1718世纪的意大利美术分析

多才多艺
作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可 谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复 兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾 经这样写道：“上演了一出大众戏，其中 布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是 他写的，就连剧院也是他建造的。”他给 予他那个时代的影响在历史上是无人能与 之匹敌的。
卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。其实很 久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔 真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用 一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实 的观察成为他获得巨大声望的原因，卡拉瓦乔作画神 速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。 在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们 谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡 拉瓦乔现实主义的基础。卡拉瓦乔本人数次出现在自 己的画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》 里远远地站在右侧的目击者。
绘画
贝尼尼不但是著名的雕塑 家、建筑师， 而且还是一 位出色的画家。关于这一 点很少有人提起，其实他 一生所作的一百多幅作品 中，有不少是优秀之作。 另外，他还画了一些漫画 作品，贝尼尼也是17世纪 著名的漫画家。贝尼尼本 质上是一位充满信仰的人。 他没有写过一篇文章来阐 明自己的主张，但贝尼尼 是独一无二的：一些艺术 家会同样地充满热情，另 一些艺术家则一样富有创 造力，但在整个艺术史上 可能不会再出现一位为信 仰而战的更伟大的战士了。
贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想 要成功必须具备三个条件：一是极早的看 到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经 常得到精确的指教。
雕塑
贝尼尼塑造的人物总是处于激 烈的运动中。大理石在他手中 好像已失去了重量，人物的衣 服总是随风轻轻飘起，给人以 一种轻快、活泼和不安的感觉。 贝尼尼刻划的人体的数量上不 亚于米开朗基罗，而他更善于 表现戏剧性的情节和人体在激 烈的运动之中。从其作品中， 我们还能看到古典主义传统对 他的影响，特别是希腊化时期 的风格，很明显在他的作品中 得到了反响。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
wenku.baidu.com响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的，那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图，其共同特点是正方形、 圆形和十字形；而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院产生于意大利，最著名的学院是波伦亚学 院。它创建于1590年，创始人是著名画家卡拉契兄弟。学 院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先 人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年 轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和 卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些 法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗
巴洛克艺术大师贝尼尼
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 意大利的雕刻家兼建筑 师，是十七世纪最伟大 的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日 的几天后去世。他是那 一列杰出的、具有多方 面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大 利在长达三个世纪的时 间里一直成为西方世界 之光。
巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一 种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利, 发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天 主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克 作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术 风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。[1]
不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域， 包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。 但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含 蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表 现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的 艺术效果。[2]
雕塑
巴洛克雕刻有时是建筑 的一部份，艺术家表现 真实人间的技法臻于成 熟完美，例如根据主体 的男女老幼来表现人的 皮肤外观，卷发、衣饰、 织物的质感都很逼真。 动势的展现是其最重要 的特点，人物不再被雕 成静止或休息的姿态， 而总是处于运动之中。
绘画
宏伟壮观，充满 动感，精湛的透 视变奏（如前缩 法），戏剧性的 构图，起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对 比，使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
卡拉瓦乔 （意大利现实主义画家）
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 （1571—1610），意大利16世纪 末至17世纪初的一位著名的画家。 他的艺术生涯是在意大利文艺复兴 盛期的诸大师相继逝世后开始的。 他是意大利杰出的现实主义画家。 曾师从米兰画家培德查诺学画，继 承了意大利北部现实主义民俗画的 传统，并受到威尼斯画派的影响。 1593年到1610年间活跃于罗马、 那不勒斯、马耳他和西西里。