形式美的基本法则005
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
形式美的五个法则
形式美的五个法则形式美的五个法则：比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。
相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
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一套编钟
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4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
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• 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… • 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… • 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进
退……
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变化与统一的例子
这个化妆品的主题是梅兰 竹菊，那么给这个化妆品做的 一些设计（包装、手提袋、产 品的宣传手册、产品的标志等 等）这些设计也遵循这个化妆 品的主题，给这个产品做的设 计和这个产品的主题也是一致 的.但是各个不同的产品的数字、 花纹形状上都存在着大小、粗 细比例上的一些变化，这样让 人视觉上感觉非常舒服,有一种 统一感,并不繁杂.
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常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
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1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色彩、 纹饰有规则的单调出现, 叫做重复韵律,正如这个 陶瓷花瓶的花纹有规则 的重复出现一样.显示出 一种有规则的韵律感.这 些陶瓷纹饰就具有一种 节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
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行变化.
变化与统一
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变化与统一
• 变化的作用： • （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差异
感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。 • （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
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变化与统一
统一与变化的表现形式：
第五章 平面构成的形式美的基本法则
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一 是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样 统一的效果。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同
的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反 复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志 ，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程 度是韵律的关键。
相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心
里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡 与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以 “严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面 呈现“稳”的感受。
平面构和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
服装造型设计形式美的基本法则.pptx
对比
二. 运用 集散对比 服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程 度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料 图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设 计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视 觉趣味点，加强视觉停歇。
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对比
二. 运用 色彩对比 利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元 素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视 觉上产生丰富的韵律和节奏美感。 •明暗对比 •冷暖对比
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对比
二. 运用 动静对比 服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料 等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章； 只有静感，则缺乏生气和活力。 •动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、 面料图案的动感、面料轻薄等。 •静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、 材质厚实、图案简洁明了。
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服装造型设计形式美的基本法则
能对不同服装 类型进行资料
收集。
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讨论思考：
什么是形式美法则？ 服装造型设计形式美的基本法则 有哪些？
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回答： 形式美法则是一种艺术法则，是事物要 素组合构成的原理，服装形式美法则就 是指服装构成要素进行组合构成的原理。
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对比
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对比 一. 概念 对比是两个性质相反元素组合在一起,产 生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的 特性,如过多运用则会使设计的内在关系 过于冲突,则缺乏统一性。
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形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
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4.自由韵律
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节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
形式美的八大基本法则
形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准，它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中，形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则，以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中，对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称，而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例，使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩，使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理，使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间，使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中，节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握，使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中，结构可以使作品更加有条理和整体感。
5个形式美法则
5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个：
1. 单纯齐一：这是最简单的形式美。
单纯齐一的美，让人产生明净，纯洁的感受。
2. 对称均衡：对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离，均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比：调和是差异中趋向于“同”（一致），对比是差异中倾向于“异”（对立）。
调和是把相近的形式因素相结合，使人感到融合协调，在变化中保持一致；对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合，使人感到鲜明醒目，在统一中呈现变化。
4. 比例：比例是部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为基本标准，根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感，而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律：节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用，帮助创造出富有美感的作品。
第五章 平面构成的形式美法则
二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到一 种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形的对 称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
第三节 对比与调和
一、对比 二、调和
一、对比
对比是互为相反的要素设置在一起时所形成的对立状态。不同的要素配置一起， 彼此刺激，能使各自的特点更加鲜明突出，视觉效果更加活跃。
对比会形成强烈的紧张感，具有震撼人心的力量，并富有视觉冲击力。对比有大 小、数量、方向、位置、和色彩对比等。
二、调和
调和是从差异中求“同”，将多种元素相互联系，使之和谐统一，产生协调的美感。 调合在变化中寻找各元素的基本一致，给人以融合、宁静和优雅的感觉。
第一节 变化与统一
一、变化 二、统一
一、变化
变化是指在构成中强调各构成元素各自的特点，使画面呈现出丰富的差异性的美 感。变化的形式多种多样，如形态、大小、色彩、方向、曲直、浓淡、肌理质感变 化等等。变化能使设计主题更加鲜明突出，画面更具有视觉冲击力和跳跃性。
二、统一
统一是把性质相同或相近的造型要素或符号有意识地排列在一起，是设计者对画面 的整体美感进行调整和把握的方式和方法，以表现出画面的整体感和秩序感。统一赋 予造型以条理、和谐和秩序的特质，使视知觉得到一种持久的、可预测的美感。
二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
形式美的法则是什么
形式美的法则是什么在不同的领域中，形式美的法则可能会有所不同，但有几个主要的原则适用于各种形式的艺术和设计。
一、对称性对称性是形式美的一种基本原则，指的是物体或图形两侧或部分在其中一种程度上的相似性或对等性。
这种对称性可以是完全对称的，也可以是轴对称的或部分对称的。
对称性创造了一种平衡和和谐感，它让人感到稳定和舒适，因为人类大脑对对称性有着天生的偏好。
二、比例和尺度比例和尺度是指事物在大小和比例上的关系。
它是一种使物体看起来和谐和平衡的方式，通过确保各个组成部分的大小相互协调。
比例和尺度的运用可以产生一种视觉上的平衡和统一感，从而增强观者的愉悦感。
三、简约和精炼简约和精炼是形式美的另一个重要原则，它指的是在设计和构图中使用最少的元素来表达最大的效果。
简约和精炼的作用是消除多余的细节和杂乱的元素，从而创造出更清晰、更清爽和更易理解的视觉效果。
四、重复和变化重复和变化是形式美的一对矛盾元素，它们用于创建节奏和动态感。
重复可以创建一种节奏感和统一感，使整个作品看起来有内在的一致性。
而变化则打破了重复的单一性，通过增加变化和变化的元素，使作品显得更有趣、更富有活力。
五、平衡与运动平衡是使整体看起来稳定和和谐的条件，它可以是对称的或非对称的，但必须达到一种视觉上的平衡。
运动是在设计中创造动态感和活力的方式，它可以是实际的运动或虚拟的运动，通过传达动态感来吸引观者的注意力。
六、色彩和材质色彩和材质是形式美的重要组成部分，它们可以通过运用不同的颜色和材质来增强作品的视觉效果和观感。
色彩可以引起情感和情绪的共鸣，不同的材质可以给作品带来不同的触觉体验。
七、反差与统一反差是指不同元素或特征之间的明显差异，可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来表现。
统一是指整体上的一致性和协调，通过相似性和重复的元素来实现。
反差和统一共同创造出一种有趣和有张力的视觉效果。
形式美的法则是基于人类的感知和审美偏好，但它们并不是绝对的规则，而是一种指导性的原则。
形式美的基本法则
形式美的基本法则形式美是指事物表面的美，它是通过形态、结构、颜色、比例等方面的艺术处理而产生的美感。
在视觉艺术中，形式美是一种重要的审美标准，它影响着人们对事物的感知和评价。
形式美的基本法则是指在视觉艺术创作中，遵循一定的规律和原则，以达到艺术作品形式美的要求。
本文将从对称、比例、节奏、色彩和材质等方面探讨形式美的基本法则。
对称是形式美的基本法则之一。
对称是指在艺术作品中，形式元素在空间上的平衡和对称。
对称不仅能够使作品显得稳定、和谐，还能够给人以美的享受。
在建筑、绘画、雕塑等艺术创作中，对称往往被用来表达秩序、规则和完美。
比如古希腊的建筑大量采用对称的设计，使整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。
在绘画中，对称也是一种常用的构图方式，通过对称的安排，使画面更加平衡和美观。
比例是形式美的另一个重要法则。
比例是指事物各部分之间的大小、长度、宽度等的相互关系。
艺术作品中的比例关系直接影响着作品的整体效果。
艺术家们常常通过对比例的处理来达到视觉上的平衡和和谐。
在古代建筑中，比例的运用尤为重要，比如古希腊的多利克柱式，其严谨的比例关系使得整体建筑显得庄严肃穆、美不胜收。
在绘画中，艺术家们也常常通过对人物、景物的比例关系的处理来表现出作品的美感。
节奏是形式美的又一法则。
节奏是指在艺术作品中形式元素的有序排列和变化。
通过节奏的运用，艺术家们能够使作品显得生动、有活力。
在绘画中，通过线条、色彩的运用，艺术家们能够营造出一种节奏感，使画面更加有活力。
在建筑中，通过建筑元素的排列和变化，也能够营造出一种节奏感，使建筑更加有生命力。
色彩是形式美的又一法则。
色彩是艺术作品中的重要元素，通过色彩的运用，艺术家们能够表达出丰富的情感和意境。
在绘画中，艺术家们常常通过对色彩的运用来表现出作品的美感。
在建筑中，色彩的运用也是一种重要的手段，通过对建筑外墙、室内装饰等部分的色彩的运用，能够使建筑更加美观。
材质是形式美的最后一法则。
材质是指艺术作品的材料和质地。
形式美的基本法则（5篇）
形式美的基本法则（5篇）第一篇：形式美的基本法则形式美的基本法则当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的标准。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。
Stormy Rockefeller Michael Lichtenegger Panasonic Lunix FX01 1/8 sec f3.0 0.0 EV 5.4mm ISO 200Manchester Farm, KentuckyCathy MacMillanSony 717在我们的视觉经验中，帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受，而水平线则使人联系到平线、平原、大海等等，因而产生开阔、徐缓、平静等形式感。
Long Way Down Kadan Haba Olympus C-700这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术领域，就是一个例子。
时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。
在摄影构图的实践中更具有它的重要性。
现在择要阐述如下：和谐Meeting the ocean F.Montiero Canon EOS 300D世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大致日月运行、星球活动、小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
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螺旋线：深邃
形式美的基本法则
评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却 可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共 识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依 据就是客观存在的美的形式法则。
一、比例
1，黄金比： 1：0.618 2，等差数列比： 1、3、5、7、9…… 3，等比数列比：1、2、4、8、16…… 4，费勃纳齐数列比：1：617
虚与实的对比
疏与密的对比
冷与暖的对比
动与静的对比
大与小的对比
五、对称
对称：左右对称、上下对称、点对称。 形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、 庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、 呆板的感觉。
六、平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
①
②
③
④
⑤
⑥
① ② ③ ④ ⑤ ⑥
比例 节奏与韵律 和谐 对比 对称 平衡
形式法则不是僵死的教条， 要旨在于： 灵活体会，灵活运用！
思考练习题：
1，什么是形式美？形式美的主要 法则有哪些？ 2，寻找一个运用形式美法则的广 告作品，并分析作品。
永恒的金三角
黄金螺旋
二、节奏与韵律
节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化 的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、 诗歌的旋律感，称为韵律。以同一要素连续重复时所产生 的运动感，称为节奏。有节奏和韵律的构成具有积极的生 气，加强魅力的能量。 不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节奏和韵 律。
由于缺少视觉上的支撑物， 小孩子看起来要向右倒出画 面。
把支撑主体的必不可少的 轮子加进来，小孩子依旧 不再中心位，但画面平 衡了
钟楼与父子人像以及钟楼 倒影构成了一种画面平衡， 两者缺一，或者位置偏离， 平衡就可能被打破。
小练习（连线题）：
① ② ③ ④ ⑤ ⑥
比例 节奏与韵律 和谐 对比 对称 平衡
遍布街道上的广告。如图一眼看去，找不到主题，每一个广告都在“强”结果都不突出~~ 在造型艺术中各种形象符号的任意堆积，只能是杂乱无章，使视觉无从适从。
三、调和（和谐）
判断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系时， 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性， 但当差异性表现为强烈和 显著时，和谐的格局就向 对比的格局转化。
最简单的平衡：尼泊尔 Swayambunath 佛塔的眼睛近摄照片中，简单布局是对 称的，因此正好在支点平衡，两边的力均匀平稳。
动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可 以与大砝码达成平衡，影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。 这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。
吴冠中《长城》
线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌， 手舞足蹈。
东山魁夷
《白夜光 >>
天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、 宽慰与心平气和。
光线的线条与树木的线条交叉表现节奏
维特鲁威人(Vitruvian Man) 维特鲁威人 ——最完美体形的人 达·芬奇（画家、解剖学家、哲学家） 注意看外切圆与四方形，肚脐是圆的 圆心，臂展与身高相等。各个关节都 遵循着一定的数学比例，即黄金分割 比——0.618 依黄金分割比而来的东西是最自然， 最美丽的东西。不仅仅体现在图画的 构图，雕塑的形体上，一首歌的副歌 出现的时间也遵循此法。
0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五 份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。
左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五分线上，因此构图相当完 美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。
同样是阳光下的沙滩，你的感觉有什么不同吗？
四、对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
帆船的桅杆、电缆铁塔、 工厂烟囱、高楼大 厦……我们的视觉经验 是什么感觉？
其结构轮廓都是高耸 的垂直线 垂直线，因而垂直 垂直线 线在艺术形式上给人 以上升、高大、严格 上升、高大、 上升 等感受
大海、田野、草原…… 我们的视觉经验又是
什么感觉？
平线、平原、大海等等的结构轮 廓是水平线 水平线，使人联想到开阔、 开阔、 水平线 开阔 徐缓、平静 徐缓、平静等形式感。