中外设计史第五章 现代设计的探索

《吹笛少年》 马奈 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹 笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时， 注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追 求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然 后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近 乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概 括的色块将形体显示出来。在这幅画中没 有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最 小限度的主体层次来作画，否定了三度空 间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像 扑克牌一样。
( 意 大 利 ） 波 菊 尼 《 骚 动 的 城 市 》
为表达运动，艺 术家把狗的腿变 成了一连串腿的 组合，几乎形成 半圆，让我们不 由自主地想起运 动中的车轮。妇 女的脚、裙摆及 牵狗的链子也同 样成为一连串的 组合，留下了它 们在空间行进时 的连续性记忆。
《被拴住的狗的运态》
巴拉
设计师佛塔 纳 多.德比 罗利用未来 主义的风格 设计了不少 商业广告和 海报。
立体主义成为现代艺
术运动的核心与源泉， 它所强调的理性解析、 重新构成和综合处理 打破了对客观对象的 现实主义崇拜。对平 面结构的分析与组合， 以及在组合时所依据 的规律，后来成为现 代主义设计的一种基 本原则。
立体主义大胆的表现方式和表 现材料，也扩展了现代设计的 表现手法。可以说，立体主义 为现代设计提供了形式基础。
结合了20世纪初立体派 和抽象艺术的表现手法， 是装饰艺术风格的典型 代表。
5.1 现代艺术
现代艺术是20世纪初发生在欧 美的一系列艺术改革运动的统称， 其相关运动一直持续到20世纪中叶。 现代艺术的核心是：对艺术内 容的改革，以及对传统艺术的表现 方法和传统媒介的改革。 其影响极其深远，不仅沉底改 变了艺术创作的目的和艺术的价值 观，也完全改变了艺术的表现形式。
写照及表达人的潜意识，如超现实主义
在艺术表达形式上寻找可以代表新时代的
方式，如立体主义、构成主义、风格派等。 兼有两个方向的：达达主义、未来主义
5.1.2 现代艺术的主要流派 一、立体主义
立体主义是现代艺术中最重要的运动，被看做现代艺
术与传统艺术的分水岭。 起源于后印象派大师保罗.塞尚的作品。
马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。
《舞》，马蒂斯，野兽派最重要的代表。作品只用简单而纯粹的三种 颜色和简洁的线条，描绘出自然和谐的舞姿及舞蹈者的喜悦之情。
三、现代艺术的产生和主要发展方向
现代艺术主要沿两个方向发展： 强调艺术家的个人表现，强调心理的真实
“后印象派”画家梵高、高更、塞尚等的出现， 表示了艺术家们不再满足于表面的写实，开始 用绘画来表达内心的感受。
《圣维克多山》 塞尚 《麦田与乌鸦 》 凡高（荷兰）
塞 尚 自 画 像
（法）塞尚 静物
在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视的科学性，而是更 加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
达达主义者们用偶然、随意、没有规律的
方式进行创作，大量采用拼贴手法和合成 摄影技术。
《达达》杂 志。充满了 恶作剧式的 涂鸦，用游 戏的方法编 排文字和各 种版面元素
代的里程碑，以莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加 等为代表的印象派画家们在绘画技法中引入光色的科 学观念，打破了人们长期以来固有的观点。
与通常暖色 调的日出作 品不同，莫 奈以粗狂的 笔触描绘了 大雾笼罩下 一个蓝、紫 色的港口日 出景象，印 象派因这幅 作品而得名。
日 出 印 象 （ 法 ） 莫 奈
色彩和光 莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地 涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方 式。自然界不存在孤立单一的颜色
莫奈
《卢昂大教堂》
莫奈
《卢昂大教堂》
莫奈 在《睡莲》的画中 竭尽全力描绘水的 一切魅力。水照见 了世界上一切可能 有的色彩。水在莫 奈的笔下，完全成 为世上所能有的色 彩绘出的最奇妙和 富丽堂皇的织锦缎。 马奈称他是“水的 拉斐尔”。
提起雷诺阿，令人不禁浮现女性 盈盈含笑的妩媚画面，或是孩童 纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会， 还有阳光下款款起舞的人 群......
德加 是印象派中以传统精确素描与 印象派色彩风格绝妙结合的画 家，被称为“古典的印象主 义”。但他自己说：“人们称 我为描绘舞女的画家，他们不 知道，舞女之于我，只是描绘 美丽的纺织品和表现动作的媒 介物罢了。”这是典型的只重 现象忽视本质，只重形式而忽 视内容的印象派观念。
五个裸体女人的色调是以蓝色背景来 映衬的。观众看到的是一群几何形变 异的女人。右边坐着的一个女人象戴 上假面具一般，当她转过身来，脸容 十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅， 颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一 个女人，正拉开赭红色的布幕，为要 展示她的姊妹们的菱形身体。她那严 肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及 的壁画。中间还有一堆水果。总之， 这些形象使人观后产生作呕感。观众 似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙 俗。殊不知，这幅画在以后的十几年 中竟使法国的立体主义绘画得到空前 的发展，甚而波及到其他领域。不仅 在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文 学、音乐上，都引起了共鸣。
19世纪末，各种艺术流派大量涌现，他们有的通过艺术表达 某种特定观念，也有些借鉴原始艺术和民间艺术的表现方法， 例如，强调运用原色、表现平面化装饰效果的“野兽派”就 是其中一个很有影响的代表。 “野兽”一词，特指色彩 鲜明、随意涂抹。这种色 彩比新印象主义的科学色 彩，比高更、凡· 高的非描 绘性色彩，比那种直接调 色、变形的画法更为强烈。 他们原意使用从颜料管里 直接挤出来的强烈的色彩， 而不想刻划自然中的对象。 这不仅是想引起视网膜的 振动和要强调浪漫或神秘 的主题，而更重要的是想 树立与此截然不同的新的 绘画准则。
一批青年艺术家试图把马里内蒂的思想通过绘画表现
出来，作品的题材都与大都市或工业化相关，着力表 现运动与速度的感觉，力图表达时代精神，创作手法 也走向抽象化和象征性。 乌比诺.波丘尼是未来主义艺术的代表。
在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。前景是一匹巨大的红色奔马，充 满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建 设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正 以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁 刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运 动、强力和工业的崇拜
德加 是印象派中以传统精 确素描与印象派色彩 风格绝妙结合的画家， 被称为“古典的印象 主义”。
“印象派”的作品强调捕捉瞬间的光线变化， 力图表现自然界的丰富色彩，提倡画家们走出 画室到室外进行写生，绘画的主题也变成以自 然风光和城市生活为主。 但“印象派”写实、模仿的创作目的，仍是与 传统艺术一脉相承的。
百货公司周年庆 海报，德比罗设 计。很有机械感 的表现方式，人 物的多条腿代表 的运动状态也是 未来主义的特征。
三、达达主义
达达主义产生于第一次世界大战期间，艺
术家们开创了一种高度无政府主义的艺术 运动。目的是要反对第一次世界大战毫无 意义的暴力，提出了反对一切的虚无主义， 用玩世不恭的态度看待世界和艺术，以非 理性对抗非理性，以混乱对抗混乱。
第五章
现代设计的探索
现代艺术 现代主义设计的早期代表 装饰艺术运动
大西洋游轮海报， 拉桑德拉设计
特点：大量使用抽象几何形来 表现画面主题放弃了具象写实 的表现手法。抛弃过多的装饰、 画面变得简洁之后，视觉冲击 力得以增强，海报的主题也更 加突出。 拉桑德拉为游轮火车等交通工 具绘制了大量的海报，固有交 通招贴画之王的称号。
毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具他个人的平 凡而又出色的毕沙罗风格。正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、 敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。
《 红 磨 坊 街 的 露 天 舞 会 》 雷 诺 阿
雷诺阿使用细小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家 们那样，简单地用线条分隔他们。它那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇 迹”。
5.1.1 传统艺术与现代艺术 一、传统艺术的表现特点
强调再现性与视觉取悦的效果 中世纪以来，题材主要是道德、宗教故事
和权贵者。
文艺复兴后，写实效果与道德要求没有变
化。 17、18世纪，“学院 派”传统艺术，难以再 有突破。
二、印象派和后印象派对传统艺术 的影响
19世纪60年代出现的“印象派”是西方艺术史上划时
二、未来主义
为了主义是意大利兴起的一场影响深刻的文艺运动，
涉及文学、艺术、建筑和平面设计等多个领域，它的 奠基者是费立波.马里内蒂
《费加罗报》：《未来主义宣言》，表达对工业化和
机器的顶礼膜拜，速度和运动是它的核心内容，反对 任何的传统艺术形式，捣毁图书馆、博物馆、学院和 旧的城市，歌颂技术之美、战争之美和速度之美。
《亚威农的少女》 毕加索
乔治.布拉克 《埃斯塔克的住宅》，因使用立体 小方块来表现事物而获得“立体派”
的称呼。
一个被称为立体主义 的新的艺术流派宣告 产生。
列斯塔 格的房 子照片
雕塑作品 蓝色的鸟 是布拉克送给 毕加索的礼物
立体派强调艺术家的个人理解，认为必须先全面的、
理性的去观察、认识对象，再根据自己的理解与分析 把对象重新组合构成，具体的表现则采用几何形式与 单纯的颜色。
《 神 日 》 高 更
这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象，蜿蜒的线条盘绕在整个画面上，色彩已越出轮廓界 限，就像无数溪流那样随处泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接连不断地自下而上 地交替着，实际上也真使人看来就是一种回旋，而不是一个整体。这个回旋依靠神像的 形状而取得了装饰性的统一。高更的目的是要在这幅画上造成神秘的效果
１８９８年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油 画。，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分 沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉 俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解 脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一 幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成 一幅画。。
轮廓线变得更破碎、更松弛。色彩 飘浮在物体上，以保持独立于对象 之外的自身的特征。《圣· 维克多 山》就是这样一类绘画的杰作之一。 笔触在这里起了优秀交响乐团里独 奏家的作用。每个笔触都根据自身 的作用，很得当存在于画面之中， 但又服从于整体的和谐。这幅画里 既有结构又有抒情味
巴布罗.毕加索
标志着立体主义的 诞生
作品用天 空中翻滚 的气旋表 示了作者 内心的不 安，以星 月的光辉 表达了对 光明和希 望的渴望。
凡 高 《 星 月 夜 》
法 国 高 更 《 雅 各 与 天 使 搏 斗 》
后期印象画派代表人物高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。高更以 极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚 的主观色彩和装饰效果。
法国
塞尚
《大浴女》
它如实地表现出疯人凝视 的可怕和紧张的眼神。一 个疯人，或者一个不能控 制自己行为的人，无论如 何也不能画出这么有分寸、 技法娴熟的画来。不同层 次的蓝色里，一些节奏颤 动的线条，映衬出美丽的 雕塑般的头部和具有结实 造型感的躯干
凡高
《自画像》
凡· 高最有名的作品无疑是这幅《向 日葵》。他曾多次描绘以向日葵为 主题的静物，他爱用向日葵来布置 他在阿尔的房间。他曾说过：“我 想画上半打的《向日葵》来装饰我 的画室，让纯净的或调和的铬黄， 在各种不同的背景上，在各种程度 的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞 的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的涂成橙 黄色的画框ห้องสมุดไป่ตู้就像哥特式教堂里的 彩绘玻璃一样。”