影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据导演的具体意图进行的。

二、影视影像的产生影视影像究竟是如何产生的呢?首先,人类文明的成果为电影的诞生提供了可能。

从1832年到1896年这个电影的发明时期里,欧洲先后出现了两种与电影有关的物件,一是“光学玩具”,一是摄影机。

所谓“光学玩具”,指的是由悬盘到活动视盘再到活动幻灯的一系列科学发明。

它们的特点是:把某一物象的运动分解成几个具有连续性的画面,再把它们依次画在硬纸做成的圆盘上,当这个圆盘以一定的速度旋转时,就给人们造成一种幻觉,仿佛这个物象真的是在运动着。

1953年,一位奥地利人根据光学玩具的原理,用幻灯在银幕上映出画面。

此时,虽然还没有用摄影机拍摄下来的连续性的胶片,但电影的原理已经基本上形成了,那就是用一个个单独的静止的画面,构成物体连续运动的幻象。

如果说“光学玩具”只是为电影艺术提供了视幻觉的原理,那么,摄影机的发明,不仅为电影艺术的诞生提供了物质条件,也为这种艺术样式的一系列表现手段的运用提供了可能。

电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别

电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别

第一节 电视景别
四、景别的分类
(二)全景 (4)全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作,从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用;
③具有“定位”作用,确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
1,机位推拉改变景别,镜头的视场角不变, 景物呈现范围较大。变焦推拉视场角随焦距的 变大而缩小。
2,机位推拉景物的空间透视感较强,变焦推 拉透视感随焦距的变大而减弱
3,机位推拉景深范围不变,变焦推拉景深随 焦距的变大而减弱
作业
找比较喜欢的一个影视段落,结合景别 的所学知识,进行拉片练习。要求:
第一节 电视景别
四、景别的分类
(四)近景 (2)近景表现内容: 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
(四)近景 (3)近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制,人物的头部成为观众注意的 焦点,视觉效果比较鲜明,强烈,脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
(一)远景 (4)远景的作用
①远景画面注重对景物和事件的宏观表现,力求在一个画面内尽可能 地提供景物和事件的空间、规模、气势和场面等方面的整体视觉信息;
②提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象; ③用于电视片或某一蒙太奇段落的开篇或结尾,或作为过渡镜头。
第一节 电视景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
(二)全景 (1)表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类

影视构成要素

影视构成要素
声画分离
✓指画面中的声音和形象不同步,相互分离,声音不是 由画面中的人或物所产生的。
影片《大红灯笼高高 挂》中运动了大量的声画 分离的表现手法。
二、声音
声画同一
✓指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现, 它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的,相辅相成。
影片《集结号》中,紧张的 战斗场面和激烈的枪炮声就是用 声画同步的方式来营造扣人心弦 的搏斗效果。
声画同步 声画分离 声画同一 声画对位
二、声音
声画同步
✓指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中, 也即指声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
全球第一支现代MTV-迈克尔·杰克逊 《Thriller》中,声画同步把音乐视 频从宣传工具转换成一种带有音乐故 事情节的艺术表达形式 。
二、声音
美国影片《拯救大兵瑞 恩》中,“静默”用来 表现惨烈的战争场面。
三、 蒙太奇
蒙太奇 原为建筑学用语,意为装配、安装、组合。在影视 艺术中,被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头 与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段,通过这种手 段,创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性,完成对 人物、环境和事件的叙述,表达具有内在逻辑的思想和情感 ,创造和谐的节奏和风格。
画面的开放性
长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运 动感,这种运动由于其画框边缘的不确定,反而使观众能够对画框以外的 空间进行想象和补充,从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
四、长镜头
影片《400下》中, 著名的奔跑长镜头, 被后来诸多作品模仿。 长镜头常常用来表现 高难度动作,以此来 证明表演的真实性。

景别是电视摄像过程中画面造型的重要元素之一(精)

景别是电视摄像过程中画面造型的重要元素之一(精)

一、景别景别是电视摄像过程中画面造型的重要元素之一,在电视画面中不同的景别给观众带来的视觉感受是不一样的。

了解景别的概念以及景别各自的作用,对电视节目制作而言是非常重要的。

关于景别的具体划分在前面的章节中已经讨论过。

我们说:景别的划分是由摄像画面表现出来的景物范围去区分,而通常是以人的活动作为标准;更准确地说,电视画面(镜头)中的景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

而且我们在前面的章节中已经讨论过“不同景别在电视画面中各自的表现作用”。

通过前面的讨论,我们知道:不同景别在独立表现时,其功用和表现力也各不相同。

但电视节目并不是单个镜头形成的,而是由镜头组串成的。

而且,在单个镜头内部也并不完全都是单一的景别。

因此,在此针对景别的综合造型作用展开探讨。

就画面造型而言,景别的造型作用可归纳以下几个方面:①景别的变化带来的观众视觉中心的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同距离、不同角度全面观看被摄体的心理要求。

观众在看电视时,与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的,但是由于画面景别的变化,使得观众可以从视觉上或远或近地去观察物体,能够适应人们的审美心理需求。

②景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一,在电视画面的造型表现和画面镜头中,不同的景别体现出不同的造型意图,不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。

观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维,而且也在景别和视点的变化中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

③景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性,从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

不同的景别在时间、空间以及画面信息上所包含的范围大小各不相同。

对画面景别的选择实际上也就是摄像人员在选择和确定画面中所包含的时间、空间、内容等信息,不断地规范和限制被摄主体的被认识范围,去引导观众的视线观看被摄主体的不同方面,使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

电视摄像的造型元素

电视摄像的造型元素

电视摄像的‎造型元素第一节电视景别一、什么是景别‎景别:是指被摄物‎体和画面形‎象在电视屏‎幕框架结构‎中所呈现出‎的大小和范‎围。

从摄像工作‎者的角度来‎理解:是摄像师在‎创作过程中‎组织和结构‎画面、制约观众视‎线、引导观众注‎意、规范画面内‎部空间、暗示画面外‎部空间,决定观众的‎观看内容、观看方式以‎及对画面内‎容接受程度‎的一种有效‎造型手段。

对电视画面‎中景别的处‎理,是摄像师进‎行视觉创作‎的重要造型‎手段之一。

从表达效果‎来看:正因为景别‎的存在、排列和组合‎,才可以造成‎电视画面强‎烈的造型效‎果和视觉效‎果,产生特定的‎观赏节奏和‎情绪。

因此在电视‎视觉形象中‎,对景别的把‎握和控制是‎摄影风格的‎重要体现。

二、影响景别的‎因素1、摄像机和被‎摄主体之间‎的距离。

在镜头焦距‎固定的前提‎下,拍摄距离的‎变化造成画‎面景别的相‎应变化:拍摄距离越‎近,被摄主体在‎画面上的面‎积越大,景别越小;拍摄距离越‎远,被摄主体在‎画面上的面‎积越小,景别越大。

2、摄像师使用‎的摄像机镜‎头焦距长短‎。

在摄像机与‎被摄主体距‎离不变的情‎况下,镜头焦距越‎长,被摄主体在‎画面上的面‎积越大,画面景别越‎小;镜头焦距越‎短,被摄主体在‎画面上的面‎积越小,画面景别越‎大。

注意两点:有一点要注‎意的是,事件发展的‎逻辑性很大‎程度上影响‎着摄像师对‎景别的选用‎,摄像师通过‎对被摄主体‎景别大小的‎设计,引导观众的‎视线,描述事件的‎发展过程。

所以,景别的大小‎应当和它的‎表现内容和‎情绪变化相‎适应。

还有一点要‎注意的是:景别的大小‎通常决定镜‎头时间的长‎短,因为在一般‎情况下摄像‎师必须保证‎观众有足够‎的时间看清‎楚画面上的‎内容,而不同的景‎别需要的看‎清内容的时‎间是不同的‎,所以镜头时‎间也会相应‎不同。

当然,有些时候由‎于特定的表‎达需要,如想表达某‎种特定的情‎绪,那么小的景‎别也可以占‎据较长的时‎间以让观众‎强烈感受到‎表达的情绪‎,或者较大的‎景别占据较‎短的时间,让观众直观‎感受画面而‎不是看清画‎面。

影视鉴赏

影视鉴赏

一.影视画面的符号性1.影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机,记录在感光胶片(电影)或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

2.影视换面利用人类的视觉心理及生理特征,讲一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

3.影视画面并不是现实的一种简单的复制,二十一种艺术符号,及时对现实的记录,又是对现实的超越,是被人赋予了意义的现实。

4.影视画面这种艺术符号的本质决定了他的两个基本特征。

A.再现性(是对现实时空的一种再现)B.表现性(不只是对现实物象的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视制作者或者根据自己对世界,对人生,对艺术的理解做出的对现实的认识,理解和阐释)影视画面的镜头元素从内容上看,主要有人物形象,自然和社会环境的物质状态等构成。

从形成看,则由镜头运用,空间造型所创造。

镜头的运用对于画面有着直接影响:镜头运用出了技术性以外,对影响效果的影响主要来自以下四个元素:景别,焦距,运动,角度。

1.景别:主要指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

主要分为:远景,中景,近景,全景,特写。

2.焦距:通过镜头的光学作用而被记录下来的。

镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点,这个点被称为焦点,从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。

不同焦距的镜头有:标准镜头(40~50毫米),短焦距镜头(小于40毫米),长焦镜头(大于50毫米)又称望远镜头。

变焦距镜头:指焦距可以发生变化的镜头,一个镜头即可以作为标准镜头,也可以作短焦距和长焦距镜头使用。

3.运动镜头:同一镜头中镜头位置的改变(包括焦距,方向,角度等的改变)和摄像机位置的改变——镜头的运动,被称为运动镜头。

运动方式:推,拉,摇,移,跟。

4.角度:摄影机或摄像机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度,一般有3钟类型,平视镜头,俯视镜头,仰视镜头。

三.影视画面的造型元素造型只在特定时间上,通过形,光,色等空间等空间元素来表现人,景,物,塑造视觉形象。

编导基础 影像构成的元素概述

编导基础 影像构成的元素概述
题 弥补画面中过多的空白
四、背景
背景的定义 背景是画面中位于主体之后,起陪衬和 渲染作用的环境景物。
背景运用的常见问题: 前后景物的不良 重叠
背景的作用
交代画面的时间和空间特点; 渲染气氛; 与主体和前景中的事物构成特定主题
五、拍摄角度
角度的意义
角度不同,画面的造型结果不同; 不同的角度,有不同的表现力; 不同的角度,有不同的侧重点;
顶光&底光
光线特点
使玻璃等透明物体变得非常的漂亮 在人物的拍摄时会极大的丑化人物,常用于恐怖
片或是丑化人物的时候
十、影调
高调
亮的和浅的部分占画面绝大多数面积,暗的 和深的部分占的面积小;
暗的和深的部分是画面的中心和重点; 主题:安静、轻快、纯洁、梦幻、朦胧等; 拍摄对象:少女、儿童;科教文卫;雾天、
拍摄大场面、全景,交待事物间的方位关系 表现纵深延伸线条 具有强烈的主观感情色彩 Байду номын сангаас化背景 压缩跳跃动作的高度 压缩前景景物 远距离拍摄,简化构图
拍摄角度
顶角度拍摄
表现图案美 成被摄物体上下部分 大小悬殊比 化立体为平面,简化构图
六、拍摄距离与景别
“近取其质”:重在表现事物的色彩、纹理、质 地;
相对于人的正常视觉效果,开始强行放大,要特 别精细
拍摄距离与景别
特写景别
以成年人人体为参照标准,是指包括人的肩 部以上;拍摄其他事物,则是只包括事物的 局部
作用
“突出细节; 通过局部透视全部,通过表象揭示本质; 具有强烈的主观性,有强制观看的意味; 影视编辑中,常常被用来插画面或转场
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构图的形式

1、纵深构图。影视艺术的魅力在于,它能利 用光波和声波在二维的银幕上创造出三维的立 体空间,近大远小,近暗远亮,近深远浅,近 浓远淡的透视规律,是由人眼观察事物的视觉 经验决定的,为了达到强烈的透视感和立体空 间感纵深,构图对画格中的人物进行一定的布 置和安排,利用光学镜头使镜头中的前景和景 深部背景均处于清晰的焦点位置。例如《公民 凯恩》。 纵深构图带来的空间感使其同现实世界更 接近,给观众带来了选择关注点的一定自由, 并能还物象以立体的面貌。




3、表现时代交待时间。比如在过去时代 的戏中,光就打得比较平,以表现旧时代 的陈腐、昏暗;而在拍现代的戏时,就恢 复了正常的打光方法。 4、利用光影刻画人物性格,映现人物的 心里活动和变化。 5、光影还可以用作寓意、象征、隐喻, 引发观众的联想。
四、色彩
• 色彩是和光密切地联系在一起的,任何色彩的生 成和变化都离不开光。从本质而言,色彩就是光, 是光的一种分解形式。 • 长期以来,色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物 的写实功能,只是后来在不断的艺术实践中导演 才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演 甚至是独具匠心地夸张和造假,强化某种色彩。 色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意 的因素,从而起到了烘托环境、表现主题、塑造 人物形象的作用。


4、封闭式构图。它的取景原则是已画框为依据, 把创作者在镜头中所要表达的信息全部组织在 画框中。封闭式构图在影视画框内追求画面的 完整性和均衡性。 5、开放式构图。开放式构图是随着电影观念的 变化,特别是长镜头理论的提出才产生的。构 图的完整、均衡、统一不再体现于单幅画面, 而实现于画面之间的关系的诠释。开放式构图 在画框内的不完整、不均衡正是为了达到画外 空间与画内空间所构成的整体空间的统一境的关系,选择好趣味 中心。 影视艺术中的构图一般由三个部分组成。主体,是指画 面中用来表达影视创作意图的主要对象,它可以是人, 也可以是物。主体是画面构图的中心,其余部分主要是 围绕主体来安排和配置的。陪体,是指画面中与主体构 成陪衬关系的那些对象。尽管陪体在画面中处于陪衬和 为主体服务的地位,但并不等于陪体在画面所处位置和 所占面积上一定不可以超越主体。环境,分为前景后景 两个部分。前景指处在主体前面靠近镜头的景物,后景 指画面深处处于主题后面的景物。前景、后景能显示影 视的纵深空间,并与主体、陪体构成一定的图形。
1、电影光线 电影用光的方法有多种。

按光位分,可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分,可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分,可分为前置光(光源在前)、侧光 (光源在侧)、背光(光源在后)、底光(光源在下)。 按光的亮度分,可分为强光和弱光。 按光调分,可分为低调光与高调光 2、电影光线的功能 Ø 完成摄影画面曝光工作,实现影像确立 Ø 控制画面亮度水平和反差关系 Ø 决定场景气氛效果 Ø 突出、强调被摄体的造型特点 Ø 为影片确定视觉基调


2、动态构图。动态构图有三种具体基本形式, 一种是对象运动,摄影机静止拍摄;一种是表 现对象不动,摄影机运动拍摄;还有一种是对 象运动,摄影机也在运动中拍摄。 3、静态构图。静态构图本是绘画的观念,但 在现代影视艺术中,导演却往往用静态构图的 空间范围,时间延长来表达某种哲理思考,例 如《黄土地》,大量静止的黄土地、山峁的画 面,有一种凝固和沉重感,不动的画面使时间 显得愈发悠长,蕴含着一种历史的悠远和沧桑 感。并未后面“腰鼓”一场的动态构图作了铺 垫。
二、场面调度
含义:场面调度一词,出自法文mise-enscene意为“摆入画面之中”。场面调度最早产 生于戏剧,用于舞台导演实践,是处理演员舞台 位置的一种技巧。后来这个戏剧用语被借用到电 影中来,成为导演对电影画面空间中所出现的一 切影响构成元素有机控制的重要手段。
场面调度的形式
戏剧的场面调度体现在演员形体调度的舞台演 出之中;电影的场面调度体现在连续的活动画面 之中,他除了演员活动外,还可以借助不同方位、 不同距离的画面转换来加以完成,演员调度和镜 头调度密切联系在一起。
《红高粱》中,象征生命的活力与张扬人性 的红色成为全片的总基调。红高粱、红酒、红轿 子、红盖头… …富于生命力的火一样热烈而温 暖的红色在影片中弥漫着。片尾处,整个画面被 一种宽广、恢弘、壮烈的红色笼罩着,将死亡升 华为一种壮美,红色构成了全片的感情基调。 2、色彩表现人物的主观情感和心里活动 例:《简.爱》中,当简爱感受到罗切斯特 对她的爱情后,她一改过去的深色装束,换上了 一条淡青色小碎花的长裙,爱情的幸福使她显得 年轻而漂亮;而当她看到罗切斯特与年轻的富家 小姐在一起时,他又默默地换上了那条蓝黑色的 深色长裙。这一亮一暗的衣服颜色变换,表现了 她由幸福到失落和痛苦的心理活动过程。
事实上,人们在具体运动中,常常把平面调度和纵深调 度这两种方式结合起来,构成各种各样的运动形态,如 斜向、环形以及螺旋形等。它们既有横向的移动,又有 纵向的变化。
&镜头调度可以分为镜头的运动和镜头的角度&
镜头运动主要是摄影机的位移和焦点的变化。根据 不同的位移方式,可以分为推、拉、摇、移、升、降以 及旋转等运动形式。
色彩的造型作用
1、色彩形成影片的整体基调及调节影片的整 体氛围。 例如:《黄土地》以厚重的暖黄色作为 全片的基调,黄色是中华民族赖以生存的 黄土地的颜色,是中华民族母亲河——黄 河的颜色,是中国农民面朝黄土背朝天的 生活方式的写照,因此,用黄色作为全片 基调是十分合适的,它传达出一种厚重的 历史感和民族苦难的沧桑感。
一、构图


构图的概念来自绘画。电影中的构图不像其他任 何视觉艺术中的构图,它的关键在于活动。因此, 绘画是处理静止的画面,影视作品表现的是现实 中的时空运动。因此,就影视艺术而言,“空间 取景”的概念更为准确。 构图实际上是对被摄对象的一种安排和布置,这 种安排和布置是通过摄影机的取景框实现的,取 景框可随着摄影机本身的机械运动,作左右横摇、 上下摇、俯仰等不同角度的拍摄,随着摄影机的 辅助机械如升降机、移动车、各种交通工具的运 动,又可作升降、跟移、悬空等多种方式的拍摄。
作为人物关系空间表现的场面调度,它们的 形式只有从运动中去寻找。这种运动不仅是指演 员的位移运动,还包括摄影机的运动。
&演员调度可分为平面和纵深两种基本形式&
平面调度就是演员在与摄影机视轴成垂直的 方向做横向或上下运动,它所显示的是二维平面。 纵深调度则是演员沿着摄影机视轴作纵向运 动。演员对着摄影机由远而近正向运动,或由近 而远背向运动,都可以造成纵深感,给人以三维 空间的幻觉。





主体、陪体、环境作为画面构图的三个组成部分, 其相互间的关系及安排、配置构成画面图形的某 一特定样式,通过线条、亮度、色彩、面积、位 置、视点等方面得以显现。 构图的均衡性:构图的布局要注意整个画面的主 次,注意前景与后景,画左与画右,上面与下面, 总体与局部形象的安排,使之既不绝对平均,又 不轻重悬殊,这即是所谓构图的均衡性。 构图要做到质朴、简洁、明快。画面的构图,要 恰当处理整体与部分,全景与特写,前景与后景, 连续与片段,画内与画外之间的辩证关系,才能 创造出意蕴含蓄深远的艺术境界。
镜头的角度,有平、俯、仰等种类,平摄中又有正、 侧、反三种变化。
电影中,演员活动和镜头运动相结合的可能 性几乎是无限的。镜头运用要灵活多变,但是镜 头的运动和角度设置,必须以演员的活动为内在 依据,而演员活动又不可避免地受到镜头调度的 限制,他们相辅相成,互为作用。电影的场面调 度,正产生于这两种运动的统一之中。
影视影像的造型元素
主讲人:李志飞
QQ:1370444324 EMAIL:lizhifeil@
影视影像的造型元素
电影,电视是一种以光波、声波造
成活动影像和声音并诉诸人的视觉 和听觉的大众传播媒介。在影视艺 术的发展过程中它形成了自己独特 的视听语言系统,构图、场面调度、 光和色彩等视觉造型元素共同构成 了影视影像的画面语言。
3、色彩体现时空转换 • 在现代电影中常常用黑白片表示过去时空或痛 苦记忆的闪回,而用彩色部分来表现现在时空。 《辛德勒名单》、《我的父亲母亲》
色彩只是画面语言的一个元素,它的 运用要同画面的空间取景、光效等元素共 同配合以完成整个影片的视觉造型。
电影场面调度是电影导演技巧的一个 元素,它孕育于导演对整个银幕形象 体系的艺术构思,随着影片视像的产 生而产生。作为艺术手段,场面调度 同样是特定时代生活的一种造型表现 方式,其中渗透着导演的生活态度和 美学理想。因此,场面调度也应当成 为研究导演艺术个性的内容之一。
三、光线

电影作为一门视觉艺术,传递的就是一组连续 的活动影像信息,而这一信息的传递过程就是 通过一定的技术手段,将光线传递给人的视觉 感官神经系统的过程。



光影:物体的阴影、投影和亮面的统称。 物体朝向光源的一面是亮面,背向光源的 一面是暗面,即阴影。阴影和投影不同, 投影是光线照在物体上投落到物体之外的 阴影。 布光——在影视摄影中,灯光师对拍摄的 场景和人物布置照明。
光的艺术表现功能:

1、光能塑造银幕立体空间,在二维平面上 创造三维空间。 2、光能形成影调,渲染气氛。光的基调通 常有高调和低调之分。摄影师采用强度大的 主光,又添加辅助光使之填补阴影,让效果 变得柔和分散,对比减少,便称为高调。如 果摄影师使用较少的亮区和硬光,使光影界 限分明,对比强烈,则称为低调。
场面调度的前提是较为完备的场景设置。场景设 置的作用主要表现在为场面提供必须的和合适的 空间。这个空间不仅是演员表演的场所,而且时 常为摄影机运动所穿越。
场面调度的作用
首先,通过场面调度,突破人物动 作和相互关系在空间上的表现,揭示 人物感情变化,刻画人物个性特征。
其次,场面调度还具有描绘场景, 渲染环境气氛,推进情节节奏的功能。
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