植物纹样设计 - 360文档中心

中国传统纹样整理

狮纹
• 传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。纹饰一般皆以雄狮构成，气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定的传统联系。
卷草纹
• 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。

纹饰的题材——植物花草

六、梅花纹
梅花，又有玉妃、清客、清友、香英、状元花、报春花、玉雪等美誉。梅花开五瓣，分别代了福、禄、寿、喜、财五福。
七、竹子纹
子有节，虚其内，坚其外，既有虚怀若谷之度量，又有坚忍不拔之勇气，迎寒冬而不凋，气节彰显。故自古以来文人雅土们皆爱竹、赞竹。
八、西番莲
西番莲纹，又称为西洋纹，是清代家具中最具象征意义的吉祥纹样之一。相传由西方的商人和传教士带到中国。其中最典型的纹饰就是外国的西番莲纹与缠枝牡丹纹的结合枝叶错落盘旋，花头交相辉映，赋予了西番莲纹华贵富丽的视觉美感。
九、灵芝纹
灵芝纹有“仙草”、“瑞草”之称。自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好，长寿的象征。
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纹饰的题材——植物花草
一、卷草纹
卷草纹，又称蔓草纹，卷枝纹，唐草纹，是明清家具中非又名“万寿藤”，是明清时期甚为流行的一种吉祥纹样。缠枝花朵不同而有各种名称，以牡丹为花头的缠枝牡丹纹，以菊花为花头的叫缠枝菊纹，以莲花为花头的叫缠枝莲纹，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的叫缠枝四季花，以人物和鸟兽组成的称人物鸟兽缠枝纹。
三、莲花纹
莲花纹，是中国古代汉族传统纹饰，莲花又被称为荷花、芙蕖、藕花、水芙蓉、净客、玉环等，花朵大而优美，果可赏可食，叶圆形突，至迟在我国春秋时期已出现。
四、宝相花
宝相花又称为“勾子莲”、“宝仙花”。宝相花纹样约形成于北齐，和莲花一样是随着佛教的广泛传播而形成的。
五、牡丹纹
牡丹，又称为鹿韭、鼠姑，享有国色天香之美誉。在明清家具中亦应用广泛，或单独，或组合，主要有折枝牡丹和缠枝牡丹两种形式。

壁纸图案中植物纹样的设计与应用

壁纸图案中植物纹样的设计与应用冯媛【摘要】本文以植物纹样壁纸为研究对象,首先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势;其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征,有利于更加全面地认识植物纹样并应用于壁纸设计中;最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应用。

一、植物纹样壁纸的设计手法(一)写生概括地说,写生就是把具体事物描绘出来。

但是在创作过程中,要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。

艺术形象的真实与生动,在于对植物深入浅出地概括与提炼。

所谓提炼,就是根据画面的需求,对植物的形象进行取舍、增减、强弱等处理改造。

【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】1页(P43-43)【关键词】植物纹样【作者】冯媛【作者单位】[1]鲁迅美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J51本文以植物纹样壁纸为研究对象，首先分析了植物纹样壁纸在软装设计中的优势；其次分析了壁纸设计中植物纹样的装饰特征，有利于更加全面地认识植物纹样并应用于壁纸设计中；最后结合案例探究壁纸中植物纹样的原创设计与应用。

一、植物纹样壁纸的设计手法（一）写生概括地说，写生就是把具体事物描绘出来。

但是在创作过程中，要将所描绘的植物通过具体的艺术形象来表现。

艺术形象的真实与生动，在于对植物深入浅出地概括与提炼。

所谓提炼，就是根据画面的需求，对植物的形象进行取舍、增减、强弱等处理改造。

写生的方式有很多，线描写生可以准确地表现植物的形态结构和特点，具有清晰、明确的效果。

素描写生强调写生对象的黑白灰的层次关系，具有一定的真实感和立体感。

黑影写生是指描绘花、枝、叶的外形特征，从而强调整体效果的一种方法。

这种表现方式要尽量注意大的方面，有意舍弃细节的刻画，表现出来的形象大气，概括有力，也能体现一定的空间关系。

色彩归纳写生也称限色写生，用设定的几种颜色表现植物的形态及层次。

（二）组合收集设计元素之后，将其以合理的构成形式组合在画面中，是壁纸设计中的重要环节。

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用作者：唐扬张毅单筱秋杨丽来源：《丝绸》2020年第01期摘要：汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下，中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。

文章结合汉镜的图像资料，绘制植物纹样的形态，根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳，并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨，最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。

研究表明，汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种，其造型概括抽象，构成多变，气韵生动。

设计实践验证，汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力，这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。

关键词：汉代铜镜;植物纹样;四瓣纹;草叶纹;传统纹样;图案设计中图分类号： TS941.2文献标志码： B文章编号： 10017003（2020）01010808引用页码： 011302DOI： 10.3969/j.issn.10017003.2020.01.018Plant pattern and its design application in contemporary silk pattern： case study of bronzemirror in Han dynastyTANG Yang1， ZHANG Yi1， SHAN Xiaoqiu2， YANG Li3Abstract： Plant patterns on the bronze mirror in Han dynasty was a product of integrated view of nature， religion， and economic politics as well as aesthetic consciousness in Han dynasty under the context of farming society. Based on the image data of bronze mirror in Han dynasty， the forms of plant patterns were drawn. The categories of plant patterns on Han mirror were summarized according to the morphological characteristics. Besides， the layout function， shape and expression of plant patterns were explored from the perspective of aesthetic design aesthetics. Finally， the inheritance and application of plant patterns in contemporary silk fabrics were explored through the theory of modern design constitution. The study shows that the types of plant patterns on the bronze mirror of the Han dynasty mainly include fourpetal pattern， grass blade pattern， flower pattern and fairy grass pattern. Their shapes are abstract and vivid， with variable compositions. The design practice verifies that the plant patterns on Han mirror can be revitalized in the contemporary way through the modern design method， which has certain theoretical value for the integration of other traditional patterns into the contemporary life.Key words： Han bronze mirror; plant pattern; the fourpetal pattern; the grass blade pattern; traditional pattern; pattern design自齊家文化开始，铜镜成为人们“昭察衣服观容貌”的重要生活实用器具，经过历史的淘洗，虽然铜镜“昭衣容”的基本功能被新的技术、新的材质取代，而镜背装饰的花纹图案因其构思精巧、刻画精细、颇具时代特色而成为后世人探寻古人生活文化、审美情趣的重要窗口。

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义摘要：随着佛教文化的传入，我国本土传统装饰纹样与佛教审美取向的表现形式相碰撞，开始呈现出不同的风格和气势。

本文着重分析了几类佛教植物纹样所蕴含的含义，反映了佛教纹样不只是为了装饰佛教文化而存在，更是将这种装饰性延续到了现代设计之中，为佛教艺术的传播开辟了一条新的道路。

关键词：佛教植物纹样现代设计扬州大学美术与设计学院杜晓禹一、佛教装饰纹样历史背景作为世界三大宗教之一的佛教，它的主要传播区域为亚洲地区。

在佛教艺术诞生的初期，佛像相关样式以及建筑设计就带有着浓烈的装饰色彩。

装饰纹样被广泛应用在佛教人物塑造、建筑物建造和佛教文本传播等领域之中这些纹样将诸多不同的宗教艺术汇集于一炉，并将本土装饰与佛教装饰异曲同工的元素进行融合，呈现出多样但又和谐的局面。

有些纹样是由于经典的佛教故事与传说而诞生，有些则是因为单纯地为了辅助装饰而存在。

但无论是何种原因，佛教纹样都极大地拓展了佛教艺术的类别，也为现代装饰设计发展提供了更多的发展机会。

二、佛教发展与植物纹样的关系自从佛教传入中国以来，佛教文化就在接受中国传统文化对于自身的渗透，与此同时中国传统艺术也因为佛教文化的到来而发生了改变。

就佛教装饰方面而言，中国的艺术思想与佛教理念相吻合，佛教也为中国传统艺术带来了别样的风格和新颖的题材。

例如佛教传播最为深远的唐代，就有了以“忍冬纹”为前身衍生而来的“唐草纹”的存在。

随着佛教理念的深入人心，佛教的信徒、佛寺和僧人的数量也是与日俱增，因此佛教艺术也在民间得到广泛认可。

与此同时，佛教纹样也在百姓的日常生活生产中得到了广泛的应用，佛教装饰俨然已经成为那个时代中国艺术结构的重要组成部分之一。

作为佛教艺术中应用最为广泛、最具有美学语言的植物纹样也在此发展中茁壮成长着，并在中国装饰纹样史上留下了属于自己的风景。

在传统的佛教纹样当中，以植物为主体的装饰纹样种类非常丰富，随着朝代的更迭，植物形象的含义和地位也会相应地产生一些改变。

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义1. 引言1.1 佛教植物纹样在现代装饰设计中的重要性佛教植物纹样还具有独特的美学价值，其线条优美流畅，色彩纯净深邃，能够为空间增添一份优雅和神秘的氛围。

在现代装饰设计中，人们对美感和品味的追求日益增强，佛教植物纹样的应用正是满足了这种需求。

可以说佛教植物纹样在现代装饰设计中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种装饰元素，更是连接传统文化和现代审美的桥梁。

1.2 佛教植物纹样的历史渊源佛教植物纹样的历史渊源可以追溯到古印度对自然的崇拜和佛教文化的融合。

佛教典籍中提到了许多关于植物的描述，比如莲花、菩提树、梵花等，这些植物被赋予了象征性的意义，成为了佛教文化中重要的图案元素。

在印度文化中，莲花一直被视为圣洁、纯净的象征，而菩提树则是佛陀成道的地方。

这些植物纹样如同佛教文化的符号，传达着对自然的敬畏和对人性的启示。

随着佛教传入中国，植物纹样也随之传播到了中国传统文化中。

在中国的寺庙、宫殿、建筑以及绘画中，经常可以看到莲花、菩提树等植物纹样的装饰。

这种装饰不仅仅是为了美观，更重要的是传达了人们对于生命、自然的敬畏和对于修行境界的追求。

佛教植物纹样的历史渊源丰富而深远，是印度和中国文化相互融合的产物，也是人们对自然、宗教信仰的表达。

在现代装饰设计中，这些植物纹样不仅仅是简单的图案，更是传承着悠久历史和文化内涵的重要元素。

2. 正文2.1 佛教植物纹样的美学特点佛教植物纹样在美学上具有独特的特点，这些特点体现出佛教文化的深厚内涵和哲学思想。

佛教植物纹样通常融合了自然界的元素，如花、叶、枝等，这些元素被赋予了象征性含义，代表着生命的延续和永恒。

植物的生长与变化过程被视为生命的律动，传达着变化无常和生生不息的哲学观念。

佛教植物纹样在构图上注重对称与平衡，精确的几何形态和细腻的线条组合，展现出一种简约而优美的美感。

这种几何化的设计风格反映了佛教对于内心的净化与超脱的追求，体现出一种平静与祥和的氛围。

佛教植物纹样在家用纺织品中的创新设计优先出版

doi：10.3969/j.issn.1674-2346.2015.04.003佛教植物纹样在家用纺织品中的创新设计王毓琦宋婧媛姚思点梁列峰（西南大学纺织服装学院，重庆400715）摘要：以佛教植物纹样中最具代表性的莲花纹和忍冬纹在家用纺织品纹样设计中的运用为例，探讨了佛教植物纹样的设计元素，分析了其在现今家用纺织品中的创新应用；并进一步分析了其在现代家用纺织品纹样设计发展中的作用,以及在现代纺织技术条件下的实现方法，为佛教植物纹样创新设计与新产品开发提供理论依据和方法借鉴。

关键词：佛教植物纹样；家用纺织品；忍冬纹；莲花纹；创新设计中图分类号：J524文献标志码：B文章编号：1674-2346（2015）04-0009-041佛教艺术中的植物纹样起源于公元前500多年的佛教，历经几百年之后流播亚洲各地。

在南亚，分布在印度、斯里兰卡和巴基斯坦，有着生殖崇拜的达罗毗荼人，热爱充满灵气、富有想象力的结构和图案，创造了写实完美而又富于装饰性的原始印度河艺术，而由此衍生出的佛教艺术也在亚洲各国广为流传[1]。

1.1佛教艺术图案广义的佛教艺术是理性的，思辨的，又是浪漫的，多彩的[2]，它提取佛教文化中最精美的部分，包含了建筑、绘画、雕刻、音乐等各个方面。

佛教艺术关注人生真理的现实思考和深层次的揭示，在历史文化发展的过程中，始终以神秘和博大精深吸引着各界人士。

随着经济发展和文化融合，在家用纺织品面料的花型设计过程中，佛教纹样为设计师们提供了大量的素材和灵感，使佛教艺术自然而然地融入现实生活。

在佛教艺术中，佛教图案多用于佛教人物和佛教故事的装饰，按照具体装饰物的不同进行呼应和匹配。

佛像衣饰、建筑装饰和佛物法宝的装饰中采用了各种不同的装饰纹样，这其中包含有大量的动物纹样、植物纹样、人物纹样和佛教故事纹样[3]。

1.2家用纺织品中佛教植物纹样的运用以植物花卉为主题的装饰纹样大量出现在日常生活的装饰中。

在家用纺织品领域,以刺绣、提花、缂丝、印花、染缬、手绘等各种方式展示了装饰纹样千姿百态的造型和艺术之美。

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用--以汉代铜镜为例

ｐａｔｔｅｒｎｄｅｓｉｇｎ

自齐家文化开始ꎬ铜镜成为人们“ 昭察衣服观容貌” 的
重要生活实用器具ꎬ经过历史的淘洗ꎬ虽然铜镜“ 昭衣容” 的
基本功能被新的技术、新的材质取代ꎬ而镜背装饰的花纹图
案因其构思精巧、刻画精细、颇具时代特色而成为后世人探
代丝织品中传承与应用ꎮ 研究表明ꎬ汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种ꎬ其造型概括
抽象ꎬ构成多变ꎬ气韵生动ꎮ 设计实践验证ꎬ汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力ꎬ这对其他传统纹
样融入当代生活有一定的理论参考价值ꎮ
关键词: 汉代铜镜ꎻ植物纹样ꎻ四瓣纹ꎻ草叶纹ꎻ传统纹样ꎻ图案设计
摘要: 汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下ꎬ中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融
共生的产物ꎮ 文章结合汉镜的图像资料ꎬ绘制植物纹样的形态ꎬ根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归
纳ꎬ并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨ꎬ最后结合现代设计构成理论探究其在当
Ｈａｎｍｉｒｒｏｒｗｅｒｅｓｕｍｍａｒｉｚｅｄａｃｃｏｒｄｉｎｇｔｏｔｈｅｍｏｒｐｈｏｌｏｇｉｃａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ. Ｂｅｓｉｄｅｓꎬ ｔｈｅｌａｙｏｕｔｆｕｎｃｔｉｏｎꎬ ｓｈａｐｅａｎｄ
ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｏｆｐｌａｎｔｐａｔｔｅｒｎｓｗｅｒｅｅｘｐｌｏｒｅｄｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆａｅｓｔｈｅｔｉｃｄｅｓｉｇｎａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ. Ｆｉｎａｌｌｙꎬ ｔｈｅｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅａｎｄ
ｇｒａｓｓｂｌａｄｅｐａｔｔｅｒｎꎬ ｆｌｏｗｅｒｐａｔｔｅｒｎａｎｄｆａｉｒｙｇｒａｓｓｐａｔｔｅｒｎ. Ｔｈｅｉｒｓｈａｐｅｓａｒｅａｂｓｔｒａｃｔａｎｄｖｉｖｉｄꎬ ｗｉｔｈｖａｒｉａｂｌｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｓ.

植物纹样介绍

植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物，包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。

因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓，所以其形成的植物纹样也是多种多样的。

这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱，并且在艺术与设计中得到了广泛应用。

本文将会介绍几种常见的植物纹样，以及它们在印花、织物等领域的应用。

1. 菊花纹菊花是一种常见的植物，在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。

因此，菊花纹是非常常见的纹样。

菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。

在服装设计中，菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀，起到美化服装的效果。

2. 竹子纹竹子是一种寒性植物，生长速度快，树干直挺有力，叶子茂盛。

因此，竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。

竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。

在家居领域中，竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装，也可以用于竹制品的设计上。

3. 梅花纹梅花纹源于中国古代，有着优美的寓意和历史内涵。

梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。

因此，梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。

梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。

在文化衫、礼品、工艺品等领域中，也可以看到梅花纹的运用。

4. 红豆纹红豆是一种常见的植物，其种子呈红色，鲜艳明亮。

因此，红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。

红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。

在家居布艺领域中，红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。

5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。

因为花卉种类繁多、形态各异，所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。

花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。

在衣服上，花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀，增加服装的美感。

总之，植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。

这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。

未来随着科技的不断发展，植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。

唐代金银器植物装饰纹样艺术研究

吉祥寓意
植物装饰纹样如“瓜瓞绵绵”，寓意着家族繁荣、子孙昌盛。
对皇权贵族的崇敬与颂扬
要点一
皇室象征
牡丹、龙、凤等装饰纹样常被用作皇权的象征，表达对皇室的崇敬。
要点二
贵族生活
金银器上亦刻画有贵族生活的场景，彰显着贵族的权势与地位。
05
唐代金银器植物装饰纹样对后世的影响与启示
对后世金银器工艺的借鉴与传承
唐代的历史背景
唐代是中国历史上的一个重要时期，政治、经济、文化等方面都取得了巨大的发展。
唐代也是中国文化艺术发展的一个高峰期，为金银器植物装饰纹样的产生和发展提供了良好的历史背景。
唐代金银器的兴起与发展
唐代时期，金银器逐渐成为一种时尚的装饰品，其制作技术和艺术水平都得到了极大的提高。
金银器的制作和使用逐渐普及，成为唐代社会文化生活的一个重要组成部分。
唐代植物装饰纹样的特点
唐代植物装饰纹样具有丰富多彩的特点，其形象、风格和技艺都达到了较高的水平。
植物装饰纹样多采用花卉、枝叶等自然元素，表现出对自然美的追求和对生命的热爱。
唐代植物装饰纹样的艺术表现形式多样，如卷草纹、莲花纹、葡萄纹等，具有独特的艺术风格和特点。
02
唐代金银器植物装饰纹样的种类与样式
04
唐代金银器植物装饰纹样的文化内涵与象征意义
对自然美的追求与向往
花卉植物
唐代金银器中常以牡丹、莲花、菊花等花卉为装饰，象征着对自然美的欣赏与追求。
VS
山水景色
金银器上亦描绘有山水景色，传达着对自然景观的向往与敬畏。
对丰收的祈愿与庆祝
丰收场景
金银器上常饰有丰收的场景，如稻谷、果实等，寓意着对农业丰收的祈愿与庆祝。

黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读

黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读作者：刘玮，吴智慧来源：《艺术评论》 2016年第11期苗族是我国古老的民族，黔东南苗族侗族自治州是我国最集中的苗族聚居区。

它地处苗岭山区，生活环境相对封闭，原始生态保存完好，传统民族文化、手工技艺、艺术形态在这里得以完好保存，古风遗存韵味典型。

刺绣是苗族源远流长的民族艺术，黔东南苗绣题材丰富、纹样古朴、构图饱满、色彩艳丽、对比强烈，体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色[1]，不仅是苗族历史文化的载体，更是民族原创设计思想最直接的表达，传达出生动的设计语义。

一、黔东南苗族刺绣纹样的设计语义概述苗族刺绣纹样是在苗族发展历史中，受民俗、信仰、审美等综合作用，逐步提炼形成的典型图形符号。

图形作为一种非文字符号，是事物内在本质的外部形象化表现，是基于人类基础感知系统的，它的直观形象性先于文字符号的抽象逻辑性。

苗族没有文字，在文字符号缺失的背景下，苗绣中的图形符号被赋予了更加重要的文化传承功能，被誉为“无字史书”。

图形设计语义是从设计学的角度研究图形语言含义的理论方法，它研究图形语言的本质、修辞表达、语构规律等。

对苗族刺绣纹样的设计语义研究可从其思想本质、表现形式、结构规律等方面开展。

二、黔东南苗族动植物刺绣纹样设计题材及其思想本质黔东南苗族刺绣中，蝴蝶、飞鸟、龙、鱼、枫木、葫芦、石榴、花卉等动植物题材的运用最为广泛，这些题材均出自《苗族古歌》所记载的苗族创世神话，集中反映了苗族“万物有灵”的民族信仰和众生平等、和谐共生的意识。

在苗族思想观念中，蝴蝶是万物始祖、人类始祖，是苗族保护神，保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登，蝴蝶纹是最能反映苗族创世神话和祖先信仰的图腾。

鸟在苗族创世神话中孵化出天地，生下一群开天辟地的巨人神，帮助蝴蝶妈妈孕育出人类和其他始祖动物，具有非同寻常的意义，苗族认为鸟是人的魂，鸟纹象征追求自由、幸福。

鱼是蝴蝶妈妈从枫树中诞生的重要前因。

据苗族古歌记载：栽种于鱼塘岸边的枫树由于鱼塘里的鱼经常被栖息于树上的鹭鸶和白鹤偷吃而被裁决为贼窝遭到砍伐，树干和树心这才化生出蝴蝶妈妈。

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用【摘要】植物纹样在丝绸图案设计中扮演着重要角色，本文通过探讨植物纹样在历史背景中的演变以及在当代丝绸图案设计中的流行趋势，特别是其种类及特点以及创意运用等方面展开讨论。

植物纹样的精美细致和生动形象使其成为丝绸图案设计的热门元素，市场表现也相当亮眼。

通过对植物纹样在丝绸图案设计中的启示和未来发展方向进行探讨，可以更好地理解其在丝绸工艺中的重要性和潜力，为丝绸文化的传承与创新注入新的活力和灵感。

植物纹样的运用不仅能够丰富丝绸图案的设计，还有助于激发人们对自然的热爱和美的追求，为丝绸工艺的发展开辟更加广阔的空间。

【关键词】植物纹样、丝绸图案、设计应用、历史背景、流行趋势、种类、特点、创意运用、市场表现、启示、未来发展方向。

1. 引言1.1 植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用植物纹样在丝绸图案设计中的应用越来越受到设计师和消费者的喜爱，其历史积淀和文化底蕴为其赋予了独特的魅力。

在当代社会背景下，植物纹样的设计应用也在不断创新与发展，为丝绸图案注入了新的活力和魅力。

通过对植物纹样的深入研究和创意运用，设计师们不断探索出更多丰富多彩的设计可能性，为当代丝绸图案带来更多的惊喜与感动。

植物纹样与丝绸材质的完美结合，为丝绸图案设计增添了新的可能性和表现形式，将植物的自然之美通过丝绸的独特质感和光泽展现得淋漓尽致。

2. 正文2.1 植物纹样在丝绸图案设计中的历史背景植物纹样在丝绸图案设计中的历史背景可以追溯到古代文明时期。

自古以来，人们就喜欢以植物图案作为装饰来点缀衣物和家居用品。

在古代中国、印度、希腊和罗马等文明中，植物纹样被广泛应用于丝绸图案设计中，成为了传统的设计元素之一。

在中国古代，丝绸被视为珍贵的贵族服饰，植物纹样的运用使得丝绸更加精美，充满了浓厚的文化气息。

著名的宋代丝绸就以其细腻的植物纹样而闻名。

在印度，莲花、花卉和叶子等植物纹样被广泛应用于印度丝绸的设计中，展现出了浓厚的宗教和文化特色。

莨苕

浅析莨苕叶纹饰及其符号象征在家具设计中的应用09-04-04 00:12 发表于：《南京玉兰墙纸专卖》分类：未分类一.莨苕叶纹饰的起源：莨苕叶有着美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，它是生长在欧洲南部的地中海沿岸一种低矮的多年生草本植物，具有再生和复活的象征，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材。

从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题，无论是梵蒂冈的枝状烛台,还是罗马的万神殿圆柱,以及巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的莨苕叶纹饰刻于其上。

它还是诸多卷草纹样的原始形，“罗马卷叶纹”就是莨苕叶形向两边连续延伸形成的。

(图一：现实中的莨苕叶)据西方艺术史家李格尔在《风格问题》一书中对装饰艺术中的莨苕叶饰的起源的研究中考证——科林斯式柱头的装饰纹样就是“莨苕叶纹样”，其柱头上的莨苕叶纹被用作为花下的杯状环托。

维特鲁威曾在他的书中记述了这样一个故事：当时，科林斯的一位少女去世后，悲伤的乳母把一个装有女孩生前宠物的篮子放在她的坟墓顶上，并在篮子上盖上一片瓦。

这个篮子碰巧放在一棵莨苕的根上。

春天到来，植物发芽了，由于瓦片阻止主茎向中间生长，茎叶便向外弯曲，在边缘形成旋涡形。

当雕塑家卡利马科斯路过时，他从中获得灵感，把发芽的莨苕叶子当作“科林斯”柱头的范本。

由此便确定了这一风格，并运用它自身恰当的少女般的对称性确定了科林斯柱式其他部分的比例。

(图二：经过抽象的莨苕叶)二.莨苕其叶纹饰的符号象征：莨苕纹样在西方的设计装饰中大量存在，是西方不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，对装饰艺术史有着极大的意义。

它以莨苕植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性和很强的“适合纹样”的特点，通过“填充适合”、“连贯呼应”等艺术手法，用生动的线条构成生命化的有机纹样，富于韵律、节奏鲜明，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感，其产生的艺术效果能使人产生鲜花、绿叶、阳光、波浪等等积极、愉悦的联想。

敦煌艺术中的“忍冬纹”忍冬纹

敦煌艺术中的“忍冬纹”忍冬纹忍冬VS⾦银花读阿根廷作家博尔赫斯的诗，经常会读到⼀种叫“忍冬”的植物。

有⾸诗他这样写道：“秘密⽔池⾥，流⽔的循环，素馨花和忍冬的⾹⽓，安睡的鸟⼉的宁静，门道的弯拱，潮湿。

这些事物，也许，就是诗。

”“忍冬”这个名字，与博尔赫斯那隐忍、克制的⽂字那么相⽣相偕。

也有很多国内的诗⼈喜欢⽤“忍冬”这个词来表达⼀种含蓄、内敛的精神，⽐如有个⼩有名⽓的诗歌丛书就叫“忍冬诗丛”。

民间有句赞美忍冬花的诗：“⾦花间银蕊，情雅⾹怡⼈！”其实忍冬并不是养在深闺⼈未识的稀罕花草，它的俗名⼜叫“⾦银花”，为⼀种蔓⽣植物，通称卷草。

其花长瓣垂须，黄⽩相半，故名⾦银花，⼜因越冬不凋⽽得“忍冬”。

因为有了“⾦银花”这个名字，它花形纤弱之态就变得富态⼀些了。

可是这“附⾦贪银”的名字，正与忍冬清⾼不群、卓然俊逸的样貌相反。

写《⾦粉世家》的张恨⽔就曾说过，⾦银花的名字虽有⼏分俗⽓，可是当你认识了解⾦银花之后，你⼀定会觉得它的“花意甚雅”，⼀雅⼀俗，如此⽭盾，却⼜那么和谐。

在中国，忍冬还有个不平凡的⾝世——它是作为敦煌艺术视觉符号中⼀个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术⼀起传⼊我国的装饰花纹题材。

敦煌乃神驻之地，⼗六国时乐僔和尚西去求法，路过此地，发现鸣沙⼭上有普照的佛光，遂在此开凿了第⼀个⽯窟。

⽽忍冬纹图案，是敦煌⽯窟中出现最早、也出现次数最频繁的图案之⼀。

与卷草纹，莲花纹，宝相花等⼀起，成就了辉煌灿烂的敦煌艺术。

忍冬纹造型的源流忍冬初开时为纯纯的⽩⾊，后转为黄⾊。

⾦花银蕊，清⾹四溢。

藤上的千百花苞次第竞相开放，枝枝叶叶舒展着不同的风情，朵朵盏盏呈现着不同的美丽。

⼈们很早就发现了忍冬不寻常之美，忍冬纹于东汉末期就开始出现，是南北朝时最为流⾏的⼀种植物纹，其变化是多种多样的。

忍冬纹在汉代铜镜图案中称“卷云纹”，就是“卷草纹”的前⾝，到唐代演化成复杂的“卷草”，近代称“⾹草”。

由于它凌冬⽽不死，所以被⼤量运⽤在佛教上，⽐作⼈的灵魂不灭、轮回永⽣。

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义

佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义佛教植物纹样在现代装饰设计中有着深刻的意义。

佛教植物纹样是佛教文化的重要组成部分，代表着生命与自然的美好、平衡与和谐。

这些纹样通常由枝叶、花朵、果实、根茎等植物组成，以其线条曲折、繁复、细致的特点而著名。

在佛教中，植物纹样被视为天然的神圣图案，可以加强精神上的力量，为人们提供正能量。

在现代装饰设计中，佛教植物纹样常常被用来装饰室内空间，为人们营造出一种平和、舒适、愉悦的氛围。

佛教植物纹样的意义之一是表现出和谐与平衡的状况。

植物生长过程中一步步地融合，互相支撑，展现出各自的优点，永远存在于和谐平衡的状态中。

在佛教中，这种和谐平衡的状态是非常重要的，它可以帮助人们达到内心的宁静和超然。

在现代装饰设计中，佛教植物纹样是被广泛应用的元素，这些交织在一起的图案可以使室内空间变得富有层次感与情感内涵，极富设计感。

佛教植物纹样的意义之二是表达生命与自然之美的本质。

佛教植物纹样通过其曲线和线条组成呈现出来的繁复自然，使人们能够感受到植物自然的生长与演变的过程，领悟到如何迎接生命与自然，平静、优雅地面对自己的人生。

因此，在现代装饰设计中，佛教植物纹样也是一种能够抚慰人心、舒缓情怀的主题。

佛教植物纹样的意义之三是呈现出思想与精神的深度。

在佛教中，植物纹样代表着自然的模式和智慧的变化。

它们与人类思想的发展、成长和进化相契合。

在装饰设计中，佛教植物纹样同样能够通过艺术手法打造出独具风格和深度的设计意境，让人们在欣赏时不仅仅只在外表，更能够体验到思想和情感的表达。

总之，佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义是非常深远的。

通过它们，我们能够得到重要的启示和指引，让人们更好地认识自己、感受生命、追求平衡和和谐。

所以，佛教植物纹样不仅仅是一种设计元素，更是一种文化财富和生活方式。

2植物图案

点击葡添萄加纹小标题
佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰登的寓意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望。
点击海添石加榴小纹标题
一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹遂成为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合， “蝴”与“福”谐音，构成了“多子多福”的寓意。
点击蔓添草加纹小标题
蔓草即蔓生的草。“蔓”即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓延不断，因此被寄予茂盛、长久的吉祥寓意。
蔓草形象很美，经处理后作“S”形波状曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润。因盛行于唐代故名唐草纹随时代发展而富有众多变化，广泛应用于各种装饰上。蔓草纹在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人把唐代的蔓草纹专称为“唐草”。
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添菊加花小标题
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花卉之一。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。
点击添菊加花小标题
点击添梅加花小标题
岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
点击添牡加丹小标题
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
点击添牡加丹小标题
点击添莲加花小标题
莲花装饰图案盛行于魏晋年间，与当时佛教传人中国有关。印度视莲花为圣洁之花，佛教以莲花喻佛，是圣洁的代表，更是佛教神圣洁净的象征。

植物纹样在服装设计中的应用研究

植物纹样在服装设计中的应用研究作者：罗思来源：《广告大观》2019年第04期摘要：随着经济的不断发展，各个行业的竞争力度也在不断的增加。

在服装行业中，如果不能够在当前的市场环境中寻求新的发展契机，则难以在市场竞争中获得优势地位。

一般而言，良好的服装设计对于服装企业的发展有着巨大的作用，在当前的审美主流趋势下，植物纹样依然发展为审美的主流认知，其能够给消费者所提供的多元化的时装感受，让服装设计工作将其作为主流的设计方向。

关键词：植物纹样;再设计;传承创新植物纹样是非常传统的一种服装设计纹样，但是在服装市场中却有着巨大的消费市场，尤其是在中国市场中，因为植物纹样一直伴随着我国历史文化的发展，早在唐代就有着相应的植物纹样，所以在这一文化背景下，在植物纹样的设计中融入，实现在新时代背景下，植物纹样在服装设计中的创新发展，对于实现服装设计艺术的再升华有着积极作用。

一、传统植物纹样的表现手法和特点传统的植物纹样是当前植物纹样发展的关键来源，对于实现服装设计艺术含量的提升有着巨大的积极作用，就目前所存在各种相关数据表明，植物纹样已然受到了各个群体消费者的一致好评，利用对传统植物纹样的再设计再创新，在其中融入更多的新元素，进而可以更好的设计出符合不同消费群体的服装。

在传统的植物纹样设计中个，一般在设计上所使用的结构方式为对称、分割、连续、分离，这是其在发展中非常常用但是却非常有效的一种结构设计方案，在新时期的植物纹样设计上，这种传统植物纹样的表现手法和特点得到了相应的保留，并且在新时代背景下，因为的融入，这些表现手法也得到了一定程度创新。

二、植物纹样的造型与色彩应用分析（一）植物纹样的造型关键点崇尚自然是人类文明在发展中拥有的一种品质，植物是自然界重要的组成部分，同时也是组成人类五彩缤纷世界的主要元素，里面拥有很多人类对于美好生活的向往和对于美学元素的认知与渴求，所以在现代社会的背景下，将新的元素融入到传统的植物纹样设计中，实现植物纹样在服装设计中的良好融合，对于实现植物纹样在造型和色彩上有效融合意义非凡，一般而言，植物纹样在融合时，其造型的关键点应当包含如下几个内容，也就是写实手法、比喻手法、变幻手法、象征手法。

十里红妆植物纹样的提取与创新设计

143学研探索产品引言十里红妆是宁绍地区重要的国家非物质遗产，党中央、国务院历来高度重视文化遗产保护工作，并多次发文倡议加强文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设。

其中2005年10月22日，国务院下发了《关于加强文化遗产保护的通知》从2006年起，每年六月的第二个星期六为中国的“文化遗产日”。

2017年1月25日中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》再次强调保护传承文化遗产的重要性。

十里红妆源于一个“村姑救康王，浙东女子尽封王”的传说，是江南民间千百年来婚嫁文化的精神图腾，展示了江南汉族的婚嫁习俗和风情，也展示了民间传统工艺的登峰造极，反映了当时婚嫁的盛大场面，是宁绍地区人民留下的精神文化遗产。

目前流传下来的十里红妆器物种类繁多，按照功能分主要分为五大类：生活起居类、日用小木器类、女工用品类、文房物件类。

五大类又分为27种物件类型，主要有床类、桶类、箱类、盘类等，共有100多个物件，每种器物都有其独特的用途和寓意[1]。

装饰纹样是表现器物寓意的重要表现方式[2-6]，，从题材上分，十里红妆的装饰纹样主要分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、人物纹样。

植物纹样一直是传统装饰艺术中的重要组成部分，与其相关的研究课题逐步成为当今社会的热门课题[7-9]。

一、十里红妆植物纹样题材与寓意装饰艺术不仅仅只有单纯的审美价值这么简单，它也是历史演变、文化变迁的一面镜子，我们能从装饰及装饰的变化重看到每个时代的社会文化生活兴或衰。

纹样是装饰的一个重要组成部分，从某种层面上说，反映的是一个民族、一个地区人民以及一个时代的向往与心愿。

十里红妆将制作工艺与纹样表现巧妙结合，最终向我们不仅仅呈现的是一场场视觉盛宴，也向我们描绘了那时候宁绍地区人民生活状态以及对生活美好的祝愿的期待。

植物纹样是十里红妆中具有中华民族特色的，在十里红妆的器物上十分常见的纹样，根据实地调研和大量文献翻阅得出，十里红妆植物纹样的主要有灵芝纹、牡丹纹、梅花纹、石榴果纹和莲荷纹。

2.3植物装饰图案3

• （2）形式感添加完全从形式美出发，添加抽象的点、线、面等几何图形图案。（装饰效
果）
• 3.修饰法： • 将自然写生素材中不规则的部分规则化，把杂乱、琐碎的形线修饰整齐。
4.变形法: 对造型对象的局部或某点进行强化或扭曲，包括放大、缩小、夸张。

6.象征法: 是以某种形象表现相似或相近的概念，思想和感情或某种形状或某种颜色代表某一含义。
• ①在8开白色布纹纸上绘制，单幅尺寸为15cm×15cm； • ②运用形式美规律的表现方法，按要求设计规划草图，具体实施，并且两小幅图案的表现方法应不同。 •
• 荷花、茶花、向日葵、百合花
• 以向日葵为例：
• 拟人法
简化夸张法
添加法
四、线条的属性质感
生活中的物体千变万化，不同的物体具有不同的属性质感如是受们运用线条的表现手段将其进行描给，可以把物体的线条直、软硬、强弱、长短、粗细等特点（如棉花线条柔欲区生知刚强等）。
作业训练
• 1.内容：根据教师提供的素材任选其一，运用形式美规律的表现方法提炼和绘制两小幅装饰图案。 • 2.目的要求：通过理论与实践结合授课，使学生根据所学知识内容进行图案单体造型训练。
省略不具特征的部分，将最有特征的部分大胆夸张，如直的更直，曲的更曲
2.添加法: 装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装
饰效果更强。做好加法，把一变十
a.添加相关资料
b.添加相异资料
（1）与自然有关的添加对自然结构纹理进行归纳概括，形成有条理的纹饰。（如花瓣、树干的纹理和树纹）
2.物体轮廓线的表达方式
轮廓线在物体线的描绘中最粗。轮廓线的粗细变化有两种表达方式: 一种是根据素描关系假设受到光源照射，受光面线条略细，背光面线条略粗。另一种是在线的转折处和线与线的结合处进行加粗变化。我们可以将两种方法结合在起使用，在把控整体线条粗细变化时，依据光源从上到下的照射规律进行线的塑造。