形体与舞蹈选修课感想
形体课心得体会
形体课心得体会身体是我们生命的载体，同时也是我们体验世界的窗口。
在现代社会，人们普遍习惯于坐在椅子上长时间工作、学习和娱乐，长此以往，身体逐渐失去了自然状态，不仅影响了健康，也影响了生活的品质。
因此，我在学校选修了形体课程，希望通过运动、舞蹈等方式，让身体恢复自然状态，以此提升身心健康。
首先，我感受到了运动的力量。
在课堂上，我们进行了各种有氧运动，如跑步、跳绳、练习操等。
通过这些运动，我渐渐感受到身体的疲劳和出汗，但相比之下，我更感受到的是身体的舒适和放松。
在高强度运动后，身体逐渐进入了一个自然的状态，心情也变得更加愉悦和轻松。
这让我深刻认识到，运动不仅有助于消耗身体的能量，更重要的是让身体得到休息和恢复，让人感受到身体的弹性和活力。
其次，我体验到了舞蹈的美妙。
在形体课中，舞蹈是一项必修内容。
我们学习了不同的舞蹈动作和舞蹈形式，如拉丁舞、街舞、现代舞等。
通过这些舞蹈动作的练习，我能够感受到身体的协调和柔软，同时也感受到了自己的表现力和自信心的提升。
舞蹈让我可以抒发内心的情感，也让我可以展示自己的才华和魅力。
更重要的是，舞蹈让我能够感受到身体和音乐的共鸣，让我能够深入体验美妙的艺术表达。
最后，我意识到了姿势的重要性。
在形体课中，我们学习了正确的姿势和姿态，如站立姿势、坐姿姿势、行走姿势等。
通过这些姿势的学习和调整，我能够更加自然地呼吸和移动，让身体得到更好的放松和修复。
同时，正确的姿势和姿态也让我感受到了自信和优雅，让我在日常生活中展现更好的形象和自己价值。
总的来说，形体课程让我深刻认识到身体的重要性和运动的力量。
通过运动、舞蹈等形式，我不仅让身体得到了恢复和放松，也让自己更加自信和优雅。
在未来的学习和生活中，我会更加注重保持身体的自然状态，让自己更加快乐和健康。
形体舞蹈课的心得体会
形体舞蹈课的心得体会
这不是我第一次选修形体舞蹈，早在大一上学期，我就选修了这一项，再次选修的一方面是学校的课程安排的限制，另一方面，对于形体舞蹈，我投入了精力和感情。
很巧的，这个学期上的内容和大一时学的内容一样，除了基础练习有点变化，学的一套套舞都是以前练习过的。
因为我的柔软度很不好，在基础练习方面很费力，特别是压腿练习，要压下去十分难，虽然笨拙，但我也努力去达到要求。
在舞蹈上，因为以前练习过，所以一听到熟悉的音乐，就好像可以跳起来，但我还是认真看老师的示范动作，老师的姿势十分优美，我从头学起，再次领悟动作的要领。
形体舞蹈，有一种尽情舒展自己的感觉，老师精心挑选的或柔和或激昂的音乐，好像引发我身体里面某个想舞动的细胞，随着音乐就不停的伸展自己的身体。
我选择站在最后一排，因为那里有阳光，前面后面都是大大的落地窗，在房间的每个角落好像都能看见自己，阳光斜斜的照射进来，这样的感觉十分好，虽然我的舞姿不好，但我努力要求自己去感悟，去跳出老师示范的感觉。
练习形体，能提升自己的气质。
想想也是，不仅是我们的身体需要每天的舒展和结实锻炼，精神同样也是。
我的生活缺乏活力，所以我特别重视难得的形体舞蹈课，不要窝在自己的宿舍里，赖床，不吃饭，身体松垮精神也颓废要开始去沐浴阳光了。
形体课的心得体会
形体课的心得体会作为一名热爱舞蹈和表演的学生，我最近参加了一门形体课，收获了许多宝贵的经验和体会。
这门课程不仅提高了我的身体素质，更让我在精神层面上有了许多深刻的感悟。
以下是我在形体课中得到的一些心得体会。
形体课让我认识到了身体的重要性。
在现代社会，许多人因为长时间坐在电脑前或者玩手机，导致身体机能退化，亚健康状态严重。
通过形体课，我意识到身体是我们最宝贵的财富，只有拥有健康的身体，我们才能更好地投入到学习、工作和生活中。
正如古希腊哲学家赫拉克利特所说：“一个人的身体就是宇宙的缩影。
”我们的身体承载着我们的思想、情感和灵魂，只有身体健康，我们的精神才能更加饱满。
形体课锻炼了我的毅力。
在学习形体过程中，我遇到了许多困难，如动作不标准、身体协调性差等。
但是，在老师的耐心指导下，我并没有轻易放弃，而是坚持不懈地练习。
经过一段时间的努力，我发现自己的身体变得更加柔软，动作也变得更加优美。
这让我深刻体会到，只要有毅力和坚持，就能克服一切困难。
正如毛泽东所说：“世界上无难事，只怕有心人。
”形体课让我更加坚信，只要用心去做，就没有什么是不可能的。
形体课让我感受到了美的力量。
在课堂上，我学会了如何通过身体语言表达情感和故事。
每一个动作都蕴含着美的内涵，让我感受到了舞蹈艺术的魅力。
正如著名舞蹈家邓肯所说：“舞蹈是生命的节拍，是灵魂的语言。
”形体课让我认识到，美不仅是一种视觉享受，更是一种精神力量。
它能够激发我们的创造力和想象力，让我们在平凡的生活中找到诗意和美好。
形体课让我收获颇丰。
它让我认识到了身体的重要性，锻炼了我的毅力，让我感受到了美的力量。
我相信，只要我们用心去体验生活，用心去学习，用心去感受美，我们的生活将会更加精彩。
正如美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯所说：“生活就是一场盛大的舞蹈，我们都是舞者。
让我们用心去舞蹈，用心去生活。
”。
舞蹈形体心得
六、舞蹈的意义
在我眼中，舞蹈形体不仅是一种表演艺术，更是一种生活态度。通过舞蹈，我学会了更加认真、专注和耐心。在舞蹈的世界里，我遇到了更多志同道合的朋友，并收获了更多的快乐和满足感。舞蹈也是我的精神寄托，每当遇到困难或挫折时，舞蹈就像是一面坚强的盾牌，让我更加勇敢地面对生活中的挑战。
七、舞蹈的未来
对于舞蹈的未来，我充满信心和期待。我会继续努力提升自己的舞蹈技巧，不断塑造自己的舞蹈风格，也更加注重舞蹈创作与表达。同时，我也希望能够将自己对舞蹈形体的理解和热爱传递给更多的人，让更多的人也能够享受到舞蹈所带来的快乐和力量。
四、舞蹈创作
随着对舞蹈的深入理解和对表达的需求，我开始有了舞蹈创作的想法。在创作过程中，我深刻体会到了创作的不易，需要不断思考和实验才能找到最贴合自己内心世界的表达方式。但也正是在这个过程中，我获得了更多的舞蹈灵感和创作经验，使自己在舞蹈领域能够更进一步地探索和发展。
五、舞蹈与身心
舞蹈形体在技巧训练和表演中，不仅使我的身体更加柔韧和有力，也让我的内心得到了磨练和成长。在舞蹈的过程中，我学会了更好地调控情绪，释放压力，使自己在舞ห้องสมุดไป่ตู้上真正地与音乐和舞蹈融为一体。这种身心的合一不仅带给我舞蹈技巧上的提高，更让我在日常生活中更加从容和自信。
三、舞蹈表达
在舞蹈形体的学习过程中，我渐渐明白了技巧只是表演的基础，真正让舞蹈生动起来的是舞蹈的表达力。每一种舞蹈形式都有其独特的表达方式，要想将舞蹈表现得淋漓尽致，需要在技巧的基础上注入更多的情感和内心体验。在舞蹈的表演过程中，我学会了如何通过身体语言去传达情感和观念，这让我的舞蹈更富有内涵和感染力。
舞蹈与形体课心得体会5篇
舞蹈与形体课心得体会5篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学形体课心得总结范文
随着大学生活的开启，我有幸选修了这门大学形体课。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，不仅锻炼了身体，更在心灵上得到了洗礼。
以下是我对这门课程的心得总结。
首先，形体课让我认识到了身体的重要性。
在忙碌的学习生活中，我们往往忽略了身体的锻炼，而形体课正是提醒我们关注身体、呵护身体的一个契机。
通过系统的训练，我明白了保持良好体态对于身心健康的重要性。
在课程中，我们不仅学习了基本的舞蹈动作，还进行了身体柔韧性、力量和平衡性的训练，这些都有助于提高我们的身体素质。
其次，形体课让我体会到了艺术的魅力。
在音乐与舞蹈的融合中，我感受到了艺术的无穷魅力。
每当音乐响起，我们便跟随节奏舞动，仿佛置身于一个梦幻的世界。
在这个过程中，我学会了欣赏美、感受美，并逐渐培养了自己的审美情趣。
再者，形体课锻炼了我的意志力。
在课程中，我们面对各种挑战，如高难度的动作、长时间的训练等。
这些都需要我们付出努力、克服困难。
在这个过程中，我逐渐培养了坚持不懈的精神，学会了面对挑战时保持积极的心态。
此外，形体课还让我学会了团队合作。
在课堂上，我们需要与同学们相互配合、共同完成舞蹈作品。
这让我认识到，在团队中，每个人都有自己的角色和责任，只有团结协作，才能取得成功。
这种团队精神对我今后的学习和生活都将产生积极的影响。
在形体课的学习过程中，我也发现了自己的不足。
例如，动作不够协调、节奏感不强等。
但我相信，只要我坚持不懈地练习，不断完善自己，就一定能够取得进步。
总之，大学形体课让我受益匪浅。
它不仅让我拥有了健康的身体、优雅的姿态，还让我感受到了艺术的魅力、培养了团队合作精神。
在今后的日子里，我将继续努力学习，将形体课中学到的知识和技能运用到生活中，不断提升自己的综合素质。
最后，我要感谢我的老师和同学们，是你们的陪伴让我在形体课中度过了一段难忘的时光。
我相信，这段经历将成为我人生中宝贵的财富。
我教舞蹈形体课有感
我教舞蹈形体课有感能歌善舞一直是展现一个人多才多艺的方式，而舞蹈能通过直观的视觉艺术感染影响着对方，也正因为如此，有很多人喜欢观看舞蹈，也有很多人喜欢学习舞蹈。
当舞蹈作为一门独立的表演艺术立足于这个社会时，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都会要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。
而目前的舞蹈教学中多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
那么怎么样才能有效地提高表演质量呢？我认为只有对舞蹈学习者进行良好规范的形体训练才能有效的提高舞蹈表演的质量。
舞蹈是通过人体肢体语言，表达人的思想感情，反应社会生活的一种舞台艺术。
动作、节奏、情绪是舞蹈表达的三要素。
以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。
人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。
因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
在我从教舞蹈教学中，深刻体会到形体训练对一个舞者表现舞蹈作品中的重要性。
首先，提高形体素质，加强形体可塑性，“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得，更为重要的是，“艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。
《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得
《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程——华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明一、舞蹈欣赏。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。
舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。
尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
二、教学实践——华尔兹舞步训练。
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。
华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。
“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
影响最深，感受最深，收获最大的莫过于我们的教学实践环节——华尔兹舞步训练，真正的让我学会用身体去表达自己的情感，在和舞伴的默契配合中，我们在享受舞蹈的魅力过程中完成了华尔兹学习，伴随着慢三的配乐中，翩翩起舞，我仿佛置身于一个盛大纯洁神圣的舞宴中，尽情让我的情感迸发，去试着感染每一个人华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
形体与舞蹈实训体会
形体与舞蹈实训体会形体与舞蹈实训是一种综合性的训练方法，旨在提高身体的协调性、柔韧性和力量，并培养舞者的舞蹈技巧和表现力。
通过形体与舞蹈实训，舞者可以获得许多体会，以下从多个角度进行全面回答。
1. 身体感知与控制，形体与舞蹈实训强调身体的感知和控制能力。
舞者通过不断练习和训练，学会更加敏锐地感知自己的身体，了解身体各个部位的位置和状态，并能够准确地控制和调整身体的姿势和动作。
这种身体感知和控制的提高，使舞者能够更加流畅地表达舞蹈动作，增强舞蹈的美感和表现力。
2. 身体柔韧性与灵活性，形体与舞蹈实训注重身体的柔韧性和灵活性的培养。
通过各种拉伸和扩展的训练方法，舞者可以逐渐增加身体的柔韧性，提高关节的灵活性，使身体更加灵活自如。
这对于舞者来说非常重要，因为舞蹈动作通常需要较大的柔韧性和灵活性，只有身体足够柔韧和灵活，舞者才能更好地完成各种舞蹈技巧和动作。
3. 身体力量与耐力，形体与舞蹈实训也包括身体力量和耐力的训练。
舞者需要具备一定的肌肉力量，才能完成一些需要较大力量的舞蹈动作，如跳跃、抬腿等。
通过力量训练，舞者可以增强肌肉力量，提高身体的爆发力和稳定性。
同时，耐力训练也是必不可少的，舞者需要具备足够的体力和耐力，才能在长时间的舞蹈表演中保持良好的状态和表现。
4. 舞蹈技巧与表现力，形体与舞蹈实训对于舞蹈技巧和表现力的培养起着重要作用。
通过不断的训练和练习，舞者可以掌握各种舞蹈技巧，如转体、跳跃、舞步等，提高技巧的准确性和美感。
同时，形体与舞蹈实训也注重舞者的表现力的培养。
舞者需要学会如何通过身体语言和表情来传达情感和故事，使观众能够更好地理解和感受到舞蹈作品所要表达的意义。
总结来说，形体与舞蹈实训通过身体感知与控制、身体柔韧性与灵活性、身体力量与耐力以及舞蹈技巧与表现力的培养，帮助舞者提高舞蹈水平，展现出更加出色的舞蹈技巧和表演能力。
这种训练方法不仅对于舞者的个人发展有着重要的意义，也对于舞蹈艺术的推动和发展起着积极的作用。
形体舞蹈心得
形体舞蹈心得-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII形体课的心得体得大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提交我们机体素质的原则,为我们设立篮球,网球,羽毛球,攀岩,形体等体育项目。
作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，我的首选就是形体，因为形体是能弥补我体态不够优美的缺陷的体育项目。
形体课要练的不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
在我看来，形体是艺术与完美的结合，在动感中让人焕发青春的朝气，在强健中不乏柔韧与唯美。
形体，顾名思义，塑造良好的体型，每堂形体课上，前面漂亮优秀的老师，耳边响着有节奏的音乐，把以前只能看电视做着形体梦的我带到了现实的“梦境”。
老师带我们一步步认真的教每一个动作，我们本来麻木的身体逐渐活跃了起来。
这个学期的体育课我选择了形体，每周一次的形体课是我最期望的，每次我都会很认真的上。
因为在老师这里我不仅学会了形体，更重要的是形体让我变得开朗、变得活泼、变得更自信。
一开始选择修形体的时候，其实我是很胆怯的，因为形体是形体修塑和音乐感的结合,而我的肢体协调以及音乐的节奏感都不强，因此挺害怕自己学不好的。
通过不断的努力的学习，我渐渐地体会到了其中的要领以及形体的美。
形体训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。
并且形体要求我们随时都要注意自己的体态，动作，感情。
形体课心得体会(共15篇)
形体课心得体会（共15篇）舞者精灵—塑造优雅自我，培养自信气质这是我第二年进入形体班，去年我也是选修了形体，那时的我毫无跳舞的基础，只是单纯的觉得舞蹈很美，有种心向往之的感觉，就选择了形体班，从不跳舞的我对自己发出了挑战。
刚开始看着形体老师们总是随时随处露出一种优雅、自信的气质，给人一种超凡脱俗的美感，我们只知道羡慕，却没意识到应该去培养一下自己。
直到形体课上，老师把我们所有不正确的姿势和形体上的缺点、劣势纠正。
我们终于迈出了塑造优雅，和谐自我的第一步。
经过一学期的努力和付出，第一次懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美。
一学期下来的舞蹈训练，改变了我对舞蹈幼稚的想法。
曾经的我认为我自己不够高，身材不够好，只适合作为舞蹈者的观众。
而现在的我观念似乎有所改变，并不是只有好身材的人才适合跳舞，只要勤练，身体的协调性和柔韧性可以达到控制自如，舞姿也优美。
从进入形体班，老师就跟我们说过，学形体舞蹈是一个长期的过程，紧靠一学期课堂上的内容根本无法提升姿态的本质，只有自己平常经常练习，寻找感觉，才能达到一定的效果。
这学期，我义无返顾的再次选择了形体，老师优美的舞姿和体态，动作的柔和协调性，成为我前进的动力。
我认为只要坚持，我肯定也能领悟到舞蹈的精华，也能在我身上体现出形体舞蹈的实用价值。
两年的形体学习，改变了我的姿态，端正了我不协调的姿势，陶冶了我的情操，而且还起到增强体制，增进健康的作用。
随着悠扬和谐的音乐，我们反复做着腿部、颈部、肩部、手臂、腰腹的练习，渐渐走路不再含胸驼背，坐着时不再勾腰，气质得到初步提升，而健美操的音乐由慢到快，也带动着我们的情绪也由弱到强，由沉默到爆发，动作由局部过度到全身，愉悦了我们的身心，为我们的体内灌满活力。
外在气质是当代女性不可或缺的杀手锏，不管是生活还是工作中，陌生人第一眼看对方都是看气质，形体能练就人的气质，不过是一个长期坚持的过程，长期学习形体，每天坚持让全身活动，领悟到了形体精华的人，在别人看来，就都会发现她们走路时多了一种韵律感和幽雅的气质。
形体舞蹈心得与体会
形体舞蹈心得与体会形体舞蹈心得与体会1很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。
通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。
每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。
舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。
舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。
老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。
虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。
通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。
而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。
形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。
不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。
我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。
这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。
对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。
将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。
形体舞蹈心得与体会2舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。
情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
形体舞蹈心得体会
形体舞蹈心得体会形体舞蹈是一门独特而优雅的艺术形式，通过身体的动作和姿态，表达出艺术家内心深处的情感和感受。
我参与形体舞蹈训练已经多年，这段时间的经历让我受益良多，以下是我对形体舞蹈的心得体会。
首先，形体舞蹈教会了我如何通过身体语言进行沟通。
舞蹈是一门无声的艺术，艺术家需要通过肢体和动作来传递信息。
这要求我们在表演时，要全神贯注地感受舞蹈所要表达的情感，用手指、眼神、姿态等来传达信息。
通过形体舞蹈的训练，我学会了如何在没有语言的情况下与观众进行沟通，使他们能够真正理解我的想法和情感。
其次，形体舞蹈是一种对身体的极大锻炼。
舞蹈需要艺术家具备出色的身体控制力和灵活度。
为了追求完美的动作，我们需要进行大量的伸展、扭曲和肌肉训练。
这让我的身体更加灵活，肌肉更加有弹性，同时也增强了我身体的力量和耐力。
通过每天的训练，我的身体逐渐变得更加健康，并且我也学会了如何正确保护自己的身体。
再次，形体舞蹈让我更加了解自己。
每个人在舞蹈中都会流露出自己内心的情感，这也包括我。
通过不断训练和表演，我逐渐认识到自己的优点和不足之处。
我发现自己在舞台上更自信，能够自然地展示出最真实的一面。
而在舞蹈过程中，我也发现了自己的一些局限性，例如某些动作需要更多的练习才能够做得更好。
这促使我更加努力地去克服自己的不足，不断进步。
形体舞蹈还教会了我如何与他人合作。
在舞蹈团队中，我们需要通过彼此的配合和协调来呈现出最佳的表演效果。
这需要我们相互信任和理解。
通过与团队成员的互动，我学会了倾听别人的意见，接受他们的建议，并且乐于分享我的经验和知识。
这种团队合作的经验不仅在舞蹈中有用，在日常生活中也同样重要。
最后，形体舞蹈给我带来了快乐和满足感。
通过舞蹈，我可以充分地发挥自己的创造力和想象力，把内心的情感通过肢体语言表达出来。
当我站在舞台上，感受到观众的掌声和欢呼声时，我觉得自己的努力得到了认可，这让我非常开心和满足。
总之，形体舞蹈是一门卓越的艺术形式，它不仅能够培养才艺，锻炼身体，还能够让我们更加了解自己，并与他人合作共同创造美丽的舞台表演。
形体课心得体会
形体课心得体会在我大学生活的最后一学期，我选择了一门形体课作为我的选修课。
这门课程的主要内容是通过舞蹈、瑜伽、拉伸等运动形式来帮助学生提高身体的柔韧性和协调性，同时也能够帮助缓解压力，提升心理健康。
在这门课程的学习过程中，我收获了很多，下面我将分享一下我的心得体会。
首先，形体课让我更加了解自己的身体。
在课堂上，老师会教导我们一些基础的舞蹈动作和瑜伽体式，通过这些动作和体式，我逐渐了解到自己身体的柔韧性和协调性并不是很好。
在练习的过程中，我发现自己的身体其实是可以通过训练来改善的，只要坚持不懈，就一定能够看到进步。
这让我更加关注自己的身体健康，开始有规律地进行锻炼，保持良好的生活习惯。
其次，形体课让我学会了放松自己。
在繁忙的学习生活中，压力是不可避免的。
而通过形体课的学习，我学会了一些放松身心的方法。
比如，在瑜伽课上，老师会教我们一些深呼吸和冥想的技巧，通过这些技巧，我可以在短时间内放松自己，缓解压力。
同时，在舞蹈课上，跟着音乐舞动身体也是一种很好的放松方式。
这些放松的方法在我面对压力时起到了很大的帮助作用，让我能够更好地调整自己的状态，面对接下来的学习和生活。
最后，形体课让我更加注重了自己的心理健康。
在课堂上，老师经常会和我们交流一些关于心理健康的知识，告诉我们如何保持一个积极的心态，如何应对挫折和困难。
这些知识让我受益匪浅，让我更加注重自己的心理健康，学会了如何调整自己的情绪，如何保持一个健康的心态。
在形体课的学习过程中，我不仅仅是锻炼了自己的身体，更重要的是锻炼了自己的意志和心理素质。
总的来说，形体课让我受益匪浅。
通过这门课程的学习，我不仅仅是提高了自己的身体素质，更重要的是学会了如何放松自己，如何保持一个健康的心态。
这些都是我在大学生活中非常宝贵的财富，我相信这些经验和知识在我的未来生活中会继续发挥重要的作用。
我非常感谢这门形体课，让我在大学生活的最后一段时间里受益良多。
形体课的学习经历将成为我宝贵的回忆，也将成为我人生道路上的一笔财富。
形体课后感悟心得体会(3篇)
第1篇随着社会的不断发展，人们对于个人形象和气质的要求越来越高。
为了提升自己的综合素质，我报名参加了形体课程。
经过一段时间的学习，我对形体有了更深刻的认识，以下是我对形体课后的感悟心得体会。
一、形体的重要性1. 塑造良好形象形体是人们的第一印象，一个优美的姿态、得体的举止可以给人留下深刻的印象。
在职场、社交场合，良好的形体可以提升自己的竞争力，给人留下专业、自信的印象。
2. 提升气质形体训练可以锻炼人的肌肉线条，改善体态，使身体更加挺拔。
同时，通过学习礼仪、舞蹈等课程，可以提升个人的气质，使自己在人群中脱颖而出。
3. 增强体质形体训练可以锻炼身体，增强体质。
在日常生活中，人们常常面临久坐、熬夜等不良生活习惯，形体训练可以帮助我们改善这些状况，提高身体素质。
二、形体课的学习收获1. 增强自信通过形体课的学习，我发现自己可以做到以前不敢尝试的动作，如劈叉、压腿等。
这些成就让我更加自信，相信自己可以战胜生活中的各种困难。
2. 改善体态在形体课中，老师教我们如何保持正确的站姿、坐姿，使我意识到自己以前的不良习惯。
经过一段时间的练习，我的体态得到了明显改善。
3. 学会礼仪形体课中，老师教授了各种礼仪知识，如握手、递名片等。
这些知识让我在与人交往时更加得体，提升了我的社交能力。
4. 拓宽兴趣爱好形体课让我接触到了舞蹈、瑜伽等课程，这些课程丰富了我的业余生活，使我更加热爱生活。
三、形体课后的感悟1. 坚持不懈形体训练需要长时间的坚持，才能看到明显的成效。
在今后的生活中，我将继续保持良好的生活习惯，坚持锻炼，不断提升自己的形体素质。
2. 自我反省通过形体课的学习，我发现自己存在很多不足之处。
在今后的日子里，我将不断反省自己，努力改正不良习惯，提高自己的综合素质。
3. 学以致用形体课的学习让我受益匪浅，我将把所学知识运用到日常生活中，提升自己的形象和气质。
4. 传递正能量在形体课中，我结识了许多志同道合的朋友。
在今后的日子里，我将把所学到的知识、技能传递给他们，共同成长。
形体舞蹈心得体会
形体舞蹈心得体会形体舞蹈是一种高度艺术化的舞蹈形式，在演绎舞蹈动作的同时，通过身体的灵活变化和音乐的伴奏，使观众们能够更加深入地感受到舞蹈的美感和韵律感。
在学习形体舞蹈的过程中，我体会到了许多的心得和体会。
首先，形体舞蹈需要具备良好的身体素质和灵活性。
舞蹈动作的完成需要很大的灵活性和力量，只有具备了这些基本素质，才能够更好地完成各种难度的动作。
因此，作为舞者，我们需要经常进行一些身体的训练和锻炼，以提高自己的身体素质，为后续的舞蹈动作做好准备。
其次，形体舞蹈需要有优越的表现力。
形体舞蹈不同于其他的舞蹈形式，它融合了肢体语言和音乐节奏，通过身体的动作来传达情感和意境。
在舞蹈表演中，我们需要凭借自己的情感和表现力，将舞蹈动作表达得更加完美。
通过不断的排练和磨练，我们可以更好地理解舞蹈的内涵，从而更好地将自己的情感融入到舞蹈中，使观众们在观看舞蹈时能够感受到我们的情感。
另外，形体舞蹈还需要有良好的团队协作能力。
在形体舞蹈演出中，每个舞者都需要紧密配合，完成各种精彩的舞蹈动作。
只有大家都能够理解、领悟导演的意图，并且能够相互支持和配合，才能够呈现出完美的演出效果。
因此，形体舞蹈不仅需要个人的努力，还需要有团队的力量。
只有团队上下一心，共同打造一台精彩的形体舞蹈作品，才能够给观众留下深刻的印象。
最后，形体舞蹈还需要有良好的舞台表现力。
舞台是舞者们展示自己的场所，舞台的表现力直接影响着观众对演出的感受。
因此，在形体舞蹈中，我们除了要关注舞蹈动作本身外，还要注重舞台表现力的培养。
包括面部表情、眼神交流、舞台布景、灯光效果等方面的综合运用，使观众能够更加沉浸在舞蹈中，从而更好地体会到舞蹈所传达的情感和意境。
通过学习和实践，我不仅积累了舞蹈技巧和舞台表演经验，还培养了积极向上的心态和团队合作精神。
形体舞蹈不仅丰富了我的个人生活，也让我更加热爱艺术。
总而言之，形体舞蹈是一种充满韵律感和美感的舞蹈形式。
通过对形体舞蹈的学习和体会，我体会到了良好的身体素质和灵活性对于舞蹈的重要性，意识到表达舞蹈情感的重要性，认识到良好的团队协作能力对于演出的重要性，以及意识到舞台表现力的重要性。
形体舞蹈心得
形体舞蹈课的心得体得
这个学期的体育课我选择了形体舞蹈，每周一次的形体课是我最期望的，每次我都会很认真的上。
因为在老师这里我不仅学会了舞蹈，更重要的是形体让我变得开朗、变得活泼、变得更自信。
一开始选择修形体舞蹈的时候，其实我是很胆怯的，因为形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,而我的肢体协调以及音乐的节奏感都不强，因此挺害怕自己学不好的。
通过不断的努力的学习，我渐渐地体会到了其中的要领以及形体舞蹈的美。
形体训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。
并且形体舞蹈要求我们随时都要注意自己的体态，动作，感情。
通过一个学期的学习，我了解到所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。
舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。
形体舞蹈是一门满足学生体育与健身兴趣，培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，激发学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界的课程。
我很高兴这个学期选择了形体舞蹈课，学习形体舞蹈。
形体舞蹈心得体会
形体舞蹈心得体会
初选形体课程，不仅是为了弥补小时候的遗憾，也希望能够塑造自己的气质。
虽然自身有过两年的舞蹈训练经历，但那是小学一二年级得时候。
小时候贪玩，觉得上舞蹈课是一种折磨，剥夺了我玩耍看电视的时间，因此始终没能坚持下来。
xx了才发现原来舞蹈是多么的重要。
在平时的生活中，很少注意姿态的训练，直到上了形体课，老师一一为我们指正，一一纠正。
我们终于迈向了塑造自我的第一步。
在课堂上，虽然每次都比较累，但是我发现自己的姿态和气质也在潜移默化的得到了改变和提升。
起初的基础课程包括腿部练习，坐姿训练，波浪组合等。
每每看到台上的老师，总是露出一种超脱然的气质，不管再累我都会坚持完成基础组合动作。
因为我知道只有基础打好了，才能继续学好下面的课程。
随着柔和悠扬的音乐，我知道我不能做得完美，但是我都会尽力按照老师的要求来做每一个动作。
渐渐的，我走路不再含胸驼背，坐着的时候不再勾腰，走起路来也自信许多。
整套操跳下后每个人都有一种自豪感，不管挥洒了多少汗水，不管多少风吹雨打的日子，我们终于看到了自己的成绩。
这个过程中我们不仅仅是气质上得到了提升，我们的身心也得到了愉悦。
老师是一位非常有责任心的老师，在你的指导下我对自己越来越自信，也更深刻的认识到形体舞蹈的魅力所在。
但是我希望老师可以稍微加快基础步伐的练习，这样我们还可以挤出时间学学拉丁和简单的交际舞。
形体课程能够塑造人的端庄仪态和优美体型。
一个学期以来的形体课，让我认识到每个人都可以拥有舞蹈家的气息，只要你肯努力，肯花心思，没有攀岩不了的高峰。
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形体与舞蹈实训体会
形体与舞蹈实训体会形体与舞蹈实训是一门综合艺术课程，旨在通过不同训练方法和技巧，提升学生的身体素质、动作协调性和舞蹈表演能力。
在这门课程中，我们学到了很多关于形体与舞蹈的知识和技能，并且通过实践锻炼了自己的身体。
首先，在形体与舞蹈实训的课程中，我们学习了基本的身体训练。
这包括肌肉拉伸、力量训练和平衡训练等。
通过定期的锻炼，我们的身体柔软度和力量得到了明显的提高。
肌肉的伸展让我们的身体更加柔软，可以更好地完成各种舞蹈动作。
力量训练则增加了我们的肌肉力量，使我们在跳跃、扭转等舞蹈动作中更加稳定和有力量。
平衡训练帮助我们提升了身体的协调性和稳定性，使我们在舞台上能够更加优雅地展现舞蹈动作。
其次，在舞蹈实训课程中，我们学习了不同风格的舞蹈。
舞蹈有很多不同的风格，包括现代舞、爵士舞、拉丁舞等。
通过学习不同的舞蹈风格，我们了解到了每种风格的特点和表现方式。
每种舞蹈风格都有着独特的动作和表达方式，我们通过不断的练习和实践，逐渐掌握了这些技巧和动作。
同时，在学习不同舞蹈风格的过程中，我们也增加了对不同文化的了解和欣赏。
舞蹈作为一种艺术表达的形式，能够传达人类的情感和思想，通过舞蹈，我们可以更好地理解和感受不同文化的艺术魅力。
最后，在舞蹈实训的课程中，我们获得了舞台表演的经验。
舞台表演是舞蹈艺术的重要环节，通过舞台表演，舞者能够展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
在课程中，我们有机会参加舞台表演的实践，锻炼了自己的舞蹈表演能力。
通过不断的排练和演出，我们逐渐克服了紧张和恐惧的情绪，提高了自信心和表演能力。
舞台表演给了我们一个展示自己的机会，也让我们更加热爱舞蹈艺术。
通过形体与舞蹈实训的学习，我不仅获得了身体素质的提升，还学到了很多与舞蹈相关的知识和技能。
这门课程不仅让我了解到了舞蹈的魅力和表达方式，也让我体验到了舞台表演的乐趣。
形体与舞蹈实训课程的学习使我更加热爱舞蹈艺术，并且愿意在以后的学习和生活中继续探索和发展自己在舞蹈方面的才能。
形体课教学心得体会（精选20篇）
形体课教学心得体会形体课教学心得体会（精选20篇）当我们心中积累了不少感想和见解时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。
那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编收集整理的形体课教学心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
形体课教学心得体会篇1喜欢舞蹈是少儿纯真的共性，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。
我发现在小学阶段，低年级教学是基础。
这个基础是否扎实，对以后教学的顺利开展起着决定性的作用。
为了提高形体课教学的水平，把形体课更好地开展起来，我从以下几方面着手。
一、选好教材：形体课对于低年级的年龄段学生来说一直是抽象和模糊的，差不多什么都不会，什么都要老师教，因此教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。
舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。
二、注意教学常规的养成想要在形体课中达到预期的教学效果，教学常规的养成是至关重要的。
在形体课中，教学常规大致有：课前、课中、课后。
各个常规又包含很多方面的内容：1、课前常规：在正式课的教学开始实施前，教学常规的培养和形成对于学生是首要的。
教师要注意备好课，教师提前到达教室。
2、课中常规：教师要准时上课，注意上课礼节，教育学生注意安全和自我保护，鼓励学生刻苦练习。
在教学过程中，教师和学生都不得无故离开，及时表扬和批评，注意按时下课。
作为形体课的宗旨是让学生认识到什么姿势是美的，身体处于何种状态是健康向上的，它能带给孩子明确的学习行为要求，形成良好的学习风气和行为举止，是形体教学的基础，更何况好的习惯养成对以后的教学工作实施是能达到事半功倍的。
这已经在我的课上得到较好的收获。
我认为在常规方面吝啬时间，要坚持到底，中间不能有丝毫懈怠，如果这样，会前功尽弃。
良好的纪律是课堂实践最基本保障，在形体课上我始终坚持着。
只要让学生从小就喜欢形体训练，不去害怕或讨厌它，愿意跟老师一起参与练习就可以算是达到我们的教学目的，因为我认为在低段培养学生的学习兴趣是最终目的。
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xx旭光38
能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。
在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。
当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。
刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。
刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。
为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。
最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。
感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。
不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。
好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。
今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使
舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，
“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：
“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
2011．11.24。