戏曲表演专业人才培养方案
戏曲培训计划策划方案模板
一、策划背景随着我国传统文化的复兴，戏曲艺术越来越受到人们的关注和喜爱。
为了传承和发扬戏曲文化，提高广大戏曲爱好者的艺术修养和表演水平，特制定本戏曲培训计划。
二、培训目标1. 提高学员对戏曲艺术的认知和欣赏水平；2. 培养学员具备一定的戏曲表演能力；3. 增强学员的团队合作精神和艺术修养；4. 选拔优秀学员参加各类戏曲比赛和演出。
三、培训对象1. 戏曲爱好者；2. 有志于从事戏曲表演的年轻人；3. 各类戏曲团体成员。
四、培训时间与地点1. 时间：每周六、日（特殊情况可调整）2. 地点：市文化艺术中心戏曲培训室五、培训内容1. 戏曲基础知识：戏曲历史、流派、角色、表演技巧等；2. 基本功训练：唱、念、做、打、翻、跃等；3. 演出实践：排练、演出、观摩学习等；4. 特色课程：戏曲化妆、道具制作、舞台灯光音响等。
六、培训师资1. 邀请国内知名戏曲表演艺术家担任主讲教师；2. 聘请具有丰富教学经验的戏曲教师担任助教；3. 组建由戏曲演员、戏曲理论研究者组成的师资团队。
七、培训方法1. 理论与实践相结合，注重学员的动手能力；2. 小班授课，确保每位学员都能得到充分的关注和指导；3. 定期举办讲座、研讨会，拓宽学员视野；4. 组织学员参加各类戏曲比赛和演出，提高学员实践能力。
八、培训费用1. 学费：根据课程设置和课时安排，制定合理的收费标准；2. 材料费：学员自备相关戏曲学习材料；3. 演出费用：学员参加演出时，按照实际情况收取一定费用。
九、培训效果评估1. 学员对戏曲艺术的认知和欣赏水平是否有所提高；2. 学员的戏曲表演能力是否得到提升；3. 学员的团队合作精神和艺术修养是否得到增强；4. 学员参加各类戏曲比赛和演出的成绩。
十、计划实施1. 制定详细的培训计划，明确各阶段的教学内容和目标；2. 组建培训团队，确保教学质量；3. 宣传推广，吸引更多戏曲爱好者参加培训；4. 定期检查培训效果，调整培训计划。
本培训计划旨在为广大戏曲爱好者提供一个学习、交流、成长的平台，共同传承和发扬我国优秀的戏曲文化。
戏曲表演专业人才培养方案
专业艺术团
体、基层文化馆
（站）、社会文
化培训机构以及
文化
表演
艺术大 艺术类
艺术
类（65） （6502）
音乐 指挥与 演员
企事业单位相关 部门等，从事戏 教师资格证、普通话 曲表演（演奏）、 证、演员证、演奏员证等 戏曲教学、文化
创意与策划、演
出经纪、社会培
训等岗位。
五、培养目标与培养规格 （一）培养目标
关实践性教号 1 2 3 4
课程名称 乐理与视唱
基、武、功 中国戏曲简史
戏曲欣赏
主要教学内容及要求 教授关于基本乐理知识和识谱读谱能力的课程。 通过本课程的学习，使戏曲专业学生能够具备基本的功基础， 如脚、手、腰、胯、肩、头等身体各个部位的专业能力。
本课程教授学生有关中国传统戏曲的历史。 本课程通过传统戏曲的鉴赏，提高学生戏曲审美能力。
思想道德修养和
法律基础
牢固树立社会主义荣辱观，树立高尚的理想情操，养成良好的
道德品质。
毛概
讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历 史进程,充分反映马克思主义中国化的两大理论成果,帮助学生 系统掌握毛泽东思想和中国特色理论体系
形势与政策
介绍当前国内外经济政治形势、国际关系以及国内外热点事件 的基础上，阐明了我国政府的基本原则、基本立场与应对政策。
本专业培养掌握戏曲表演基本理论和技能，具备较高的综合职业素质及艺术 审美能力，能在戏曲专业艺术表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构 以及企事业单位等相关部门，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策 划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训等工作，德、智、体、美、劳、全面发 展的高素质技能型人才。
（2）了解艺术学和美学的基础知识，具备良好的艺术修养和美鉴赏力。 （3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，具备与职业位相适应 的能力。 （4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。 （5）具有文化创意与策划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训岗位相关 能力。 3.能力 （1）综合运用“四功五法”表现环境、渲染气氛、塑造人物形象的能力。 （2）较好的相关艺术门类的表演能力。 （3）较好的戏曲编导能力。 （4）具有终身学习的意识和能力，自我管理能力，与他人合作的能力，创
戏曲表演专业人才培养方案计划
戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。
能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。
（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。
3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。
（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。
（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
戏剧影视文学(戏曲文化传播)专业人才培养方案
戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业人才培养方案学科门类:戏剧与影视学类专业代码：130304一、培养目标本专业方向旨在于培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
以“立德树人”为根本任务，注重各类课程与课程思政同向同行，培养学生自觉学习能力和学术钻研精神，为学生开展更高层次的学习和深造奠定基础。
经过规范系统的专业学习，本专业学生能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，同时拥有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
逐步成为在专业院团、研究所、文教单位以及相关机构从事理论研究、艺术批评、文化传承保护与管理等方面工作的高素质复合型人才。
毕业5年后，能够达到以下预期目标：1.品德高尚、行为端正，具有坚定的共产主义信念，具备坚实的思想政治素养，能够坚守、践行和传播社会主义核心价值观，拥有较强的社会责任感；2.能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，能够从事戏曲专业理论研究、教学等工作；3.能够理论联系实际，具有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力，具有分析、解决以戏曲为代表的非遗传承保护领域实际问题的能力，能够较好地运用校园所学知识助益工作实践；4.能够深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与素质提升，并能参与、组织团队开展工作。
二、毕业要求1.基本素质。
积极践行社会主义核心价值观，具备为继承和弘扬中华民族优秀传统文化而奋斗的远大志向，身心全面健康发展。
2.理论知识。
掌握戏曲艺术理论知识，了解戏曲艺术基本规律，熟悉戏曲艺术作品，具有较强的戏曲评论、创作、传播和研究能力。
3.实践技能。
了解文化传播政策法规、方法、经典案例等知识，具备运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。
4.艺术审美。
通过对传统文化艺术的学习和研究，了解艺术创作的一般规律，具备一定的审美感受、审美评价和审美创造能力。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景介绍戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的瑰宝。
然而，随着社会的发展，越来越多的人已经离开了戏曲这一艺术形式，甚至对其一知半解。
因此，推动戏曲教育和培养戏曲人才，是保护和传承中华传统文化的必要措施。
目标和意义本方案的目标是培养大量具有戏曲技能和传承能力的专业人才，为保护和传承中华传统文化贡献力量。
同时，这些人才还可以为中国文化的走出去提供支持和担当，在国际文化交流中展示中华民族的优秀文化传统。
方案内容学科设置学科设置是推动戏曲教育的前提。
本方案将开展全面的学科设置，包括但不限于以下学科：•戏曲表演•戏曲编导•戏曲音乐•戏曲舞蹈•戏曲传统文化教学体系推动戏曲教育需要建立起完备的教学体系，本方案将按照以下方式进行教学：•开设课程：根据学科设置，开设相关课程，有效地引导学生学习和掌握各个领域的戏曲知识和技能。
•实践训练：戏曲是一门强调实践的艺术，学生需要进行实践训练。
本方案将建立一套实践训练体系，让学生能够更好地掌握戏曲技能。
•师徒制度：传统的戏曲教学方式是通过师徒制度将技艺传承下去。
本方案也将推进这一传统制度，让学生能够更好地融入传统文化的学习中。
招生和选拔培养戏曲人才需要严格的选拔和培训。
因此，本方案将按照以下程序进行招生和选拔：•招生范围：本方案将在全国范围内招收符合条件的学生。
•招生标准：要求考生具备一定的文化素质，同时需要参加严格的面试和测试，以此确定能力水平和学习意愿。
•培训模式：学生将按照其能力水平和意愿进行分类培训，为每个学生提供最适宜的培训方案。
未来展望本方案的推进将为保护和传承中华传统文化作出巨大贡献。
随着戏曲教育的深入开展，我们将会培养出越来越多有戏曲技能和传承能力的戏曲人才，为现代社会的文化发展提供源源不断的动力。
（1000字）。
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。
二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。
了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。
2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。
具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。
3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。
具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。
2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。
3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。
四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。
同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。
五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。
他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。
但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。
为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。
目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。
方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。
学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。
教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。
因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。
使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。
比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。
通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。
实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。
如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。
结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。
在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。
戏曲师资培养方案
戏曲师资培养方案引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
为了传承和发展戏曲艺术，培养一批优秀的戏曲师资人才至关重要。
本文将围绕戏曲师资培养方案展开讨论，包括培养目标、培养内容、培养方式等。
通过科学合理的培养方案，旨在培养出一批具有扎实基础、专业技能精湛的戏曲教育人才，为推动戏曲艺术的繁荣发展做出贡献。
一、培养目标1.培养戏曲师资人才的综合素质，具有较高的戏曲专业知识和艺术修养；2.培养戏曲师资人才的创新意识和实践能力，具备对戏曲艺术的深刻理解和独特的表达方式；3.培养戏曲师资人才的教育教学能力，具备戏曲教育的基本理论和实践技巧；4.培养戏曲师资人才的团队协作能力和社会责任感，具有良好的师德和职业道德。
二、培养内容1. 戏曲基础知识戏曲基础知识是戏曲师资人才的基础，包括戏曲的历史渊源、戏曲剧种分类、戏曲表演技巧等方面的知识。
通过系统学习，使学员对戏曲艺术有一个全面的认识，为后续专业学习打下坚实基础。
2. 戏曲表演技巧戏曲表演技巧是戏曲师资人才必备的核心能力之一。
学员将学习包括身段、唱腔、表演等方面的基本技巧，通过反复练习和实践，提升自己在戏曲表演方面的水平。
3. 专业课程学习专业课程学习是培养戏曲师资人才的重要内容，包括戏曲理论、戏曲历史、戏曲导演等方面的学习。
学员将通过系统学习这些专业课程，提高对戏曲艺术的理论素养，以及对戏曲创作和演出过程的了解。
4. 戏曲教育实践戏曲教育实践是培养戏曲师资人才的重要环节。
学员将参与戏曲教学，带领学生进行戏曲表演训练，培养学生的戏曲艺术修养和表演能力。
通过实践锻炼，学员将逐步提高自己的戏曲教育能力。
5. 学术研究与创新学术研究与创新是培养戏曲师资人才的重要内容。
学员将积极参与戏曲相关的学术研究和创新项目，深入了解戏曲艺术的发展动态，以及戏曲教育的最新理论和实践成果。
三、培养方式1.专业课程学习：学员将参加专业课程的系统学习，包括理论课、实践课等。
莆仙戏曲实施方案
莆仙戏曲实施方案为了促进莆仙戏曲的传承和发展，制定本实施方案，以推动莆仙戏曲艺术的繁荣和传统文化的传承。
一、加强人才培养1. 设立莆仙戏曲专业学校，培养更多的戏曲人才，包括演员、编剧、导演等各个方面的人才。
2. 开设莆仙戏曲艺术培训班，吸引更多热爱戏曲艺术的人士参与，传授戏曲表演、音乐、化妆等相关技能。
二、推动创作生产1. 资助莆仙戏曲原创剧目的创作和演出，鼓励戏曲艺术家积极创新，推出更多具有地方特色和文化内涵的作品。
2. 扶持莆仙戏曲剧团，提供场地、资金等支持，鼓励他们开展精品剧目的排演和巡回演出。
三、加强宣传推广1. 利用多种媒介，如电视、网络、报纸等，加大对莆仙戏曲的宣传力度，提升其知名度和影响力。
2. 组织莆仙戏曲艺术展览、演出等活动，吸引更多观众参与，让更多人了解和喜爱莆仙戏曲。
四、保护传承1. 加强对莆仙戏曲传统剧目的整理、保护和传承，确保这些宝贵的文化遗产不被遗忘。
2. 设立莆仙戏曲非物质文化遗产保护基地，开展相关研究和保护工作，传承莆仙戏曲的独特魅力。
五、拓展市场1. 加强莆仙戏曲产业的开发和运营，推动其商业化发展，拓展演出市场，提升经济效益。
2. 建立莆仙戏曲票务平台，方便观众购票，提高演出的观赏率和市场竞争力。
六、加强政策支持1. 制定相关政策，给予莆仙戏曲艺术更多的扶持和支持，包括财政补贴、税收优惠等方面的支持政策。
2. 组织相关专家学者研究莆仙戏曲的发展现状和问题，提出政策建议，为莆仙戏曲的发展提供智力支持。
在实施本方案的过程中，需要各级政府、文化机构、企业和社会各界的共同参与和支持，共同致力于莆仙戏曲艺术的传承和发展，让莆仙戏曲绽放出新的光彩，为中华传统文化增添新的活力。
戏曲培训计划 方案
戏曲培训计划方案一、培训目标1. 培养学员对戏曲艺术的热爱与敬畏之心，建立正确的戏曲价值观念和职业操守。
2. 提高学员的表演技巧和艺术修养，全面提升戏曲表演水平。
3. 培养学员对戏曲剧本的解析和创作能力，提升对传统文化的理解和传承。
4. 培养学员在团队合作中的沟通能力和表演协作能力，提高整体表演效果。
5. 扩大学员的戏曲人脉圈，加强与行业内人士的交流与合作，帮助学员更好地走向职业舞台。
二、培训内容1. 戏曲基础知识学习：学员将系统学习中国传统戏曲的概念、起源、发展历程、流派、剧种、剧目、表演形式、表演技巧等各方面的知识。
通过讲授、实操、实地考察等方式，帮助学员全面了解中国戏曲艺术的丰富内涵和特有魅力。
2. 表演技巧训练：针对学员的表演基础，开设不同层次的表演技巧课程，包括唱功、念功、打功、伎巧等，从基本功到高级技巧，帮助学员全面提升戏曲表演水平。
3. 剧本解读与创作课程：学员通过解读优秀戏曲剧本，学习传统戏曲剧本结构、情节、角色塑造等要素，同时开设创作课程，培养学员对传统戏曲的创新理念与能力，鼓励学员创作符合时代精神的新戏曲作品。
4. 团队合作演出实践：培训期间组织学员参与各类演出、比赛、展演等实践活动，锻炼学员在团队中的协作与表演能力，提高整体演出效果。
5. 戏曲艺术素养课程：开设戏曲音乐、戏曲文学、戏曲美学、中国传统文化等课程，提高学员对戏曲艺术的全面认识和理解，培养对传统文化的热爱与继承精神。
6. 行业交流合作课程：组织学员参与行业内的各类演出、节庆庆典、传统戏曲大赛等活动，拓展学员的人脉圈并与业内专业人士展开交流合作。
三、培训方式1. 开设传统课堂教学：讲授戏曲基础知识、表演技巧、剧本解读、戏曲艺术等专业课程。
2. 实地考察与实操训练：组织学员参观传统剧院、古戏台、艺术馆等，实地感受戏曲文化氛围，举办实操训练营、戏曲表演角色扮演等活动。
3. 演出实践与比赛竞演：组织学员参与各类演出、比赛、展演活动，锻炼表演技巧和团队协作能力，展示学员的舞台表现。
音乐剧表演专科人才培养方案附教学进程安排表
音乐剧表演专业人才培养方案一、专业名称及代码音乐剧表演,130201二、入学要求普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力。
三、学制、修业年限专科基本修业学制3年，弹性修业年限3-5年。
(一)培养目标本专业培养德智体美全面发展，较全面地掌握音乐剧、歌剧表演的理论和技能，能在专业表演团体、艺术院校、文化机构从事表演、教学等工作的应用型人才和在企事业单位从事文艺创作、表演，能丰富企业文化生活，进行群众性文艺普及、辅导工作的歌、表、舞“三合一”全能型、复合型表演人才。
(二)培养规格：本专业毕业生应在知识、能力、素质等方面达到以下要求：1.知识要求：掌握歌剧音乐剧歌、表、舞等的基本理论知识，掌握专业基础知识，掌握乐理、视唱练耳的基本知识，掌握和声学、曲式与作品分析的基础知识，了解中西音乐史和中国传统音乐的基本知识；2.能力要求：具有良好的专业基本功和研究能力，具有较成熟的演唱能力,具有一定的表演和舞蹈能力，具有较好的分析、理解作品的能力，具有一定的艺术鉴赏能力和研究能力，能够从事独奏、合奏、重奏等音乐实践，具有较强的合作意识；3.素质要求：有良好的文化素养、艺术修养，掌握一门外语，了解计算机基础理论及计算机操作。
4.拓展要求：具备专业的基本理论和技能，基础扎实，具有较强的艺术实践能力和创新能力，能够在表演团体、各类学校、文化机构从事表演教学等工作的应用型人才，和在企事业单位一专多能的进行群众性文艺普及、辅导工作的新型复合人才。
六.课程设置及要求本专业课程主要包括公共基础课程和专业课程1.公共基础课程根据党和国家有关文件规定，将思想政治理论、中华优秀传统文化、体育、军事理论与军训、大学生职业发展与就业指导、心理健康教育等列入公共基础必修课；并将党史国史、劳动教育、创新创业教育、大学语文、信息技术、公共外语、信息技术、健康教育、职业素养、非物质文化遗产等列入必修课或选修课学校根据实际情况可开设具有本校特色的校本课程2.专业课程专业课程一般包括专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程，并涵盖有关实践性教学环节，主要包括以下主要教学内容：（1）专业基础课程专业基础课程包括：专业基础课：基本乐理、视唱练耳、中国民间音乐概论、数码钢琴、基础和声、中国音乐史、音乐鉴赏、曲式与作品分析、合唱、西方音乐史、钢琴即兴伴奏（2）专业核心课程包括：声乐（外国作品、中国作品、戏曲）、舞蹈（芭蕾舞、民族舞、现代舞）、表演（舞台表演元素训练、戏曲身段、歌剧表演）、台词3.实践性教学环节实践性教学环节主要包括专业拓展课程包括：剧目排练、毕业晚会、创业基础、专业实习、能力拓展专业选修课+其他课程，专业拓展课程可以依据区域文化事业、产业结构进行适当调整。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久、内涵丰富、表现形式独特。
随着社会经济发展和文化多元化的推进，戏曲艺术的传承和发展面临着新的挑战和机遇。
作为国家级非物质文化遗产，戏曲艺术在当代社会中仍有广泛的社会需求和市场潜力，因此，加强戏曲人才培养，是推动戏曲艺术传承和发展的重要途径。
一、背景传统戏曲艺术，是我国深厚的文化遗产，是集中体现中华民族审美观、人文精神、生活哲学和艺术创造力的重要表现形式。
作为一个人们生活、习惯和精神生活的支点，在我国优秀传统文化中始终占据着重要的地位。
然而，随着社会经济的不断发展，我国传统文化正面临着巨大的挑战。
在快节奏的现代生活中，传统文化日益被忽视和边缘化，这种情况对于戏曲传承和发展尤为明显。
传统戏曲的舞台少了年轻人，很多优秀的戏曲表演家纷纷离世，戏曲这门艺术传承的危机日益严峻。
因此，加强戏曲人才培养，是维护我国传统文化繁荣与发展的重要途径。
二、目标与任务为了推动戏曲艺术的传承和创新发展，我们需要制定有针对性的戏曲人才培养方案。
本方案的目标是：培养一批具有丰厚的传统文化底蕴和现代艺术素养的戏曲人才，为戏曲艺术的传承和创新发展提供坚实的人才支撑。
该方案需要完成以下任务：1.加强对传统戏曲文化的教育和培训，促进学生对传统戏曲的深入了解和熟悉；2.建立完善的师资队伍，提高传统戏曲教育和演艺水平；3.推进戏曲艺术与现代文化的结合，拓宽戏曲艺术的市场空间；4.引导戏曲文化走出国门，促进戏曲艺术在世界范围内的传播。
三、具体措施为了实现以上任务目标，我们需要采取以下具体措施：1. 建立完善的课程体系在传统戏曲文化和现代舞台表演等方面，建立完整的课程体系，为学生提供系统的传统戏曲及其表演技巧机会。
同时，注重培养学生的创新、观察、表达和形象思维等方面的综合素质，提供现代舞台表演技巧和艺术理论等方面的课程，旨在打造一批既有传统戏曲表演水平，又具备现代艺术素养和文化内涵的戏曲新人才。
戏曲剧团的人才培养分析
戏曲剧团的人才培养分析摘要：中国的戏曲文化源远流长，同时因其深厚的民间基础，又使戏曲在不同的地域生发出不同的艺术风格乃至戏曲剧种。
新时期，如何做好戏曲剧团人才培养工作，切实推动戏曲剧团转型，为我国艺术事业注入活力，是剧团相关工作人员需要关注的课题。
文章对此进行研究，旨在能够推动戏曲剧团人才培养朝着科学化的方向发展。
关键词：人才培养；戏曲剧团；队伍建设；奖励一、戏曲剧团人才培养概述人才培养模式是与教育活动本身同时存在，且极为重要的教育工作内容。
在既定的教育方针和明确的培养目标指导下，人们在开展教育活动时，势必要选择某种教育培训方式和方法，以及相对应的培训内容，在特定的场所中由相关人员进行组织实施，最终达到人才培养的目标。
在特定条件下的这些组织方式和方法，共同构成了人才培养模式。
为此，人才培养模式可以理解为“在一定教育思想和理念指导下，以人才培养活动为本体，为实现培养目标所设计形成的某种标准构造样式和运行方式”[1]。
根据其构成要素，人才培养模式可分为培养目标、培养过程、培养制度、培养评价四个部分。
培养目标，是指戏曲剧团根据国家艺术方针和政策，对本专业人才培养设定的教育目的和培养要求，具体的培养要求包括人才培养方向、培养规格、知识素养、专业技能素养等内容。
培养过程，是指为了达到明确的培养目标，按照国家艺术领域的规定，使用与本专业人才培养要求有关联的教材、实验（实践）和培训设施等手段，用某种方式从事培训活动的全过程，具体包括专业设置、构建课程体系、制定人才培养方案的过程，以及开展人才培养的途径等。
培养制度，是指与人才培养有关的国家法律、重要规定、工作程序及其实施体系，包括基本制度、组织制度和日常培训管理制度三大类规章制度。
培养评价，是指根据本专业的人才培养标准和要求，对培养过程、培训质量、教育效益等作出多维度的客观评判，从而检验人才培养过程与培养目标的吻合度。
二、戏曲剧团的人才培养路径（一）加强师资队伍建设培养戏曲剧种传承人最关键的是配置专业性师资队伍。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案作为中国传统文化的重要组成部分之一，戏曲在众多非物质文化遗产中占据重要地位。
但由于多年来受到现代化、时尚文化等多种因素的影响，戏曲的传承和发展面临着严峻的考验。
为了保护和传承好戏曲文化，培养更多的戏曲人才显得尤为关键。
人才稀缺的现状当前，在中国传统戏曲文化传承领域，人才数量极为稀缺。
许多传统剧种的老艺术家已经年事已高，难以进行系统的戏曲教育教学宣传。
实际上，恰恰是因为基层戏曲人才短缺，才导致了不少传统剧种无法得到再传承。
学生缺乏对戏曲的兴趣，怀疑戏曲没有前途等都是导致学生缺乏参与的原因。
此外，在戏曲教育这一领域，随着年龄的增长和市场竞争的不断加剧，越来越多的老师缺乏热情和热爱，与现代社会的要求渐行渐远。
许多老师也无法抵御外界的诸多诱惑，加之在戏曲行业的现实压力，有的老师的教学质量不尽人意。
这也导致了戏曲人才的缺乏。
为此，既要提高基层教师的教育水平，也要培养更多有才华的新生力量。
培养优秀戏曲人才的方案提高学生对戏曲的兴趣对于学生，需要从潜在的需求入手。
必须利用教育方法来吸引学生，通过优秀的戏曲表演、讲述戏曲文化的历史背景等方式来调动学生对戏曲保护和传承的积极性和兴趣。
学生发掘自我、展示自我、提高信心和自尊心是非常重要的过程。
对优秀戏曲人才的培养对于有戏曲天赋的学生，需要注重其培养、挖掘潜力，并进行艺术特长教育。
教育行政部门应制定相应的方案，建立适合戏曲教育的教学质量标准。
同时，建造一流的戏曲教育场馆，如学校、艺术中心等，为戏曲人才提供更好的学习场所。
在这些场馆建设上，应注意教学器材的先进性和适宜性，体现现代科技在戏曲教育中的应用。
提高基层戏曲教师的教育水平和热情要加强对基层戏曲教师的培训和提高教育水平，重视戏曲教育教学的系统成果。
对于有戏曲天赋的学生，应为其提供硬件和软件设施，满足其各种学习需求。
逐步培养戏曲教育队伍，建立系统化教材、教学模式和课程体系，不断提高戏曲教育的整体品质。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统文化的重要组成部分，历经千年，流传至今。
然而，随着社会的变迁和年轻人的生活方式的改变，戏曲逐渐失去了它曾经的受众。
同时，戏曲行业中也出现了人才荒的情况，缺乏优秀的青年戏曲人才，这对于戏曲的传承和发展产生了一定的影响。
因此，培养戏曲人才成为了当前非常重要的任务。
近年来，各级政府、戏曲院团和相关机构纷纷加大了对于戏曲人才的培养力度，开展了一系列的培训和选拔活动，为戏曲人才的培养提供了更多的机遇。
培养方案学校教育首先，学校教育是培养戏曲人才的基础。
应该借鉴国外大学戏剧专业培养模式，在国内开设更多的戏曲专业，为学生提供更为广泛的戏曲学科知识，以及更多的实践机会。
另外，学校之间应该加强教育体系的协作，建立多层次、多形式的学校之间的合作联盟，让学生有更广阔的交流和学习空间。
院团培养除了学校教育，戏曲院团也是培养戏曲人才的重要渠道。
各类戏曲剧团可以开展多种形式的培训活动，例如征集戏曲剧本、组织专业的语言培训、举办戏曲表演观摩比赛等，让从业者有更多的机会进一步提升自己的戏曲水平。
同时，各类戏曲剧团也应该促进专业人才的流动，建立在各项模型的基础上形成流动性的就业机制，为全国戏曲的发展提供良好的人才资源。
互联网平台如今，互联网技术已经深入到人们的生活中的方方面面，将互联网技术与戏曲相结合，也已经成为培养戏曲人才的新途径。
互联网平台可以为广大戏曲爱好者提供深入浅出的学习课程，找到有可能成为优秀戏曲人才的人群。
此外，为了更好地推广戏曲文化，互联网平台可以制作更为直观、生动的宣传视频、主持人访谈节目等，让更多的人了解和关注戏曲文化，为戏曲人才的培养提供更多的支持。
总结戏曲作为中国传统文化的重要部分，其传承发展离不开优秀的戏曲人才的支持。
尤其在当今快速发展的社会，各类现代文化的冲击下，戏曲行业如何培养出更多的优秀青年戏曲人才，成为当前的一项重要任务。
通过学校教育、院团培养和互联网平台等多方面都可以为戏曲人才的培养提供机会，戏曲行业中的各类机构和从业者应该共同行动起来，加强协作，为戏曲人才的培养共同发挥贡献。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统文化的重要组成部分，同时也是中华民族传统艺术的重要表现形式之一。
随着社会的发展和时代的进步，戏曲艺术在当今社会中的地位和作用也逐渐得到了提高和肯定。
然而，当前戏曲人才短缺、学校戏曲教育陷入瓶颈等问题也日益浮现，因此培养戏曲人才成为了当前亟待解决的重要问题。
目标培养戏曲人才的目标主要包括：•提高戏曲教育的质量和层次；•建立一支专业化、高水平的戏曲人才队伍；•推动戏曲艺术的传承和发展。
针对性措施为了达成上述目标，需要采取以下针对性措施：一、完善戏曲教育体制完善戏曲教育体制，包括建立专业的戏曲教育学院、设立戏曲教育奖学金和培训计划、加强师资队伍建设等方面。
这样可以使戏曲教育质量更高，学生更专业。
二、加强戏曲艺术传承加强戏曲艺术传承，包括建立戏曲艺术传承基地、开展戏曲艺术展览、组织戏曲比赛等方面。
这样可以使戏曲艺术能得到更多的传承，发扬光大，推广戏曲艺术。
三、开展社会化培训开展社会化培训，包括建立面向社会的戏曲培训机构、开展戏曲文化课程、加强戏曲文化活动组织等方面。
这样可以使更多的人接触和认识戏曲，加深人们对戏曲的了解和热爱。
四、创新戏曲艺术形式创新戏曲艺术形式，包括加深戏曲与现代文化的融合、推进戏曲数字化和网络化、开展跨文化交流等方面。
这样可以使戏曲艺术朝着更加多样化、更加丰富化的方向发展。
总结培养戏曲人才是推动戏曲艺术发展，传承中华传统文化的重要举措。
为了实现这一目标，需要全社会共同努力，采取有针对性的措施，努力将戏曲艺术发扬光大，让更多的人爱上戏曲文化。
戏曲培训实施方案
戏曲培训实施方案一、培训目标戏曲是我国传统文化的重要组成部分，培养戏曲人才是传承和发展戏曲艺术的重要举措。
本培训的目标是通过系统的学习和实践，培养具有扎实基本功和创新能力的戏曲人才，为戏曲艺术的传承和发展注入新的活力。
二、培训内容1. 戏曲基础知识学员将系统学习戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展历程、不同剧种的特点等，使学员对戏曲有全面的了解。
2. 表演技巧通过专业的师资团队指导，学员将学习戏曲表演的基本技巧，包括唱、念、做、打等，提升学员的表演水平。
3. 剧目学习学员将学习不同类型的戏曲剧目，包括京剧、越剧、昆曲等，通过学习经典剧目，提升学员的艺术修养和表演水平。
4. 实践演出培训期间将组织学员进行实践演出，让学员有机会将所学技能运用到实际中，提升学员的舞台表现能力。
三、培训方式1. 理论学习通过课堂教学和讲座等方式，学员将系统学习戏曲的理论知识，包括戏曲的历史、文化背景、表演技巧等。
2. 实践训练学员将参与各种实践训练，包括声乐练习、身段训练、表演实践等，通过实践训练提升学员的表演技能。
3. 案例分析通过分析经典戏曲剧目的案例，学员将深入了解不同剧种的特点和表演技巧，提升学员的艺术修养。
四、培训评估1. 考核方式培训结束后将对学员进行综合考核，包括理论知识考核、表演技能考核和实践演出考核等，以评估学员的学习成果。
2. 考核标准考核标准将根据学员在培训期间的学习情况和表现进行评定，以确保培训效果的客观评价。
五、培训保障1. 师资团队培训将邀请具有丰富教学经验和艺术成就的戏曲专家担任培训讲师，确保学员得到高质量的教学指导。
2. 学习环境培训将提供良好的学习环境和设施，包括专业的戏曲教室、音乐练习室和舞台演出场地等，为学员的学习和实践提供保障。
六、总结通过本培训方案的实施，将有助于培养更多具有戏曲艺术修养和表演技能的人才，为戏曲艺术的传承和发展做出积极贡献。
希望通过我们的共同努力，能够为戏曲艺术的繁荣发展贡献一份力量。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案1. 前言戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，也是我国的非物质文化遗产之一。
然而，在当今社会，由于种种原因，戏曲文化的传承与发展受到了很大的挑战，面临着人才荒、市场萎缩、传统技艺失传等问题。
因此，制定一份科学合理、可行性强的培养戏曲人才方案显得十分重要和必要。
2. 目标培养戏曲人才，既是中华传统文化的传承，也是推动文化产业发展的必然要求。
在此背景下，制定培养戏曲人才方案的核心目标包括：•培养一批具有扎实戏曲基础、综合素质较高、符合现代戏曲市场需求的高素质戏曲人才，为文化传承与发展注入新血液；•提高戏曲教育教学质量，实现人才培养模式的转型升级，促进戏曲文化与其他领域间的融合；•推动戏曲产业的发展，培育新的市场需求和潜力，促进戏曲传统文化的继承和发展。
3. 方案具体内容3.1 基础教育戏曲文化的传承和发展首先要靠基础教育。
因此，我们应该从小学开始，切实加强对学生的戏曲素养培养。
推广学校戏曲教育，开设戏曲课程；加强师资培养，提高教学水平；鼓励各地设立专业的戏曲教育学校或小剧团，为青少年提供更为专业化、全面化的戏曲培训。
3.2 高等教育在高等教育阶段，应当设置面向戏曲专业的本、硕、博层次的教育，培养一批专业化、国际化的戏曲人才。
重点推动高等学校戏曲专业专业化和表演技巧的培训，增强戏曲人才的创新能力，培育戏曲相关领域的优秀人才，助力推动文化产业的快速发展。
3.3 村落戏曲村落戏曲作为中国传统文化的重要部分，也是充满文化遗产和人文价值的重要资源。
我们应该尽力将其发掘和利用起来，同时也注重对村落戏曲人才的培养和挖掘。
可以运用当地特色及传统美学元素，强化其地域特色和文化内涵，挖掘村落戏曲人才，推动其传承与发展。
3.4 培训与交流各地区的戏曲艺术形态和风格存在差异，培育和交流戏曲人才也需要跨区域的互动和协作。
要鼓励开展各类戏曲人才培训和交流活动，提高戏曲人才的专业化、现代化水平，促进各地区戏曲文化的互促共进。
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戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。
能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。
（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。
3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。
（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。
（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
（2）每门课程的综合评定成绩由平时成绩、期中成绩和期末成绩构成。
考试课程采取百分制；考核课程按优秀、良好、一般、及格和不及格评定。
实践类课程采取学生集中展示、考委打分的形式进行。
（3）学生必须学完教学计划规定的全部课程和要求，考核成绩合格，方可毕业。
三、职业能力与就业岗位分析（一）工作岗位1．各地区文化馆、电视台、各社区、街道文化站、企事业单位等艺术文化工作者；2．声乐、舞蹈、器乐演员；3．面向企事业单位、社区等艺术服务培训人员；4．各级各类学校、艺术辅导班指导老师。
（二）工作任务与职业能力分解表通过对音乐、舞蹈等艺术方面工作的调研，对本专业人才工作任务和职业能力进行了分析，形成了表演艺术专业工作任务与职业能力分解表：表2戏曲表演专业人才工作任务和职业能力分析表四、课程设置与教学要求(一)公共基础课程介绍1、语文在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。
通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
2、数学在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。
必学与限定选学内容：集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。
选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。
通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、数形结合、逻辑思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
3、英语在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
4、计算机应用基础在初中相关课程的基础上，进一步学习信息技术的基础知识、常用操作系统的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用，掌握计算机操作的基本技能，使学生具有一定的文字处理能力，数据处理能力，信息获取、整理、加工能力，网上交互能力，为以后的学习和工作打下基础。
5、职业生涯规划本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。
其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强自主择业、立业创业的自觉性。
6、经济政治与生活本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。
其任务是：根据马克思主义经济和政治学说的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。
引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经济、政治活动的能力，为在今后的职业活动中，积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治建设打下基础。
7、职业道德与法律本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，指在对学生进行法律基础知识教育。
其主要任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念,提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。
8、哲学与人生使学生了解马克思主义哲学与人生、职业发展的密切关系，提高学生用马克思主义哲学的基本观点、方法分析和解决人生发展和职业发展中重要问题的能力，引导学生进行正确的价值判断和行为选择，形成积极向上的人生态度，为人生与职业的健康发展奠定思想基础。
9、体育与健康在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能,掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。
(二)专业核心课程介绍1.声乐通过本课程的学习，使学生较系统的了解中外音乐作品，掌握基本的声腔用气方法和演唱技巧。
2.唱腔念白通过本课程的学习,使学生掌握唱念的发声方法和用气技巧，在演唱中做到字正腔圆、声情并茂。
3.中国戏曲艺术本课程概述戏曲舞台呈现的独特形式及其蕴涵的艺术精神，传授基本知识，培养欣赏能力，进而对某些实践中提出的艺术课题和争鸣热点加以研讨。
使学生得以提高自身的艺术素养，了解民众的审美趣味，为进一步学习戏曲戏剧理论打下基础。
4.中国戏曲史通过本课程的学习,使学生了解戏曲发展历史和戏曲发展的基本规律。
提高学生中国文化素质，树立创造现代戏曲和中国现代文化的信心，为学生进行戏曲理论研究和创作作必要的准备。
5.戏剧表演基础通过本课程的学习，使学生掌握基本的表演知识和表演方法，能够熟练运用表演技巧，提高学生在舞台上的展现能力，为就业打下良好基础。
6.毯子功（基、武、身、把与编导）通过基本功训练，使学生掌握基本功的训练方法，在实践训练过程中提高学生的表演技能和编导技术。
7.形体通过讲授和训练，使学生能够熟悉自身形体控制要领，基本掌握各种形体的舞台表现技能，领悟和加强形体的可塑性和表现力, 从而拓展导演的想象力与创作手段。
8.演员艺术语言基本技巧本课程本着“了解应知着重应会”的方式施教利用戏剧、影视、播音员教学训练手段结合戏曲念白掌握舞台语言的运用技巧与处理方法使其能更好地塑造人物创作舞台形象。
(三)专业方向课1.戏曲表演概论通过学习这门课程,培养学生创造戏曲角色的能力,掌握戏曲角色创造的基本规律,具体程序和方法,把握戏曲人物性格的内何,能够独立的进行戏曲人物的塑造.2.舞台表演艺术本课程是声乐技能与技巧和表演课的拓展课程，将从舞台演出站姿站位要领、舞台演出的注意事项等方面入手指导学生，并根据学生的实际情况培养学生的创新能力和舞台表现力，使学生掌握基本的舞台演出知识以及节目的编排能力。
(四)专业选修课1.化妆造型通过本课程理论教学、课堂操作等教学手法，使学生基本掌握各类化妆用品及工具的性能特点，能准确选择合适妆面造型与发型、服饰相配合，同时学会个性化造型。
五、教学计划(一)教学时间分配表教学时间分配表一（就业班）单位：周(二)教学进程表戏曲表演专业教学进度表一(技能班)(三)课程结构比例戏曲表演专业课程结构比例（技能班）六、主要实训实践教学环节综合实训（1）军事实习：通过军事训练，对学生进行爱国主义、集体主义、组织纪律、国防意识及优良传统与作风教育，提高学生的思想素质、心理素质和身体素质。
（2）社会实践：通过参与各种活动，使学生对音乐表演专业有个全面了解，同时发现问题，弥补不足，培养学生独立思考及解决问题的能力。
（3）毕业实习：通过组织学生到社会团体、文艺机构、企事业单位等进行实习，使学生对音乐表演工作及素质要求有切实的、全面的了解，提高学生独立思考及解决实际问题的能力。
七、实训实践装备1.声乐实训室学生的声乐课一般都在实训室内完成，除了基本的发声练习、歌唱姿势训练，学生还可以在实训室内体验站在小舞台上的感觉，把每次上课的机会都充分利用起来，达到学与做的充分结合。
设备要求：两间声乐实训室,面积100平方米。
配备投影仪、音箱、话筒、调音台、钢琴、镜子、移动舞台等相关设备。
2.舞蹈实训室包括基本的形体训练，民族民间舞、古典舞、和平时的排练课程。
设备要求：两间舞蹈实训室，面积200平方米；配备音箱、镜子、鞋柜、换衣间等。
3.器乐实训室通过器乐实训室的实训，培养学生钢琴与中、西乐器的演奏能力，增强学生的信念感，掌握乐器的基本演奏方法，达到一定的舞台表演效果。
设备要求：一间器乐实训室，面积100平方米。
4．舞台实践实训室要通过演艺训练实训室的学习，使学生挖掘传统的的艺术特点，结合现代的创作趋势的基础上，合理进行多种艺术形式的综合创作与编导能力。
设备要求：一间演艺训练实训室，面积100平方米，配备投影仪、音箱、话筒、调音台、小型舞台等。
八、附件专业课课程标准(教学大纲)(1)声乐教学大纲适用专业：戏曲表演总学时：108学时一、课程简介：基础声乐课是音乐专业重要的基础课和骨干课之一。
是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。