第三章 封建社会的艺术设计

康熙五彩 （图-五彩花鸟纹 盖罐），由于色 彩的丰富和对窑 温的控制，一般 都妍丽光润，大 大超过了明代五 彩。
珐琅彩瓷器是康 熙时期由宫廷造办处 创造出来的新品种。
雍正时期的瓷器制作更精，青花继承了康 熙青花，但呈色比较淡雅，这时的斗彩多仿成 化，装饰工细入微，华而不俗。 最能代表雍 正时期的装饰艺术是“粉彩”。
续，并形成鲜明的民族特色；新的伟业也在开拓，
并一度走在世界前列。
1.1、时代风貌
春秋末年，随着奴隶们的不断逃亡、暴动和起义， 新兴地主阶级趁机向奴隶主贵族开展夺权斗争，并陆 续在一些诸侯国里取得统治权。至战国时期，我国历 史进入封建社会。 在我国长达两千多年的封建社会中，自给自足的 农业社会经济一直占主体地位，因而也形成了独有的 农耕文明和封建政治、伦理制度，也反映到艺术设计 中的原则、方法中。归纳为“以耕作居于支配地位”、 社会分工不发达、生产过程周而复始的农业文明的范 畴中。艺术设计的一些原则和特点，便植根于这样一 种经济生活中。
这种低温的釉上彩绘，使 得彩瓷出现了新的面貌，特别 在花卉、草虫方面，最为突出。 这时的粉彩艺术风格柔靡轻巧， 朴素清逸，鲜艳明快。 （图-雍正粉彩楼台美女观音 瓶）
雍正时，珐琅彩的烧制更为皇帝重视，其 回话多出于清宫画师之手，精妙绝伦，形成了 融诗、书、画为一体的艺术风格。
故宫博物馆收藏的珐琅彩 松竹梅纹瓶，瓶形似橄榄又称 “橄榄瓶",其绘饰为”岁寒三友“， 树干为赭色，叶为绿色，配以 粉红的花朵，各色皆有深浅浓 郁的韵味变化，上有题字和印 章。 此瓶再现了珐琅彩的无穷 魅力。
唐代陶瓷中， 最奇异的设计之 花无疑就是“唐三 彩”。 唐三彩是三 彩釉陶器，主要 采用黄、绿、褐 三色釉料，利用 铅釉易于流动的 特点，造成色彩 斑驳、绚丽华滋 的效果。
唐三彩主要是用作陪葬的明器，唐代的厚葬 之风造成了唐三彩的兴盛。主要包括：生活用器、 俑（动物俑和人物俑）、模仿居室用具的各类明 器三大类。
隋唐时代：国家统一，社会稳定，经济 文化进入了高度发展的时期，陶瓷生产也呈 现出蓬勃发展的新局面。结束了分裂割据， 实现全国统一的隋代，为南北青瓷得以融合 与发展奠定了基础。 至唐代，随着瓷窑规模的扩大，以及白 瓷制作技术的成熟和推广，瓷器生产也改变 了以青瓷为主导的发展方向，从而形成了南 北两大制瓷体系，即“南青北白”
我国瓷器发展到六朝趋于成熟，青瓷生产以 南方的浙江地区为中心，北方也有生产，并逐渐 形成“南秀北雄”两种不同的设计风格和流派。
就造型、胎 质、釉色相比而 言：南方瓷秀丽、 轻巧，釉色清翠 （如左图-南朝青 瓷莲花尊）；而 北方瓷则浑朴、 厚重，釉色青中 泛黄。
六朝的青瓷常运用压印、刻花、堆贴、 雕镂、釉彩装饰方法，而铺首纹、连珠纹、 莲花纹、朱雀纹、忍冬纹等则是当时较为 流行的装饰纹样。 瓷器中的又一品种白瓷也在六朝形成， 它的出现是中国陶瓷发展史上的重大成就。 早期白瓷的出现与北方青瓷的产生、发展 有着密切的联系。
唐三彩人物俑形象 生动传神，文吏的谦恭、 武士的威武、胡人的浪 漫、皆各具神采。尤其 是各式女俑，高髻长裙， 面容丰腴，身姿婀娜， 仪态万千，表现出唐代 所崇尚的杨贵妃式雍容 华贵的审美追求。（如 图-三彩陶女立俑）
宋朝是我国陶瓷发展史上空前繁盛的时期， 有“瓷”的时代之美称。“汝、官、哥、钧、定”五 大名窑举世闻名，其生产的瓷器风格独特，各 领风骚。
这一时期，床是 人们在室内活动的主 要依托，坐卧兼用， 人们读书、会客、饮 食几乎全在床上进行。 床上放置几案就可读 书、饮食，此外，其 间还形成了供席地起 居的具有完整组合形 式的家具系列，被认 为是中国低矮型家具 的代表时期。
位于河北的 定窑，以烧制白 瓷为主。他烧制 的白瓷以其乳白、 牙白的釉色和精 致飘逸的刻印花 装饰远近文明 （图-宋定窑孩 儿枕）
河南的汝 窑以淡天青 为主调，色 调清逸、高 雅，号称五 大名窑之冠。 （图-宋代汝 窑玛瑙釉三 足尊）
同在河南的均 窑，其釉色则青中 带红，呈乳浊现象， 称“窑变”，烧成时 偶现海棠红牛和玫 瑰紫斑的变幻效果， 风格妍丽。 （图-宋代玫瑰红 均窑瓷洗）
第三章 封建社会的艺术设计
第三节 “虽由人作，宛自天开”的古典园林设计 3.1、中国古典园林分类 3.2、中国古典园林的构成要素 3.3、中国古典园林的产生与发展 3.4、中国古典园林的审美特点
第一节
时代风貌与设计特征
封建制度的建立，使我国艺术设计进入了一
个辉煌发展的新时代。过去的成就得以传承、延
明代：我国瓷器又进入新一轮的发展时期。江西 景德镇成为全国的制瓷业中心，并发挥着重要的作用。 官窑与民窑的共存，是明代景德镇瓷业发展的一个重 要原因。明瓷的成就主要是：青花瓷、斗彩、五彩和 单色釉几个方面。
斗彩瓷器是明代成化时 期新发展起来的一种彩瓷杰 作。 （图-斗彩钢足碗）
明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志 着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入到“彩瓷时代”。 其装饰题材和手法深受国画的影响，除了传统 的山水、人物、花鸟等图案以外，还出现了富 有装饰味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章 等外来题材，这与瓷器的出口贸易有关。
乾隆时期是我国瓷器发展史上又一个高峰时期， 瓷器生产种类丰富，即仿古瓷，又仿洋瓷，无所不 仿而又无所不精。青花、五彩、斗彩、珐琅彩达到 了炉火纯青的地步。
乾隆”珐琅彩婴戏纹双连瓶“， 瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以 下收敛，近足处微外撇。瓶附双 连盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、 红、黄彩描绘垂叶纹，腹部绘主 题纹饰婴戏图，寓意”三阳开泰“， 另一面为九子嘻戏。此瓶色彩温 馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是 幼儿的刻画非常可爱，
元代陶瓷总的呈衰退趋势，但在制瓷技术上 有所发展。其突出的成就就是烧成了青花和釉里 红瓷器。
青花是在白瓷胎上 用含金属钴的清料绘饰 纹样或图画，然后罩上 透明釉一次烧成，呈白 地蓝花。色调清新明丽， 风格淳朴雅致。青花的 发展，改变了以前用刻 花、划花、印花、堆塑 为主的陶瓷装饰手法， 此后成为了陶瓷中的一 个主要装饰品种。
以宋代磁州窑 梅 瓶为例，具有鲜明的时 代感，口小颈短，肩丰 圆润，肩一下逐渐内敛， 线条简洁流畅，形象端 庄妩媚，宛若亭亭少女， 充分体现了宋人崇尚的 典雅风度和独特的审美 情趣。
其次，从装饰上看，纹饰内容丰富，手法多变。 既有传统方法的继承，亦有创新之举。其装饰 题材一改传统的规矩图案，而代之以清新活泼 的飞鸟、草虫、山水、人物、甚至诗文书法等。 总之，宋瓷以精妙绝伦的设计意匠和高超完美 的制作技法，独树一帜，美誉中外。无论是造 型、胎质还是装饰，都内蕴着宋代特有的文化 品位和崇高的美学追求。
封建社会 的艺术设计
——秦汉、魏晋、隋唐、两宋、元、明、清等
多个封建王朝，时间达2000余年
第三章 封建社会的艺术设计
第一节 时代风貌与设计特征 第二节 各领风骚的工艺设计 2.1、陶瓷设计（重点、难点） 2.2、玉器设计（重点） 2.3、家具设计 2.4、纺织品与服饰设计 2.5、包装广告设计 2.6、建筑与城市规划设计
浙江的哥窑， 釉色呈粉青或米 色两种，釉面布 满冬天冰河冰裂 般的开片，别具 一种自然、古朴 的意趣。
（图-宋代哥窑 瓷瓶）
宋瓷除了商品性生产的民窑外， 还有一种专为宫廷烧制瓷器的瓷窑， 简称官窑。
相比而言： 民间用瓷大方朴实、经济耐用； 而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。
宋瓷在造型与装饰设计上颇具独创性： 首先，宋瓷造型新颖，形式丰富多样，远胜前 代。
“南青”是指以南方浙江“越窑”生产的青瓷为 代表（如图左-唐代· 越窑青瓷八棱瓶）；“北白”是指 以北方河北“邢窑”生产的白瓷为最佳（如图右-唐
代· 邢窑白釉皮囊式壶）。
一青一白两大瓷器系统并驾齐驱，推动 者瓷器的发展。一直延续到五代时期。后来 由于江西景德镇开始烧制白瓷，才打破了“南 青北白”的生产格局。
清代：制瓷较前朝有了突飞猛进的发展， 技术更加成熟精湛。达到了我国瓷器发展的高 峰，特别是康熙、雍正、乾隆三朝进入了瓷器 发展史上的黄金时期。 清三朝的瓷器风格： · 从造型设计上看：康熙瓷刚健饱满，雍正瓷 精巧雅致，乾隆瓷繁密华缛。 · 在装饰题材上看：康熙瓷多用人物；雍正瓷 流行花鸟；乾隆瓷早期尚奇巧，后期重模仿 （仿铜、仿漆、仿木等）
我国的瓷器始于商代，在奴隶社会期间 出现了青瓷，完成了由陶向瓷的转变。青瓷 的烧制成功，标志着瓷器生产的开始。
瓷器在六朝时代趋于成熟，并开始取代 铜器和漆器的地位，成为人们生活中的理想 器皿。由此，我国进入了瓷器的时代。
秦汉时期的青瓷：样式较之前增多，造 型大方端庄，风格朴实，经济实用。
一般施青绿或 黄绿釉，有简单的 弦纹或水波纹，后 期装饰改用粘贴细 扁的泥条凸起弦纹， 再施以刻划的水波 纹、卷草纹、云气 纹和人字纹等，制 作比较的精细。 （右图-东汉原始青 瓷双系罐）
1.2、设计特征
封建社会的经济在长达2000多年的时间 里，曾几度的领先于世界水平，创造了辉煌 的物质和精神文明，艺术设计也有相应的发 展：陶瓷、玉器、漆器、家具、金属工艺、 纺织品与服饰、园林设计、建筑与城市规划 等都形成了鲜明的民族特色。
封建社会的设计主要表现为以下几个特点：
·第一：以实用为出发点 ·第二：受到宗教法治影响较深 ·第三：设计、制作乃至使用集于一体 ·第四：追求经久耐用且发展变化缓慢 ·第五：寓意吉祥，向往美好
提问： 你能想到的青花纹案在现代设计中的应用 有哪些？
釉里红跟青花一样， 也属釉下绘彩，只是所 用的原料是铜红料，同 样经绘画纹饰后罩上透 明釉，高温烧成，其釉 下纹饰呈现红色，产生 凝脂般华丽的美感。 （如图-釉里红玉壶春瓶）
元瓷的造型，形 大胎厚，雄浑体重， 如青花釉里红镂雕盖 罐（图右），此罐造 型丰满浑厚，纹饰层 次鲜明，综合了绘、 镂、塑、贴等多种工 艺技法，是元瓷中的 珍品。
中国是“瓷”的国度，陶瓷的生产历史悠 久、辉煌灿烂。早在7000多年以前的新时期 时代，制陶业已经产生，随后进入了徇丽多 姿的彩陶时代，再到黑陶-白陶-印纹硬陶-原 始青瓷。瓷器是由陶器发展而来的，是陶的 延续或高级阶段，随着历史的推移，逐渐开 始取代了陶器。 我国瓷器主要有青瓷、白瓷、彩瓷三大类。
一、 自商周至秦汉时期，跪坐是人们主要的起居方 式，而家具——床、几、案、箱、衣架等都以低矮 型居多：据文献资料和相关考古资料所示，先秦时 期我国家具设计、制作已相当普遍。 ①商周甲骨文、金文中有关家具象形文字造型，如 “疾” 、“梦” 等； ②先秦文献中大量出现“几案”等称谓； ③先秦考古发掘物中出现家具包括几案、床等物品， 且有不同造型和装饰形式； ④秦汉三国时期，家具造型在先秦基础上发展到床、 塌、席、几、案、屏风、箱和衣架等。
总之，清瓷器设计制作，在继承了历代 工艺技术的基础上不断有所发展和创新，达 到了历史的新高度，但在设计匠意上，青瓷 缺少较高的美学境界和文化品位，而且不乏 既不实用、又不美观的设计败作。
2.3 家具设计：
家具的设计是随着人们的生活方式、起居 习惯的变化而逐步发展的。中国古代家具由矮 型向高型的转变过程，也同中华民族自成一体 的传统文化、宗法礼制密切相关。
第二节“各领风骚”的工艺设计
我国封建社会的艺术设计，成就卓越。 不仅表现在设计的各主要行业，诸如陶瓷、 织绣印染、金属工艺、漆器家具、建筑与 城市规划，甚至广告等都有了较好的发展， 出现了许多名作，并形成了比较鲜明的民 族风格和特点；还涌现wk.baidu.com许多的知名巨匠 和工艺典籍。
2.1 陶瓷设计
提问： 请同学们讲述一下我国陶瓷发展的历 史过程？
除青瓷、白瓷以外，更具装饰性的彩瓷 如：釉下彩瓷、花瓷和三彩陶器等也在唐代 相继出现，这位后世的色釉和彩绘装饰开辟 了新天地。
相比较而言：
隋代的瓷器造型较为秀气； （代表作：图右-龙颈双身 壶） 唐代瓷器则更趋于圆浑饱 满，多呈瓜形或花状。在 装饰上多以花卉纹为主， 方法有印花、洒花、堆贴、 釉下彩、绞釉绞胎等； 而五代瓷器，则从唐的雍 容浑厚，发展到优美雅致， 加工更加精细，成型技术 上也有所提高。