高州木偶戏

浅谈高州木偶戏

高州木偶戏又称鬼子戏，是高州府（古高州包括现茂名所辖区县及吴川、廉江等周边县市）民间艺人在中原木偶戏的基础上不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种，是汉俚文化融合的结晶。1957年，高州木偶戏获民间艺术汇演优秀奖，已经扬名全国，1997年，高州被命名为广东民族民间艺术（木偶）之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术（木偶）之乡。2006年5月，被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的高州木偶戏经国务院列为“第一批国家级非物质文化遗产名录”。

起源和发展

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。

中国的木偶戏起源于汉代，宋代是木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操作技艺进一步成熟。明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方地区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益多样化。明朝万历年间传入高州，至今已有400多年的历史。400多年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨。高州木偶戏的原始形态为小班（单人木偶戏），清末发展为中班（四人班）和大班（八人班）。

新中国成立后，高州木偶戏引起政府的重视。茂名县（即今高州）于1954成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，

并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。1957年10月，老艺人吴德文赴北京参与全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》或优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部还设有专人管理木偶戏演出。

上世纪七、八十年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。但进入上世纪九十年代，高州木偶戏独领风骚的辉煌已一去不复返，面临严峻的生存压力。为了传承这一艺术精品，高州加大扶持和指导的力度，确定“木偶真人化”的发展目标，多渠道开辟演出市场，让高州木偶戏走上了良性发展轨道，重放异彩。1997年高州被命名为广东民族民间艺术（木偶）之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术（木偶）之乡。今年，高州木偶戏更被定为首批国家非物质文化遗产推荐项目。

艺术特色

高州木偶戏的原始形态为单人木偶戏，由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生。木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、

斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。

高州木偶戏没有固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出；在时间上，一年四季都有演出，但以春季为最盛，元宵、年例和喜庆节日演出木偶戏娱神娱人。

艺术价值

源远流长又极具地方特色的高州木偶戏，能让年轻人振奋，让老人摆脱寂寞，让小孩长见识。高州木偶戏有着娱乐大众、传播文化、道德教化、艺术审美、社会组织等社会功能，对丰富人们的精神生活、提高大众文化艺术水平、构建和谐社会具有重要作用。

现状

危机：木偶戏面临着生存和失传的危险。现代新型的娱乐方式众多，青年人娱乐去向转变，管仲剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继无人，一些著名木偶艺人后代不愿意继承衣钵，社会上也难找人传承，这是大多数传统文化面临的困境。

保护：从政策上去保护，其中包括向国家申报非物质文化遗产，地方保护是有目标地加大文化产业的投入；从管理和艺术的发掘、发展、保存等方面设立专门的机构，比如说木偶协会、高州木偶粤剧等专业

性团体。