中国十大剧种
出名戏曲介绍
出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代,经过漫长的发展,形成了丰富多样的戏曲类型,其中一些成为了非常出名的戏曲。
以下是一些出名戏曲的简介:
1. 京剧:京剧是中国最著名的戏曲之一,起源于北京,有着悠久的历史和丰富的剧目。
京剧以唱为主,融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式,特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。
2. 黄梅戏:黄梅戏源于湖北黄梅地区,是中国四大戏曲剧种之一。
黄梅戏以歌唱为主,歌唱方式婉转柔美,剧情较为细腻,代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。
3. 粤剧:粤剧是广东传统戏曲剧种之一,以粤语唱腔为特点。
粤剧演唱技巧独特,表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主,擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。
4. 川剧:川剧是四川传统戏曲剧种之一,以四川方言演唱。
川剧以脸谱和变脸为特色,表达了丰富的情感和形象。
代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。
5. 评剧:评剧源于上海,以评书为基础,发展出了独特的表演形式。
评剧以全扮演为主,以评书、歌唱、说唱等形式演唱,剧情内容丰富多样。
以上只是其中几种著名的戏曲剧种,还有许多其他戏曲类型和
剧目,每一种都有其独特的风格和特点。
这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式,也传承了丰富的文化内涵,被视为国粹之一。
中国主要戏曲简介
中国主要戏曲简介中国主要戏曲简介谈到戏剧,不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。
“三一律”又称三整一律,是一种关于戏剧结构的规则,意指一出戏只能表现单一的行动,情节只能在一天之内和一个地点展开。
下面是店铺收集整理的中国主要戏曲简介,仅供参考,大家一起来看看吧。
(1)京剧。
京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。
腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,时有“国剧”之称。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”,已有水00年历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。
唱,指歌唱;念,指具有音乐性的念白。
唱、念二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做,指舞蹈化的形体动作;打,指武打和翻跌的技艺。
做、打二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。
京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。
“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
(2)越剧。
越剧起源于浙江,发展于杭州、上海等地。
越剧唱调优美动听,颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。
(3)黄梅戏。
黄梅戏起源于安徽。
以抒情见长,韵味丰富,唱腔优美动听,如行云流水,载歌载舞,表演朴实细腻。
(4)评剧。
评剧是我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。
产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成,在北方流传深远。
评剧的艺术特点是以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。
(5)豫剧。
豫剧起源于河南省。
其节奏鲜明,音调高亢活泼,低回婉转,语言纯正,感情丰富,乡土气息浓郁。
(6)秦腔。
秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。
唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始、豪放的特点。
中国十大戏曲种类
中国十大戏曲种类戏曲是我国民间传统艺术,说唱表演配上古典的音乐,常考验演员的素质,今天带大家一起了解一下中国十大戏曲种类。
1. 京剧京剧在我国的影响是非常大的,可大区目类当中京剧的影响远超。
其他系具有国际的称号是我国非物质文化遗产。
2. 越剧越剧的唱腔都非常温婉,主要是以抒情的形式为主,大多数都是唱,被人们称为中国歌剧。
在国内流传的很广,越寄予的服饰和妆容都比较贴近生活。
3. 黄梅戏黄梅戏是一种非常好听的戏曲类,起源于湖北黄梅,梅西的曲调温婉动人。
在海外都有很高的声誉,比如大家熟悉的天仙配女驸马等都是黄梅戏。
4. 豫剧豫剧的腔调铿锵有力,起源于河南开封,最具有代表性的曲目有花木兰,穆桂英挂帅。
预计在2006年被列入国家级非物质文化遗产。
5. 评剧著名的评剧杨三姐告状刘巧儿,华为,梅等都是大家耳熟能详的,即使平时不怎么听戏的人也都听说过这些曲目。
在我国华北东北地区非常流行。
6. 昆曲昆曲在江苏上海等地是非常流行的曲目,也是传统古老戏曲剧种之一,表演风格非常细腻。
唱腔带着江苏上海一带的口音。
7. 曲剧曲剧是我国传统的戏曲。
北京地区是非常流行的,表演形式很多样化,最具代表性的曲剧作品有妇女代表张桂芝,喜笑颜开等。
8. 越调越调是湖北省的传统戏剧唱腔,非常朴素声音,婉转曲调。
大气豪放,也具有乡土气息,最重要的是通俗易懂。
这也是他受欢迎的原因。
9. 吕剧吕剧在我国戏曲上面的影响力非常大。
在很多地区都是特别流行的表演形式非常丰富。
在唱功上面比较考验演员功底。
10. 沪剧沪剧就是上海地区的传统戏剧,唱腔十分委婉,曲调也很动听。
看过民国上海滩的电影的人,基本上沪剧都有所了解。
中国有名的戏曲
中国有名的戏曲
中国有着悠久的戏曲历史,其艺术表现形式多种多样,其中一些已经成为了全国乃至世界范围内的知名戏曲剧种。
下面是中国有名的戏曲:
1. 京剧:又称“京戏”,是中国最具代表性的戏曲剧种之一,流传广泛,融合了汉唐戏曲、秦腔、汉剧、梨园戏等多种元素,其唱腔、表演、音乐、舞蹈等方面都有独特之处。
2. 豫剧:起源于河南省豫东地区,也称“河南豫剧”,以清新朴素的表演风格、明快流畅的唱腔、独特的曲调和声腔等著称。
3. 黄梅戏:起源于湖北黄梅地区,以其悠扬动听的唱腔、精湛的表演、具有地方特色的民间艺术元素而闻名于世。
4. 川剧:又称“川剧”、“蜀剧”,起源于四川地区,以其独具特色的唱腔、表演、音乐等方面而著名,其表演方式富有激情和戏剧性,较为强烈地表现了四川地区的民间文化特点。
5. 粤剧:又称“广东梆子”,起源于广东地区,其音乐韵律轻快、唱腔婉转动听,以其生动活泼、婉约清新的表演风格而著称。
这些戏曲剧种都有着独特的表演风格和艺术特点,不仅为中国的文化艺术传承做出了杰出的贡献,也在全球范围内得到了广泛的认可和欣赏。
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中国历史上的十大名剧戏曲艺术的瑰宝
中国历史上的十大名剧戏曲艺术的瑰宝中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家,其中戏曲艺术占据了重要地位。
戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一,早已深入人心,并诞生了许多经典的名剧。
本文将介绍中国历史上的十大名剧戏曲艺术的瑰宝,并探讨其在戏曲艺术史上的重要地位。
第一部,《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上最为著名的小说之一,也被改编成豫剧、京剧等多种戏曲形式。
它以宏大的叙事构架和深刻的人物形象描绘了清代贵族社会日常生活和人性的复杂性。
该剧表现了宫廷的权谋与爱情,以及以贾宝玉、林黛玉等一系列经典人物形象为代表的社会现象。
《红楼梦》的剧场演绎使得故事更具现实感,让观众更加深入地感受到了其中的深意。
第二部,《长生殿》《长生殿》是元代剧作家郑光祖的作品之一。
该剧描绘了唐朝李太后与父亲李建成爱情悲剧。
这部作品将历史与艺术相结合,娓娓道出了李太后与李建成之间的秘密恋情。
剧中华丽的舞台设计与精湛的表演技巧成就了该剧在戏曲艺术史上的地位,被誉为中国戏台上的瑰宝。
第三部,《牡丹亭》《牡丹亭》是明代作家汤显祖的代表作之一。
该剧讲述了唐代学士杜丽娘与书生柳梦梅相爱并最终在牡丹亭相会的故事。
这部戏曲以其独特的艺术表达形式和引人入胜的情节,成为中国戏曲史上的瑰宝之一。
它通过精美的描绘和优美的音律,使观众充分领略了古代爱情的浪漫和悲欢离合的情感。
第四部,《汉宫秋》《汉宫秋》是当代著名京剧表演艺术家梅兰芳创作并演绎的经典之作。
该剧描绘了西汉汉武帝与汉武后之间的爱情故事,既展示了皇宫生活的奢华辉煌,又抒发了激情与辛苦之间的矛盾与纠葛。
该剧不仅在剧本和音乐方面进行了创新,更在表演和舞美方面做出了巨大突破,成为一部无法忽视的戏曲瑰宝。
第五部,《越剧》《越剧》是中国南方一种流行的地方戏曲,以其独特的音调和精致的表演而闻名。
它通过婉转悠扬的音乐和舞台优美的设计,展现了饱含感情和深沉思考的剧情。
《越剧》在传统戏曲艺术的基础上进行了创新,融合了现代元素,使观众更易于接受。
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期,中国就有了最早的戏曲形式,随着时间的推移,各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧:京剧是中国戏曲的代表剧种之一,起源于清代,形成于19世纪下半叶,是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式,被誉为“中国戏曲之花”,在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏:黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种,由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式,以及温婉典雅的唱腔而著称,被称为“江南第一声”。
3、越剧:越剧是中国戏曲的地方剧种之一,起源于上海地区,以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧,被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧:粤剧是广东地区的一种戏曲剧种,起源于明代,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称,被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧:豫剧是河南地区的一种戏曲剧种,起源于清代,具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称,被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等,各地戏曲剧种在不同地区形成并发展,形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中,戏曲作为一种重要的演艺形式,一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵,为中国传统文化增添了独特的魅力,成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打:唱指由主要角色演员用唱腔来表演,念指对白的念白表演,做指角色的身段动作表演,打指表演中使用的击打动作,包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素,也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面:唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲,念白是角色之间的对白表演,大面是全体演员演出的大型场面,小面是由少数演员演出的小型场面。
中国戏曲主要种类介绍
中国戏曲主要种类介绍中国戏曲分为:京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦腔、楚剧、昆曲、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。
这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性。
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京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京,时间是在1840 年前后,盛行于20 世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外,一般的生行都是素脸的,行内术语叫作俊扮的,即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生,正生,或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三绺的黑胡子,术语称黑三。
另外还有灰色的,即花白的三绺胡子,专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片。
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)戏曲剧种是指中国不同种类的传统戏曲的特定称谓,且中国的戏曲种类丰富,主要有1、京剧:腔调以二黄、西皮为主,伴奏使用胡琴和锣鼓等,被称为中国国粹,是介绍和传播中国传统艺术文化的重要中介;2、越剧:被称为第二国剧。
多用于抒情,唱腔优美动人,表演情真意切,具有江南灵秀之气。
题材多为“才子佳人”,流派繁多;3、黄梅戏:原名黄梅调、采茶戏,为安徽省的重要地方戏种。
唱腔淳朴,表演细腻,真实活泼;4、评剧:流传于中国北方,发展于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”,分为东路和西路评剧;5、豫剧:起源于河南,唱腔铿锵有力,抑扬顿挫,行腔酣畅淋漓,有血有肉,擅长展现人物内心情感,广受欢迎。
6、秦腔:它是中国最古老的戏剧之一,起源于西周时期,成熟于秦朝,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地;7、汉剧:中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲之一,俗称二黄,它为湖北的主要戏种之一。
8、皮影戏:它是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它为驴皮影,据史书记载,皮影戏始于稀罕时期,在唐朝时期达到顶峰,其发展历史悠久,源远流长;9、花鼓戏:它是全国地方戏曲中同名最多的剧种,通常指湖南花鼓戏;10、傣剧:其发源于具有一定人物情节的傣族歌舞表演以及佛经讲唱,后吸收皮影戏、滇剧的艺术营养,逐步形成了比较完整的戏曲形式,此戏种受到很多人的喜爱以及欢迎。
中国的“戏种”有哪些?中国的“戏种”有豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧。
1、豫剧:豫剧,发源于中原。
是我国最大的地方剧种,居全国各地方戏曲之首。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种,汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。
2、评剧:评剧,流传于中国北方,是汉族传统戏曲剧种之一,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
3、黄梅戏:黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。
中国戏曲类目10大排名
中国戏曲类目10大排名戏曲是中国传统的民间歌舞有着不同的形式,同样也有着十分悠久的历史,是中国历史文化不可缺少的一部分,今天就带大家了解中国戏曲类目十大排名。
1. 京剧京剧被称为我国的国粹之一是我国的非物质文化遗产。
在戏曲界的影响力非常大,也是一种很好的艺术形式。
2. 越剧越剧的曲目大多都比较抒情,都是以唱为主,很多外国人都称粤剧为中国的歌剧,在我国特别流行妆容服饰也都非常有特点。
3. 黄梅戏红梅戏的曲调非常优美,戏剧演员的表演也真是活泼。
尤其是在外国的声誉特别高,具有代表性的曲目有著名的天仙配和女驸马等。
4. 豫剧豫剧也是我国古老的剧种,起源于河南开封最有代表性的剧目,有穆桂英挂帅花木兰等。
在2006年的时候被列入国家级非物质文化遗产。
5. 评剧可能你平时不爱听戏,但是评剧当中著名的花为媒,杨三姐告状,刘巧儿等。
你一定多多少少都听说过,现在也有很多评剧的民间艺术团四处表演。
6. 昆曲昆曲是江苏上海非常流行的戏曲曲目,表演风格十分细腻,取词优雅,妆容上也极其精致,最有代表性的曲目有浣西沙,宝剑记等。
7. 曲剧曲剧在北京地区特别流行,表演形式也比较多样化。
最具代表性的剧目,有妇女代表张桂荣,喜笑颜开等。
8. 越调越调是来自湖北省的一种传统戏剧,唱腔非常质朴,声音特别细腻,但却也,听起来豪放大气,具有乡土气息,深受人们喜爱。
9. 吕剧吕剧是我国非物质文化遗产在国内有非常大的影响力。
在国外很多地区都比较灵不行,表演形式十分丰富,有很多有代表性的曲目,是戏迷们非常喜欢的。
10. 沪剧沪剧是来自上海的一种戏剧形式,唱腔比较婉转,曲调也很动人,有很多代表性的曲目。
在戏曲迷当中都特别流行。
中国传统戏曲的介绍
中国传统戏曲的介绍中国传统戏曲是中国特有的古老戏剧形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它源远流长,融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学、武术等多种艺术形式。
中国传统戏曲在不同地域发展出各具特色的剧种,其中著名的有京剧、粤剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等。
1.京剧(Peking Opera):京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,起源于北京,是中国文化的代表之一。
它结合了唱、念、做、打 (唱、白、舞、功)的表演形式,注重武打、舞蹈、唱腔和化妆。
京剧常以历史故事为题材,角色分为生、旦、净、末等行当。
2.粤剧(Cantonese Opera):粤剧是广东地区的戏曲剧种,以广州话为主要表演语言,曲调优美多变,表演形式多样。
粤剧重视歌唱,舞蹈和杂技等表演形式,以及独特的打击乐器伴奏。
3.越剧(Yu Opera):越剧是江苏地区的代表性剧种,源于苏州地区,以苏州话为表演语言。
越剧以其柔美细腻的唱腔和婉转优雅的表演风格而闻名,剧情多以浪漫爱情故事和历史传奇为主题。
4.黄梅戏(Huangmei Opera):黄梅戏主要流行于安徽地区,具有悠久的历史。
其唱腔激越明快,以歌舞为主要表现形式,舞蹈动作简练优美。
5.其他剧种:中国传统戏曲还有许多其他的剧种,如豫剧(河南地区)、评剧1/ 2(北方地区)、川剧(四川地区)、闽剧(福建地区)等,各具特色,风格各异。
传统戏曲在表演形式、音乐、服饰、化妆、表演技巧等方面具有独特的艺术魅力,反映了中国古老的文化传统和社会风貌。
虽然受到现代娱乐形式的冲击,但传统戏曲依然在文化传承、演出艺术等方面发挥着重要的作用,并受到一定程度的重视和保护。
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16种戏曲及其代表作
1、京剧是中国五大戏曲剧种之一,被视为中国国粹,是中国影响力最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。
代表剧目:《贵妃醉酒》《霸王别姬》《白蛇传》《定军山》《借东风》《空城计》《穆桂英大破天门阵》《苏三起解》《让徐州》等。
2、越剧越剧是中国五大剧种之一,发源于浙江,繁荣于全国,流传于世界!代表剧目:《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《梅兰芳》等。
3、黄梅戏黄梅戏唱腔淳朴流畅,起源于湖北省黄梅县,发展壮大于安徽省安庆市。
代表剧目:《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《罗帕记》《夫妻观灯》《打猪草》等。
4、评剧评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一,又称为“唐山落子”。
代表剧目:《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》《花为媒》《刘巧儿》《小女婿》。
5、豫剧豫剧唱腔铿锵大气,抑扬有度,流行于河南省、流传中国各地的传统戏剧。
代表剧目:《花木兰》《穆桂英挂帅》《拷红》《花打朝》《断桥》《花枪缘》《大祭桩》《秦雪梅》《宇宙锋》《桃花庵》《打金枝》等。
6、昆曲昆曲被誉为“百戏之祖”,发源于14世纪中国的苏州昆山,是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目:《牡丹亭》《鸣凤记》《长生殿》《浣纱记》《游园惊梦》《玉簪记》《桃花扇》《南柯记》《琵琶记》《风筝误》《刀会》《西厢记》《断桥》《思凡》《清忠谱》《邯郸梦》《狮吼记》7、粤剧粤剧又称为“广东大戏”,在岭南地区非常流行。
代表剧目:《紫钗记》《帝女花》《西楼错梦》《白燕迎春》《三笑姻缘》《李后主》《昭君公主》《梦断香销四十年》《柳毅传书》《九天玄女》。
8、淮剧淮剧是一种古老的戏曲剧种,流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目:《孔雀东南飞》《莲花庵》《金龙与蜉蝣》《牙痕记》《哑女告状》《三女抢板》《玉杯缘》《太阳花》《西楚霸王》《水漫泗洲》《九件衣》《马陵道》。
9、川剧川剧流行于川贵高原地区,川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目:《旧正楼》《望娘滩》《秋江》《巴山秀才》《皮金滚灯》《易胆大》《刺目劝学》《乔子口》《御河桥》《肖方杀船》。
中国剧种
“双”:指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角,叙事兼代言,跳出跳入,载歌载舞。
“群”:过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
“戏”:指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。
江西省:
*赣剧*戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏*赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏
福建省:
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
山东扬琴是距今二百余年前(清代中叶)在山东西南部农村产生的一种曲调优美、生活气息浓郁的说唱艺术。最早是民间的小曲联唱,始称“小曲子”。演唱者被称为“唱小曲子的”,因主要伴奏乐器为扬(洋)琴(亦名“蝴蝶琴”),故称为“打扬琴”或“唱扬琴”的。1933年扬琴艺人邓九如到天津电台播音后,才定名为“山东琴书”。
河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个,有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有:《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
河北梆子剧本词句通俗易懂,多为河北地方口语,富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔,高亢激越,伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外,河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。
二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿;有《王二姐思夫》(又名《摔镜架》)、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头;还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。
中国十大古典戏曲曲目
中国十大古典戏曲曲目
中国十大古典戏曲曲目包括:《打铜锣》、《补锅》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、霸王别姬、《琵琶记》、《荔镜记》、《狮子头》和《秦琼卖马》。
《打铜锣》是一部描绘劳动者爱情故事的曲目;《补锅》讲述了主人公勇敢抵抗外敌的故事;《玉堂春》描述了爱情与婚姻之间的矛盾;《长坂坡》讲述了一个关于忠诚、勇气和牺牲的故事;《群英会》是一个历史传说,讲述了英雄们如何抵抗侵略者;《霸王别姬》讲述了两位男女英雄的爱情故事;《琵琶记》讲述了一位少女和一个少男的爱情故事;《荔镜记》讲述了一个夫妻之间发生的事情;《狮子头》讲述了一对兄弟姐妹的爱情故事;《秦琼卖马》是一部充满智慧的历史传奇。
中国十大戏曲剧种代表人物和代表作?
中国十大戏曲剧种代表人物和代表作?谢谢邀请,我是媛媛有戏,一位专注于戏剧领域的头条作者,很高兴能与戏迷朋友们在此交流。
戏曲是中华文明宝库中的绮丽宝藏,也是中华民族文化的重要组成部分。
在中华文明历史的进程中,戏曲也经历了漫长的演变,逐渐形成了百花齐放的戏曲大观园。
十大戏曲剧种之首当是京剧,我国的国剧,代表人物当是梅兰芳、程砚秋、马连良等大师。
京剧代表做有《贵妃醉酒》、《窦娥冤》等等。
豫剧,又称“河南梆子”。
代表人物有常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等大师。
豫剧代表剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
评剧,又称“唐山落子”。
代表人物又白玉霜、喜彩莲、爱莲君等大师。
代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。
代表人物有袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等大师。
越剧代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,又称“黄梅调”。
代表人物又严凤英、王少舫、吴琼、马兰等老师。
黄梅戏代表剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等,昆曲,简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。
代表人物有王世贞、汤显祖、沈璟、高濂等,代表剧目有《鸣凤记》《牡丹亭》《紫钗记》等。
粤剧,又称“广东大戏”或者“大戏”,代表人物有千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等大师。
代表剧目有《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》等。
淮剧,又名江淮戏、淮戏,是一种古老的地方戏曲剧种。
代表人物有何孔德、何孔标、陈达三等大师。
代表剧目有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。
川剧,俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。
代表人物有袁玉堃、曾荣华、姜尚峰等大师。
代表剧目有《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》等等。
中国戏曲剧种
中国戏曲剧种
北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调、唐山皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿
内蒙古——二人台、漫瀚剧
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、山东梆子河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏(玉溪花灯戏)
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏西藏——藏剧、山南门巴戏。
中国戏曲剧种大全
中国戏曲剧种大全北京——京剧、昆曲、北京曲剧天津——京剧、评剧河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿上党梆子、二人台、锣鼓杂戏碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔内蒙古——二人台、漫瀚剧辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏复州皮影戏、凌源皮影戏辽西木偶戏吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏黑龙江——龙江剧陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏——花儿剧青海——青海平弦戏、黄南藏戏新疆——曲子戏山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾山东梆子、莱芜梆子、柳子戏河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆大平调、太康道情、大弦戏怀梆、四平调、南乐目连戏江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏宜黄戏福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧闽剧、大腔戏、四平戏梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧西秦戏、梅山山歌剧、白字戏花朝戏、陆丰皮影戏高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏台湾——歌仔戏海南——琼剧、临高人偶戏广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏侗族傩戏、沅陵辰州傩戏湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏重庆——川剧、梁山灯戏云南——云南花灯戏(玉溪花灯戏)滇剧、白剧、傣剧、彝剧贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏布依戏、彝族撮泰吉、侗戏安顺地戏、石阡木偶戏西藏——藏剧、山南门巴戏。
中国戏剧剧种介绍
1、京剧京剧又称平剧、京戏。
京剧流播全国,影响甚广,有"国剧"之称。
但近年来随着社会的变迁,京剧艺术与当代人的审美距离逐渐加大,观众锐减。
2、川剧川剧,俗称川剧,主要流行于中国西南的四川、重庆、云南、贵州四省市的汉族地区。
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
3、越剧越剧在影响遍及全国的同时,还走出国门,在国际上赢得盛誉,在国外被称为“中国歌剧”。
4、黄梅戏起源并发展壮大于安庆地区的黄梅戏,是安徽省主要地方戏曲剧种之一,也是中国五大戏曲剧种之一,被誉为“中国最美乡村音乐5、评剧评剧,我国五大戏曲剧种之一,曾经被封为全国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。
在华北、东北及其他一些地区流行很广。
6、粤剧关于粤剧的产生和形成,可谓众说纷纭,莫衷一是。
但普遍认为,粤剧于明朝中叶开始萌芽,孕育于本地班。
7、辽剧要源于辽南皮影戏,是农村祭祀娱乐的一种演出形式。
2002年1月辽南戏正式命名为辽剧。
8、臧剧藏戏是藏族戏剧的泛称。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。
9、沪剧沪剧是上海地方戏曲剧种沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,由说唱形式的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”,后由艺人流入上海,并固定在茶楼坐唱,称作本滩,后易名为申曲。
1941年上海沪剧社成立,申曲正式改称沪剧。
10、淮剧早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等,内容简单纯朴。
中国十大戏曲种类
中国十大戏曲种类评剧:流行于北京、天津和华北、东北各省,它源自河北东部一带的“莲花落”,并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。
这个剧种从农村进入城市后,受到话剧和京剧的影响演了许多新戏,擅于表现小市民生活。
唱词通俗易懂,唱腔口语化,吐字清晰易解,生活气息浓厚。
京剧:流行全国,影响最大、最具有代表性的剧种。
它的前身为徽调,通称皮簧戏,曾一度称为“平剧”,后改称京剧。
表演上歌舞并重,融合了武术技巧,多用虚拟性动作、节奏感强,创造了许多程式性的表演动作。
演唱时讲究行腔吐字,念白具有音乐性,在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系,对各地剧种影响很大。
越剧:江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。
发源于浙江一带,即古越国所在地,故名越剧,已有七八十年的历史,是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南地方色彩。
粤剧:我国南方一大剧种,流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区,唱念均用广州方言。
它以“梆簧”为基本曲调,同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。
伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外,还大胆地采用西洋乐器,如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。
黄梅戏:安徽省地方剧种,旧称黄梅调或采茶戏。
流行于安徽、江西、湖北部分地区,以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。
初以演出“两小戏”、“三小戏”见长,后受青阳腔和徽调影响,逐渐发展为演出完本大戏。
它的唱腔保存民歌本色,委婉动人,在表演上保持载歌载舞的特点,生活气息浓厚。
秦腔:流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,经历代人民的创造而逐渐形成,是相当古老的剧种。
昆剧:我国的古老剧种,又称昆山腔,流行于江苏昆山一带。
嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处,对昆腔加以改革,创造闻名的“水磨腔”,使昆曲音乐获得很大的发展。
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第一种版本,认为“中国十大剧种”包括:
1、昆曲——中国戏曲之母
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”,是一种古老的戏曲剧种。
产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。
明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。
迄今已有400多年历史。
明、清之际,他成为全国最大剧种,主宰剧坛200余年。
我国现存历史较长的地方剧种,几乎都受过昆剧艺术的影响,因此有“中华戏曲之母”的雅称。
除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。
然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧——东方“歌剧”
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
因形成于北京而得名,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
是地地道道的中国国粹。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。
20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山
西,结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
第二种版本,认为“中国十大剧种”包括:
1、昆曲——中国戏曲之母
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”,是一种古老的戏曲剧种。
产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。
明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。
迄今已有400多年历史。
明、清之际,他成为全国最大剧种,主宰剧坛200余年。
我国现存历史较长的地方剧种,几乎都受过昆剧艺术的影响,因此有“中华戏曲之母”的雅称。
除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表
2、京剧——东方“歌剧”
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
因形成于北京而得名,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
是地地道道的中国国粹。
3、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。
20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流
行。
4、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主,后变为以女演员为主。
1938年后,使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
5、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
6、黄梅戏——芬芳的泥土气息
黄梅戏,发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆一带。
它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
曲调悠扬委婉,优美动人,具有芬芳的泥土气息,深受各地人民群众喜爱。
7、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
8、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
9、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
10、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。