电影《少林寺》赏析
少林寺观后感
少林寺观后感
这部电影啊，那可真是经典中的经典。
一开场，那种浓厚的武侠氛围就像一张大网一样把我给罩住了。
影片里的少林寺，那建筑、那和尚们的穿着打扮，都特别有感觉，让我一下子就仿佛置身于那个充满神秘和侠义的世界里。
里面的武打场面，哇塞，简直酷毙了！每一招每一式都特别实在，不像现在有些电影里的武打，花里胡哨的。
我特别喜欢看和尚们练武的场景，感觉他们浑身都充满了力量和信念。
而且啊，在打斗的时候，那种节奏感，拳拳到肉的感觉，真的是让我热血沸腾啊！我就想，要是我也能有这样的功夫就好了，嘿当然这也就是想想啦。
再说说主角吧。
他的遭遇让我特别同情。
从一开始的遭遇变故，到后来在少林寺的成长，整个过程都很吸引人。
我个人觉得他在少林寺里不断磨练自己的情节特别打动我。
看着他一点点变强，就好像看到自己在克服生活中的困难一样，特别有共鸣。
不过呢，他最后的选择也让我有点纠结。
我就在想，他为什么要那样做呢？这是不是也是一种无奈之举呢？我认为这个角色的结局其实有点开放，不知道大家怎么理解呢？
还有电影里传达出来的那种少林精神，我觉得特别值得我们去思考。
那种坚韧、正义、慈悲的精神，在现在这个社会也很有意义。
虽然我们可能不需要像电影里那样用功夫去解决问题，但是这种精神可以激励我们在生活中做一个更好的人。
看完这部电影我觉得脑子里有点乱，不过这也是电影的魅力吧。
它让我有了这么多的想法和感受。
你看了这部电影也会有同样的感觉吗？如果还没看，推荐你去体验一下！这真的是一部很值得看的电影！。
《少林寺》观后感
《少林寺》观后感影片《少林寺》是一部经典的功夫片，以其独特的视角、精湛的武术表演和深刻的哲理赢得了观众的喜爱。
观看这部电影后，我被其所表达出的思想内涵所深深感动。
本文从四个角度来阐述我对这部电影的观后感。
第一：武术文化的独特魅力《少林寺》以少林武术为主题，展现了少林寺在动乱纷扰的年代中保持纯正武术传统的奋斗历程。
影片中的武术表演精彩绝伦，动作连贯流畅，力量与美感并存。
通过这些武术场景的展示，我们不仅看到了武术的快捷犀利之处，更看到了武术的内涵与修养。
武术，作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是一种技艺，更是一种独特的文化载体，具有凝聚人心、培养意志、促进身心健康的作用。
影片中，武术被有机地融入到故事情节之中，使观众在欣赏武打场面的同时也能感受到其中蕴含的文化内涵，因此这部电影在宣传推广传统文化方面做出了积极的贡献。
第二：人性的冲突与拯救《少林寺》中，主人公角色周振基与卢刚是两个极端不同的人物。
周振基身世舒适，出自名门世家，受到的教育和培养让他具备了良好的品行和修养，而卢刚则来自底层，性格粗糙，心怀怨恨和复仇的情绪。
影片中，他们通过与少林寺弟子的交往和修行，逐渐领悟到了武术和佛教文化的真谛，从而获得了心灵的救赎。
与此同时，周振基也通过与卢刚的交流和感染，勇敢地面对内心的恐惧和挑战，并最终在修行中找到了真正的信仰和力量。
这个故事让我们看到了人性中的善良和恶劣的斗争，也给予了我们对人性的希望和拯救，让我们相信每个人的内心都存在着改变和进步的可能。
第三：佛法的智慧与境界电影《少林寺》中将佛教思想巧妙融入情节之中，通过佛法的智慧让人物面对困境时变得坚定和勇敢。
影片中的少林寺以其独特的修行方式和智慧传授周振基和卢刚生活的真谛，使他们能够耐心面对变故和困难。
佛教的智慧在电影中被有机地展示，佛陀的教诲成为这个故事中人物所依法修行的咽喉。
第四：对师徒情感的赞美在《少林寺》中，师父与徒弟的情感关系被淋漓尽致地展现出来。
电影少林寺观后感
电影少林寺观后感电影《少林寺》是一部经典的功夫片，于1982年上映，由中国著名导演刘家良执导。
该电影以少林寺为背景，讲述了一个年轻的少年在寺庙中修炼武艺，最终成为一名出类拔萃的武林高手的故事。
观看这部电影后，我深受感动，感受到了几个方面的震撼与启示。
首先，电影展现了少林寺独特的文化底蕴和修行方式。
少林寺是中国武术的发源地和佛教文化的重要传承地之一。
电影中通过对寺庙内外景象的描绘、僧人们的苦行修炼和武术训练，展示了少林寺独具特色的修行方式。
这种方式强调内外修行的平衡，通过激烈的武术训练以及精神层面的修炼，培养出极高的武艺和精神境界。
其次，电影中的主人公少年景色展现了勇气和坚持的力量。
少年景色在电影开始时是一个天真无邪、不懂武艺的少年。
但是，在一次意外中，他体会到了强者如林的无敌力量。
遭受了各种磨难后，他决心来到寺庙中修炼武艺，不仅实现了自己的梦想，还通过努力和坚持成为了一名杰出的武林高手。
这个故事告诉我们，无论面对什么困难和挑战，只要我们拥有勇气和坚持的意志，就能够战胜一切困难，迎接成功的到来。
此外，电影中的打斗场面华丽而惊心动魄，让观众们体验到了武术的魅力。
电影中的武术动作设计精彩绝伦，刀光剑影、招招精准，每一次招式都展示出武者们精湛的功夫和敏捷的身手。
这些打斗场面既激烈又具有艺术性，使观众们陶醉其中，仿佛身临其境。
同时，通过描绘主人公少年景色的武术修行过程，电影也向我们展示了武术的艰辛和踏实的努力。
武术需要长时间的训练和磨砺，才能够成为一名真正的高手。
最后，电影也传达了一些关于友谊、信念和人性的思考。
电影中的许多角色都传递了友谊与忠诚的重要性。
少年景色在寺庙中结识了一群志同道合的朋友，他们共同修炼武艺，相互扶持，在困境中互相支持。
这种友谊在电影中起到了至关重要的作用，使他们能够战胜困难，成为武林中的佼佼者。
此外，电影中还传达了人们对于信仰和正义的追求，通过寺庙内外不同角色的命运和选择，影片探讨了人性的复杂性和内心的挣扎。
《少林寺》影评
《少林寺》影评在华人世界，有三位功夫演员撑起了华语电影的半壁江山。
李小龙、成龙和李连杰，三位功夫宗师犹如璀璨星辰，各自闪耀于华语电影的浩瀚星空。
李小龙，让功夫成为了世界通行的语言；成龙，开创了别具一格的功夫喜剧；而李连杰，则是划时代的功夫片代表人物。
同样作为动作电影的巨星，李连杰在动作的飘逸度上可与李小龙一较高下，他的功夫将力量与美感完美结合，使得力量、速度、柔韧三者相辅相成，别具一番韵味。
李连杰的人生经历本身就如同一部传奇。
他 2 岁时父亲离世，家庭的重担便落在了母亲单薄的肩上，靠着微薄的工资勉强度日。
8 岁那年，他进入北京什刹海武术队，第二年便有幸得到周总理的接见。
11 岁那年，李连杰首次登上冠军的领奖台，此后的五年间，他几乎囊括了所有大大小小的金牌。
在荣誉的巅峰，他停下了脚步，开始参与各种文化交流活动，伴随国家领导人的步伐，出访各个国家。
然而，这样的集体生活让他渐渐失去了主见，难以施展拳脚。
1982 年，一部名为《少林寺》的电影横空出世，改变了李连杰的命运轨迹。
为了观看这部电影，农村和城市的年轻人纷纷涌向电影院，他们有的连夜赶路，有的专程乘车，只为一睹这部传奇之作的风采。
那个年代，真正实现了万人空巷的盛景，村里唯有鸡犬相闻，城市中各家各户房门紧闭，人们为了观看电影，甚至不惜翻墙走壁。
在内地，《少林寺》以一角钱的平均票价，创下了 1.61 亿元的票房纪录；同年在香港上映，更是以 1616 万港元打破了功夫片在香港地区的票房纪录。
李连杰回忆道：“当时我的片酬是 1 元 1 天，拍了 10 个月，总共才 300 多元。
”而这部电影带来的票房收益，则以亿为单位。
“城里 1 毛钱 1 张票，农村 1 块砖头换 1 张电影票，老百姓为看电影把厕所都扒了，当时砖两分钱 1 块。
”《少林寺》的巨大成功不仅让李连杰声名大噪，还让那座原本荒草丛生、泥像坍塌、和尚稀少的千年古刹瞬间成为无数人心中的圣地。
许多像王宝强一样的孩子，瞒着父母甚至是与父母商量后，毅然来到嵩山，踏上了学习少林功夫的道路，期望有朝一日能匡扶正义、除暴安良。
《少林寺》观后感
《少林寺》观后感
作为一部反映中华武术文化的电影，《少林寺》惊人地向我们展示了中国武术的精髓和魅力。
影片中少林寺僧众以高度的身体素质和丰富的武术技能，守护并传承着中华武术的优秀传统，让人深深感受到中国文化的底蕴和独特魅力。
值得一提的是，影片中不仅展现了武学根本的训练过程，更把功夫的哲学精神融入到了整个电影中，让人们看到了少林寺僧人们坚韧不拔的精神和对自己信仰的坚持，这种精神不仅仅是武术的体现，更代表了中华文化所具有的悠久历史及其内涵。
影片教育人们，作为一个强身健体、培养意志力和自我控制的运动，武术是传承中华文化的一部分，是一种跨越时空的文化学问。
这样的一个价值观通过电影被传递到更广阔的受众面前，对提升武术在世界文化交流中的地位，进一步丰富了中华文化的内涵，都具有积极的意义。
总而言之，《少林寺》这部电影以独具特色的方法，将中华武术文化呈现于世人眼前，让观众更清晰地了解到中华武术精神与文明的历程。
观影过程中，我们庆幸有这样一部电影跨越时空将传统文化推向前台，为中华文化的自信注入了更为坚实的力量。
少林寺电影观后感
少林寺电影观后感
少林寺电影观后感
最近看了一部叫《少林寺》的电影，它在当今越来越多的商业化
影片中，给我留下了深刻的印象。
这部电影讲述的是一个少年在少林寺里找到自我的故事，由克里斯·海姆斯沃斯饰演的主人公，马廉过一个青春充满挑战的岁月，他
凭借勇敢、坚韧不拔的精神和慎重而聪明的行为逐渐成长起来，最终
成为几乎超越自我，成为一代传奇的大侠。
整部电影将佛家修行艺术与时下最前沿的动作戏法完美结合起来，运用其细微处理出了一种经典的气势，随着每一个动作的流淌而看到
了武僧的历史，也尽情感受到了一种新的正能量，使影片更加的凝重、充满力量，有种传统文化的意味。
整个电影也强调了人的勇气、胆量和信念、老师的指导是多么重要，努力可以改变命运，实践证明，追求自己的目标，才能真正实现
自我价值。
作为一部动作励志片，《少林寺》比以往更加深刻，给予了我深
深的生活启示，让我懂得一件事情：做人首先要有自己的信念，坚持
到底，做到不折不扣，这样才能做出有意义的事情，做出真正属于自
己的人生。
少林寺李连杰观后感
少林寺李连杰观后感作为一部描绘中国武术的经典电影，《少林寺》无疑是一部让人印象深刻的作品。
我有幸观看了这部电影，并且对其有了很多的感悟和思考。
电影以少林寺为背景，讲述了一个小和尚的成长故事。
李连杰饰演的小和尚名叫张三丰，他性格单纯善良，对武术有着强烈的兴趣。
但是，在整个电影中，张三丰一直面临着各种困难和挫折。
他首先遭到了众多师兄的排挤和歧视，但他并没有因此而放弃，而是一直保持着对武术的热情和努力。
在少林寺里，李连杰饰演的张三丰不仅拥有厉害的武术功底，同时也展现出了非凡的智慧和勇气。
在面对武林中的恶势力时，他运用智慧和武术技巧，终于打败了敌人，保卫了少林寺。
这个过程中，他还得到了许多师兄的理解和认可，最终成功地实现了自己的理想。
电影中的角色和故事情节都为观众提供了许多值得思考的问题。
首先，少林寺代表了中国武术的精神和文化传承，它象征着中国人对自己文化的自豪和坚持。
而张三丰则代表了普通人对梦想的追求和努力。
他不仅有着强大的武术技巧，更重要的是，他拥有积极乐观的心态和对自己的信心。
这种信心和积极态度是他能够克服各种困难和挫折的关键。
另外，电影也反映了中国武术的智慧和哲学思想。
少林寺里的武术不仅仅是一种身体上的锻炼，更是一种精神和修养的培养。
张三丰通过不断的实践和思考，逐渐领悟到武术的真谛。
他的武术不仅仅是为了战胜敌人，更是为了保护自己和他人的安全。
这种对武术的理解不仅仅是技巧的追求，更是一种责任和担当。
在整个观影过程中，我深深地被电影中的情节和角色所打动。
《少林寺》不仅仅是一部动作片，更是一部关于责任、信念和追求的电影。
通过张三丰的成长故事，它向观众传递出一种正能量和积极的思考方式。
它告诉我们，只要我们有着坚定的信念和奋斗的态度，就可以克服一切困难，实现自己的理想。
总的来说，观看《少林寺》让我受益匪浅。
它不仅仅是一部具有代表性的中国武术电影，更是一部引人深思的作品。
它通过张三丰的故事，向观众传递出了许多积极的价值观和思考方式。
看少林寺电影观后感
看少林寺电影观后感《少林寺》是一部中国武术电影，由李连杰主演。
电影通过讲述一个少年从懵懂无知到成为少林寺高僧的故事，展现了少林寺武术的精髓和修行之道。
整个电影以精彩的武打场面和感人的情节吸引了观众的眼球，让人们更加了解和喜欢中国功夫。
《少林寺》的导演将整个电影分为多个章节，每个章节都有一个明确的目标和教育意义。
这种结构化的展示不仅丰富了电影的内涵，也让观众更容易理解和接受电影所传达的信息。
首先，电影以“悟空”的成长为线索展开。
悟空从一个顽皮好动的少年逐渐成长为少林寺的高僧。
这一章节深刻地揭示了一个人在成长过程中所经历的困惑和成长的关键，同时也传达了人们在成长过程中需要克服自己的弱点和困难的重要性。
通过悟空的成长，观众们能够深入思考自己的成长过程，并在观影之后引发自我反思。
接下来，电影着重展示了少林寺的武功和修行之道。
观众可以欣赏到少林寺神秘的武技和强大的身体素质，并了解到少林寺修行者对于身体和心智的要求。
这一章节让人们对少林寺的武功有了更深入的了解，同时也让人们明白修行之道并不仅仅是修炼身体，更包括心灵的培养与升华。
电影中最感人的部分是悟空对于师父的忠诚和对师父的敬仰。
悟空不仅为了保护少林寺和师父而勇敢地面对敌人，同时也通过自己的努力传承和守护了少林寺的传统。
这一章节传递了忠诚和师徒情义的力量，让人们明白在修行之道中，师者如父，师德至关重要。
此外，电影中也有一些有趣的反派角色，他们以自己的方式挑战少林寺的武功和传统。
这一章节饶有趣味地展示了中国功夫的多样性，各派武功各有千秋。
观众们可以通过这部电影了解到中国武术的丰富多样性，也能够体会到在修行之道中需要开放心态，接纳他人的不同。
总的来说，《少林寺》是一部融合了武打、成长、修行和忠诚情义的电影。
通过精彩的表演和紧凑的剧情，这部电影向观众们展示了中国功夫的魅力，让人们感受到中国武术的博大精深。
观看《少林寺》后，我深受感动。
电影中的悟空形象给我留下深刻印象，他的成长过程和内心的变化让我思考了很多。
《少林寺》影评
《少林寺》影评对于 1982 年的电影《少林寺》，我小时候在简陋的小剧院里观看过，虽然情节记忆模糊，但仍有一些印象。
如今重温这部电影，我发现它确实存在一些不足之处。
故事情节略显刻意和牵强附会，逻辑上也存在一些漏洞。
例如，李连杰饰演的角色为报父仇而苦练功夫，这种情节在现实中可能并不常见。
此外，电影中一些打斗场面的配音效果，给人一种爱情动作片的感觉，尤其是角色的娇喘连连，让人感觉有些出戏。
而管戒律的和尚像幽灵一样无处不在，这种设定也显得有些夸张。
李连杰在电影中的表现略显中二，他将错的不是我，而是整个世界的小说漫画式的二演绎得活灵活现。
尤其是他对师父的一声声呼唤，让我不禁想起了《西游记》中的孙悟空。
此外，武僧们在打斗时背着手的姿势，一副高人的模样，也让人觉得有些装逼。
尽管如此，我不得不承认，在 1982 年的大陆，能够拍摄出这样一部写实的功夫片已经非常厉害了。
这部电影以十三棍僧救唐王的故事为背景，讲述了李连杰饰演的角色只身逃亡少林，为报父仇而苦练功夫的经历。
他冬练三九，夏练三伏，十八般兵器样样精通。
最终，在少林攻防战中，他依靠李世民的帮助报仇雪恨，并在大彻大悟后出家为僧。
从剧情来看，这部电影乏善可陈，表演也略微浮夸。
然而，电影中展现的真功夫确实令人印象深刻。
那个时候的和尚比较朴素，门票也不贵，因此电影在少林寺取了很多景。
扮演少林棍僧的演员大多是专业人士，身手不凡，他们精彩的马战情景也为电影增添了不少观赏性。
电影开头练武的场景中，出现了各种奇门兵器，如锁子链等，虽然我不太清楚它们的具体名称，但感觉很高冷很牛逼。
李连杰在电影中展示了棍法、剑法、刀法等多种武艺，可见其功底扎实。
而电影的精华部分都集中在最后的几十分钟，从十三棍僧在河边救李世民，到最后的少林连场大战，一段接着一段，几乎没有停歇。
这些打斗场面都是真功夫，虽然动作设计不够凶猛，没有拳拳到肉的爽快感，也没有调威亚的飘逸和装逼感，但胜在真实，胜在功底扎实。
《少林寺》的隐语：五个神秘现象解读
《少林寺》的隐语：五个神秘现象解读《少林寺》的隐语：五个神秘现象解读昨天在家又看了一遍20世纪80年代初公映的老片子《少林寺》，说实话，这部片子我看了大约20遍。
套用一句流行的网络语来说，哥看的不是电影，哥看的是自己的童年。
以前每看一次，我都能想起少儿时代朦朦胧胧的游侠梦。
但昨天看《少林寺》，目的可不是追忆游侠梦。
因为我很困惑，就想找找早期娱乐片的隐语。
《少林寺》是大陆第一部真正意义上商业娱乐片，一毛二毛的电影票，票房收入居然高达一个亿。
分析分析《少林寺》，或许能消弭我的困惑吧。
疑问一：《少林寺》为什么能公映如果追问一下，《少林寺》纯属娱乐片，当初为什么就能公演了？和当时的气氛不协调啊，这种带有资产阶级娱乐性质的电影怎么就到了社会主义电影院公映呢。
实际上，出品《少林寺》的是香港中原影业公司，属于银都机构有限公司。
该公司是公认的“左派”，作品宏扬的是爱国主义，和当时气氛是吻合的。
《少林寺》应该是大陆第一部宣扬暴力美学的电影，套用专业术语说，电影中的暴力越来越成为一种具有消费性质的视觉文化产品的原料。
不过，《少林寺》扛着国家主义大旗，旗帜鲜明宣扬暴力美学。
王仁则杀神腿张的血腥场面，和觉远杀王仁则的血腥场面几乎一致，甚至刺杀的部位、流血的场景都是一致的，这时候就等于掀起了大众的阶级仇恨情绪，苦大仇深被压迫的劳苦大众翻身了，把复仇之剑狠狠刺向阶级敌人。
《少林寺》的影像叙事技巧和革命电影基本是一致的，把杀父的血海深仇和民族大义有机结合到一起，私人恩怨上升到民族解放的高度。
任何暴力都是正义的。
神腿张在影片中身份就不是单一的武林高手了，他也是“革命的老妈妈”。
觉远是革命队伍中的战斗英雄，作为复仇者，他不但要完成杀父的复仇，也要完成民族的复仇。
所以，不是要不要娱乐的问题，而是需要什么样娱乐的问题。
疑问二：暴民是怎么产生的？什么是敌人？敌人是站队站出来的代词。
觉远在《少林寺》出场是由于父亲神腿张。
按王仁则的划分，他是暴民。
2024年少林寺电影观后感汇总
2024年少林寺电影观后感汇总《2024年少林寺》是一部充满功夫魅力和佛家智慧的电影。
该片以武术世家少林寺为背景，讲述了一个年轻人在寺庙中成长和探寻内心的故事。
影片通过精彩的打斗场面和深刻的思考，带给观众强烈的触动和启示。
以下是我对这部电影的观后感汇总。
首先，这部电影的打斗场面非常精彩。
少林寺作为中国武术的发源地，其独特的武术风格给了电影极大的想象空间。
影片中的各种招式和动作设计都非常别致和震撼，给人一种全新的视觉享受。
特别是片中主人公与其他武林高手的决斗场面，不仅展现了武术的力量和美感，更体现了技击之外的智慧和意义。
这些场景让观众仿佛置身于一个真实的武林世界，感受到了武道的魅力和内涵。
其次，影片对于佛家智慧的诠释也非常深刻。
佛教一直以来都是中国文化中的重要组成部分，而少林寺作为中国佛教的圣地，更是承载着悠久的佛教传统。
在影片中，寺庙中的和尚们不仅仅是修行武术的高手，更是智慧者和引路人。
他们通过对人生的思考、对自我的认知以及对世界的观察，给予主人公宝贵的教诲和启示。
这些哲理性的对话和场景，引起观众对人生意义和内心探索的思考。
此外，影片中塑造的人物形象也非常丰富和真实。
主人公作为一个年轻人，在寺庙中经历了成长和变革。
他的成长不仅仅是技术上的提高，更是思想上的成熟和认知上的突破。
影片通过展现主人公的人物转变和内心挣扎，揭示了一个普通人在面对困境和选择时，如何通过反思和领悟，逐渐实现自我超越和内心升华。
这种人物刻画和情感表达，让观众在观影的同时也反思了自己的成长和内心的追求。
最后，电影的整体叙事架构和视听效果也非常出色。
影片通过流畅的叙事方式和适时的剧情转折，让观众一直保持着紧张刺激的观影体验。
同时，电影的音乐和画面的搭配也非常合拍，增强了观影的氛围和感染力。
尤其是片中的音乐，给人一种神秘而又悠远的感觉，让观众仿佛听到了心灵的呼唤和战斗的旋律。
总的来说，电影《2024年少林寺》是一部充满了功夫魅力和佛家智慧的电影。
少林寺电影观后感
少林寺电影观后感《少林寺》是一部我非常喜欢的电影。
这部电影由中国著名导演比尔·康福特执导，于2020年上映。
它以少林寺为背景，讲述了一位年轻的少林僧人在少林寺中成长的故事。
虽然电影的情节基本上是虚构的，但它仍然向观众展示了中国丰富的文化遗产以及少林寺的深厚历史。
电影中的主角是一位名叫张君的少林寺弟子。
他年幼时被父母遗弃，被寺院收养并成为一名僧人。
张君在少林寺度过了整个童年和青少年时期，通过苦练武艺，他成为了一位出色的武术高手。
然而，他内心深处一直存在着对他父母的无尽思念，这使他无法完全忘记过去并全身心地投入到寺院的修行中。
故事中，少林寺遭到了外敌的袭击。
敌人妄图夺取少林寺的宝藏，为了保护寺院和僧人们，张君与寺内的其他武僧们展开了一场惊心动魄的战斗。
他们用自己的身体和武术技能保卫了自己的信仰和文化。
整个电影充满了紧张刺激的场面和精彩的武术表演，观众不禁被剧情深深吸引。
电影中的角色塑造非常突出，主角张君勇敢而坚韧，他的形象给观众留下了深刻的印象。
影片中还有一位少林寺的长老，他智慧而谦逊，是寺院众人的榜样。
还有一位年轻的女性角色，她与张君有着特殊的羁绊，她努力帮助张君克服内心的困惑和恐惧。
除了气势恢宏的故事情节和精彩的动作场面，电影还展示了中国传统文化中的一些重要元素。
其中最显著的就是佛教和武术。
在少林寺，僧人们通过修行佛法和练习武术来寻求身心的平衡。
佛教哲学中的智慧和慈悲精神也在电影中得到了体现。
观众从中可以感受到中国文化的深厚底蕴和哲学思想的智慧。
此外，《少林寺》还传递了一些别的思想和价值观。
例如，电影强调了勇气和坚定的重要性，这些品质在故事的发展中起到了关键的作用。
它还探讨了痛苦和困难背后的意义，告诉观众们面对逆境时要坚持不懈。
电影所传递的这些正能量的信息可以激励观众追求自己的梦想，面对困境时勇往直前。
总的来说，《少林寺》是一部令人难忘的电影。
它不仅通过精彩的故事和动作场面吸引观众，还向观众展示了中国传统文化的魅力。
从电影《少林寺》看中华武术精神
从电影《少林寺》看中华武术精神从电影《少林寺》看中华武术精神电影《少林寺》是1982年上映的一部被广泛认可的武侠片，该片由韩国导演陈真执导，以中国少林寺为背景，展示了中华武术的精髓与精神。
本片激发了观众对中华武术的浓厚兴趣，同时也传递了中华武术所蕴含的文化和精神内涵。
中国少林寺作为中国传统武术的重要发源地，代表了中华武术至高无上的地位。
武术作为中国传统文化的瑰宝，几千年来一直是中华民族身心锻炼与文化传承的核心之一。
《少林寺》这部电影通过讲述一个平凡少年在少林寺历经艰难险阻，最终成为真正的少林弟子的故事，体现了中华武术精神的核心：坚韧不拔、自律奋斗、开拓进取。
首先，中华武术精神的核心特征之一是坚韧不拔。
在电影中，主人公少年健身在少林寺成为僧侣的道路上，一路充满了艰难与挑战。
他需要面对密不透风的树林、极高的练功杆、艰苦的生活和严格的修行，但他没有退缩，始终坚韧不拔，最终成功地经受住了这一切考验。
这种坚韧不拔的精神体现了中国武术中特有的毅力和勇敢面对困难的品质。
无论是实战中还是修炼中，中华武术都要求练习者源源不断地努力不懈，以达到技艺的高峰。
其次，自律奋斗是中华武术精神的另一个重要方面。
在电影中，主人公通过不断地自我修炼和自我约束，逐渐掌握了少林寺的武术技巧，并最终成为真正的少林弟子。
这种自律奋斗的精神可以追溯到中国古代儒家文化的传统中，强调个体的自我约束和自我完善。
中国武术是一种严格的体系，除了技巧的训练外，更注重心性的修炼。
修炼者必须具备自我约束、自我控制的能力，通过不断努力和苦练，完善自身技艺，同时也培养出一种强烈的奉献精神和非凡的意志力。
这种自律奋斗的精神精髓被广泛传承于中华武术之中。
最后，开拓进取是中华武术精神的又一核心特征。
在电影中，主人公虽然遭遇了许多困难和挫折，但他从未停止对武术的追求和探索。
他在艰难的环境中勇于拓展自己的技艺，不断突破自己的极限，最终实现了自己的目标。
这种开拓进取的精神是中国武术中不可或缺的一部分，它要求练习者不断学习、钻研新的招式和技巧，在追求卓越的道路上不断超越自己。
《少林寺》影评
《少林寺》影评影片上映后，以 1 毛钱一张的票价创下了 16 亿多元的票房记录，观影人次更是超过了 5 亿人。
如果按照今天的物价水平折算，票房收入将超过 200 亿，这样的成绩在世界范围内也是独一无二的。
即便是近年来同样引起全民热潮的《战狼 2》，也无法与之相媲美。
当年，无论是大城市的青年，还是农村乡下的孩童，都观看过这部电影。
一时间，《少林寺》成为了人们茶余饭后的热门话题，大家讨论最多的就是电影中的情节、人物和歌曲。
而“功夫皇帝”李连杰也凭借此片家喻户晓，“少林”这一词汇更成为了一个具有深刻文化内涵的符号。
《少林寺》的成功不仅在于其精彩的故事情节，更在于它的制作精良和对传统武侠电影的创新。
影片中的动作场面全部由专业演员真刀真枪地完成，没有过多的特效和虚假的表演。
这种真实而精彩的打斗场面让观众仿佛身临其境，极大地增强了影片的观赏性。
同时，影片的视听语言也达到了当时极高的水平，其画面构图、色彩运用和音效设计都为影片增色不少。
从叙事角度来看，《少林寺》对传统观念中的“少林寺”进行了大胆的创新和突破。
它并不是传统意义上的佛教圣地，而是一个被导演重塑的全新形象。
影片弱化了少林寺的佛教色彩，将其抽象为一个绝对的权威和理想制高点。
觉远不慎杀狗并吃狗肉、一心想着报仇的行为在传统观念中是不符合佛教常理的，但在影片中却被观众所认可。
这是因为影片的观念并非基于佛教逻辑，而是基于社会主义改革开放的逻辑。
觉远习得了少林功夫，为报杀父之仇而努力，并最终保护了唐王李世民，走向了人生巅峰。
这种情节设置不仅符合当时观众对英雄的渴望和对美好生活的向往，也激励了正处在改革开放浪潮中的人们追求自己的梦想。
影片将改革开放初期的拼搏精神与中国传统的侠义精神完美结合。
在当时的社会氛围下，人们渴望突破传统，追求创新和发展。
《少林寺》中的人物形象鲜明，他们酒肉穿肠过，不拘泥小节，明辨是非，为了正义不惜牺牲自我。
这种精神不仅在当时给观众带来了强烈的共鸣，也在今天仍然具有深刻的现实意义。
少林寺电影观后感
少林寺电影观后感
少林寺是一部电影，它探讨了一个传统的古老的佛教保护者少林
寺的故事。
该电影以视觉冲击力强大的方式展示了少林寺的一切，从
落日、僧侣们来往和练功声音，到深入独特文化中去，佛教思想和传
统习俗在少林寺里生动而细腻地描绘出来。
看完少林寺这部电影让我印象深刻。
此前我们在少林寺看过的每
一种文化都活跃在电影中，令人惊叹。
尤其是古老的佛教文化，它随
着僧侣、法师和佛学知识家们传播开来，令人佩服。
在少林寺，僧侣
们每天都努力练习武术，不仅能守护佛教，还能自我防卫。
除此之外，我也被少林寺的慈悲和慷慨感动，僧侣们经常慷慨地给人帮助，传播
佛教和智慧，让当地的村民们得到福祉和快乐。
另外，该片也揭示了外力的侵蚀和破坏，当中国社会发展的时候，大多数传统的佛教文化受到了损害，少林寺受到了破坏，但通过僧侣
们的努力和佛教的力量，它仍然坚守着传统和文化，彰显了它的高贵
和神圣。
总而言之，《少林寺》是一部非常值得反思的电影，它将中国传
统文化和佛教文化完美地融合在一起，让观众感受到了佛教精神的优
雅与美好。
它不仅令人激动，还令人发思考，也提醒我们，要将传统
文化和佛教文化传承下去、维护下去，抵制外来文化的侵蚀和破坏。
《少林寺》影评——娱乐时代的非娱乐
《少林寺》影评——娱乐时代的非娱乐展开全文《少林寺》作为一部香港娱乐片却能让一代又一代人赞口不绝，并对影片中的少林功夫神往，证明了这部影片的成功之处。
从这部影片中，可以简单归纳出以下几个方面。
第一，将国仇家恨交织在一起，从而构成了一个复仇的故事。
这部影片讲述的是隋唐年间，著名武术家“神腿张”抗暴助义，遭王仁则杀害。
其子小虎被少林武僧昙宗救出，小虎为报父仇，拜昙宗为师，取名觉远，习武少林，并落发为沙弥的故事。
从小处看，这延续了传统影片一贯的风格——为报父仇走上一条艰辛励志的道路。
但从大处着眼，这部影片还贯穿的一条线索是李世民赶走叛贼坐上王位的故事。
一边是国仇，一边是家恨，于是小虎这个人物就被赋予了极其重要的意义。
而从人物形象的设置上我们也能看出导演的价值取向，即李世民是正统的，王仁则是叛贼。
第二，贯穿的中国功夫和忠君意识。
故事发生在少林寺，本就是以中国少林文化为主体。
每一个少林和尚都身怀绝技，而这也恰恰是中国少林文化的体现。
并且每一个少林人身上也都有故事，或妻离子散出家当和尚，或被逼无奈上少林寺寻求安宁······但他们身上有一个共同点，那就是少林精神。
当小虎身处危难之时所有人都挺身而出，为保卫寺院不惜与王仁则拼命，这种少林精神是每一个少林弟子都应当具备的。
忠君意识也是影片中体现得较为明显的一个方面。
正统君主有难，所有少林弟子都出手相救，对叛贼王仁则的仇恨越加深刻。
最后为了护送李世民安全离开，所有人都挺身而出，这种忠君意识也正是中国传统文化的一个方面。
第三，二元对立、敌我二分法。
《少林寺》这部影片通俗易懂，老少皆宜的地方就在于他的二元对立。
好人和坏人分属两个阵营，没有复杂难言的东西掺杂其中。
小虎、少林众师兄和李世民只有一个敌人，那就是叛贼王仁则，没有中间人物，看起来和很多抗战片类似，符合大众的口味，而这也是为什么这类影片叫座的一个重要原因。
《少林寺》观后感
《少林寺》观后感近日，我有幸观看了一部备受瞩目的电影作品《少林寺》。
这部影片以侠义和禅宗为主题，通过展现武术与禅宗的完美结合，给人们带来了一次震撼心灵、触动思绪的视听盛宴。
首先，电影中的武术场景给我留下深刻的印象。
《少林寺》以往的版本多是通过武打场面来展现精彩的武术表演，而这次的改编却更加注重内涵的展示。
电影里的武术戏份不仅让人目不暇接，更是把武术的哲学思想融入其中。
片中的僧人身姿矫健、精准无比地表演各种拳法，无不展示出了少林寺的深厚功力和令人敬佩的内外兼修之道。
令我印象深刻的是片中一场别开生面的佛法辩论赛。
这场比赛通过语言的抒发，充分展现了僧人们精妙而又高深的思想和智慧。
其次，《少林寺》所传递的禅宗思想给我留下了深刻的思考。
禅宗是中国古代最重要的思想流派之一，它注重悟道和修行，强调当下的现实感悟和心灵的净化。
在电影中，少林寺一直以修身，求道，行善为信条，用自己的行动诠释着这一信仰。
在世俗纷争的尘世中，僧人们表现出了超凡脱俗的精神风貌，他们始终秉持着坚定的信仰和平和的态度。
这让我心生敬佩之情，也让我思考人生的意义和价值。
电影中的角色塑造也给我留下了深刻的印象。
主人公慕容白身世神秘，融通武学和佛学，具有惊人的智慧和战斗力。
他在面对困境的时候，从容应对，轻松解决问题。
这种英雄形象让人深感敬佩，也让我有了一种锲而不舍、奋发向前的勇气。
同时，慕容白身上展现的悲天悯人的情怀和追求卓越的品质也深深地感染了我。
这些形象的塑造让人看到了一个奋发向上、追求卓越的人物形象，引起了我对于自身努力和追求的思考。
最后，这部影片的艺术表现形式也给我带来了很大的触动。
导演通过优美的画面、精彩的音乐和细腻的情感表达，使整部电影充满了哲学的思辨和精神的抒发。
影片中的画面对比强烈，从僧人们的修行场景到世俗人间的沉浸于欲望之中，通过画面的巧妙对比，让人感受到了佛法的博大精深和人性的纷繁复杂。
影片中的音乐也别具一格，既严谨庄重又富有激情，真实地再现了武术和禅宗的内涵。
如何评价李连杰版的《少林寺》？
如何评价李连杰版的《少林寺》？
少林寺作为70后一代人的记忆，无疑是成功的。
记得当年，有无数人受少林寺电影影响，要上少林寺学武术。
大叔当年也是其中一员。
王宝强据说也是。
从正面看，少林寺电影红了李连杰，带火了少林寺武术产业，甚至说让中国武术走向世界的开始也不为过。
论这方面，少林寺电影开启了属于李连杰的一个时代。
但如果从反面看，他也误导了一代人，比如，大叔当年学过长拳，醉拳，八卦掌等等，太极拳没学，觉得慢吞吞受不了。
而且以为学会这些套路，就是牛叉人士，可以街头打架战无不胜，最后，实战发现，这几乎没有任何鸟用，真的街头格斗，出拳快、准、狠就完事，越简单越有效。
据说现在少林寺下面，打着少林寺牌子的武校、培训班不下千所，有没有真功夫不知道，玩的都挺好看。
说点不好听的，骗子也不少，这大约也是当年这部电影的副作用。
少林寺 影评
我观看了此影片后，自己便被片中的武打情节和演员们高超的演技所吸引。
演员李连杰已是一名盛誉于海峡两岸的著名演员。
他的成就也是由于拍摄《少林寺》这部影片而开始名扬四海的。
也正是这部影片使他与佛学和少林武术结下了不解的情缘。
这部影片可以说是一部经典之作了。
其从影片的艺术风格，构思角度，和影片的制作，演员们的表演等方面来说都是独树一帜的。
从而吸引了一代又一代的影迷朋友们。
这部影片，最成功之处就是将中国的传统文化——少林功夫，第一次的搬上了荧幕，使更多的人们在电影上观看到了精彩的中华武术。
将武术这一动作艺术形式与电影这一具备叙述性艺术的形式完美的结合。
使影片更加的富有吸引力。
此片的成功之处我可以归纳为以下两点:作为一部成功的商业电影，要的就是寻找到自己拍摄新片的独特之处，也就是说，不同于以往电影的内容形式和拍摄角度，表现形式等等。
在此片中，就是应用了中国武术这一形式，这在当时，是中国首部武打电影，是中国武打，动作片的开端。
因此，这一特点也提示我们，我们要创作好的，吸引人的作品就要做到与其他影片不同的表现形式来吸引众人的目光。
诸如我们在课堂上所学的要做到“艺”，“技”，“情”，“俗”,“特”这几点上的任意一点上。
就有可能做到成功。
其二：就是优秀的演员，著名的演艺界明星，大牌明星的登场将是影片吸引众多观众的重要因素。
因此，这部影片以李连杰的出场作为吸引观众眼球的又一重要因素。
所以要想影片出彩，这也是很重要的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《少林寺》电影赏析
电影鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。
在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。
俗话说“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
电影还能使人的思想境界得到提高，进而提高审美观。
比方说，以前觉得很好看的动画片，现在看起来却觉得很无聊，因为小时候看的东西，产品的受众就是小孩子。
电影艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。
作为一种融会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。
这同时也是电影艺术近年来越来越成为人们娱乐、休息不可或缺的重要组成部分。
所以，简而言之，电影的作用就是：
一、最直接影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神作
用。
二、有效地帮助了人们了解历史，认识现实，增长知识，提高科学文化
素养。
三、能迅速提高人们的审美能力。
四、娱乐和休息的功能。
下面，我就自己在“世界电影文化”课上的所学，对《少林寺》这部电影进行赏析。
隋唐年间，著名武术家“神腿张”抗暴助义，遭到了王仁则的陷杀，其子小虎逃亡至少林寺为少林武僧昙宗所救。
小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。
一日，李世民偷渡黄河被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。
王仁则诬陷少林寺内有人通敌谋反，准备灭掉少林。
众僧浴血奋战，昙宗战死。
此时李世民率兵返回攻陷洛阳，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。
为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。
唐大宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。
自此，少林习武风盛，名传四海，威震四方。
这是一部把十三棍僧救唐王的历史传奇与一个为报父仇、出家学武的惊险故事掺杂在一起的优秀功夫片。
李连杰成功塑造出了觉远这样一位武功高强、匡扶正义的武僧形象，表达出了反对暴政、反对分裂、渴望统一的主题。
剧中的主要演员都由我国武术界的精英出任，全部真人真戏，不用弹床不用替身，拍摄都是一镜到底，不靠特技剪接，给人以真实遒劲之感，为功夫片开创了一个新的时期。
或许冥冥之中早已注定，中国的电影史上会出现一个张鑫炎，出现一个李连杰，出现一部《少林寺》，《少林寺》注定要成为中国新旧武侠电影的分水岭。
历史有时很神秘，早了不好，晚了也不好，恰好就在那个时间那个地点出现了那个人物。
《少林寺》真的很古老，给我的感觉也很古老，从武打的时候演员们“哈哈哈、呀呀呀”的叫声就可以知道，这真的是武侠功夫片的雏形模式，是对武侠功夫片的一次探索。
而从镜头的掌握和拿捏来看，也基本上是一个长镜头从
头打到底，没有剪辑也没有渲染，连威亚钢索之类的道具也完全没有。
不过这样的功夫反而让我觉得更真实，现在的武侠功夫片里充斥的就是飞檐走壁或者气功内力，而这样实打实的真本事是越来越少见了，而像李连杰这样真正有武打底子的青年功夫明星也已屈指可数了（我想来想去除了吴京貌似就没有其他人了），不得不感叹如今中国影坛的功夫明星已经到了青黄不接的时代了！
感叹过后再说说剧情，我觉得《少林寺》的剧情即使放到现在也依然不落俗套，讲的是战乱时期的少林寺危机和个人的英雄主义复仇，剧情较为轻松，情感相当细腻。
其中的搞笑桥段不少，少林众僧抓癞蛤蟆、吃狗肉、学挑水即使放到现在的电影里也会惹人捧腹，就不用说这些桥段在当年的中国会引起多少的轰动了！通过这些轻松的情节，不仅协调了整部影片的节奏，更是把少林寺和尚从一个制高点摆到了普通人的地位，更容易引起观众们的共鸣和喜爱，也就难怪李连杰当年靠着这部处女作红透大江南北了！而这部电影中对人物情感的把握也尤为细腻和真诚，李连杰虽然横遭大难感受丧父之痛，但是他并不是一蹴而就成为一个大彻大悟之人，而是通过对他失去信心、急功近利、报仇失败、师傅被杀、寺院被围等多方面加以诠释，将一个人物塑造的有血有肉更有忠义气节。
经典就是经典，即使年代再早，设备再差，演技再普通，也掩盖不了一部好片所散发出来的光芒，以及其对中国武侠功夫片作出的巨大贡献！。