剧评-暗恋桃花源
剧评暗恋桃花源
浅析《暗恋桃花源》的戏剧冲突设置《暗恋桃花源》是一部戏？可以说是，也可以说不是，因为它是由《暗恋》和《桃花源》两部戏构成的。
戏剧情节设定的场景呈现在一个剧场的舞台上，两个剧组由于剧场时间安排的失误被排在了同一个时间排戏，这是整部戏最外层的冲突。
把它像洋葱一样一层层剥开，观者会看到一层层的冲突在眼前引爆。
可以说，矛盾冲突是一部戏的精彩所在，而《暗恋桃花源》正是深得戏剧冲突之精妙，将矛盾层次分明地铺设好，随着时间慢慢展开。
一、戏中戏《暗恋桃花源》的情节设定立足于一家剧场，主要登场人物为两个剧组的演员和工作人员。
观众看戏，戏里还有戏，是比较创新、有意思的设定。
更为有趣的是，此“戏中戏”非彼“戏中戏”。
这次的戏中戏总共有两个，两个剧组在场地使用上多次产生冲突，交叉进行排练，由此形成了两个戏中戏，两条交叉互动着的情节线索。
这种双重戏中戏的设置，妙就妙在两个剧组不是完全互不相干，排完戏就走。
两组人马在排戏过程中争抢舞台，轮流上台“唱戏”，构成了本剧的第一大戏剧冲突。
如此一来有两个好处，首先两部戏在交替之中营造悬念，往往在各自剧情发展或进入高潮时被打断，使各自戏剧的进行更加跌宕起伏，吊起观众的胃口。
并且，两组人马在场地协调中屡屡产生争端，两部剧从间歇性的抢舞台，到被迫同台排戏，再到两者的台词“挂钩”互动，两个剧组的互动逐渐增多，矛盾在问题的产生、协商、解决、再爆发中起起伏伏。
《暗恋》讲述的是一对恋人相爱却分离不能白首的故事,《桃花源》则是在陶渊明《桃花源记》上改动过的一部剧，新添加了武陵人老陶家庭失和之后偶然发现桃花源的设定，两者的主题都带有对爱情、对人生不可掌控的一种无奈。
从戏中戏的设置形式看，两部戏有一下几种冲突表现形式：1.风格冲突：两部戏风格迥异，《暗恋》至始自终沉浸在怀旧伤感的基调之中，有种旧情难忘的感觉。
而《桃花源》虽然也是一个爱情破裂的故事，整体风格却是喜剧风格。
同一个舞台、同一个主题，两个完全不同的剧风格形成强烈的冲突，但是却表现了同相合，表现形式多样化而极具风格，从悲情渲染和喜剧化反衬在冲突中加强表现效果。
暗恋桃花源
《暗恋桃花源》剧评以一个奇特的故事为背景，以一喜一悲两台话剧的彩排交叉上演为故事主线，这就是赖声川先生的优秀话剧作品——《暗恋桃花源》。
《暗恋》和《桃花源》是两个在感情上反差很大的故事。
《暗恋》讲的是一对男女在上海相恋，后来由于别的原因女孩回到了家乡昆明，两人从此失散了几十年，男人在病危时登出了一个寻人启事，希望在临终前能见她一面，果然两人相见了，但是为时已晚，两人都有了家庭，男人也所剩之时不多，两人再次带着遗憾分别了……一曲悲凉的背景音乐贯穿始终，让我们的感情得到了升华。
凄凉的基调和悲观的台词也让观众回味无穷，深刻的感受着他们的无奈和无尽的遗憾。
人的一辈子会遇见很多形形色色的人，但是始终有那么一个人令你无法忘怀，即使时间流逝也无法改变，可是最令人抱憾终身的是无法和最爱的人相守一生……恰恰相反，《桃花源》却始终以轻松幽默的风格向我们讲述着另一个甚至有些无厘头的故事。
它改变自陶渊明的《桃花源记》，讲述的是古代一个家庭的女主人因为丈夫的无能和情人袁老板私通，她的丈夫老陶一气之下驾船驶入上游，却无意间发现了一个人间仙境，叫做“桃花源”，在这里他遇见了一男一女和袁老板以及他的妻子长得一模一样。
他见到了一切美好的事物，也学会了忘记和忍让……后来他回到了家里，她的妻子早已和情人结婚生子，他们都认为老陶已经疯了，于是老陶又回去寻找那个人间仙境……整个故事不乏幽默的台词和巧妙的情节设计，这个看似轻松搞笑的故事氛围，却也隐藏着一个人的辛酸与无奈，和对美好事物以及真爱的追求。
整台话剧巧妙地将两个故事融合在一起。
两个话剧组因为场地冲突的问题相持不下，最后两个故事交叉上演，形成了悲喜交集的奇妙效果。
其间有一段两个话剧各分一半场地彩排的情节，我们却发现两个故事看似相差很远，却也能无意中融合在一起，这就是编导的良苦用心。
值得一提的是演员们出彩的表演，虽说两个故事交叉呈现，却丝毫不影响演员们的情绪，能很快地进入角色，给我们带来截然不同的感受。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感一直以来，我对话剧都怀着一种敬畏和好奇的心态。
直到最近，有幸观看了《暗恋桃花源》这部经典之作，内心受到了极大的触动。
《暗恋桃花源》这部话剧，以其独特的剧情架构和深刻的情感表达，给我留下了难以磨灭的印象。
它将两个看似毫无关联的故事——《暗恋》和《桃花源》巧妙地交织在一起，营造出了一种奇妙而又和谐的戏剧氛围。
《暗恋》部分，是一个充满遗憾和无奈的爱情故事。
在那个动荡的时代，男女主人公云之凡和江滨柳因战乱而分离，从此天各一方。
他们曾经在上海的公园长椅上互诉衷肠，约定再次相见。
然而，命运的捉弄让他们的重逢变得遥遥无期。
当多年后，江滨柳身患重病，在台北的医院里，他仍然心心念念着云之凡。
而云之凡也在经历了种种磨难后，来到了台北。
可当他们再次相见时，已是物是人非，岁月在他们的脸上留下了深深的痕迹。
这段爱情，被时间和空间无情地撕裂，让人感到无比的惋惜和心痛。
在《暗恋》中，我看到了爱情在命运面前的脆弱与无奈。
江滨柳和云之凡明明深爱着对方，却无法相守一生。
他们的爱情被战争、被生活的琐碎所消磨，最终只能化作心中那份永远的遗憾。
这种无奈和遗憾，让我不禁思考起自己的生活。
在现实中，我们又何尝不是常常被各种外界因素所干扰，错过了许多美好的东西？我们总是在追求着所谓的“更好”，却往往忽略了身边最珍贵的人事物。
或许，只有当我们真正失去的时候，才会懂得珍惜。
而《桃花源》部分，则是一个充满荒诞和讽刺的喜剧。
老陶是一个渔夫，他的妻子春花和房东袁老板私通。
老陶为了寻找传说中的桃花源，历经艰险。
当他终于到达桃花源时，却发现那里的生活宁静而美好。
然而，他心中仍然牵挂着春花，最终决定回到现实。
可当他回到家中时，却发现春花和袁老板的生活并不如意，他们的日子充满了争吵和烦恼。
《桃花源》让我看到了人性的贪婪和欲望。
春花和袁老板原本以为得到了彼此就能过上幸福的生活，却没想到现实与他们的想象相差甚远。
他们被欲望蒙蔽了双眼，失去了原本拥有的平静和快乐。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源，一出令人心驰神往的话剧。
我有幸观看了这部作品，并在观后感中感受到了许多深沉的情感和启发。
首先，暗恋桃花源这个话剧通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往。
在舞台设计上，恰到好处地运用了投影技术和音乐，给观众创造了一个梦幻的桃花源世界。
整个舞台布景仿佛是水墨画中的山水，栩栩如生，让人流连忘返。
此外，演员们的精湛表演更是让人对剧中场景感到震撼。
他们可以在有限的舞台上，通过充满力量和感染力的动作和表情，把桃花源的美景展示得淋漓尽致。
我被这些精彩的艺术表现所深深吸引，仿佛自己也来到了桃花源。
其次，暗恋桃花源这个话剧在情感上深入人心。
剧中人物的命运纠葛、爱情的喜悲、对乡土和亲情的思考，都引起了我内心深处的共鸣。
剧中的主人公苏小梅，她的一生都在暗恋自己的青梅竹马刘志勇，他们经历了相守相思、喜怒哀乐。
这种纯净、坚定的爱情，使我感到心中有股火，仿佛我也在他们身上经历了一遍。
而在融合了一种彷徨和追寻的过程中，剧中人物对乡土和亲情的思考也触动了我内心隐藏的那份感情。
我陷入了对自己家乡的怀念中，在似乎遥不可及的记忆中挖掘出了许多珍贵的回忆，这种情感让我更加珍惜现在拥有的一切。
此外，暗恋桃花源这个话剧还通过人物的成长与成熟，传递了一种人生的真谛。
在剧中，苏小梅经历了种种考验和磨难，从一个天真烂漫的少女成长为一个坚强、成熟的女性。
她以自己的努力和坚持，实现了对桃花源的向往，找到了自己的幸福。
这个过程不仅是一个个体的成长，也是整个人生的抉择和选择。
我在观看这个过程的同时，也感受到了自己在人生中的成长和追求的重要性。
综上所述，暗恋桃花源这个话剧给我留下了深刻的印象。
它通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往，通过深入人心的情感描绘引发了观众的共鸣，通过人物的成长与成熟传递了人生的真谛。
我相信，这部话剧会让更多的观众感受到内心深处的触动，也期待着未来有更多的艺术作品能够唤起我们对幸福乡土的向往，引发我们对人生的思考和追求。
暗恋桃花源赏析
《暗恋桃花源》戏剧赏析《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。
故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。
我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。
一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。
两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。
虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。
整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。
全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。
但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。
在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。
虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。
所以两边台词的呼应也不足为奇了。
搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。
《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。
就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。
男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。
而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。
老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。
世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源是一部改编自鲁迅先生的小说《呐喊》的话剧作品，该剧以唯美的桃花园为背景，展现了人与现实的矛盾冲突。
在观看这场话剧后，我深受触动，不禁对自己的生活和人生态度进行了思考。
整个话剧的舞美设计非常精致，舞台上搭建了一个充满浓郁田园氛围的桃花源，每一朵桃花都仿佛是来自天堂的馈赠。
舞台的灯光也十分出色，通过不同的灯光变化，让观众能够更深入地感受到角色内心的波澜起伏。
整个舞台场景让人如痴如醉，仿佛走进了一个别具一格的世外桃源。
剧中的角色塑造也非常到位，他们生动地展现了每个人物的性格和内心世界。
主人公徐达融入了桃花源的生活，渐渐被桃花源的迷人之美所吸引，但同时他也在纠结着是否要选择离开这个安宁的世界回归现实。
徐达的犹豫和挣扎代表了现实与自我内心的冲突，也引发了观众的共鸣和思考。
在整个话剧中，对话和情节的安排都非常紧凑，没有一丝拖沓之感。
每个角色的一言一行都充满着生气和力量，让观众完全投入到剧情之中。
剧中的情感冲突和心理矛盾也让人心生共鸣，引发了对人生和命运的思考。
尤其令我印象深刻的是剧中的配乐和舞蹈。
配乐恰到好处地营造出浪漫的桃花源氛围，舞蹈则以优美的动作和独特的编排展现了桃花源的神秘和美丽。
整个配乐和舞蹈给观众带来了视觉和听觉的双重享受，更加凸显了话剧的艺术魅力。
通过观看暗恋桃花源这部话剧，我深切感受到了对现实的不满和对美好的追求。
人们时常感到迷茫和疲惫，但正是对美的追求让我们不断前行。
这部话剧向观众传递了对美好生活的渴望和对纯净世界的向往，让人们在喧嚣而现实的社会中找到一片宁静的净土。
通过暗恋桃花源这部话剧，我深刻认识到现实与理想之间的差距，也意识到自我追求的重要性。
在这个浮躁的社会中，我们应该保持对美好的向往，并为之努力奋斗，哪怕只是一点点的迈进。
每个人都有自己的桃花源，重要的是如何找到并珍惜这份美好。
总的来说，暗恋桃花源这部话剧不仅在视觉和听觉上给观众带来了享受，更重要的是让观众在思想上得到了震撼和启发。
暗恋桃花源影评
暗恋桃花源《暗恋桃花源》讲述的的是两个剧组预定在同一时间同一舞台分别排练《暗恋》和《桃花源》。
由于相同时间和舞台的冲突，于是两场戏共用舞台交错排演，甚至同台排演，在时间和场景的交错融合中出演了一部精彩的舞台剧电影。
《暗恋》的故事说的是在抗战结束后，江滨柳和云之凡这两个外地人在上海相遇并相恋，因为云之凡回老家过年结果两人天各一方，不再相见，直到江滨柳在台北病入膏肓登报寻找云之凡，两人才得以再见。
《桃花源》是以陶渊明的《桃花源记》改编的，老陶穷困潦倒无法生育加之其妻子与袁老板通奸，身心受尽了生活的折磨，抱着一死的心去上游打渔，无意间闯入桃花源，度过了一段远离凡尘的日子，但依然放不下妻子春花离开桃花源回到武陵，却发现春花与袁老板已结为夫妻，但通过他们，老陶看到的依旧是现实生活冲突矛盾，于是，他想重返桃花源，却发现已经回不去了。
导演赖声川通过场景的变换，让两部基调截然不同的舞台剧同台演出，一悲一喜，文艺与通俗，融合得天衣无缝。
如果将这两部戏拆开来看，剧情上并没有很大的起伏，人物演出上也没有强烈的对比，但恰恰是两部戏共同的演绎，无论在剧情还是人物上都有了巨大的提升。
观众在悲喜交换中在古今变化中场景不断转换中，体会到了等待的痛苦，现实中人对桃花源的向往。
于是也了解导演安排的目的所在。
《暗恋》是一部悲剧，从一开始昏暗的灯光与低沉的背景音乐就奠定了故事的基调。
《桃花源》安排的基调是喜剧，其中人物的演绎动作表情夸张，是一种从现实中抽离出的艺术表现。
其中分析老陶心理状态变化与江滨柳其实有相同之处。
老陶从现实来到桃花源，再从桃花源回到现实之后，注定是无法忘怀桃花源那个仙境，注定了一辈子的寻找，但无论如何是回不去了。
江滨柳自从与云之凡分离之后，他的时间就停止在那个夜晚，他只是活在过去，那个夜晚对与江来说如同是桃花源，无法忘怀无法再回去。
这也是这两部舞台剧共同阐释的两个词：一个是逃离，一个是找寻。
逃离的是现实，找寻的是虚无的桃花源。
《暗恋桃花源》戏剧鉴赏
关于追随的故事-—浅评戏剧《暗恋桃花源》看过两个版本的《暗恋桃花源》之后,我发现《暗恋桃花源》的主题实在是太棒了。
《暗恋桃花源》一个多情浪漫的名字，但倘若要给它换上一个更加实在的名字，我认为可以是《求与得》.剧中剧《暗恋》和《桃花源》都是以“求与得”作为主线的,还有那个贯穿始终追随着刘子骥的女人，使得该剧用“追随"编织起了一张丰满而巨大的网。
《诗经》咏唱着:“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女，君子好逑。
"屈子诉说着:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”古往今来，人们都在追随着一些东西，这个东西可以是理想抱负也可以是爱情婚姻。
这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。
《关雎》讲的是古人对爱情的追求，而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解：在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。
尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于追随爱情婚姻的故事，但它们两者的“追随”是不同的。
《暗恋》是“等待的追随”，二十世纪四十年代的中国社会动荡、家国破碎，由于一场家庭多年分离之后的团聚，江滨柳和云之凡不得不分离.但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。
江滨柳和云之凡在分别之后都一直在寻找着对方，可是多少年来都求之不得。
多年以后，各自都成了家，同住台湾却不知道对方的存在.最后一次在病床上相见了,可是两个老者相见了又能怎样,早已物是人非。
《暗恋》是一对恋人心怀爱恋,等待着,寻找着对方，他们不仅是在寻找爱人，更是在寻找婚姻,所以《暗恋》是“等待的追随”。
《桃花源》是“逃避的追随”,渔夫老陶，打鱼不顺,造人不顺,婚姻不顺。
在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的去上游打鱼，最终去到了桃花源。
在新的世界里,他被新的气象感动，由俗气市井的渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。
后来重回家中去救赎妻子春花和袁老板,可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌.《桃花源》中的老陶本来就拥有婚姻，但是他的婚姻却充满各种矛盾。
《暗恋桃花源》剧评
人生，本就是一场无尽的追寻------浅评话剧《暗恋桃花源》人生如同一条漫漫长路，我们无一不在路上，无一不在追寻。
正如江滨柳一直在寻找云之凡；老陶，春花，袁老板一直都在寻找心中的桃花源；还有那个不知名的女人一直都在寻找刘子骥。
导演赖声川巧妙地借助两个话剧团争夺排练场地，将风格不同的两个故事交错在一起，但这样的处理并不会显得奇怪，反而使得整部剧更加有趣和耐人寻味。
两个故事虽然看上去截然不同，却有着一样的主题思想，那就是，追寻。
第一个故事发生在抗日战争胜利后，华灯初上的上海，他们在这里相识相爱。
但内战将至，江滨柳与云之凡接受了命运的安排，暂时一别各自回到家乡。
但让他们万万没想到的是，那些情深义重的承诺最终被大时代的洪流冲散，遗落在了岁月的角落，无人问津，当初信以为真的暂别，却成了永别。
在那个通讯还尚未发达的年代，他们孤立无援，多少年都无法联系到对方，只得无力的接受现实。
后来他们各自组建了家庭，生活也还算安稳，但就在江滨柳年迈之时，躺在病床上，几十年前的那个云之凡成为了他心里久久无法解开的牵挂和想念，没有缘由的生离化作了一生的遗憾，深深的刺痛了江滨柳的内心。
于是他登了一则寻人启事，想找到云之凡。
他的妻子江太太也深知自己的先生心里还藏着一个人，但她选择了接受，这个女人内心的隐忍和温柔足以让人心疼。
最终，云之凡还是被找到了，她来到了病房看望这个自己失散了几十年的爱人。
都说相见不如怀念，但对于江滨柳来说，尽管这一面并不能改变什么，但他知道她过得很好，她的先生人很好，这就足够了，这一份思念终于得以兑现。
他们相识在偌大的上海，却被一个小小的台北难住了。
幸运的是，他们最终还有机会得以重逢。
即使是现在，便捷的通讯技术已经将地球变成了一个村，但有些人，一旦错过了，仍旧是一辈子。
都说这个故事是一出悲剧，但我不这样认为，时隔几十年，见到了自己一生牵挂的女人，解开了自己一生的心事，追寻到最后，虽仍有心痛和遗憾，但更多的则是欣慰和满足。
不搭调的和谐——简析台湾舞台剧《暗恋桃花源》中的语言艺术
不搭调的和谐——简析台湾舞台剧《暗恋桃
花源》中的语言艺术
台湾舞台剧《暗恋桃花源》是一部融合了光影、音乐、舞蹈和戏
剧元素的作品。
它通过一个现代人突然穿越到古代桃花源，与当地百
姓互动的故事，探讨了人类对于自然、生命和爱的追寻和探索。
在这
个作品中，语言艺术被运用得淋漓尽致，展现了独特而和谐的效果。
首先，剧中的语言采用了现代和传统的混搭，既有江南口音的方言，也有古文的加入，同时还穿插了现代的流行语。
这种混搭让剧中
的语言更加贴近现实生活，也让观众感觉到剧中人物的真实性和鲜活感。
其次，剧中的语言艺术体现在了诗意化和音乐化的处理上。
在一
些情感表达和关键场景中，戏剧化的语言被巧妙地配合上了琴声、笛
声等音乐元素，让观众更容易进入故事情境，也让场景感受更加浓厚。
而在话语交流和互动方面，剧作家采用了一种特别的“塞德里克
方法”，即采用了一种“快速闪现”的语言交流方式，让台词之间呈
现出一种流畅而紧密的关联，既符合戏剧的紧凑要求，又使语言之间
形成一种奇妙的和谐。
总的来说，台湾舞台剧《暗恋桃花源》中的语言艺术呈现了一种
不搭调而和谐的效果，它将现代和古代、传统和流行、诗意和话语的
元素巧妙地融合在一起，形成了一种独特的艺术风格，给人留下了无
限的遐想与感受。
评暗恋桃花源
评《暗恋桃花源》第三骑手作品如今的时代，话剧已经不多了，我本也不相信话剧表演的效果会超过精心剪辑毫无破绽的电影，直到我看了暗恋桃花源《暗恋桃花源》，它的意义已经远远超过一般引人发笑或是美化历史的舞台剧，而是上升到了对社会，对时代变化的思考了。
先看《暗恋桃花源》的主要剧情，应该说，《暗恋桃花源》是借由两个三流剧组《暗恋》和《桃花源》在公演前一天抢夺剧场开始彩排而展开剧情的。
表面上看，这两部话剧一部是庸俗小资情调的怀旧戏，一部是民间曹台班子的闹剧，本身并不具有什么意义。
正是在这一点上，我反对去把《暗恋桃花源》的具体情节做任何过渡诠释。
我认为，《暗恋桃花源》的第一个意义在于他的结构上而并非内容上。
如果我们仔细观察，就会发现，影片所讲述的是三个故事。
根据剧情，我们可以很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。
桃花源中武陵即暗恋中做为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。
按照赖声川的说法，《桃花源》是补充说明《暗恋》的，也就是说，《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》的最后袁老板和春花陷入无奈的生活中就是江滨柳和云之凡的又一结局。
有人就此在这个层面上指出，《暗恋桃花源》讨论的是爱情和幸福的或然性和必然性。
这当然是一种解读，但总还是太过表层，这种解读只解决了两个独立的文本之间的表层联系，没有很好的深入内部。
让我们注意一下做为话剧的《暗恋桃花源》的创作时间，《暗恋桃花源》的首演，是在1986年3月3日，熟悉台湾历史的人都知道，1986年是台湾的临界点，正是台湾戒严与解严交接的日子，此时的台湾正处于变化和不变的关键时刻。
这个时候《暗恋桃花源》的出现如果仅仅是对爱情和幸福的探讨，那也就不会如此的受关注。
如果我们从文化的意义上考虑，则会发现，在两剧交替演出和台词的穿插的背后，两个戏剧即进行了相互诠释和影射，也做了相互的解构。
《桃花源》的布景则采用传统的山水画，这样的设计充分运用了中国文化传统符号，是所有中国人的共同意识，也是台湾外省移民心中的家园形象，是一个美好的“中国“形象”。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感《暗恋桃花源》是一部令人难以忘怀的话剧。
它以细腻而真实的情感描绘了青春期的迷茫与成长，触动了观众内心深处的共鸣。
整个故事环绕着主人公小毛展开。
小毛是一个寡言少语的少年，内心充满了对生活的疑惑和对未来的迷茫。
然而，当他遇见了性格活泼开朗的女同学秋丽后，一切都发生了改变。
他对秋丽暗生情愫，却又不敢表达出来。
在剧中，小毛通过借读宝藏湾的理由频繁接近秋丽，这让人不禁联想到暗恋的滋味——你可以默默关注着Ta的一切，但又无法跨越那道纯情与羞涩的心理防线。
小毛一方面对秋丽日益增加的关心感到陶醉，另一方面又怕自己的喜欢会透露出来。
在剧中，小毛每次见到秋丽都充满了各种幻想。
他希望能成为秋丽生活中的一部分，但同时又担心自己的平凡无趣会难以吸引秋丽的注意。
这种内心的矛盾和纠结在剧中得到了很好的呈现，引起了观众的共鸣。
我们或许在一段暗恋中也曾有过类似的体验，内心的挣扎和矛盾是那样真实又坚守。
剧中的另一个亮点是宝藏湾的设定。
宝藏湾是一个偏僻而美丽的地方，它代表着人们心中的理想之地。
在这里，人们的内心得到了释放，忘却了繁琐的现实，尽情享受纯真的快乐。
小毛常常带着秋丽来到宝藏湾，它成为他们之间沟通的桥梁。
宝藏湾像是一个与世隔绝的天堂，让人们感受到无拘无束的自由。
这种美好的环境与小毛内心的封闭形成了鲜明的对比，令人感到思绪万千。
除此之外，《暗恋桃花源》还以极其细腻的方式描绘了青春期的情感纠葛和成长经历。
剧中的小毛和秋丽都是普通的青少年，他们没有过人的才华和尖锐的眼光，却展现了普通人最真实的一面。
剧中呈现的种种情感表达都带有一种普通人的真诚与自然，令观众对剧中角色产生了共鸣。
在剧情的推进中，观众不禁思考：人生中是否有属于自己的宝藏湾？宝藏湾是否真正存在？这些问题使得观众对剧中情节产生了猜测和思考。
或许，每个人都需要一个属于自己的心灵归宿，一个可以完全放松自我的地方。
而宝藏湾，就如同我们心灵的一片乐土，给人以希望和温暖。
暗恋桃花源戏剧观后感
暗恋桃花源戏剧观后感《暗恋桃花源》是一部非常精彩的戏剧作品，它让我流连忘返、深受启发。
故事以现代都市为背景，讲述了一个关于爱情和友情的故事，充满了戏剧冲突和情感张力。
以下是我对该剧的观后感。
首先，我要说剧中的角色塑造非常精彩。
每个角色都有独特的性格特点，鲜明的个性，使整个剧集更加丰富多元。
主人公小明被塑造成一个无法自拔的暗恋者，他对桃花源的深情厚意让人动容。
他的坚持和努力也让观众看到了勇气和执着的力量。
而桃花源这个角色则是一个典型的校园女神，她美丽、聪明，却内心脆弱，对小明的深情也让人感动不已。
其他的配角如小红、小刚也各有各的特点，他们的存在为整个故事增添了更多的笑点和张力。
剧中的情节安排也非常出色。
故事以暗恋为主题，让人回忆起自己曾经经历过的类似情感。
剧中的种种情节和小明的不懈追求，让观众仿佛置身于那个年代，感受到了那种纯真的初恋情感。
故事中闪回和转折的运用也很巧妙，让故事更加生动有趣。
每个情节都紧扣主题，没有任何的多余。
整个剧集的编排和剧情发展令人惊喜，让人陷入其中无法自拔。
此外，剧中的音乐和舞台设计也很出彩。
音乐不仅让整个剧集更加生动，也更好地体现了故事的情感。
无论是欢乐、激动还是伤感，音乐都能够深入人心。
同时，舞台设计也非常精美，每一个场景都让人流连忘返。
特别是那个桃花源舞台，简直就是一个梦幻的仙境，给人一种置身其中的感觉。
所有这些元素的融合，让《暗恋桃花源》成为一部视听盛宴。
此外，该剧中所表达的情感也令人深思。
通过小明和桃花源的故事，剧中传递了对爱情的渴望和执着的追求。
每个人心底都有一片桃花源，期待遇到那个让自己心动的人，特别是对于那些曾经暗恋过的人来说，这个故事更容易引发情感共鸣。
同时，剧中也揭示了友情和亲情的重要性，通过小红和小刚的角色展现了牵手走过青春岁月的珍贵。
总之，我非常喜欢《暗恋桃花源》这部戏剧作品。
它不仅充满了浓郁的青春气息，还让观众回忆起自己曾经的青涩时光。
剧中的情节、角色塑造、音乐和舞台设计都令人印象深刻。
暗恋桃花源剧评
暗恋桃花源《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。
不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。
最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。
终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。
在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。
日子虽然快乐，但是总还是想回家。
等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。
失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上，让人对导演的水准叹为观止！而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。
观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来，端的是NB无比。
形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。
四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧，我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水，连绵不绝。
《暗恋桃花源》里，其实《暗恋》的内容很少，一头一尾而已，中间的铺垫过场都没有。
相反是《桃花源》非常详尽，穷究人生的荒谬之处，表现了人的梦想与现实之间的疏离。
观众观看《桃花源》时的情绪，最终奇妙的移植到了《暗恋》上，并且在最后的生离别一场中达到了高潮。
可以这么说，以情绪的强烈程度而论，这种打乱战而产生的情感，甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。
观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。
《暗恋桃花源》赏析
赏《暗恋桃花源》《暗恋桃花源》起初，刚听到这个名字的时候感觉很唯美，就对这部话剧饶有兴趣。
没看前，光听名字以为是“暗恋桃花园”讲述的是一部发生在现代的暗恋故事，但看完以后才果，原来是一部由两部话剧相结合演出的精彩话剧。
《暗恋》一剧以战乱年代为发生背景，讲述了江滨柳与云之凡两人间的故事。
《桃花源》是根据陶渊明的桃花源记改编而成。
当暗恋与桃花源两部迥然不同风格的舞台剧被搬到同一舞台上，不知是刻意安排还是偶然的巧合。
《暗恋》讲述青年江滨柳与云之凡在上海相识相恋，而老后却又成为不是最后能走到一起的人，这是一场悲剧，更像是在反映着现代多数人的遭遇，他们因战乱而分离，现实中的人因身份地位，经济能力或是家庭反对而不得不分开。
《桃花源》是一出穿插其中的喜剧，与《暗恋》的风格恰好相反。
老陶因妻子与袁老板私通迫于离家却又巧遇桃花源，在桃花源里老陶转变性情，发现这样一个世外桃源，也想将袁老板与妻子带来，但回到武陵看到袁老板与妻子剩下了小孩而崩溃故愤然离去。
这部剧虽然是喜剧，但结局是可悲的。
《暗恋》里，第一场江滨柳的一句“有些事不是相忘就能忘记的”反映了江滨柳的人物性格，念旧、情感丰富，是个感性的人。
“回家真好”，江滨柳在云之凡提到家人之时，便泛起对东北老家的思念，而云之凡之后安慰江滨柳“总有一天你能回东北过年的嘛”此时我在想，这是不是也映射了台湾的同胞们的思乡之情，也希望祖国统一的呢？台湾的同伴们也希望能够早归故里与亲人相聚吧。
后来云之凡引述了一段他们抗战是到了一个世外桃源去避难，实质是对他与江滨柳的未来寄予希望，希望战后他们二人也能到世外桃源去过上那种美好的生活吧。
年轻的江滨柳与云之凡即将分离了。
《桃花源》剧组来到了，老陶早已知道袁老板与春花有私情，但由于自己性功能有障碍却又不能明说，只好看春花与袁老板眉来眼去，一唱一和，暴露了武陵人人性的鄙劣。
后因老陶自己的无能迫于到急流中捕鱼，阴差阳错的老陶误打误撞进了桃花源。
暗恋桃花源话剧观后感
暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源是一部催人泪下的话剧作品，故事情节紧凑，剧本精彩，演员的演技也非常出色。
通过观看这部话剧，我深深感受到了爱情与人生的哲理，同时也对话剧的艺术表达方式有了更深的认识。
整个话剧以一个富有启发意义的题材为核心，讲述了一个年轻人暗恋着一个完美女孩的故事。
桃花源作为欲望的象征，成为主人公追寻爱情的象征之地。
话剧通过主人公的心理与情感的刻画，展现了爱情的无奈与无法言喻的痛苦，让观众感同身受。
在话剧中，我被主人公的窘境所打动。
他默默地暗恋着桃花源里的女孩，却不敢表达自己的爱意，只能远远地观察她的生活，暗自祈祷她的幸福。
这种暗恋的感觉让我痛彻心扉，触动了我内心深处的柔软与温暖。
每一个人心中都有一片桃花源，那里有纯净的爱情、温暖的孤独，正如主人公暗恋桃花源女孩的坚持与守望。
值得一提的是，演员们的表演给我留下了深刻印象。
他们通过丰富的表情、动作和声音，将角色的情感与内心世界表达得十分到位。
尤其是主人公，在他的表演中，我能够感受到他内心的痛苦和无奈，他用细腻的演技展现了一个爱情的囚徒。
同时，在其他角色的表演中，也能够感受到他们对角色的深入理解和塑造，使得整个故事更加真实动人。
此外，话剧的舞台布景也给我留下了深刻印象。
首先，桃花源的设计非常具有艺术感，充满了浪漫与梦幻的氛围，给人一种心旷神怡的感觉。
其次，舞台的灯光运用也非常巧妙，通过明暗的变化、色彩的搭配，将不同场景中的情绪与氛围展现得淋漓尽致。
整个舞台布景的设计与表演的结合，让我仿佛身临其境，感受到了故事所传递的情感与情节。
此次观看暗恋桃花源话剧给我留下了深刻的印象。
从主题到表演，从布景到音效，整个话剧充满了吸引力和张力，让观众沉浸其中，思考人生与爱情的真谛。
通过主人公的暗恋与祈祷，我们也能够对自己的内心进行反思，感受到爱情的痛苦与美丽。
这部话剧不仅是一种艺术享受，更是一种情感的触动。
在观后感中，我不仅表达了对话剧的整体印象和对故事情节的赞美，还加入了对表演和舞台布景的评价。
《暗恋桃花源》赏析
《暗恋桃花源》赏析怎么来评价这部作品呢？就好像是吃了芥末，明知道会被辣的很惨但是喜欢这种直冲鼻子的感觉，所以被《暗恋桃花源》折磨的无法呼吸（注意：是笑的无法呼吸）；又或是无奈、的摇头叹息，也不要去埋怨什么，因为这就是它的魅力。
《暗恋桃花源》这部话剧，让我对话剧产生了新的认识，确切的说应该是颠覆我心中话剧形象。
以前看的那种话剧基本就是一场宣扬精神文明建设的舞台剧。
看了这部话剧后，我发觉话剧还能这样演，为了不让我心中话剧的经典随时间的流逝而淡忘，我选择记录。
当初从片名上看以为暗恋桃花源是一部爱情舞台剧。
其实“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排和约，由于双方剧组的演出都快开始演出，双方又互不相让。
他们不得不同时在剧场中彩排，形成了一出悲喜交加的的舞台效果。
暗恋故事以“暗恋”剧组的排练开幕,江滨柳和云之凡在上海因战乱相识。
40年后，当江滨柳重病卧床时还是没有忘记云之凡，当他知道云之凡也在台湾的时候发出了寻人启事…当云之凡看到寻人启事后，来到病房看江滨柳时，阔别40年的情人终于想见了。
那么大的上海可以在一起，一个小小的台北却无能为力，当初那么执着的相信老了也很美，相见了，牵手后等来的也只能是放手。
云之凡那句：我写了好多信到上海去，后来我大哥说，不能再等了，再等就要老了。
给我震撼很大。
桃花源老陶是一个单纯，善良，有点懦弱的人，面对妻子和袁老板的背叛，自己无计可施。
为了忘记背叛自己的妻子。
老陶去了上游捕鱼，偶然之中进入了桃花源。
最后不顾桃花源中人的好心规劝和挽留，离开了桃花源。
回到家中后，面对自己的灵位，面对已为他人之妇的春花，面对霸占妻子的袁老板，面对他们的孩子，回到家中的他仍然无计可施……去了桃花源，他还是忘不了武陵、忘不了春花，回来后却是物是人非，当他万念俱灰想重回桃源的时候，却又回不去了。
面对桃花源的美好，心中却有着留恋，当意识到留恋的事或物不值得留恋时，却在也回不去了。
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浅析《暗恋桃花源》的戏剧冲突设置
《暗恋桃花源》是一部戏？可以说是，也可以说不是，因为它是由《暗恋》和《桃花源》两部戏构成的。
戏剧情节设定的场景呈现在一个剧场的舞台上，两个剧组由于剧场时间安排的失误被排在了同一个时间排戏，这是整部戏最外层的冲突。
把它像洋葱一样一层层剥开，观者会看到一层层的冲突在眼前引爆。
可以说，矛盾冲突是一部戏的精彩所在，而《暗恋桃花源》正是深得戏剧冲突之精妙，将矛盾层次分明地铺设好，随着时间慢慢展开。
一、戏中戏
《暗恋桃花源》的情节设定立足于一家剧场，主要登场人物为两个剧组的演员和工作人员。
观众看戏，戏里还有戏，是比较创新、有意思的设定。
更为有趣的是，此“戏中戏”非彼“戏中戏”。
这次的戏中戏总共有两个，两个剧组在场地使用上多次产生冲突，交叉进行排练，由此形成了两个戏中戏，两条交叉互动着的情节线索。
这种双重戏中戏的设置，妙就妙在两个剧组不是完全互不相干，排完戏就走。
两组人马在排戏过程中争抢舞台，轮流上台“唱戏”，构成了本剧的第一大戏剧冲突。
如此一来有两个好处，首先两部戏在交替之中营造悬念，往往在各自剧情发展或进入高潮时被打断，使各自戏剧的进行更加跌宕起伏，吊起观众的胃口。
并且，两组人马在场地协调中屡屡产生争端，两部剧从间歇性的抢舞台，到被迫同台排戏，再到两者的台词“挂钩”互动，两个剧组的互动逐渐增多，矛盾在问题的产生、协商、解决、再爆发中起起伏伏。
《暗恋》讲述的是一对恋人相爱却分离不能白首的故事,《桃花源》则是在陶渊明《桃花源记》上改动过的一部剧，新添加了武陵人老陶家庭失和之后偶然发现桃花源的设定，两者的主题都带有对爱情、对人生不可掌控的一种无奈。
从戏中戏的设置形式看，两部戏有一下几种冲突表现形式：
1.风格冲突：
两部戏风格迥异，《暗恋》至始自终沉浸在怀旧伤感的基调之中，有种旧情难忘的感觉。
而《桃花源》虽然也是一个爱情破裂的故事，整体风格却是喜剧风格。
同一个舞台、同一个主题，两个完全不同的剧风格形成强烈的冲突，但是却
表现了同相合，表现形式多样化而极具风格，从悲情渲染和喜剧化反衬在冲突中加强表现效果。
两种模式迎来一种结果，使观众对爱情、人生的议题更加发人深思。
2.舞台冲突：
两个剧组其实在舞台上的互动颇多，一开始由于剧场安排时间失误导致争抢剧场，后来在同一个舞台上一起排戏，演员的台词和动作戏剧性地使两部不同的戏之间产生互动。
这种互动有两种性质：负面的互动使对舞台需求的冲突爆发，正面的冲突则表现为两个剧组在问题的协调中相互了解、相互关照，以至于后面“袁老板”主动安抚《暗恋》的导演因戏产生的伤感情愫。
3.剧内外冲突：
而冲突不仅仅发生在两部剧和剧中角色人物的因缘际会。
跳出剧外，看看现实，两个剧组在现实中也遭遇了世事难料的境况：场地难以协调，时间迫在眉睫，排练效果未尽导演之意，难以把控的无奈和郁结和戏中局势走向暗合，形成戏里戏外冲突的呼应，戏与人生的艰难的共鸣。
4.无关者和剧的冲突：
此外，举重还有一个与两部剧都完全无关的寻人女郎，在幕间、两剧组换场时反复寻找所谓的“刘子骥”。
这其实就是戏里戏外无常人生的又一个写照，她上演又一出不尽人意的爱情失意剧。
二、时序
两部戏多次因道具、排练状况而在各自换场、情节转换的时候将对方打断，实际上是把两部戏分成3幕交叉上演。
而不同的部分的分离更能区分时间上的间隔，从而每一部分的戏在时间上的矛盾更显得突出。
《暗恋》第一幕是江滨柳和云之凡1948年在上海的相遇相恋的剧情，第二幕讲的是几十年后滨柳生病住院，却对云之凡旧情难忘，最后一幕两人终于再次相会，只是物是人非，叙旧后只剩缅怀和草草告别。
《桃花源》中，主角老陶面临的则是“武陵三角”的难题，老婆春花红杏出墙，成天和袁老板厮混，其眉来眼去甚至可以说是明目张胆，最后把老陶逼上上游去打鱼，此为第一幕。
第二幕中老陶误入桃花源，遇见和春花、袁老板容貌一
模一样的桃花源男女，最后在其劝诫中看透红尘，回归宁静。
最后一幕里，老陶重返武陵家中，却发现春花和袁老板虽然结婚生子，但却潦倒困顿，想带他们回桃花源的目的没有实现，自己也找不到前往桃花源的路。
《暗恋》的江滨柳相恋，分离多年，再见却物是人非，曾经深爱彼此的江滨柳和云之凡各有了各的枕边人，如今再见面却只剩下嘘寒问暖，在没有过多的交流；《桃花源》里的老陶为情所困，幸入桃花源，老陶家庭生活虽不美满，却在桃花源中看破了红尘，春花和袁老板则被现实所扰。
不同时间、不同场次的相互对比，每一段剧情都是阶段性的发展，剧情随时序的推进而变，将物是人非的境况展露无遗。
三、理想与现实
《暗恋》的第一幕是江滨柳和云之凡1948年在上海相遇、相恋的邂逅，两人在上海的外滩公园谈情说爱。
到了第二幕病房场景内的戏，滨柳苦苦相思，恍惚之间再次回到了记忆中的外滩，而当初对爱情满满的自信到如今已然变成被现实摧残过的怀念，手中没寄出去的信散落满地。
而到了第三幕二人在现实中相聚，物是人非的氛围中两人只是相互关心了几句，在没有从前的温存。
往昔是理想化了的未来，而迎来的现实对比想象确是百孔千疮，痛苦在这层冲突中满溢而出。
《桃花源》中的老陶则是生活在老婆春花婚外情的阴影之下，春花和袁老板明目张胆地调情，最后将他逼上了绝路。
没想老陶到因此走入了桃花源，在世外桃源的环境中忘却了世俗烦恼，得到解脱。
而重归平静，体悟了人性本真的他在回到武陵接妻子和袁老板的同时却发现两人陷入婚后的不幸福，自己回归桃花源时还遗失了路标。
对老陶来说，现实是苦痛，桃花源是解脱，从现实到理想化的桃花源，两者的强烈反差发人深省。
两部戏，在理想与现实的冲突中表现同样突出。
人物理想和现实的落差，以令人深思的结局左右剧情，冲突的戏剧张力展露无遗。
总地来说，《暗恋桃花源》在表现方式上十分独特，富有创造性。
在剧情的设置中加入了多层层次的矛盾系统，使整部戏剧冲突张力十足。
观众很可能会不禁对人物的命运产生同理心和共鸣，因为在强力的冲突之下，人的力量是弱小的，
希腊悲剧不可战胜的命运仿佛压在众角色头上，冲突即是命运。