电影画面转场和剪接技巧

随着特技手段的发展，技巧转场的方式也越
来越多，以上只是其中最常用的几种。使用特技 手段转换场景、分隔节目段落，可使段落的划分 清晰、分明，叙述性节奏更加突出，增加场景转 换的艺术性。
但这种方法也存在着弊端，主要有两点：一
是采用技巧转场，人为痕迹过于明显，影响节目 的真实性、自然感；二是过多地使用技巧转场， 容易造成节目结构的松散和节奏的拖沓，使人觉 得节目过于冗长或零碎。因此，我们在使用技巧 转场手段时要慎重，要从节目内容、风格的实际 需要出发加以考虑，尽量少用或不用可有可无的 附加技巧，不要为了卖弄技术滥用特技，以免因 形伤义。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员 和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映 人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、 升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式； 以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转 拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动 形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的 角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
重复调度
①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。 ②虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重 复出现。 ③虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重 复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜 头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之 中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人 力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下 送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树 下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同 或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看 到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫 妻的离别和重逢有更深的感受。
5．主观镜头转场
主观镜头转场：借片中人物视觉方向所拍的镜头进行 转场。是按照前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的 手法之一。要求前后镜头在内容上有因果呼应、平行等关 联。特写常常作为转场困难的补救性手段被使用。
6．特写转场 特写转场：特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，
可以在一定程度上弱化时空或段落转换时视觉的跳动感。
无技巧转场的方法
无技巧转场是指用无技巧组接，即画面间 直接切换手段实现转场的方法。 用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的， 主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和 镜头之间的转换。与情节段落转换时强调 的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的 是视觉的连续性。 并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧 转场方法，运用无技巧转场方法需要注意 寻找合理的转换因素和适当的造型因素。
2．相似体转场：即利用画面主体的相似性实 现转场。
所谓“相似体”包括两种情况：一是前后两 个镜头表现的是同一类事物（但不是同一个物 体）；二是前后两个镜头表现的主体虽不属于同 类，但外形上相似。利用主体间的相似因素来转 场，可使转场顺畅、巧妙。
3.遮黑镜头转场：遮黑镜头转场是指在上一 个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像 机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走 开，以实现场合的转换。
5.翻页
第一个画面像翻书一样翻过去，后一个 画面随之显露出来，开始另一个段落。在 表现技巧上与划像比较类似，在运用时需 要根据内容和主题思想的表达来决定翻页 的速度、方向、方式等。
6.变焦点
又称“虚实互换”。利用镜头的变焦点 将画内的形象放置在不同的景深内，使得 画面内部不同主体的虚实不同。利用变化 焦点的方式，将主体的虚实互换。起到引 导观众注意力的作用，不变换镜头就可以 改变构图和景物。
上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以 不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的 冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面 的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个， 还能使主体本身得到强调和突出。
4．空镜头转场：空镜头，又称景物镜头，是 指电视片中作自然景物或场面描写而不出现人物 （主要指与剧情有关的人物）的镜头。
7.多画屏分割
在屏幕上同时出现多幅同一影像或多幅 不同的影像，构成多画屏，产生多空间平 列、对比的艺术效果，可以使发生在不同 地点的相关事物同时出现，各自表述。
多画屏技巧可以大大丰富画面内容，拓 展屏幕表现空间，还可以通过画面对列来 深化内涵。
8.电脑特技
非线性电视编辑、电脑动画以及各种图 像制作软件，大大拓宽了电视特技的视觉 样式和表现手段。技术进步为艺术表现带 来了无限丰富的可能性。在非线性编辑中， 电视画面不再是一个接一个的组合，而是 后期制作将各种视觉元素加以创造性地融 合。应该特别重视数字特技和电脑动画对 于电视语言意义深远的影响，从而开拓电 视画面难以估量的表现潜力。
电影画面转场与剪接技巧
问题： 1、电影拍摄时如何进行画面转场？
2、电影剪接有哪几种接法？特点？善于表现 什么？
画面转场的方法
画面编辑中场面转换的常用手法 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组 成，而每一个情节则由若干个蒙太奇镜头段落 （或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段 落又由一个或若干个镜头组成。 场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也 包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间 的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次 的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需 要一定的手法。 转场的方法多种多样，但通常可以分为两类： 一种是用特技的手段作转场；另一种是用镜头的 自然过渡作转场。前者也叫技巧转场，是一种分 隔方式的转场方法；后者又叫无技巧转场，是一 种连贯方式的转场。
7．承接式转场 承接式转场：按照上下镜头中的逻辑关系进行的转场，也就是利
用情节上的承接关系。
8．动作转场除了上述八种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转 场方式还有同景别转场、运动镜头转场、声音转场、隐喻式转场、出 画入画转场、两极镜头转场等其它几种形式。当然，技巧转场和无技 巧转场的方法，在实际应用中都必须符合整部电视作品的要求，切不 可滥用、乱用。如果用得合理、用得巧妙，不仅会给观众一个明确的 段落感、层次感、还可以给整部作品增色；而且要达到让观众根本不 注意到画面的连接变化才是编辑的精髓所在。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发 人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有 说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产 生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、 烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空 转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头 有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往 往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”， 一般采用近景或特写。
演员调度
①横向调度。演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 ②正向或背向调度。演员正向或背向镜头运动。 ③斜向调度。演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 ④向上或向下调度。演员从镜头画面上方或下方作反方向 运动。 ⑤斜向上或斜向下调度。演员在镜头画面中向斜角方向作 上升或下降运动。 ⑥环形调度。演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置 作环形运动。 ⑦无定形调度。演员在镜头前面作自由运动。
无技巧转场要注意寻找合理的转换因素和适 当的造型元素，使之具有视觉的连贯性。在大段 落的转换时还要顾及心理的隔断性，表达出间歇、 停顿。
2.画面合理过渡因素 （1）相似性。两个相连镜头在主体或画面结构 上有形式上的相似，如数量相等或上下两个镜头 包含同样或相似的主体。 （2）逻辑性。上下两个连接镜头在发展的情节 上有逻辑关系，如因果对应等。 （3）比喻性。上下两个相连镜头在画面内容上 有强烈的对比作用。后一镜头对前一镜头有比拟、 象征、隐喻等作用。
无技巧转场种类
1.同体转场：即利用同一人物或物体联接前后 两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然 不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不 流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流 畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决 些类问题，使转场自然、流畅。画面因素包括许 多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利 用其他相同的画面因素转场。主要有：一是利用 相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、 影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共 同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共 同性来组接镜头。
划像可以造成时空的快速转变，可以在 较短时间内展现多种内容，节奏紧凑、明 快。需要注意的是人为的痕迹明显，在纪 实风格的电视片当中使用需要慎重。
4.定格
定格，又称做“静帧”。指前一段的结 尾画面作静态处理，使人产生瞬间的视觉 停顿，接着出下一段落的画面，比较适于 不同主题段落之间的转换。
定格一般具有强调作用，可以引起观 众的关注、思考，还可以弥补由于镜头表 现不足而造成的后期剪辑困难，是一种流 畅地组接镜头的手段。
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机 结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、 人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
纵深调度
为了使电影形象的造型具有更强烈的艺术感染力，在 处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用 以下三种手法：
纵深调度：即在多层次的空间中，充分运用演员调度的 多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动 态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充 分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方 向(推或拉)的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心,拍一 演员从北街由远而近冲向镜头跑来,尔后又拐向西街由近 而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走 到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视 关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表 现力，加强电影形象的三度空间感。
渐隐和渐显二者经常连接在一起使用。对于电视节目而言，是最 为普遍的转场手段之一。它适于表现大幅度的时空变换，给观众带来 余韵，具有制造视觉节奏的功能。一般情况下，正常的渐隐和渐显时 间长度各为2秒。但实际运用的长度是由电视片的情节、情绪和节奏 来决定，可以放慢速度（缓淡），也可以加快速度。如果加快速度并 加白，就变成了特殊的“闪白”效果，可以掩盖镜头剪接点，又可以 增强视觉跳动。
技巧转场的方法
技巧转场是指利用电视特技制作设备，对两 个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转 换的方法。
一般用于电视片情节段落之间的转换，使观 众明确意识到前后镜头间、前后场景间、节目的 前后段落间的间隔、转换或停顿；同时，使镜头 转换流畅、平滑，并制造一些直接切换不能产生 的视觉及心理效果。 特技转换的手法有 以下几种形式：淡出、淡入、 叠化、划像、定格、翻页、多画面。
1.渐隐、渐显（淡出、淡入）
渐隐，又称淡出。是一个段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点， 画面由明逐渐变暗直至完全消失。渐隐常用于段落或者全片的最后一 个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。
渐显，又称淡入。与淡出相反，是一个段落第一个镜头的光度由 零逐渐增加，画面由全黑逐渐明亮直至清晰。常用于段落或者全片的 第一个镜头，将观众引领至情节之中。
注意事项：由于渐隐渐显一般表现的是大的时空变换，所以不宜 频繁使用，否则会造成结构松散、拖沓，使观众产生厌倦。
2.叠化
上一镜头完全消失之前，下一镜头已经开始显露，两 个画面有短时间的重叠。当前一镜头完全消失时，后一镜 头完全显现。
（1）叠化可以表现明显的空间转换和时间过渡，强调 前后段落或镜头内容的关联性和自然过渡。
场面调度
所谓场面调度始出于舞台剧，指导演对一个 场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流 等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中 来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观 众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它 包含演员调度和镜头调度两个层次。
影视作品中人物的出现及运动路线、摄影机 的位置角度及运动路线事先都有过周密的部署。 完全意义上的场面调度一方面指的是一场戏艺术 处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的 性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范 围、对象空间位置、空间关系变化、环境氛围即 表现方式；另一方面是用用摄影手段对其进行合 乎表情达意、合乎美的规律要求的协调处理。
（2）适于表现时间的流逝感。 （3）一组镜头的连续叠化，可以营造氛围、传递情绪， 视觉流动感强。 （4）叠化的时间和速度不同，所产生的情绪和效果也 不同。 （5）适于做“软过渡”镜头，用以弥补上下两个镜头 组接不畅所带来的跳跃。
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3.划像
前一个画面从一个方向退出画面，后一 个画面随之出现，开始另一个段落。一般 用于两个内容意义差别较大的段落的转换。 随着电视特技水平的进步，划像的呈现形 状、方向可以演绎出几百种样式。