音乐表演美学观评述

音乐表演美学观评述

内容摘要：中国和西方音乐美学思想的形成和发展都经历了漫长的历程，在各个具体的历史时期，音乐美学思想的形成和发展与当时的音乐实践活动是紧密联系、不可分割的：即是音乐实践的理论概括，又是音乐实践的思想指导。因此，对不同时期音乐美学思想的探讨，将有助于我们对这一时期音乐艺术全面深入的认识。那么现代音乐对我们来说又有什么好处呢？本文就此也做了简单的陈述。关键词：浪漫主义现代派音乐

一．西方音乐表演美学观念的演变。

1．浪漫主义时期的音乐

从19世纪初到20世纪初通常被称为浪漫主义音乐时期。这个时期，欧美各国的历史状况不同，政治经济发展不平衡，各种阶级矛盾和民族矛盾错综复杂地交织在一起。30年代起，随着无产阶级与资产阶级之间的矛盾加剧，社会生活动荡不安，对欧美各国的作家、艺术家和音乐家产生深刻的思想影响。浪漫主义音乐最早在德国、奥地利兴起，受到浪漫主义文学和诗歌的直接影响，到19世纪初才具有明确的含义，专指艺术和思想的一种潮流，同古典主义、现实主义相区别，其特征是：（1）有强烈的主观性个个性要求；（2）将感情和想象的表现放在首位；（3）自转式的写法和自我为中心的感受占据主导地位；（4）热衷于爱情主题和崇拜大自然；（5）“回归到中世纪”企图从现实中隐退；（6）重视民间文学艺术，追求浓郁的民族色彩。19世纪70年代，欧美错综复杂的社会生活和各种文艺流派的涌现，人们对传统观念和伦理道德价值产生怀疑或持否定态度，有一些作曲家彷徨、困惑、苦闷，陷入消极悲观的境地，找不到精神的慰藉和出路，企图寻求达到解脱苦痛的“天国”之路。这个时期，作为捍卫德、奥古典音乐传统最后一位音乐大师，勃拉姆斯却走向另一条创作道路。他始终坚持德、奥的古典音乐传统，构思深邃，形式严谨，手法精致，风格独特。其创作提选出他本人渊博的艺术造诣和深刻的传统信仰，然而他的艺术歌曲、狂想曲、随想曲和叙事曲等却具有浓郁的抒情性表现出浪漫主义的情感和音乐特点。

2．19世纪末20世纪初的音乐

19世纪末到20世纪初，德国、英国、法国、俄国等相继进入帝国主义阶段，他们对外实行扩张政策，争夺殖民地、争夺国际市场，随着社会的发展，资本主义国家的各种矛盾都达到了顶点，并引发了第一次世界大战，而无产阶级的革命运动在巴黎公社的革命之后也得到了进一步的发展。这一时期，在德、奥音乐史上影响较大的有交响乐作曲家奥地利的布鲁克纳、艺术歌曲作家奥尔夫、轻歌剧作曲家莱哈尔。与19世纪民族乐派不同的是，20世纪民族乐派是以印象派、表现主义音乐等流派为背景，针对现代音乐中的反传统，而采取了以科学的方法去探讨、挖掘、发展本民族的民间音乐，并以此为基点吸收了西方现代音乐的创作技法，来描绘、表现本民族历史文化，可以说，这就是20世纪民族乐派音乐中最深刻的意义之一。20世纪民族乐派的主要代表人物有：匈牙利的贝拉?巴托克、捷克的莱奥什?亚纳切克、波兰的卡罗尔?席曼诺夫斯基、罗马尼亚的埃内斯库、英国的沃安?威廉斯等。

3．20世纪现代派音乐。

现代派音乐是19世纪末20世纪初开始在西方出现。现代派作曲家们普遍表现出强烈的反传统姿态，是20世纪西方社会生活的真实反映。其主要形式有印象

主义音乐、表现主义音乐、新古典主义、序列音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐、电子音乐等等，使西方乐坛呈现出一派纷繁复杂的景象。

现代派音乐在技巧上，也从现代派的文学和绘画到启示。这些，在这一时期作曲家们所创作的作品中得到了较为充分的表现。在这样的理念下，作曲家的中心任务往往是追求新的音响。这种追求的结果也不可避免地带来了负面的因素，即离开了音乐赖以生存的旋律，最极端的例子是序列音乐。

二．音乐形式多元主义的发展对当今的影响及好处。

1．从支离破碎到丰富多彩。

20世纪初，西方国家占据了世界上大部分土地，因此西方人也理所当然地形成了文化优越心理。到20世纪末，这个大熔炉的比喻已经变成了马赛克——也就是说，许多独特的个体单元共同形成一个更大的整体。这种描述社会的比喻的变化发人深省，因为马赛克的比喻驳斥了这样一种观念：认为多样的文化能够被同化为一种单一的主流文化。原来被认为代表无力的支离破碎的东西现在却被认为丰富多样，是力量的源泉。20世纪早期甚至中期，那些不符合调性这一主流语言的音乐往往受到强烈的谴责。然而，20世纪最后几十年，听众逐渐采取了一种多元的、生存和让它生存的态度，接纳自己喜欢的音乐，对那些不合自己口味的索性置之不理。20世纪80年代，整个西方社会的音乐语言种类比以往任何时候都丰富多样。19实际，人们逐渐倾向于把音乐当作一种娱乐，而不是洞察某个更高级的精神世界的手段，这一倾向在20世纪达到了极致，尤其是音乐厅里的演出作品。到了20世纪下半叶，音乐会和录音混杂的情况越来越少，乐队之间“标准”和“流行”音乐会的区别越来越明显，极少有作品能跨越这一界限。这种划分实际上阻止了音乐品位的范围和幅度。

2．20世纪音乐在社会中的用途。

声音再现和传播方面的技术进步为20世纪的音乐创造了大量新的可能性。音乐能团结不同民族或用音乐为有益的慈善活动筹集捐款。18世纪90年代，海顿曾在伦敦指挥过多场演出，目的是为了救助那些迟暮的贫穷音乐家；而李斯特也在1838年举办过独奏会，把所得收入捐献给了受多瑙河洪水之灾的难民。但不同的是，20世纪的先进技术使得人们能够以空前的规模传播音乐，筹集救济款项。自柏拉图那个年代，政府就已经认识到了音乐打动所有人民感情的巨大力量；时至20世纪，音乐在政治生活中起到了更重要的作用。器乐尤其容易受到不同政治阐释的影响。贝多芬的交响曲在20世纪的德国遭遇的命运就非常具有代表性。

音乐在世界各地，尤其是美国，在从未间断的反对种族歧视运动中起到了至关重要的作用。随着20世纪40年代开始的民权运动的进展，以及60年代合法的种族隔离政策的终结，爵士乐和摇滚乐中黑人和白人的区别尽管仍旧存在，但已经日益模糊。20世纪90年代，说唱乐这种植根于黑人文化的新音乐语言出现的时候。它与前辈一样也受到了带有种族色彩的批评。但是，与前辈一样，它也很快被白人艺术家采用。

20世纪，音乐疗法成为普遍被人们所接受的治疗生理、心理和感知疾病的有效方法。第一次世界大战后，治疗受到身体个精神创伤的士兵和医生注意到，处在音乐环境中或有机会表演音乐的病人康复的速度和程度要比那些没有接触音乐的病人好得多。美国第一所专门音乐疗养机构建立于1950年，它是大量证实音乐对个人身心健康产生积极作用的科学发现产物。

笔者认为：西方音乐的结构原则与中国音乐截然不同。它追求的是一种对立的