学前儿童美术教育教案
(教学设计)学前儿童美术教育教学设计
学前儿童美术教育教学设计绘画可以熬炼幼儿多方面开展，培育幼儿的想象力，让幼儿在绘画中自由发挥，还可以培育幼儿的制造力、思维等等。
下面是我为大家整理的学前儿童美术教育教学设计5篇，期望大家能有所收获!学前儿童美术教育教学设计1创意绘画活动目标1、观赏多幅藤蔓植物作品，感受画面的意境。
2、用争辩、归纳的方法，探究藤蔓植物的画法，并尝试用国画的形式表现出来。
3、体验合作绘画的乐趣。
活动预备1、幼儿接触过藤蔓植物，生疏这些植物。
2、课件：藤蔓植物国画作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程1、观赏课件，感受画面的内容与意境。
师：今日老师给小伴侣们带来了一些好看的国画。
我们一起来看看，画上画了什么你最宠爱哪一幅(1)观赏齐白石的一组小鸡图。
师：画上有什么是什么样子的小鸡在干什么它们的心情怎样(2)观赏鸭趣。
师：这是什么植物紫藤下有什么它们可能在干什么(3)观赏葡萄架下的猫蝶。
师：这幅画表现的是什么季节你是怎么看出来的在葡萄架下有什么你觉得它在干什么2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构，争辩画法。
师：现在我们认真地观看这几幅画上的植物，它们都有哪些相同的地方。
师：这些花和果实可以用什么方法画叶子怎么画怎样才能画出细细的藤呢(引导幼儿看丝瓜图，隐去叶子和其他，只留藤，重点感知藤蔓的走势)3、进一步观赏其他藤蔓植物的画，再次感受这类藤蔓植物的结构特点，并发挥想象。
师：我们发觉这些植物都有藤、叶子和果实。
老师这里还有几张画，我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。
师：在这些植物下面会有哪些小动物呢在干什么会不会有小伴侣呢假如你就在这些植物下面，你会干什么呢4、合作、观赏、评价。
(l)幼儿合作创作。
老师引导幼儿进行分工，发挥想象完成作品。
(2)观赏、评价。
师：你先画的什么后画的什么还可以怎么画画上的小动物在干什么你们是怎么合作的(3)老师小结：今日我们看了不少藤蔓植物作品，有主藤和缠绕藤。
藤蔓植物还有很多其他的种类，下一次我们再去试着画一画，好吗学前儿童美术教育教学设计2猫设计背景我们班的孩子都见过猫，他们宠爱都宠爱猫，因此设计了这节美术课，利用幼儿生疏的动物的原有学问，发挥幼儿的思维的力量，绘画猫。
2024年《学前儿童美术教育》教案最新版
2024年《学前儿童美术教育》教案最新版一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第五章“色彩的认识与运用”，具体内容为第三节“色彩的搭配与应用”。
本节课将深入讲解色彩的原理、色轮的使用以及在实际绘画中的应用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，能够识别色轮，并运用色轮进行色彩搭配。
2. 培养学生观察生活中的色彩，提高审美能力，能够运用所学知识创作出富有美感的美术作品。
3. 培养学生的动手操作能力，激发学生的创造力和想象力。
三、教学难点与重点教学难点：色轮的使用和色彩的搭配原则。
教学重点：色彩基本原理的理解，以及在实际绘画中的应用。
四、教具与学具准备教具：色轮模型、颜料、画笔、画纸、教学PPT等。
学具：画笔、颜料、画纸、调色盘等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示生活中富有美感的图片，引导学生观察和讨论其中的色彩搭配，激发学生对色彩的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）：讲解色彩的基本原理，介绍色轮的使用方法，阐述色彩的搭配原则。
3. 例题讲解（15分钟）：以一幅简笔画为例，现场演示如何运用色轮进行色彩搭配，完成一幅富有美感的作品。
4. 随堂练习（10分钟）：学生根据所学知识，自行选择一个主题，进行色彩搭配练习。
5. 展示与评价（5分钟）：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导，引导学生相互评价，提出改进意见。
六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色轮的使用方法3. 色彩搭配原则4. 创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以“我的家庭”为主题，运用色轮进行色彩搭配，创作一幅美术作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但对色彩搭配原则的理解仍有待加强，个别学生在绘画过程中存在配色困难的问题。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩搭配，提高审美能力；组织学生参加美术展览，拓宽视野。
重点和难点解析1. 色彩搭配原则的理解与应用2. 色轮的使用方法3. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解4. 作业设计与课后反思一、色彩搭配原则的理解与应用1. 同类色搭配：选择色轮上相邻的颜色进行搭配，如红与橙、蓝与绿等，使画面和谐统一。
2024年学前儿童美术教育教案
2024年学前儿童美术教育教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章“色彩的认识与运用”，详细内容为第一至第三节，着重介绍色彩的基本概念、色彩搭配原则以及色彩的情感表达。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，如原色、间色、复色等。
2. 培养学生运用色彩搭配原则进行绘画创作的能力。
3. 提高学生对色彩情感表达的理解，激发他们的艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配原则的运用。
教学重点：色彩基本概念的理解和色彩情感表达的运用。
四、教具与学具准备教师准备：彩色粉笔、画纸、调色板、水彩颜料、画笔、教学PPT 等。
学生准备：画纸、水彩颜料、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并说出画作中的颜色。
2. 知识讲解（10分钟）教师通过PPT讲解色彩的基本概念、搭配原则以及情感表达。
学生跟随教师讲解，做好笔记。
3. 例题讲解（15分钟）教师展示一幅例画，分析其中的色彩搭配和情感表达。
学生认真聆听，了解色彩搭配的技巧。
4. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，自行选择颜色，完成一幅简单的色彩搭配练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 创作实践（25分钟）学生根据本节课所学，自由发挥，创作一幅以“我的心情”为主题的画作。
教师观察学生创作过程，给予指导和鼓励。
6. 展示评价（10分钟）学生展示自己的作品，分享创作心得。
六、板书设计1. 色彩基本概念原色、间色、复色2. 色彩搭配原则对比色、互补色、类似色3. 色彩情感表达暖色、冷色、中间色七、作业设计1. 作业题目：以“我的家人”为主题，运用所学色彩知识，创作一幅画作。
2. 答案：学生作品需包含至少三种色彩搭配，表现出家人之间的情感。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后观察生活中的色彩，尝试运用所学知识进行分析。
教师可推荐一些色彩丰富的绘本或画作，供学生欣赏和学习。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 教具与学具的准备3. 例题讲解与随堂练习的设计4. 创作实践的指导5. 作业设计一、教学难点与重点的确定（1）教学难点：色彩搭配原则的运用针对此难点，教师应通过丰富的实例，引导学生理解并掌握色彩搭配的基本方法，如对比色、互补色、类似色等。
2024年学前儿童美术教育教案优秀
2024年学前儿童美术教育教案优秀一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章《色彩的世界》，详细内容为第一节课“色彩的初步认识”。
通过本节课的学习，让学生了解色彩的基本概念，学会辨别不同的颜色，并能够运用基本色彩进行绘画创作。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，了解色彩的种类及特点。
2. 培养学生观察、辨别不同颜色的能力，提高审美素养。
3. 培养学生运用基本色彩进行绘画创作的能力，激发学生的创意思维。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。
教学重点：色彩的基本概念、颜色辨别、绘画创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、彩色笔、画纸、调色盘、颜料。
学具：彩色笔、画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示一幅美丽的画作，引导学生观察画中的颜色，激发学生对色彩的兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍色彩的基本概念，如原色、间色、补色等。
（2）讲解颜色辨别方法，让学生学会观察、辨别不同的颜色。
（3）讲解色彩的搭配原则，引导学生学会运用色彩进行绘画创作。
3. 例题讲解（10分钟）（1）展示一幅画作，分析画中的色彩搭配。
（2）现场演示调色方法，让学生了解色彩的调配过程。
4. 随堂练习（10分钟）让学生运用所学的色彩知识，现场进行绘画创作。
5. 互动交流（5分钟）学生展示自己的作品，大家互相欣赏、交流、学习。
教师点评学生的作品，给予肯定和鼓励，指出需要改进的地方。
六、板书设计1. 色彩的基本概念2. 颜色辨别方法3. 色彩搭配原则4. 绘画创作要点七、作业设计1. 作业题目：以“我的彩色世界”为主题，运用所学色彩知识，创作一幅画作。
2. 答案：学生完成的作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，作品完成情况等。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的颜色，尝试用色彩表达自己的情感。
同时，向学生推荐一些美术作品，提高学生的审美素养。
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：学前儿童美术教育的意义和目的1.1 探讨学前儿童美术教育的定义和重要性1.2 分析美术教育对儿童认知、情感和创造力的发展作用1.3 介绍美术教育在幼儿园教学中的地位和作用1.4 明确本课程的教学目标和教学内容第二章：学前儿童美术教育的原则和方法2.1 阐述美术教育的原则，如兴趣性、启发性、创造性等2.2 介绍常用的美术教育方法，如示范法、引导法、游戏法等2.3 分析不同年龄阶段儿童美术教育的特点和适用方法2.4 探讨如何在实际教学中灵活运用美术教育原则和方法第三章：学前儿童美术教育的教学内容和案例分析3.1 介绍幼儿园各年龄段美术教育的主要内容，如线条、形状、色彩、构图等3.2 分析具体美术教学案例，从教学目标、教学方法、教学过程等方面进行详细解读3.3 分享优秀美术教育实践案例，供教师参考和借鉴3.4 讨论如何根据儿童的发展水平和兴趣进行个性化教学第四章：美术教育中的创作评价和教学反思4.1 阐述幼儿美术作品的评价标准，如创意、技巧、表现力等4.2 介绍评价幼儿美术作品的方法，如同伴评价、自我评价、教师评价等4.3 分析如何在教学过程中进行有效的教学反思，以提高教学质量4.4 探讨如何在教学中培养儿童的审美能力和欣赏能力第五章：美术教育活动的设计和实施5.1 介绍美术教育活动的设计原则，如目标明确、内容丰富、环节紧凑等5.2 分析如何根据幼儿的发展水平和兴趣设计合适的美术活动5.3 分享优秀美术教育活动的实施案例，供教师参考和借鉴5.4 讨论在活动实施过程中如何关注幼儿的表现和反馈，以促进其全面发展第六章：线条、形状与色彩的教学策略6.1 介绍线条、形状与色彩的基本概念及其在美术教育中的重要性6.2 分析不同年龄阶段儿童在线条、形状与色彩方面的认知和发展特点6.3 阐述线条、形状与色彩的教学目标和方法，如通过游戏、绘画等方式培养儿童的观察力、表现力等6.4 分享线条、形状与色彩教学的实际案例，供教师参考和借鉴第七章：构图与创意教学策略7.1 介绍构图与创意的基本概念及其在美术教育中的重要性7.2 分析不同年龄阶段儿童在构图与创意方面的认知和发展特点7.3 阐述构图与创意的教学目标和方法，如通过示范、引导等方式培养儿童的想象力和创造力等7.4 分享构图与创意教学的实际案例，供教师参考和借鉴第八章：传统美术技法教学策略8.1 介绍传统美术技法的基本概念及其在美术教育中的重要性8.2 分析不同年龄阶段儿童在传统美术技法方面的认知和发展特点8.3 阐述传统美术技法教学目标和方法，如通过实践、示范等方式培养儿童的动手能力和审美能力等8.4 分享传统美术技法教学的实际案例，供教师参考和借鉴第九章：主题美术活动的设计与实施9.1 介绍主题美术活动的设计原则，如主题明确、内容丰富、环节紧凑等9.2 分析如何根据幼儿的发展水平和兴趣设计合适的主题美术活动9.3 阐述主题美术活动的实施方法，如创设情境、引导探究等方式激发儿童的兴趣和参与度等9.4 分享主题美术活动的实际案例，供教师参考和借鉴第十章：美术教育与家庭、社区的合作10.1 探讨美术教育与家庭、社区合作的重要性及其对儿童发展的影响10.2 介绍家庭、社区在美术教育中的作用，如资源提供、环境创设等10.3 阐述如何有效地开展家庭、社区合作活动，以促进儿童美术教育的发展10.4 分享家庭、社区合作活动的实际案例，供教师参考和借鉴第十一章：特殊需求儿童的美术教育11.1 探讨特殊需求儿童美术教育的特点和挑战11.2 分析如何调整教学策略以适应特殊需求儿童的学习11.3 介绍适应特殊需求儿童的美术教学工具和资源11.4 分享特殊需求儿童美术教育的成功案例和经验第十二章：美术教育中的文化敏感性和多元智能理论12.1 阐述文化敏感性在美术教育中的重要性12.2 探讨如何在美术教育中尊重和融入多元文化12.3 介绍多元智能理论在美术教育中的应用12.4 分享如何在美术教育中培养儿童的多元智能第十三章：美术教育中的评价与反馈13.1 讨论美术教育中评价的目的和方法13.2 分析如何通过观察、作品评价等方式提供有效的反馈13.3 介绍评价和反馈对儿童美术学习的影响13.4 分享评价和反馈的有效实践案例第十四章：美术教育中的安全与健康14.1 强调美术教育中安全与健康的重要性14.2 介绍美术材料和工具的安全使用方法14.3 阐述如何在美术活动中预防伤害和处理紧急情况14.4 分享美术教育中安全与健康的最佳实践第十五章：美术教育的未来趋势与发展15.1 探讨美术教育在未来的发展趋势15.2 分析技术在美术教育中的应用和影响15.3 介绍全球化和国际交流对美术教育的影响15.4 分享如何适应美术教育未来发展的策略和方法重点和难点解析重点：1. 美术教育的定义、重要性及其对儿童认知、情感和创造力的发展作用。
2024年学前儿童美术教育教案完整版
2024年学前儿童美术教育教案完整版一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容为“色彩的认识与应用”。
通过本节课的学习，学生将掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表达自己的情感。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如三原色、间色等。
2. 培养学生运用色彩表达自己情感的能力。
3. 培养学生的观察力、想象力及创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配与运用。
教学重点：色彩的基本概念、情感表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、画纸、彩笔、水粉颜料、调色板、画笔等。
学具：画纸、彩笔、水粉颜料、调色板、画笔等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示不同季节的风景图片，让学生观察并说出自己最喜欢的颜色，引导学生关注色彩的变化。
2. 知识讲解（10分钟）（1）介绍色彩的基本概念，如三原色、间色等。
（2）讲解色彩的搭配原则，如何运用色彩表达情感。
3. 例题讲解（10分钟）以四季为例，讲解如何运用色彩表达四季的情感。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，选择一个季节，用色彩表达该季节的情感。
5. 学生作品展示与评价（5分钟）六、板书设计1. 色彩的基本概念2. 色彩搭配原则3. 色彩与情感表达七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，运用色彩表达自己的情感。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生对色彩基本概念的理解，以及运用色彩表达情感的能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在生活中观察、发现色彩的美丽，尝试用色彩记录自己的心情。
组织一次户外写生活动，让学生在大自然中感受色彩的魅力。
重点和难点解析1. 教学内容的针对性与深度。
2. 教学目标的明确性与具体性。
3. 教学难点与重点的识别与处理。
4. 教学过程中的实践情景引入与例题讲解。
5. 作业设计与课后反思的关联性。
详细补充和说明：一、教学内容的针对性与深度教学内容的选择应紧密围绕学前儿童的学习特点，确保色彩的认知与应用这部分内容对学生的认知发展具有适宜性。
幼儿学前班美术教学教案(精选8篇)
幼儿学前班美术教学教案（精选8篇）幼儿学前班美术教学教案一、绘画启蒙（适用年龄：3-4岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对颜色和形状的观察力和感知能力。
- 培养幼儿对自然和生活环境的兴趣。
- 培养幼儿的创造力和想象力。
2. 教学准备：- 彩色纸、彩色铅笔、水粉笔、毛笔、水彩颜料等。
3. 教学内容：- 第一课：认识基本色彩和形状。
- 第二课：学习使用色彩进行简单的填充。
- 第三课：学习使用线条勾勒物体的外形。
- 第四课：绘画简单的生活场景。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同颜色和形状的物体。
- 示范如何使用不同的颜色和形状进行绘画。
- 提供一定的自由绘画时间，让幼儿发挥自己的想象力和创造力。
二、手工制作（适用年龄：4-5岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对不同材料和工具的使用技能。
- 培养幼儿的动手能力和想象力。
- 培养幼儿的观察力和耐心。
2. 教学准备：- 剪刀、胶水、彩色纸、棉花、毛线等。
3. 教学内容：- 第一课：使用纸板和彩色纸制作立体动物。
- 第二课：使用纸盘和彩色纸制作花朵。
- 第三课：使用棉花和彩色纸制作云朵。
- 第四课：使用毛线和纸板制作拼贴画。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同材料和工具的用途。
- 示范如何使用不同材料和工具进行手工制作。
- 鼓励幼儿发挥想象力和创造力，自由设计手工作品。
三、色彩世界（适用年龄：5-6岁）1. 教学目标：- 培养幼儿对色彩的感知和理解能力。
- 培养幼儿对色彩搭配和对比的敏感性。
- 培养幼儿的创造力和表达能力。
2. 教学准备：- 水粉颜料、调色板、画笔等。
3. 教学内容：- 第一课：认识冷色调和暖色调。
- 第二课：学习色彩搭配和对比的技巧。
- 第三课：绘画色彩表达情感。
- 第四课：创作色彩丰富的抽象画。
4. 教学步骤：- 引导幼儿观察并辨认不同色彩的特点和表达方式。
- 示范如何使用水粉颜料进行色彩创作。
- 鼓励幼儿自由发挥，用色彩表达自己的情感和想法。
学前儿童美术教育教案优秀4篇
学前儿童美术教育教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：学前儿童美术教育的意义与目的1.1 引言1.2 学前儿童美术教育的定义与重要性1.3 美术教育对儿童发展的作用1.4 教学目标与方法第二章：学前儿童美术发展的特点与规律2.1 儿童美术发展的生理与心理特点2.2 儿童美术发展的阶段与规律2.3 儿童美术兴趣与动机的培养2.4 教学目标与方法第三章：学前儿童美术教育的内容与组织3.1 美术教育的基本内容与范畴3.2 美术教育活动的设计与实施3.3 美术教育环境与材料的创设3.4 教学目标与方法第四章：学前儿童美术教育的方法与策略4.1 直观演示法4.2 引导发现法4.3 游戏教学法4.4 个性化教学法4.5 教学目标与方法第五章：学前儿童美术教育的评价与反思5.1 美术教育评价的意义与目的5.2 幼儿美术作品的评价标准5.3 幼儿美术能力的评价方法5.4 教学目标与方法第六章：绘画活动的设计与指导6.1 绘画活动的重要性6.2 绘画活动设计与指导原则6.3 绘画活动的常用题材与技法6.4 教学目标与方法第七章：手工活动的设计与指导7.1 手工活动的作用与价值7.2 手工活动设计与指导原则7.3 手工活动的常用材料与技法7.4 教学目标与方法第八章：美术欣赏教育的理论与实践8.1 美术欣赏教育的意义与目的8.2 美术欣赏教育的基本理论与方法8.3 美术欣赏活动的设计与实施8.4 教学目标与方法第九章：学前儿童美术教育的家庭与社区合作9.1 家庭与社区在美术教育中的作用9.2 家庭与社区合作的形式与方法9.3 家庭与社区合作应注意的问题9.4 教学目标与方法第十章：优秀学前儿童美术教育案例分析10.1 案例选取与分析方法10.2 绘画活动优秀案例分析10.3 手工活动优秀案例分析10.4 美术欣赏活动优秀案例分析10.5 教学目标与方法第十一章：特殊需要儿童美术教育的策略11.1 特殊需要儿童的特点与识别11.2 特殊需要儿童美术教育的基本原则11.3 特殊需要儿童美术教育的适应性策略11.4 教学目标与方法第十二章：学前儿童美术教育的道德与法律considerations 12.1 美术教育中的道德教育12.2 儿童隐私与作品权12.3 教育法律法规在美术教育中的应用12.4 教学目标与方法第十三章：现代科技在学前儿童美术教育中的应用13.1 科技在美术教育中的作用13.2 常用现代教育技术的介绍与使用13.3 网络安全与儿童保护13.4 教学目标与方法第十四章：学前儿童美术教育教师的专业发展14.1 美术教育教师的角色与职责14.2 教师专业发展的途径与方法14.3 教师教学反思与自我提升14.4 教学目标与方法第十五章：学前儿童美术教育的未来发展趋势15.1 全球化背景下的美术教育15.2 创新思维与美术教育15.3 环境友好型美术教育15.4 教学目标与方法重点和难点解析本文主要介绍了学前儿童美术教育的重要性和目的、发展特点与规律、教育内容与组织、教育方法与策略、评价与反思，以及绘画活动、手工活动、美术欣赏教育、家庭与社区合作、特殊需要儿童教育、道德与法律considerations、现代科技应用、教师专业发展和未来发展趋势等方面的内容。
完整版《学前儿童美术教育》教案
完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容为“色彩的认知与应用”。
通过本章学习，学生将理解色彩的基本原理，学会运用色彩表达个性和情感。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，如三原色、间色、补色等，并能灵活运用。
2. 培养学生对色彩的敏感度，提高色彩搭配能力，激发学生的审美情趣。
3. 培养学生运用色彩表达个性和情感的能力，提高学生的创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配技巧的运用。
2. 教学重点：色彩基本概念的学习，以及运用色彩表达个性和情感。
四、教具与学具准备1. 教具：彩色笔、画纸、画板、投影仪、电脑等。
2. 学具：彩色笔、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩丰富的图片，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍色彩的基本概念，如三原色、间色、补色等。
（2）讲解色彩搭配的原则和方法。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场演示如何运用色彩进行绘画创作，展示色彩搭配技巧。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅色彩丰富的画作。
4. 课堂互动：（1）学生展示作品，进行自评、互评。
（2）教师点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色：红、黄、蓝间色：橙、绿、紫补色：相对的两种色彩2. 色彩搭配原则：对比搭配：明度、纯度、色相对比协调搭配：类似色、邻近色搭配七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，运用色彩创作一幅画作。
2. 答案要求：正确运用色彩基本概念，如三原色、间色、补色等。
画面色彩搭配和谐，能表达个人情感。
3. 提交时间：下次上课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：关注学生在课堂上的表现，及时调整教学方法和策略，提高教学质量。
2. 拓展延伸：带领学生参观美术展览，感受色彩的丰富表现力。
鼓励学生参加绘画比赛，提高学生的实践能力和创新意识。
完整版《学前儿童美术教育》教案
完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”展开。
通过本节课的学习，学生将掌握基本的色彩理论，学会运用色彩进行绘画创作。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，如三原色、间色等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，能运用色彩表达自己的情感。
3. 培养学生的动手操作能力和创新能力，激发学生对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。
教学重点：掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感。
四、教具与学具准备教师准备：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、教学PPT等。
学生准备：画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的思考，激发学习兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的基本概念，如三原色、间色等，让学生了解色彩的形成。
3. 实践操作：分发画纸、水彩颜料等材料，让学生尝试调色，感受色彩的变化。
4. 例题讲解：以一幅简单的画作为例，讲解色彩的搭配与运用，引导学生学会表达情感。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，进行色彩的搭配练习，创作一幅表达自己情感的画作。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师给予评价和指导，引导学生互相学习、交流。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：三原色、间色、复色等。
2. 色彩搭配方法：对比色、邻近色等。
3. 色彩的情感表达：快乐、悲伤、温暖等。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学的色彩知识，创作一幅表达自己情感的画作。
2. 答案要求：色彩搭配合理，能表达出情感。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握色彩知识的情况，以及在教学过程中存在的问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识分析、创作，提高审美能力。
通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用色彩表达情感，培养动手操作能力和创新能力。
2024年完整版《学前儿童美术教育》教案
2024年完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”展开，包括色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及在实际绘画中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，了解红、黄、蓝三原色及其混合产生的间色。
2. 培养学生对色彩的敏感度，学会运用色彩搭配原则进行绘画创作。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配原则的理解与应用。
教学重点：色彩基本概念的学习，以及对色彩的感受和表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、画纸、画笔、水彩颜料、调色板、范例作品。
学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的探究兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）介绍色彩的基本概念，包括红、黄、蓝三原色及其混合产生的间色。
（2）讲解色彩搭配的原则，如对比色、互补色等。
3. 实践示范（15分钟）现场示范如何运用色彩搭配原则进行绘画创作，引导学生观察、思考和模仿。
4. 学生练习（15分钟）学生根据所学知识，自行选择主题进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，引导学生互相学习、互相鼓励。
回顾本节课所学内容，强调色彩的认识与应用的重要性，鼓励学生在课后多观察、多尝试。
六、板书设计1. 色彩的基本概念红色、黄色、蓝色间色：橙色、绿色、紫色2. 色彩搭配原则对比色、互补色七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想家园”为主题，运用色彩搭配原则进行绘画创作。
2. 答案要求：作品色彩丰富，搭配合理，主题明确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生对色彩的认识与应用的掌握程度，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的色彩，尝试用色彩表达自己的情感和想法。
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：学前儿童美术教育的意义和目的1.1 探讨学前儿童美术教育的定义和重要性1.2 分析美术教育对儿童身心发展的影响1.3 介绍美术教育在幼儿园教学中的地位和作用1.4 明确学前儿童美术教育的目标和教学方法第二章：儿童美术发展的阶段和特点2.1 讲解儿童美术发展的阶段划分及特点2.2 分析儿童在不同阶段的绘画技能和表现形式2.3 引导教师如何观察和理解儿童的作品2.4 举例说明如何根据儿童的发展水平进行教学设计第三章：美术教育活动的设计与实施3.1 介绍美术教育活动的类型和特点3.2 阐述如何根据儿童兴趣和需求设计活动3.3 讲解活动实施过程中教师的角色和指导方法3.4 分享优秀美术教育活动的案例和经验第四章：绘画材料和工具的选择与使用4.1 介绍常见的绘画材料和工具及其特点4.2 分析不同材料和工具对儿童绘画的影响4.3 指导教师如何帮助儿童选择合适的材料和工具4.4 演示如何正确使用绘画材料和工具的方法第五章：幼儿园美术教育活动的评价与反思5.1 讲解幼儿园美术教育活动评价的标准和内容5.2 分析评价过程中教师需要注意的问题5.3 介绍评价方法的种类和操作步骤第六章：创意绘画活动的设计与实践6.1 探讨创意绘画活动对儿童的意义6.2 介绍多种创意绘画活动的案例与实施方法6.3 分析如何在活动中激发儿童的创造力和想象力6.4 指导教师如何进行活动后的讨论与反思第七章：手工制作活动的教学策略7.1 解析手工制作活动在美术教育中的重要性7.2 展示不同类型手工制作活动的教学步骤7.3 探讨如何在手工制作活动中培养儿童的动手能力和观察力7.4 分享手工制作活动中的安全指导和注意事项第八章：美术欣赏与评述的教学方法8.1 阐述美术欣赏对儿童的教育价值8.2 介绍美术欣赏活动的实施技巧和步骤8.3 分析如何培养儿童的审美能力和批判性思维8.4 分享组织美术评述活动的经验和案例第九章：特殊需求儿童的美术教育9.1 讨论特殊需求儿童美术教育的特点和挑战9.2 介绍适应特殊需求儿童的教学策略和方法9.3 分析如何在美术教育中促进特殊需求儿童的自我表达9.4 分享与特殊需求儿童家长沟通和合作的经验第十章：美术教育资源的整合与利用10.1 探讨美术教育资源的重要性及其种类10.2 介绍如何整合与利用校内外的美术教育资源10.3 分析利用信息技术支持美术教育的可能性10.4 分享利用美术教育资源提高教学效果的实践案例重点和难点解析一、第一章：学前儿童美术教育的意义和目的难点解析：如何将美术教育的理论应用到实际教学中，以及如何设定符合儿童发展的教学目标。
2024年《学前儿童美术教育》教案最新版
2024年《学前儿童美术教育》教案最新版一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第三章第三节，详细内容围绕“色彩的认识与应用”进行。
主要包括色彩的基本概念、色彩搭配的原则、以及在实际绘画中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本概念，了解红、黄、蓝三原色的特点及其混合后的变化。
2. 培养学生运用色彩搭配原则，创作出富有美感的作品。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配的原则及其在实际绘画中的应用。
2. 教学重点：掌握色彩的基本概念，学会使用三原色进行绘画创作。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、画纸、画笔、颜料、调色板、水桶、毛巾等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶、毛巾等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生关注作品中的色彩搭配，激发学生对色彩学习的兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的基本概念，引导学生了解红、黄、蓝三原色，以及混合后的色彩变化。
3. 实践操作：（1）教师示范：以绘画为例，演示如何运用三原色进行创作，并讲解色彩搭配的原则。
（2）学生练习：学生在教师指导下，运用所学知识进行绘画创作。
4. 例题讲解：针对学生绘画过程中遇到的问题，进行逐一讲解和指导。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，完成一幅以色彩搭配为主题的绘画作品。
六、板书设计1. 色彩的基本概念：红、黄、蓝三原色及其混合后的变化。
2. 色彩搭配原则：对比色搭配、相近色搭配、冷暖色搭配等。
3. 实践操作：绘画创作步骤及注意事项。
七、作业设计1. 作业题目：以“我的色彩世界”为主题，创作一幅绘画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学色彩搭配原则，富有美感，具有一定的创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，针对学生的掌握情况，调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续探索色彩的奥秘，尝试运用不同的色彩搭配进行绘画创作，提高审美能力。
2024年完整版《学前儿童美术教育》教案
2024年完整版《学前儿童美术教育》教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章“色彩的认识与应用”，详细内容涉及色彩的三个基本要素——色相、明度、纯度的理解和实践，以及如何运用这些知识指导幼儿进行色彩搭配。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度的概念及其在美术创作中的应用。
2. 培养学生指导幼儿进行色彩搭配的能力，提高学生的美术教学水平。
3. 培养学生对美术教育的热爱，激发学生创新精神和实践能力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配的实践应用。
教学重点：色相、明度、纯度三个基本要素的理解和应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、调色板、颜料。
学具：彩色笔、画纸、调色板、颜料。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一幅幼儿画作，引导学生分析画中的色彩搭配，引入本节课的主题。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解色相、明度、纯度的概念及其在美术创作中的应用，举例说明。
3. 例题讲解（10分钟）以一幅简笔画为例，现场演示如何运用色相、明度、纯度进行色彩搭配。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行实践练习，教师巡回指导。
5. 小组展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 板书学前儿童美术教育——色彩的认识与应用2. 内容：色彩的三个基本要素：色相、明度、纯度色彩搭配技巧实践案例七、作业设计1. 作业题目：为自己喜欢的幼儿故事绘制一幅插图，运用所学的色彩搭配知识。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于色彩搭配的案例，提高自己的美术素养。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合2. 教学目标的明确与具体3. 教学难点与重点的突出4. 教学过程的实践情景引入与随堂练习5. 板书设计的逻辑性与直观性6. 作业设计的实用性与拓展性详细补充和说明：一、教学内容的理论与实践结合在教学内容的设计上，应注重理论与实践相结合。
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：美术教育的基本概念与原则1.1 美术教育的定义与意义1.2 美术教育的基本目标1.3 美术教育的原则与方法1.4 美术教育在学前教育中的重要性第二章：学前儿童美术发展的特点与规律2.1 学前儿童美术发展的阶段与特点2.2 学前儿童美术能力的发展规律2.3 不同年龄阶段儿童美术教育的内容与方法2.4 儿童美术创作的心理机制第三章：美术教育活动的设计与实施3.1 美术教育活动的设计与原则3.2 美术教育活动的类型与实施方法3.3 美术教育活动的组织与指导策略3.4 美术教育活动的评价与反思第四章：美术教育中的材料与工具4.1 儿童美术常用材料与工具的特性与应用4.2 儿童美术材料的选择与提供策略4.3 儿童美术材料的安全性与环保性4.4 儿童美术创作过程中的材料与工具使用指导第五章：学前儿童美术教育的案例分析5.1 美术教育活动案例一：《画太阳》5.2 美术教育活动案例二：《捏泥人》5.3 美术教育活动案例三：《剪纸艺术》5.4 美术教育活动案例四：《手工制作》5.5 美术教育活动案例五：《描绘春天》第六章：美术教育与其他领域的融合6.1 美术教育与语言教育的融合6.2 美术教育与数学教育的融合6.3 美术教育与科学教育的融合6.4 美术教育与音乐教育的融合第七章：美术教育的家庭与社区支持7.1 家庭在儿童美术教育中的作用7.2 家庭美术教育活动的设计与实施7.3 社区资源在儿童美术教育中的应用7.4 社区美术教育活动的组织与推广第八章：美术教育教师的专业素养8.1 美术教育教师的角色与职责8.2 美术教育教师的专业知识与技能8.3 美术教育教师的教学策略与方法8.4 美术教育教师的自我提升与成长第九章：美术教育评价与反思9.1 美术教育评价的目的与方法9.2 儿童美术作品的评价与指导9.3 美术教育活动的有效性评价9.4 美术教育反思与改进的策略第十章：美术教育的未来发展10.1 美术教育的发展趋势与挑战10.2 科技在美术教育中的应用与影响10.3 美术教育的国际化与本土化10.4 学前儿童美术教育的创新与实践重点和难点解析一、美术教育的定义与意义补充说明：在美术教育中，教师应遵循儿童的发展规律，尊重儿童的个性和创造力，采用多样化的教学方法，如游戏、观察、实践等，激发儿童的兴趣和潜能。
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc一、前言1. 教学目标：了解学前儿童美术教育的意义和作用。
掌握适合学前儿童的特点的美术教学方法和技巧。
培养对美术的兴趣和创作能力。
2. 适用对象：幼儿园教师、学前教育专业学生。
3. 教学方式：讲授、示范、实践、讨论。
二、教学内容1. 第一章：学前儿童美术教育的意义和作用介绍美术教育对学前儿童智力、情感、创造力等方面的发展作用。
分析美术教育在幼儿园教育中的地位和重要性。
2. 第二章：学前儿童美术发展的特点分析学前儿童美术发展的心理、生理特点。
介绍学前儿童美术发展的阶段和规律。
3. 第三章：适合学前儿童的美术教学方法讲授直观演示法、引导发现法、游戏法等教学方法的运用。
示范如何组织学前儿童进行美术创作和评价。
4. 第四章：学前儿童美术教学设计与实践分析美术教学设计的基本原则和方法。
提供美术教学实践案例，讨论和分析其效果和改进措施。
5. 第五章：幼儿园美术教育活动的组织与实施介绍幼儿园美术教育活动的策划、组织、实施和评价流程。
分析实际案例，探讨如何提高美术教育活动的质量和效果。
三、教学方法1. 讲授：讲解美术教育的理论基础和教学方法。
2. 示范：展示美术教学实践案例，进行示范操作。
3. 实践：分组进行美术教学实践活动，互相观摩和交流。
4. 讨论：分组讨论教学实践中的问题，分享经验和心得。
四、教学评价1. 平时成绩：包括出勤、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 实践成绩：美术教学实践活动的表现和作品评价。
3. 期末考试：包括选择题、简答题、案例分析题等。
五、教学资源1. 教材：推荐《学前儿童美术教育》等相关教材。
2. 课件：提供课件供教师参考。
3. 案例库：收集和整理幼儿园美术教育活动的成功案例。
4. 网络资源：提供相关的网络资源和。
六、教学活动设计与实践1. 教学目标：学习如何设计有趣且富有教育意义的美术活动。
掌握将美术教育与幼儿的认知发展、情感需求相结合的技巧。
2. 教学内容：介绍活动设计的基本原则和步骤。
完整版《学前儿童美术教育》优质教案
完整版《学前儿童美术教育》优质教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第三章“色彩认识与应用”。
详细内容包括：色彩三个基本要素——色相、明度、纯度介绍；如何运用这些要素创作出丰富多彩画作；通过实践，让儿童体验色彩搭配乐趣。
二、教学目标1. 让儿童掌握色彩基本知识，理解色相、明度、纯度概念。
2. 培养儿童对色彩观察力、想象力及表现力。
3. 培养儿童动手操作能力，激发他们美术创作兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色相、明度、纯度三个基本要素理解与应用。
2. 教学重点：通过实践，让儿童掌握色彩搭配方法，创作出富有创意画作。
四、教具与学具准备1. 教具：彩色画纸、水粉颜料、画笔、调色板、范例作品。
2. 学具：彩色画纸、水粉颜料、画笔、调色板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用色彩丰富范例作品，引导儿童观察、讨论，激发他们对色彩探究兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）介绍色彩基本要素——色相、明度、纯度，并通过实例讲解它们在画作中应用。
3. 例题讲解（5分钟）以一幅简化画作为例，演示如何运用色相、明度、纯度进行色彩搭配。
4. 随堂练习（10分钟）儿童根据所学知识，进行色彩搭配练习，教师巡回指导。
5. 创作实践（10分钟）儿童自主创作一幅色彩丰富画作，教师提供必要帮助。
6. 作品展示与评价（5分钟）儿童展示自己作品，教师进行点评，鼓励优点，指出不足。
六、板书设计1. 《色彩认识与应用》2. 内容：色彩基本要素：色相、明度、纯度色彩搭配方法：相邻色、对比色、互补色创作提示：大胆运用色彩，表现自己情感七、作业设计1. 作业题目：创作一幅以“我心情”为主题画作。
2. 答案：儿童可根据自己心情，运用所学色彩搭配方法，创作出一幅富有创意画作。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励儿童在课后收集生活中色彩元素，进行创作，提高他们对色彩感知能力。
重点和难点解析在教学过程中，有几个细节是我需要特别关注。
2024年精选学前儿童美术教育教案
2024年精选学前儿童美术教育教案一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章《色彩的世界》和第七章《生活中的美术》，详细内容涉及色彩的认知、调配及运用，以及生活中常见物品的美感创造。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，能够识别和调配常见颜色。
2. 培养学生对生活中美术元素的观察力和创造力，提高审美素养。
3. 通过实践操作，培养学生的动手能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的调配技巧和生活中美术元素的观察与创造。
教学重点：色彩的基本知识，生活中的美术创作。
四、教具与学具准备教具：彩色画笔、颜料、调色板、水彩纸、画架、投影仪。
学具：彩色画笔、颜料、调色板、水彩纸、画架。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用投影仪展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察并提问：“大家知道这幅画是由哪些颜色组成的吗？这些颜色是如何调配出来的呢？”2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍色彩的基本知识，如三原色、间色等。
（2）讲解色彩的调配方法，现场示范如何调配出不同的颜色。
3. 实践操作（40分钟）（1）学生分组进行色彩调配练习，每组调配出指定颜色。
（2）学生以小组为单位，选取生活中的物品，用调配出的颜色进行创作。
4. 课堂展示与评价（15分钟）学生展示自己的作品，师生共同评价，提出改进意见。
六、板书设计1. 色彩的基本知识：三原色：红、黄、蓝间色：橙、绿、紫2. 色彩调配方法：例如：红+黄=橙3. 生活中的美术创作：（1）观察生活中的物品，发现美感。
（2）运用色彩进行创作。
七、作业设计1. 作业题目：以“我的家庭”为主题，用色彩描绘出家庭成员的形象。
2. 答案：（1）学生需提交一幅完整的画作。
（2）画作中需包含家庭成员，且色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对色彩的知识掌握情况较好，但在实际操作中，部分学生对色彩调配不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后观察生活中的美术元素，进行创作。
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和平电大《学前儿童美术教育》教案一、教学目标：1、知识目标：识记：（1）美术的概念和种类。
（2）幼儿美术活动的特点。
（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。
理解：(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。
(2)幼儿美术教育活动常用的方法。
2、能力目标：(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。
(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。
二、教学重难点：（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。
三、教学方法：(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。
（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。
“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
三、教学过程：导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。
他们在生活中所扮演的角色也各不相同。
那么美术在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。
例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。
A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。
B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。
C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。
D：商品包装外观E：广告业的装饰装潢。
都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。
(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。
(一)美术的概念。
作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。
旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。
1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。
2、在你生活中都接触过哪些美术作品?3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。
你是否赞同这种看法?(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。
(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。
(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。
例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。
美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。
(二) 美术的种类美术主要包括：1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。
雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。
塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
3、工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
4、建筑艺术建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。
(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期（2）不完全的写实阶段（3）知的写实阶段（4）视的写实阶段2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画（2）线画（4岁）（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）（5）视觉的写实（9岁—10岁）（6）压抑（11岁—14岁）（7）艺术的复活（15岁）3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：（1）错画期（1岁—3岁）（2）图式期（3）对线及形发生感情的时期（4）想表现得象实物的时期（5）正确地表现形状的时期4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：（1）概念画时期（2）用线表现画的时期（3）以颜色构成空间画的时期5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：（1）错画期（2岁—4岁）（2）前图式期（4岁—7岁）（3）图式期（7岁—9岁）（4）写实初期（9岁—12岁）（5）拟写实时期（12岁—14岁）6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：（1）涂鸦期（1岁—2岁）（2）象征期（2岁—3岁）（3）定型期（3岁—7岁）（4）写实期（7岁以后）(四)幼儿美术活动的特点：作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。
（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。
先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。
幼儿认为物体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。
比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。
画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。
1、幼儿绘画发展的特点：(1)涂鸦期(2—3岁左右) 属于无目的地乱笔画。
这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。
涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。
(2)象征期(3～4岁左右) 象征期是在涂鸦期基础上的进步。
其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。
从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。
他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。
(3)形象期(5—6岁左右) 形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。
从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。
从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。
随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。
从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。
我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。
2、幼儿绘画中的特殊表现：（1）拟人化。
指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。
幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化。
同时，他们也觉得自己和它们更亲近，对它们易于理解和交流。
（2）“透明”画。
指幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。
这种透明式的画法，宛如幼儿的视线像X光一样穿透任何东西，所以也称为“X光的画法”。
（3）展开式。
又称异方向同存式或视点游走式。
指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。
也即画中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。
（4）夸张法。
指幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方却加以忽视和遗漏的绘画现象。
幼儿的“夸张”法实际上是他们画其所注意、所关心的事物、忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的表现。
（5）基底线。
幼儿往往在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。
注意：幼儿阶段是不需要“绘画技法”的，幼儿有自己“无师自通”的学习方式和“天生”的创造能力和条件。
我们成人特别是教师和家长，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理发展和自然“天赋”，重视利用儿童心理发展特点与规律去教育儿童，别干“统一”画法，抹杀孩子个性的傻事。
3、绘画工具和材料的认识和使用。
多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，引起绘画的兴趣工具的种类：有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。
材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁。
生活中的材料更易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。