潘天寿绘画构图的特点
潘天寿ppt
潘天寿自幼就不愿受拘束，决心独辟蹊径，走自己的路。他深入体 会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，他的作品追求雄 大、奇险、强悍的风格，给人振奋、向上的感觉。
潘天寿纪念馆坐 落 于风景秀丽的西子 湖畔，杭州南山路 景云村一号，这里 原是潘天寿先生晚 年居所，1981年经 文化部批准设立纪 念馆并对外开放。
潘天寿绘画题材
潘天寿的绘画构图特点
鹰、荷、 松、四君子、山水、人物
外。整个透视使观者如
《之江远眺》(1954年)，前景是 近看的竹林一角，后景则是山水画 的远景，前景后景融合无间。给人 的印象最强烈的，还是江水。
绘画构图的 特点，每张画 作构图奇特， 险中求平衡。
《 竹 石 栖 禽 图 》
《 雄 视 》
《 高 瞻 远 瞩 》
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
潘天寿是中国著名的花鸟画家，他的花鸟画作品具有独特的艺术特点，主要表现在以
下几个方面。
一、笔墨细腻，构图精妙
潘天寿的花鸟画作品所用的笔墨异常细腻，往往能把握住花鸟的精微之处，如花朵的
花瓣、蕾和叶片的纹理、鸟儿的羽毛和爪子等。
他的画作中，笔力疏密有致，墨色变化丰富，构图精妙巧妙，使人感受到画面的生动和灵动。
二、色彩丰富，用色鲜艳
潘天寿的花鸟画作品所用的颜色非常丰富，他以水墨为主，借助色彩透明度和滤镜的
特性，使得画面中的色彩鲜艳而不失自然，同时也能做到色系的协调和渐进。
他善于用明
暗表现物体的厚重感和立体感，以及空间的深度和距离感。
三、寓意深刻，寓教于乐
潘天寿的花鸟画作品中往往富有深刻的寓意性，他不仅是一位技艺娴熟的花鸟画家，
更是一位有着深厚人文情怀的艺术家。
他的画作中往往注重对生活、对自然、对民俗习惯
的真实再现，他通过画中所表现的花卉鸟兽，寄托了他对人生、对思想文化的思考和感悟，使得画作寓意深刻、寓教于乐。
四、形态各异，富有创意
潘天寿的花鸟画作品形态众多，既有自然写实的，也有以自己的想象和创造为基础的
等等，形态和风格多样，但都具有独特的审美价值和艺术特点。
他的作品中往往表现出画
家的判断力和想象力，同时也反映出画家对自然现象的观察和对生活的感悟。
综上所述，潘天寿的花鸟画作品具有细腻精美的笔墨、丰富鲜艳的色彩、高超的构图
技巧、深刻的寓意性以及丰富多样的形态等特点，这些艺术特点成为他在中国画坛上至今
享有盛誉的重要因素。
从构图角度浅析潘天寿绘画之势
艺术海岸线Artistic Coastline潘天寿是20世纪传统中国画大师，他的作品具有霸悍而质朴的艺术特色，带来强烈的“势”，这与他对构图的理解密不可分。
构图又称“经营位置”，在《历代名画记》中被称为“画之总要”，潘天寿对构图有四个切入点：造险与破险、注重边角处理，考虑黑白，重疏密求虚实。
潘天寿是我国现代著名的传统绘画大师，与齐白石、吴昌硕、黄宾虹共称为“20世纪传统中国画四大家”，早年受教于经亨颐、李叔同等人，后来在继承八大山人、石涛和吴昌硕等大家的基础之上，逐渐开拓了属于自己的艺术特色，这种开拓也是国画艺术领域新的突破——霸悍而质朴的强烈艺术特色。
潘老先生将传统中国画的章法同西方平面构图的特点相结合，开拓出那种一味霸悍，强调“势”的艺术风貌。
造险又破险，不平衡又和谐的艺术手法，给人带来强大的视觉冲击力和潘老画风独有的雄厚力量感，这是其他中国画学者所没有的。
“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。
”这是其师吴昌硕对潘天寿的赞叹，也展现了潘天寿画作恢弘、壮大之气势。
“势”为潘天寿绘画格调、笔墨和艺术手法的重要追求，“势”也是潘天寿笔墨语言的生动表达，离不开他对构图的理解和运用，同时这种返虚入浑、积健为雄之势，也是潘老先生坚贞傲岸、强其骨的艺术人格的呈现。
一、造险与破险东晋画圣顾恺之在所作《魏晋圣流画赞》中就提出“迁想妙得”，认为凡所绘之物，必先洞察物象特征，再去剖析、提炼出艺术构思，创作出带有个人情感和格调的艺术作品。
所以绘画要意在笔先，“取材在自然，立意在心头”，有一个好的立意，更有利于巨幅山水花鸟画的创作，遂追求的“奇”与“险”就孕育而生了。
“骨气形似，皆本于大意，而归乎用笔。
”潘老先生强调，画画不能太老实，他作画往往出其不意，方形巨石凌空而起，倾斜之势危矣，几乎占据整幅画面，通常人们会以为已是绝境，无力回天。
此为潘老先生作画先用的“破险”，也是“造势”。
他却胸有成竹，力挽狂澜，来重新审视画面，于巨石左右上下添置花鸟虫草，用第二个第三个力来支撑，打破原来的险，使得画面绝处逢生，气运也得以贯通，谓之“破险”。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点潘天寿是中国现代画坛的大师级人物，以花鸟画而闻名于世。
他的花鸟画作品呈现出独特的艺术特点，可以从以下几个方面进行分析。
潘天寿的花鸟画作品注重表现鸟兽的生动形态。
他追求画面的真实性和立体感，通过精准的线条描绘，给予画作丰富的质感和立体感，使观者能够清晰地感受到鸟兽的形态和特征。
他对于细节的处理非常细腻，善于捕捉鸟兽的瞬间动态，使画作更加生动有趣。
潘天寿的花鸟画作品融入了他对自然的独特感悟。
他在观察自然的过程中，能够发现事物的本质和内在的美。
他懂得观察花鸟的形状、姿态和颜色，善于运用艺术手法将这些特点表现出来，使画作具有强烈的表现力和传神的形象。
潘天寿的花鸟画作品注重画面的色彩运用。
他能够巧妙地运用颜色的对比和层次感，使画作色彩鲜明且丰富，给人一种视觉上的冲击力。
他擅长使用浓墨重彩的手法，创造出丰富的纹理和层次感，使画面更加绚丽多彩。
潘天寿的花鸟画作品注重整体的构图和布局。
他善于以简洁、大胆的笔触勾勒出画面的轮廓，注重画面的整体平衡和和谐美。
他擅长通过形体的放大或缩小、重心的安排和对角线的运用来营造动感和节奏感，使画面更加有层次感和视觉冲击力。
潘天寿的花鸟画作品具有浓厚的文化内涵。
他深受中国传统文化的熏陶，善于将中国绘画传统与现代艺术手法相结合，创造出独具个性和时代感的花鸟画作品。
他的画作既传承了中国古代传统的审美观念，又借鉴了西方艺术的表现方式，展现出现代艺术的风貌和新时代的精神内涵。
潘天寿的花鸟画作品具有形象鲜明、色彩丰富、构图精巧和个人风格鲜明等特点。
他以其独特的艺术语言和卓越的绘画技巧，为中国的花鸟画作出了重要的贡献，并使其在世界艺术舞台上赢得了声誉。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点摘要：本文对于潘天寿花鸟画作品中构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了主要探讨：其画作构思独特，构图生动，蕴动于静，造型形式多样，作品笔墨空灵，拙趣横生，他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破。
关键词：潘天寿;花鸟画;艺术特点一、立意奇巧，构图别致立意是指在艺术作品的创作之前，对作品主题的意图表达与形象提炼结合而进行的典型的思维活动。
立意的高低关系到作品格调的雅俗高下。
立意能够反映出作画者的思维特点和认识深度，这也是绘画创作中的基本问题之一。
通过对潘天寿的花鸟作品的研究，我们可以看出，潘天寿花鸟作品的立意之美突出表现在以下几点：（一）造势与破险潘天寿先生的花鸟画作品构思巧妙，立意深远，常借奇巧的构图形式来表达高远的立意。
我们看潘天寿先生的小品画就有这样的处理方法：他的画面形成了纵横、高低的不同的对比关系，表现出了画家出奇制胜的想象力、对平凡事物内在感情的体察力，同时也展现了对画面形式感的准确把握能力。
潘天寿先生的花鸟画，多数是从险处、绝处构思，最终形成造势与破险的立意格局。
如在他的作品《露气》中，表现了墨与色的交融、点与面的对比、物象空白的构成效果，体现了画家对画面形式美规律的把握以及超凡的作品构图能力。
（二）山水融入花鸟，形式新穎绘画作品的构图，是作者通过艺术的手段将构思在头脑中的艺术形象，有条理地呈现到画面上的过程。
构图是花鸟画创作重要的步骤之一，潘天寿先生的花鸟画构图风格多样，形式丰富，欣赏他的花鸟画，观者很难明确地说，到底是山水画，还是花鸟画。
潘天寿所画花鸟作品，多以近景山水入画，配以乱草丛篁，山花野卉，这与传统的中国花鸟画有着很大的区别。
这种另辟蹊径的创作方式使灵动活泛的花鸟与辽阔高远的山水意境相结合，极大地丰富了我国传统花鸟画的表现样式。
在他的作品《雁荡山花》中：把山中的树景、鸟的飞动形态、具有野趣的山草巧妙地融为一体，表现出山川的新境地，成功地再现出了雁荡山的山花之美。
浅谈潘天寿花鸟画的美学特征
风格 ， 在平凡 的物 象以及显而沉稳 的构 图中充分体现 潘天寿独到的绘画风格和表现手 法， 更进 一步表 达 了他 对 自然
和生命的热爱 ， 其 美学特征集 中体现在 ： 立意、 构图、 墨 色、 用笔 以及诗 画一体几个方面。 关键词 ： 潘天寿 ； 花鸟画 ； 立意 ； 构图
中图分 类号 ． Ｊ ２ ２ ２ 文 献标识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ １ ８ １ — ０ ２
动。即对客观对象与主观情 感互 相融洽 ， 通过想象 、 提炼 、 升
华、 创造 出富有理想 的典型艺术形象构 思活动 ， 古 人有“ 意高 映一个画家的思想境界和气质 ，是绘 画创作 中的一个根本性 问题 。 同时要把一位 画家的立意问题搞清楚是不容易的 ， 这里 只是对潘天寿立意创作的初步探讨。 （ 一） “ 会心四远 ， 着意新奇”
画用色古艳脱俗，他深入研究和发展了中 国传统绘画 的构 图 规律 ， 崇尚气质 ， 重视整体 ， 追求不平凡 的画面表现 ， 他 的艺术 博采众长 ， 尤 于石涛 、 八大 、 吴 昌硕 、 诸家 中用 宏取精 ， 形成个
人独特的风格 ， 不仅构图具有新奇壮观之美 ， 而且笔墨苍古凝 练老辣 ， 而且大气磅礴 ， 雄浑崎岖 ， 具有摄人心 魄的力 量感和 现代结构美 ，下面我就分几个方面来 了解下潘天寿花鸟画的 美学特征 。
他的作 品以山水 画和花鸟 画相结合 ，创作 出一种新的形 象 。他说 ： “ 古人作 山水时 ， 却 少搭 配山花野卉为点缀 ， 用咫尺 千里之远景 ， 不易配用近景之花卉 故。予近年来 ， 多做近景 山 水， 杂以山花野卉 ， 乱草从湟 ， 使 山水 画布置有异于古人 旧样 ， 亦合个 人偏好耳 ， 把 山水 意境 高远 空阔 ， 花鸟造型清楚突出 的 特点有机结合起来 ， 既丰富了山水 画的创作方法 ， 也扩大 了花 鸟画的发展前景 ， 对 我国山水 花鸟画的发展做 出了新 的贡献 。
【微国美新课堂】潘天寿作品解析构图
【微国美·新课堂】潘天寿作品解析——构图构图，传统绘画中称为章法，即南齐画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中归纳整理为“六法”之一的“经营位置”。
绘画，就时间而言是凝固的、有限的；就空间而言是二维平面的，有边界的。
因此构图也就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
这种转换过程，本质上是一个创造过程。
尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
绘画的画面是有限的，它只截取了生活海洋中一个极小的部分，因而它是局部；但作为艺术品，它又是整体，它在自身中应该是圆满的，从而包含着无限性。
画面自身就是一个完整的天地，是和谐而统一的小宇宙。
在近现代画家中，潘天寿的作品在构图上具有鲜明的特色，他显然与前人拉开了距离，他在画面上寻求的是明确的秩序。
他通过对古代中国画构图规律的阐发，结合自己的创作体会，总结了从画材的搭配安排、取舍组合，到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，相当全面而具体。
明确的秩序，雄阔的力量感，在静态中蕴蓄着动的生命——这就是潘天寿构图的独到之处。
方形体块方形的特点是稳定、饱满、沉重、坚实。
潘天寿作品中大量出现的方形体块，显然是为了获得阔大沉雄的力量感。
《烟雨蛙声图轴》中，一块由右侧中部延伸出来的斜卧方形巨石，穿过掩映在其上方和右边的数丛墨竹，占据了画面中央的大部分，待到这卧石抵达左侧的末梢位置，忽然又挺生出一块兀自突起，且和卧石一样左倾的方石。
那方石的左上边角，似斧头般峭厉外凸；右下方虽然被粗阔的苔点遮掩而显得相对内敛些，却与连接在其下的长方形卧石有数分空隙，使独体的方石给观者一种随时要向左侧画外翻倒的感觉。
在这危石的顶上，一只睁大了眼睛的青蛙，虽然一条左后腿还半悬在石外，两只前足却抓着方石狭长的平顶，大有再向前方的外空纵身一跃的架势。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点【摘要】潘天寿是中国著名的花鸟画家，他的作品在中国艺术史上具有重要意义。
本文通过对潘天寿花鸟画作品的艺术特点进行分析，可以发现他在题材选择上精心挑选，绘画技法独特精湛，表现手法丰富多样，艺术风格独具特色。
潘天寿的作品具有传世的价值，对后世的艺术家有着深远的影响。
潘天寿花鸟画作品不仅在艺术地位上备受推崇，而且对中国花鸟画的发展产生深远影响。
通过对潘天寿作品的研究，可以更好地了解中国传统艺术的精髓，以及花鸟画在中国绘画历史上的重要地位。
【关键词】潘天寿、花鸟画、艺术特点、背景、意义、题材选择、绘画技法、表现手法、艺术风格、传世价值、艺术地位、影响。
1. 引言1.1 潘天寿花鸟画作品的背景潘天寿（1893-1960），字次渠，号南阳山人，湖北黄陂人，是中国现代著名花鸟画家、篆刻家、书法家、教育家。
擅长花鸟画，作品富有韵律和情感，具有浓艳的色彩和独特的笔墨技法，常见于各大拍卖会场，备受藏家和艺术爱好者追捧。
潘天寿独树一帜的艺术风格，深受后人喜爱和传颂。
潘天寿自幼酷爱绘画，师承江苏画坛名家王鼎之，深受传统文化熏陶，精通篆刻、书法等艺术形式。
他的花鸟画作品，不拘泥于传统，兼收并蓄各种绘画技法，形成了独特的画风。
潘天寿承袭了中国传统绘画的精髓，又创造性地将西方绘画元素融入形成了别具一格的艺术表现。
潘天寿的花鸟画作品多表现大自然的生机与灵动，捕捉自然界万物的神韵，给人以美的享受和情感共鸣。
他用笔墨勾勒出花鸟的栩栩如生，栩栩如生，富有韵律感和生命力。
潘天寿的作品不仅展示了艺术家对大自然的敏锐观察和独特感悟，也传达了他对生命、情感和美的热爱与追求。
潘天寿的花鸟画作品，既传承了中华传统绘画的精髓，又融入了现代文化的元素，具有深远的艺术内涵和时代意义。
1.2 潘天寿花鸟画作品的意义潘天寿花鸟画作品的意义在于展现了中国传统文化中对自然的热爱和对生活的细致观察。
潘天寿的花鸟画作品充满了浓厚的民族风情和文化底蕴，反映了中国画在继承传统的同时也在不断创新。
论潘天寿写意花鸟画的构图特点
论潘天寿写意花鸟画的构图特点作者：赵永强来源：《美术界》 2016年第10期赵永强【摘要】潘天寿是20 世纪最有创新意识的写意花鸟画家，在很多人认为中国画不科学、落后的时代，他有清醒的认识，对中国画研究透彻、见解独到，最终形成雄强霸悍的绘画风格。
在构图上主要表现在方形组合、平面分割两个方面，这样的构图稳定坚固、气势雄浑，既丰富了传统花鸟画的构图形式，也体现出昂扬向上的民族精神。
【关键词】潘天寿；写意花鸟画；构图；方形组合；平面分割潘天寿的写意花鸟画在中国画坛中独树一帜，充满强劲的力量感。
他对传统绘画有很深的研究，重视继承我国优良的民族文化，同时研究西方的绘画，勤于思考，形成独特的理论体系，认为东西方绘画是两个高峰，各自应该增加其高度。
这首先是肯定中国画的艺术价值，在许多知名画家都批判中国画的时代，这一观点是很有见地的。
接下来就是学习、借鉴和创新，他在创作上从不因循守旧，有一枚“一味霸悍”的印章，追求奇崛苍古的格调，表明自己鲜明的艺术观点。
在构图上形成“钢筋水泥”式的强调建筑感的风格，具体说是注重画面的平面分割，大胆采用方形组合式的构图，多用直线和方角，精心处理画面边角，扩大画面的境界和内容。
作品的构图喜欢将大面积的方形石块置于画面正中，呈现出雄强霸悍、粗犷豪放之气，其独具特色的构图形式在美术史上占有重要地位。
一、方形组合所谓“方形组合”，是画面大的骨架和结构以方形为主。
画面中间构成一个面积很大的方形是潘天寿的典型构图形式，这个方形可能是由石头、花草、树枝、题款等组成的。
方形带来一个难题是过于平稳、缺少动势，容易造成画面无生气。
潘天寿没有回避这个矛盾，他采取的办法是将方形略加倾侧，这样一来，方形就出现了动势，这是一种沉重的下滑的趋势，平稳中出现了动感。
方形会略有变化，以梯形居多，一对边基本平行但一长一短，通常方形的四个边与画的边缘会形成一个夹角，即不平行于画边，主体物安排在方形的边角。
方形除了以四边形的方式出现外，也有三角形和多边形。
潘天寿简介
潘天寿简介一、基本资料潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。
早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、心阿兰若主持、寿者。
浙江宁海人。
擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。
其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。
二、作品风格潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。
尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
落笔大胆，点染细心。
墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
画面灵动，引人入胜。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。
这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。
他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产出不平凡的艺术能力感染。
三、代表作传世作品《露气》、《雨后千山铁铸成》、《记写雁荡山花》等均藏于中国美术馆；收编成辑有《潘天寿画集》、《潘天寿画选》、《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》等。
著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》、《治印丛谈》、《听天阁诗存》、《中国画院考》、《中国书款之研究》等；1962年在杭州、北京等地举办潘天寿画展，1964年在香港举办潘天寿书画展，1977年在杭州举办潘天寿绘画展览，1980年在中国美术馆举办潘天寿书画展。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点【摘要】潘天寿是中国现代花鸟画领域的杰出代表之一，他的作品具有独特的艺术魅力和表现力。
潘天寿画作的线条细腻，技巧精湛，生动传神的表现手法给人留下深刻印象。
他注重细节和表现力的结合，使得他的作品更加丰富多彩。
潘天寿在用色上变化丰富，深浅变化的色彩搭配使得他的花鸟画作品更加有层次感。
潘天寿的作品还独具个性的风格和气韵，让人们能够从中感受到他对花鸟的独特理解和感悟。
潘天寿的花鸟画作品对中国传统花鸟画作品产生了积极的影响，展现出了他在艺术创作上的独特才华和创新精神。
【关键词】潘天寿、花鸟画、艺术特点、线条、技巧、生动传神、细节、表现力、色彩、风格、气韵、独特、艺术魅力、中国传统、现代、杰出代表。
1. 引言1.1 介绍潘天寿及其花鸟画作品潘天寿（1896-1967），字子闾，号芝亭，山东诸城人。
潘天寿是中国现代花鸟画的代表人物之一，其作品在中国美术史上具有重要地位。
潘天寿擅长花鸟画，其作品继承了中国传统花鸟画的精髓，同时又融入了现代艺术的元素，形成了独特的艺术风格。
潘天寿的花鸟画作品以笔墨细腻、构图精致而著称。
他善于运用传统国画技法，将线条勾勒得纤细、流畅，展现出独特的审美感受。
潘天寿的作品在细节处理上别具匠心，通过细腻的线条和精湛的技巧，使画面更显精致生动。
潘天寿的作品还以生动传神的表现手法而闻名，他善于捕捉花鸟的神态和情感，通过线条的勾勒和形态的表现，让画面更富有生命力。
潘天寿注重细节与表现力的结合，使得他的作品既具有写实性，又具有艺术感染力。
潘天寿的花鸟画作品在用色深浅变化丰富，色彩鲜艳明快，给人以视觉上的享受。
而他独具个性的风格和气韵，则使他的作品具有独特的魅力和表现力。
2. 正文2.1 细腻的线条和精湛的技巧潘天寿的花鸟画作品以其细腻的线条和精湛的技巧而闻名于世。
他在描绘花鸟时，常常运用极为细致的线条来勾勒花叶的纹理和鸟儿的羽毛，使整幅作品显得异常逼真。
每一根线条都经过精心斟酌和准确放置，体现了他对细节的极致追求和对技巧的深厚造诣。
浅谈潘天寿的绘画构图
121鉴 赏浅谈潘天寿的绘画构图赵子巽潘天寿是中国著名的传统绘画大师，其学习和继承了历代文人画家的精华，创造出许多优秀的绘画作品，《农家清品》《露气》《雨后千山铁铸成》《雁荡山花》等代表作品都具有独特的艺术特色，都充分体现了其绘画形式美学思想。
构图是绘画艺术创作的重要组成部分，在作品画面中发挥着不可代替的支撑作用，潘天寿的绘画构图也独具特色，汲取了中国传统构图的精髓，在学习和继承前人的基础上大胆创新，进而逐渐形成了自己独特的构图技巧和构图风格，他的绘画作品也呈现出一种独特的构图之美。
本文简单分析了潘天寿绘画艺术的构图之美，阐述了其绘画的构图形式，并对其构图法则进行了相关探索，仅供参考。
潘天寿作为中国著名的传统绘画大师，其一生都在捍卫着中国传统绘画艺术，对中国传统绘画艺术有较为深入的研究，其绘画作品不仅蕴含着深厚的民族文化精神，还具有浓郁的历史情感。
潘天寿具有强烈的艺术表现个性，他在绘画艺术创作中用笔精炼而果断、讲究骨气美和灵变美，用色古艳脱俗、讲究统一中的对比，用墨粗放泼辣，立意新奇、融诗意于画景，构图新奇壮观、讲究开合、既险又奇、充满趣味等，潘天寿绘画作品在立意、构图、用笔、用色和用墨方面具有鲜明的艺术特色，这在一定程度上也充分体现出其绘画艺术的独特性和创新性。
一、潘天寿绘画艺术的构图之美（一）以山水之境融入花鸟构图是绘画艺术创作不可缺少的一部分，潘天寿的绘画作品在构图方面呈现出独特的艺术特色，其以个人爱好把山水之境融入花鸟之中，把山水和花鸟这两个中国传统绘画中相对独立画科的物象有机结合在一起，并采用简练概括的笔墨和双钩技法对山石和花卉进行勾勒和描绘，使山石和花鸟相辅相成，这种122鉴 赏独特的构图方式取得了相得益彰的画面效果。
在中国传统绘画中，山水适合用远景表现，而花鸟则适宜用近景描绘，山水和花鸟这两种不同的画科不但在表现形式方面各不相同，而且在艺术语言方面也存在着较大的差异性，二者所呈现的艺术风貌也是截然不同的。
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点潘天寿（1898-1967）是中国现代花鸟画大师，他的作品以绘制卓然别致的花鸟为重，表现了他对自然界中花鸟之美的独特感受和对生命的敬畏。
潘天寿的花鸟画作品具有以下主要的艺术特点：第一，形式新颖，构图独特。
潘天寿善于独辟蹊径，他在构图上大胆创新，将花鸟与背景有机地结合起来，创造出独特而富有韵味的形式。
他的作品中既有单独描绘花鸟的，也有点染山石背景的，还有以半草书体书写诗词的。
他熟练掌握画面的平衡和整体感，通过精心设计的构图，使观者感到画面具有张力和鲜活感。
第二，笔墨华丽，技法独特。
潘天寿的花鸟画作品中，使用的笔墨非常丰富多样。
他能够轻盈自如地运用水墨，有时利用毛笔的湿度和墨色的深浅，将线条变化万千，使花鸟的毛翎、花蕊、叶脉等细节栩栩如生。
他还善于用点、染、揉、拉等技法，让画面更富有层次感和质感。
他还经常使用金粉、螺髻墨等辅助材料，增添画面的光泽和艳丽。
色彩鲜艳，兼收并蓄。
潘天寿的花鸟画作品中的色彩非常丰富，栩栩如生。
他运用丰富的色彩来表现花鸟的光影变化和生动的形态。
潘天寿在中国传统花鸟画的基础上，吸收了西方绘画的柔和色调和立体感。
他能将传统的中国水墨和传统花鸟画的湿润之美与西方油画的色彩明暗对比相结合，创造出属于自己独特的色彩风格。
第四，笔触洒脱，气韵生动。
潘天寿的花鸟画作品具有一种自由、洒脱的笔触，展现出花鸟的羽毛和花瓣的轻盈飘扬的姿态。
他的画笔生动有力，丰富的水墨氛围让人们感受到花鸟的生命力和充满活力的气场。
他深入研究自然界中的花鸟，注重捕捉其中的灵动之处，使花鸟的意境和生命力得以充分表达。
第五，意蕴深远，寄情于画。
潘天寿的花鸟画作品中流露出他对生命和自然的热爱，他通过描绘花鸟的形态和神态，抒发了对大自然的敬畏和对生命的赞美之情。
他的花鸟画作品中常常融入自己的诗词，表达自己的情感和思想。
他的画作所要表达的并不仅仅是花鸟的形象，更重要的是通过这些形象来表现作者的内心世界和情感体验。
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。
社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。
包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。
在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。
画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享潘天寿绘画作品。
潘天寿（1897-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。
1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。
浅析潘天寿花鸟画构图的艺术特色
给 我们一 种满 实丰 厚之感 。在《小 龙湫 下一 角 （图 １）中 ， 境 ，稍 微点 画一些 花草或小 鸟小 虫 ，便 破险 为夷 ，使 画面
潘 天寿选 取小龙 湫风 景 中的 一个 角落进 行描绘 。他描 绘 上的物 体 位 置、关 系不但 协调 ，并 获 得与 众不 同 的奇 特
了小龙 湫一 角 中 山与松 的静 态 和水 的 动态 ，以小 见大 ， 之 感 。与八 大 山人 的 构 图特 色 相 比 ，潘 天 寿 的 这种 “造
天 人合 一 ，讲 究的 是意 境 ，是 神 韵。潘 天寿 就做 到 了 ，他 险”手 法的一 个例子 ，巨石 占据 了画面 的大部 分位 置 ，给
继承 传统 ，改革 创新 ，拉 开 了中西方绘 画 的距离 。这种 风 人 一种头 重脚轻 、画面趋 势 向右 的偏重 感 ，此为“造险 ”。
格不 光是他 的个性 ，也是近 代 中国人欲 以雄 力改造 世界 而 潘天 寿在 巨石的 脚下 ，添画 一簇 繁 茂的 野草 ，以 无 限
视觉 艺术作 品赏析
新视 觉艺术
浅析潘天 寿花 鸟画构 图的艺术特色
２０１３．６
刘 晓 曦 （江 苏师 范大 学 美 术学 院 ，江 苏 徐 州 ２２１ １ １ ６）
【摘 要】在近 现代 画家 中 ，潘 天寿 的作 品在构 图上具 有鲜 明 的特 色 ，他在继 承和 发展 了 中国古代传 统 的构 图特 色 的基 础上 大胆创 新 ，又显 然与 前人 拉开 了距 离。翻 开 画册 我们就 可 以感 觉到 ，他 在 画面上 筑起 的独特 的画面结 构 ：方构 图 ，取边 角一景 ，造 险、破 险等 等 ，都 是潘 天寿 区别 于其他 国 画家 的明显标 志。本 文 主要就 潘天寿构 图方面 的几 个 主要特 色做 简单探讨 。 【关键词］潘 天寿 花 鸟画 ，构 图
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点
论潘天寿花鸟画作品的艺术特点潘天寿（1908-2003），是中国当代著名的花鸟画家，在中国画界享有很高的声誉。
潘天寿的花鸟画作品风格独特，具有鲜明的艺术特点，深受广大艺术爱好者的喜爱。
本文将从潘天寿花鸟画作品的笔墨运用、造型表现、意境传达等方面，对其艺术特点进行详细阐述。
潘天寿花鸟画作品的笔墨运用非常讲究，其用笔丰腴饱满，墨色浓艳，具有很强的视觉冲击力。
潘天寿擅长运用勾勒、点染、渲染等技法，墨彩淋漓尽致，从而使其作品在笔墨运用方面独具特色。
比如在《平鹭图》中，潘天寿运用大写意的笔法勾勒出鹭鸟的身姿，利用虚实、浓淡的运用，将鹭鸟的栩栩如生地展现在画面之上。
在细节的处理上，潘天寿常常运用干笔、湿笔相结合的技巧，使得画面既有精细的层次感，又不失整体的大气。
潘天寿花鸟画作品的造型表现非常传神。
潘天寿在画鸟时经常将其羽毛、体态、神态等细节表现得入木三分，栩栩如生。
他善于观察大自然，掌握鸟类的习性特点，因此能够通过自己独特的视角和表现手法将鸟儿栩栩如生地呈现在画纸之上。
潘天寿不仅注重鸟的外在形态，更能够透过形象表现出鸟的内在精神世界，这在他的作品中得到了充分的体现。
比如在《杜鹃图》中，潘天寿通过细腻的笔触和独特的构图手法，将杜鹃的鲜艳羽毛、娇小形态以及充满生机的神态都表现得极为传神，让人仿佛能听到杜鹃清脆悦耳的啼声。
潘天寿花鸟画作品的意境传达也是其艺术特点之一。
潘天寿擅长在画面中营造出宁静、优雅的意境，使人感受到一种恬淡淡然的生活情趣。
他通过绘画表达自己对大自然的热爱和对生活的热情，使得其作品充满了诗意和人文情怀。
比如在《桃花鸟乐图》中，潘天寿将桃花盛开的情景与鸟儿欢快的活动巧妙结合，整个画面呈现出一种生机勃勃、欢快愉悦的场景，让人感受到大自然的美好和生命的活力。
潘天寿的花鸟画作品具有鲜明的艺术特点，其笔墨运用丰腴饱满、造型表现传神、意境传达深远，使其作品在当代艺术市场备受推崇。
通过对潘天寿花鸟画作品的艺术特点进行详细阐述，不仅有助于更好地了解潘天寿的艺术创作风格，还有助于提升大家对中国传统绘画艺术的认识和欣赏水平。
「名家书画」潘天寿作品赏析
「名家书画」潘天寿作品赏析【赏析】《秋意》首先大胆写绘出一支呈直角的菊花，使之填满了整个画面，这样的构图诗人觉得已入险境，无法收拾，而气势抢塞。
再在右小角绘一些竹与兰，意态生动，即转危为安，画面物象的位置，主次分明，虚实相应，关系平衡，获得了与众不同的新奇意境和效果，即“化腐朽为神奇”。
《战地黄花分外香》【赏析】潘天寿的绘画风格可用大、重、奇、工四字来概括，即大气磅礴、有分量感、奇特但奇中不怪、功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，此画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。
《独揽春风》【赏析】“文革”期间此作被作为“黑画典型”，谓“独揽春风”即“独揽大权”狼子野心之体现，遂被红卫兵付之一炬。
后因批斗潘天寿的需要，“造反派”勒令潘先生复制以作批斗之证据。
本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。
《浔阳江舟》【赏析】此作不论是上部款书还是下部峰峦丛树，皆昭示了画家艺术上的追求旨趣。
画面运用的线条，又带着书法趣味；形象居于下部，更显天高地远，诗意无限。
正如他所的“画要耐人寻味，就要虚多。
虚多者，即告诉人的少，藏起来的多，故人所思的就多。
当然，首先要有意境，否则虚而无物”。
《红荷晴霞图》【赏析】潘天寿的指画可谓别具一格，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
此幅仅画一片湿墨荷叶，一支曙红荷花，以张扬的姿态艳阳向天，花的形与神都不染俗气，是画品更是人品。
画与人合，才是绘画的至高境界。
《荷花小鸟》【赏析】潘老笔下的墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，笔似斧劈，荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，笔墨苍古、凝炼老辣，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。
指画《梅月图》【赏析】《梅月图》是他晚年指画的杰作。
画中古梅掀天拔地，右盘左旋，忽然高耸，有"龙跳天门，虎卧凤阁"之势。
潘天寿绘画艺术特点探析
的用笔 、着墨 、构 图和意境等方 面都显示 了他独特 的艺术风格 。
关键词 ：潘天寿 ；绘 画；意境
中图分类号 ：Ｊ２０５
文献标识码 ：Ａ
文章编 号：１６７１—８１２７（２００６）０４—００９７—０２
潘 天寿是一 个坚 守传统 底线 又不 失当代人 文精 神 的艺 对提 、按 、使 、转 等等变化 的把握与控 制 ，并不是粗野 。《焦 墨
源于传统的现代精神 。
力 ，有艰 难行进 的感觉 。凝练 是指圆韧凝 重 ，含蓄精炼 ，不 草
潘天 寿是“把 传统绘画推 到边界险峰 的大师 ……在 大气 率 ，不 随便 ，一 笔一墨都有 质量 。
磅 礴的奇险 造境上确 立 了 自己 。” 潘 天寿绘 画是 对传统 绘
在用 墨方面 ，潘天 寿也是着 眼于大处 ，有 独特风格 。他 以
杨 琦
（商丘师范学院 中文系 ，河南 商丘 ４７６０００）
摘 要 ：２０世纪中国绘画的发展受到 了西方绘画的强烈挑战和 冲击 。潘 天寿认为 ，中国画 和西方 画是两个 不同的绘 画系统 ，只 有各 自坚持 自己的发展道路 ，才能开拓艺术 的新境界 。他 以自己独特的艺术感 受创造了雄放阔大 、至显至奇 的艺术风格 ，在绘 画作品
２００６年第 ４期 第 ５卷 （总第 ２５期 ）
商丘职业技 术学院学 报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＳＨＡＮＧＱＩＵ ＶＯＣＡＴＩＯＮＡ Ｌ ＡＮＤ ＴＥＣＨＮＩＣＡ Ｌ ＣＯＬＬＥＧＥ
维普资讯
ＶＯ１．５．Ｎ Ｏ．４ Ａ ｕｇ．，２００６
潘天寿绘 画艺术特 点探析
画的历史推进 。 潘 天寿绘 画题材包 括鹰 、荷 、松 、四君子 、山 “知 白守黑 ”表达他 的主张和原 则。古人谓 ：“以笔取气 、以墨
浅谈潘天寿绘画作品的形式美
浅谈潘天寿绘画作品的形式美作者：张泽坤来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第05期摘要：作为中国现代著名的国画大师、美术教育家潘天寿先生，他的绘画作品博采众长，独树一帜，具有强烈的个人特色，不仅笔墨苍古、凝练老辣、而且大气磅礴、雄浑奇崛、具有震人心魄的力量感和现代结构的形式美。
本文结合潘天寿的部分作品，简略的从立意、构图、笔墨等方面分析形式美。
关键词：潘天寿；形式美；绘画作品中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0180-01一、形式要素之构图绘画有变与常之说。
“常，承也：变，革也。
承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。
“常”与“变”的辩证思想直接影响到潘天寿的每一幅作品，在构图上潘天寿不像大多数画家只画广袤山河，而是常以倚松傍花的小景为绘画素材将山水、花鸟融合在一起，画面效果却能达到大气磅礴的雄壮之美，这也与明清山水花鸟画优美、秀润的特色形成对比。
这种思想的烙印在他解放后的作品中表现的也十分明显。
这自然与画家个人喜好不容分开，潘天寿曾说过：“古人作山水，却少搭配山花野卉为点缀，盖因咫尺千里之远透视，不易配近景之花卉故也。
予喜游山，尤爱看深山绝壑中山花野卉，乱草丛篁，高下欽斜，纵横历乱，其资致之天然得势，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时想像中得之。
故弥年以来，多作近景山水，杂以山水野卉，乱草丛篁，使山水之意境合于个人情趣偏爱也。
”古画论有云：“景愈藏，境界愈大”（明唐志契《绘事微言》），潘天寿深知其中道理。
《小龙湫下一角》作为这一思想的代表作品很能说明潘天寿对古代画论的独到理解，很多人画此景都是直接画飞流直下的瀑布当然也能达到其艺术的表现语言，而潘天寿不同他创作时将视角伸向旁人不曾关注的湫下一角，通过这样一个不被人注意的角落，去表现自然环境的静穆幽深，达到“空山无人，水流花放”的壮阔、新奇的优美意境。
二、形式要素之虚实中国画对虚实问题十分重视，潘天寿对作品中画面的虚实关系处理也深有研究。
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潘天寿绘画构图的特点
2010-04-19 13:21
绘画构图的特点，与取景的方法，角度密切联系。
在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟基本上是分家的，是独立的画种；而在潘天寿的画上，山水、花鸟往往是融合在一起的，这在他解放后的作品中表现得特别明显。
山水、花鸟画的融合，是与画家个人的爱好分不开的。
他曾说过：“古人作山水，壑中山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横历乱，其姿致之天然得势，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时想象中得之。
故迩年以来，多作近景山水，杂以山水野卉，乱草丛篮，使山水之意境合于个人情趣偏爱也。
’他自己还说过，他的作品好像是短篇小说。
这话说得很有意思，道出了他的山水、花鸟画的一个特点。
短篇小说没有众多的人物和复杂的情节，只能采取白描的手法，抓住少数人物生活中某些典型性最强的行为、语言、场景、关系加以刻画和描写。
潘天寿的绘画就有类似的情况，画家在画上或者只画极少的对象，或者是画对象的一个局部，以少胜城门，加上远景的逶迤的山峦和山上隐约(1955年)一画，很难算得上是山水画，也很难算得上是花卉画(1963年)一画有类似情况。
《之江远眺》(1954年)，前景是近
看的竹林一角，后景则是山水画的远景，前景后景融合无间。
给人的印象最强烈的，还是江水。
《记写雁荡山花》(1962年)，《烟帆飞运图》(1958年)，《雨霁》(1962年) (1964年)，《长春》（年)、《华光旦旦》(1964年)和《记写百丈岩古松》，都是山水、花鸟相融合的代表作。
有的以山水为主，融入花卉，有的以花卉为主，用画山水之法画岩山，如《记写雁法山花》；这种作品，使花卉中见丘壑，在山岩溪谷中有野卉，使山川特别有风貌，在绘画中独辟蹊径，是中国山水、花鸟画中的一种新的创造。
新奇，壮阔，是潘天寿绘画作品构思构图的主要特点。
据吴茀之先生评析，潘画不论画幅大小，都从高处、远处、大处和最新处立意，前面已经提及，潘画取景的方法和角度就与众不同。
他把现实中别人不太注意的最美的一段截取下来，作为自己的构图的基础。
再以《小龙湫下一角》为例，一般人画此景，都是直接画悬空直下的飞瀑，而潘先生只取湫下一角，通过一个不为人注意的角落，表现自然环境的幽深静穆，创造出“空山无人，水流花放”的优美、新奇的意境。
古画论有云：“景愈藏，境界愈大”(明唐志契《绘事微言》)。
潘老深谙此理。
他在《之江远眺》中把一丛竹林放在构图近处，加以具体描绘，而把要表现的主体——之江却放在远处，不着一笔，留出空白，由两岸数抹淡赭来烘托出日光映照的江面。
加上江中用浓墨画成的点点片帆，黑白对比鲜明，增加了之江的壮阔气氛。
吴茀之先生还分析到，潘画的构图倾向于奇险一路，经常采用“造险”、“破险”的手法。
常见潘老首先大胆写出一块巨型磐石，使之几乎填塞了整个画面，这
种构图使人觉得画家已入险境，无法收拾，因为这样大的石头容易扼塞气势。
这就是所谓“造险”，亦即画家给自己出了一个难题。
但潘老却胸有成竹，提笔四顾，临见妙裁，在某些地方点缀一些山花野草或禽鸟虫畜，就转危为安，使画面上的物象的位置，关系不但平衡，而且获得与众不同的新奇意境。
《庭院小景》可作为运用“造险”和“破险”手法的实例。
画家先画一巨石作对称状，似乎很板，但在石上画一立猫，在石隙中点缀一些花草，就化刻板为神奇了。
对于画石的平面分割，潘老极为讲究，因平面分割是影响画画平衡和决定画面的形式感的基本因素之一。
据研究家们分析，平面分割得均匀，各块面的差距较弱，往往给人以平易，轻松的感觉，宜于表现江南景色。
千面分割得差距较大，对比较强，则往往给人以强烈、紧张、严肃、惊险的感觉。
潘画的平面分割属于后一类型。
如《雄视》(指画)一画，有一近似不等边三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的面积，都无法与它相比。
因此，这一巨石就给人以惊险、强大、威力无比的感觉；加上巨石上巍然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，“雄视”这一主题就被极为有力地揭示出来了。
而《松鹰》(指画，年)一画，则是空白在画幅的地盘上占优势，这种平面分割，产生了空旷的感觉，这正是那只美丽银灰色的雄鹰所需要的自然环境。
画面上构成物象的线条的组合关系，可以说是画面局部的面积分割，即布线。
布线的原则对于潘天寿是很明确的：一是要与对象的形体相适应，二是要有疏密聚散，三是要尽量注意不互相平行，即要造成不等边三角形。
这在《雁荡山花》(1963年)一画上看得最清楚。
那些山花野草的枝叶穿插，多么符合实际情况，又多么符合形式美的规律。
对画面四边，四角的安排，潘天寿也极为讲究。
画家选取到画上的只是景物的一部分，甚至是一小部分，而这一部分又必须让人联想到画外的景物。
画之四边、四角，与全幅之起承转合互相关联，与题款尤互相关联。
因此对于四边四角的处理，是不能马虎的。
且看《铁石帆运图》(1958年)，一块巨石虎踞画幅左下方，石左有一石路隐约可见。
这就与画外发生了联系，一棵古松，主干先向右倾
斜，接着直向上方，虽部分树枝被折断、变干枯，但仍然郁郁苍苍，包含着无尽的生命力。
松石之后仍是大山，中间未加皴，右上角露出天空，就不致使人感到闷塞。
新安江被安排在画幅下部边缘上，江流由山石后流出，至右下角伸延至画外。
整个透视使观者如置身于高山之顶，感到江水从远处而来，又流向另一个远方。
江上片片白帆，造成运物的繁忙气氛。
“无穷煤铁千山里，浩荡烟帆飞运来。
”把江山描绘得多么壮阔!。