水粉画常见的三个问题
【水粉】这几大弊病在水粉绘画中要注意！
【水粉】这几大弊病在水粉绘画中要注意！很多同学再水粉绘画中有很多的疑惑，接下来小学老师跟大家讲一些大家应该注意的知识点，希望能够对大家有所帮助，不了解这些的同学们要着重了解一下哦！！1、画面“ 灰”的原因：一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。
解决的办法：加强素描关系;通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。
2、画面“粉”的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多;在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相;在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。
解决的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。
如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。
3、画面“脏”原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次;尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。
解决的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4、画面“生”的原因：固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。
纠正的办法：加强调配灰色的能力。
5、画面塑造“力度”不够的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”;二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。
解决的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。
6、“碎”、“花”、处处清楚产生的原因：观察方法不当。
局部刻画，只注意细节而忽视整体。
解决的方法：加强整体观念，重视统一整理;学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。
7、焦躁、腻产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。
解决的办法：注意用笔干湿薄厚变化。
关于幼儿学习水粉画的三个问题
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关于幼儿学习水粉画的三个问题
作者：刘平
来源：《早期教育(美术版)》2011年第11期
1怎么解决初学水粉的孩子的忧虑?
答：初学者在调色的时候往往对水分和颜料的比例掌握不好，就会出现水分太多流到别的颜色上的情况，让画面显得很花，很脏。
这个时候，孩子的状态一下子会变得很紧张，积极性也随之下降。
这时候老师和家长要注意：一是要做好安抚工作，稳定孩子的情绪，通过谈话、示范、游戏等活动调整孩子的心态；二是要告诉他们正确的处理方式，比如，等干了以后才可以修改等等：三是鼓励他们大胆实践，自主修改，相信孩子一定能独立做好；四是教学形式多样化，课程设置从易到难，循序渐进。
2少儿初学水粉画需要用铅笔打底稿吗?
答：学习水粉画是为了提高孩子的造型能力、构图能力、观察能力、色彩搭配能力、调色能力等，对孩子的性格培养(细心观察、大胆下笔、认真耐心的处理细节)也有益处。
教师在孩子初学水粉的时候应该给予正确的引导，并根据每节课的重点、难点的不同讲授相应的理论知识，比如理论基础知识(色彩的三原色、色相、物体受光的明暗变化等等)。
初学的孩子在用铅笔的力度上很大，笔痕很深，再用水粉涂色后，画面显得特别脏，而且很难涂均匀。
所以用铅笔打底稿后再画，弊大于利，是不可取的。
3学习水粉画的难点的哪里?。
水粉写生常见问题分析
水粉写生常见问题分析
教学目的：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学内容：
静物写生本规律。
教学难点：
水粉写生常见问题和解决方法。
教学准备：
在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学方法：
讲授法
新课讲授：
（课件演示讲解）
一、作水粉画中经常遇到的三个问题：
1、如何控制画面的虚实程度?
2、画面用色不当会造成什么结果?
3、画面局部上的失败用什么方法补救?
1、如何控制画面的虚实程度?
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：
局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
二、水粉写生常见问题分析：
“火”，“灰”，“脏”，“花”，“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
水粉画的常见弊病与纠正
弊病之一：粉。
粉气是水粉画最容易出现的毛病。
其一原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色都含有白色，而缺少纯度较高的色彩。
其二原因是色彩冷暖倾向不明确。
因此，要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。
在画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系，这些都是避免画面“粉气”的有效方法。
弊病之二：花。
主次不分。
色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”产生的主要原因。
出现这些问题的原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。
因此当面对自然景物时，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节。
使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。
要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的方法之二。
弊病之三：脏。
水粉的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生黯然不洁的画面，便会失去水粉画中最动人之处。
“脏”是水粉画常见的毛病，其产生原因是：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着色遍数过多。
要纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。
其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。
需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。
另外，作画用笔用色要准确肯定。
尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改。
否则，容易失去水粉画滋润透明的特色而色彩混浊。
画笔、水和调色板不干净，也是造成画面脏的原因。
弊病之四：灰。
一幅“灰”的水粉画会使人索然无味。
色彩明度对比太弱，缺少浓重、有重量感的色彩；或是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。
都是画面“灰”的主要原因。
因此。
解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面人手。
自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异，及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。
水粉问答
水粉常见问题解答1．问：什么是水粉画？水粉画的优点和缺点分别是什么?它的艺术表现力怎样?水粉画是一门年轻的画种，水粉颜料是由砚的极细的颜料粉，附加百分之五十到一百不等的白粉，再用水、甘油、树胶、淀粉、糊精等做结合剂而配置制成的。
因为水粉颜料是含粉质的不透明的水溶性颜料，所以它具有较强的覆盖力，便于调整修改，技法也较容易掌握。
一幅好的水粉画它可以表现的犹如油画一样真实而深刻，也可以像水彩画那样晶莹透明。
水粉画的优点是：（1）工具简便，便于携带制作。
（2）颜色覆盖力强，色相丰富，技法较易掌握，又便于调整修改（3）能画较大画幅，可画在纸上、布上、板上、墙上等多种载体上，也可以画小幅的工艺设计图等，均能适应。
所以说水粉画是具有很强的艺术表现力和生命力的画种。
水粉画的缺点是：（1）不易保存，颜色画的太厚易龟裂剥落。
保存时间过长后，会纸质变黄，色彩变灰，特别是天气潮湿挂在墙上，厚颜色中的胶水会流出，影响效果。
（2）颜色干的快，若在盛夏，块面衔接渲染不如油画自如。
（3）绘画时颜色干湿变化很大，要有一定的经验才能把握色相变化。
2．问：何谓色彩的三原色、间色和复色?色谱中的红黄蓝三色是其他颜料调配不出来的原色，亦称第一次色。
其中红与黄相加变橙色，黄与蓝相加变绿色，蓝与红相加变紫色。
橙、绿、紫是第二次色又称间色。
间色之间再互相调配出来的叫第三次色，又称复色。
不同比例的复色混合能得出不同倾向的灰色，这是自然界很常见的、很漂亮的颜色，要善于调配运用。
3．问：何谓补色，对比色?补色也称对比色，又称余色。
它们是指在色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色。
如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
当你久视红色再转对白墙时就会感到白墙上会浮现出绿色，因此，这种补色原理是自然规律。
补色现象是色彩现象中对立统一规律的体现。
色阶远近感觉差异大，在色相环上近者，相距60度范围内各色为调和色、类似色对比。
补色是处在色环二端、距离相对l80度位置上，故色感对比特强。
水粉画易出现的弊病
关于色彩的“灰”
“灰”， 主要是 画面色彩缺少色彩对 比。从素描关系来看 就是亮的没有亮起来， 暗的暗不下去，黑、 白、灰关系拉不开。 从色彩来看缺乏明度 上的对比、纯度对比 和 冷 暖 对 比 。
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关于色彩的“脏”
“ 脏 ” ， 主要是画面 的色彩紊乱， 的色彩紊乱 ， 没有注意到 色彩的比较， 色彩的比较 ， 色块倾向与 分寸掌握不当。 例如， 分寸掌握不当 。 例如 ， 当 你需要调某种蓝灰色， 你需要调某种蓝灰色 ， 没 有经验的学生就会在新鲜 的蓝色中加入黑、 的蓝色中加入黑 、 白或其 它颜色， 它颜色 ， 这样的色彩肯定 就会脏。 就会脏 。 正确的调色应该 是在新鲜的蓝色中加入少 许它的补色橙色， 许它的补色橙色 ， 这样的 色彩既沉稳又漂亮。
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关于色彩的“火”
“火”这种感觉多 发生在一些色彩较强 烈的画面 ， 主要是色 块的组合和关系搭配 不当，色彩显得较 “ 生 ” ， 色块在画面 中显得过跳 。 避免的 办法是作画时尽可能 使色彩感觉湿润 ， 降 低某些色彩的饱和度。 低某些色彩的饱和度 。
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水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画教学总结范文
本文总结了水粉画教学的几个要点和技巧，以及在实际教学中遇到的问题和解决方法。
一、水粉画教学的几个要点1.色彩控制：水粉画作为一种透明的画法，在色彩控制上具有很大的挑战性。
不同于其他画材，水粉画在重叠的时候会混合产生新的颜色，如果不注意掌握每个颜色之间的混合程度，很容易失去控制。
2.水的运用：水是水粉画的重要组成部分，液体的水促使颜料自由流动，形成自己所需的形状和阴影。
因此，准确地控制水的运用是非常必要的。
在操作上，可以利用干刷、湿刷和多湿度的方式来控制水的量和流动。
3.纸张的选择：在水粉画教学中，不同的纸张质量对绘画效果产生很大的影响。
竖直的纤维使得水分在纵向上的渗透速度远大于横向，所以当我们的纸张在棱角处有颜料凝结时，可以尝试用干毛巾轻轻拍打，帮助颜料更好地扩散。
此外，纸张的质地也直接决定了画面效果的质量。
4.整体构图：构图是任何一件艺术作品的灵魂，它的好坏直接体现了作者对整件作品的把控能力。
水粉画也不例外。
考虑合适的画面间隔和颜色搭配，以及在画面中构筑主体和配角的比例，就能让画面更具层次感。
二、水粉画教学技巧1.多层次叠加：水粉画的特点是色彩透明，因此可以进行多层次叠加，达到想要的效果。
在叠加过程中需要注意颜色之间的搭配，不能让过多的颜色混杂。
2.掌握水色淡深度：可以用手指拭去局部颜色将颜料向四周推开，再用毛刷加水后在颜色部分修整出淡浅渐变。
3.利用纸巾吸收水分：在画出形状的时候利用压干的纸巾来吸取多余的水分，使其达到理想的效果，并且对于不同区域的颜色深度，可以重复操作多次。
4.运用画笔漩涡法：在画笔上加水、反复拍打水分，并在颜料湿润的前提下能够让画笔呈现出漩涡状，让颜料更好的渗透开来。
三、水粉画教学中的问题和解决方法1.画面过于浅薄：这种问题通常是因为在绘画的过程中对于水的掌握不够好，还有笔触不够自由流畅的原因。
解决方式则可以更多地尝试练习，让自己熟悉水粉画的特性，不断磨练自己的手感和技巧。
水粉画常见的三个问题
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：一、如何控制画面的虚实程度?课时：1课时教学目的：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。
教学重点：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。
而xx的情况下则相反。
教学难点：实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。
使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：1画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。
而阳光明媚的情况下则相反。
实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。
使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
2作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果?课时：3课时第一节教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地xx，都会造成“脏”效果。
教学重点：“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学难点：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。
水粉画教学中几个常见问题的讲解
水粉画教学中几个常见问题的讲解作者：刘晶来源：《读写算》2012年第91期在水粉画教学中，总是有几个常见的问题困扰着学生的作画思维，我把这些问题归纳为以下七个方面进行讲解：一、如何把握画面的整体？任何事物，都不是独立存在的，他们都有一种相属相存的关系。
所谓“整体”，也就是事物的内在联系、相互间的关系。
水粉画中的光与影，物体的结构关系、形体关系、空间关系和色彩关系等等，都是要表现的整体因素。
有人这样说过：一个学生何时真正的理解了“整体”二字，才算真正入门。
一个画家在制作作品时，其过程实际上就是在做一件事————画“整体”。
现从画面基调上看如何整体的把握画面。
比如基调（色调），即画面总体的色彩倾向。
可以从几个方面区分：从色性上，有冷、暖色调之分；从色调上，有红、绿、黄等色调之分；从明度上，有深、浅色调之分。
那么，面对物象时，如何感觉到统一的色调呢？这就要看物象何种色彩占主导地位。
如一组静物，衬布为蓝、白两块，物体为绿色酒瓶、熟褐色陶罐、青色苹果、一杯柠檬水，很显然这组静物的基调是蓝绿色调。
如果面对室内静物写生，色彩大调子一般以物象的固有色为准，但有些情况下，色彩大调子由光源色决定，如火光、烛光、阳光下等等，这些光源皆带有鲜明的色彩光，强烈的影响着物体的“固有色”。
二、如何把握画面的基调？关于色彩基调形成的条件，前面已经讲过，至于如何把握画面的基调，我认为主要来源于两个方面：一是客观因素；二是主观因素。
客观因素是自然物象在某种特殊情况下出现的色彩效果，如表现在彩色灯光照耀下舞蹈场面的辉煌效果；阳光下金色的秋收场面；火热的炼钢场面等等，这些都是现实中本来所具有的强烈色彩效果。
主观因素应该是画家对自然的一种评价和认识，进行的艺术加工和提炼，运用艺术的夸张手法对某一色彩倾向或色彩关系进行强化，达到抒发情感、突出主题，从而增强艺术感染力之目的。
当然这种夸张、强化，其实也并非纯主观的，还是有客观依据的。
例如，我们面对一组静物，衬布是橘红色，陶罐是土黄色，苹果是青绿色，那么这组基调色相为橙黄色。
学习水粉画的难点是什么
学习水粉画的难点是什么
学习水粉画的难点主要包括以下几个方面：
1.掌握水分的运用：水粉画中水的运用是非常重要的，水量的掌握直接影响画面
的效果。
水分过多容易造成画面水渍、颜色渗化等问题，而水分过少则会导致颜色干涩、不流畅。
因此，掌握水分的运用是学习水粉画的重要难点之一。
2.色彩的衔接和覆盖：在水粉画中，色彩的衔接和覆盖也是比较难掌握的技巧。
在画深色或者暗部时，如何将颜色衔接自然而不显得突兀，以及在画浅色或者亮部时，如何覆盖住底色而不过于显露笔迹，都需要长期的练习和摸索。
3.形体的表现：在水粉画中，形体的表现也是非常重要的。
如何准确地表现出物
体的形态、质感和立体感，需要深入观察和刻画。
掌握透视和比例关系，以及通过明暗和色彩的变化来表现形体的立体感，也是学习水粉画的难点之一。
4.情感和创意的表达：绘画不仅仅是技巧的体现，更是情感的表达。
在学习水粉
画的过程中，如何将自己的情感和创意融入画面中，使画面更具个性和生命力，也是一项比较难的挑战。
需要不断地探索和实践，找到自己的艺术语言和风格。
总之，学习水粉画的难点是多方面的，需要不断地学习和实践，克服各种困难，才能逐渐提高自己的绘画水平。
同时，也要注重基本功的训练和技法的掌握，以及观察能力和创意的培养。
初学水粉画入门常见的错误
初学水粉画入门常见的错误画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。
在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。
上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。
明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。
有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。
铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。
这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。
有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。
比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。
看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。
解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
二、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。
水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。
这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。
至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。
三、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。
因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。
调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
关于水粉画的常见弊病与纠正
关于水粉画的常见弊病与纠正水粉画是一种比较自由、柔和的绘画技法，但是在实践中，常会出现一些与之相关的弊病，下面将就这些弊病作出一些纠正建议，希望对广大水粉画爱好者有所帮助。
1. 颜色不够鲜艳、没有层次感水粉画的颜色比较柔和，但是难免出现颜色不够鲜艳、没有层次感的情况，这主要是由于使用的棉纸吸水性太强、以及颜料不够充分混合等原因造成的。
因此，解决这一问题需要在纸张、颜料的选择上下功夫，可选择吸水性适中、效果较好的棉纸，同时在混合颜料时需要克服懒惰加以充分混合。
2. 细节不够精细、作品粗糙水粉画的手法比较自由，但这种自由也容易导致画作过于粗糙、细节不够精细。
要纠正这一问题，首先需要深入了解画作的构图以及刻画对象的细节，然后再在绘画过程中注重细节的表现，例如在画小动物的毛发、花卉的花瓣等细节处精心描绘，力求作品更加逼真。
3. 水分过多、画面模糊画水粉画的过程中，常常有人用太多的水，导致画面模糊，无法清晰表现细节，因此需要在控制水的用量方面下一些功夫，多做练习，试着利用画笔来取水，或是加上较厚的白色涂层来调整水与颜料的比例。
4. 画面失衡、产生不协调感通过比较，我们可以发现，很多初学者的水粉画作品中存在着画面失衡、产生不协调感的问题，这主要是由于构图不够合理而造成的。
因此，在画水粉画时，必须注重构图，力求让画面的每个部分都得到尽量平衡的、协调的表现。
5. 颜色不干、容易拓印最后一个常见弊病就是颜色不干、容易拓印。
这是因为水粉画的颜料质地柔软，不容易干燥，因此，为了纠正这一问题，可以选择较干燥的颜料，或是在画完一部分并等待画干以后再进行下一步操作。
同时，在储存、展示作品时需要注意不要将画面置于潮湿的环境中，更不能靠在其它画作上，以免造成拓印。
色彩——水粉静物写生常出现的问题
四、问题纠错：
学生对画面灰的问题有所重视，要加强一下
五．教学效果
学生对问题的认识不够，要加强巩固。
布置作业
1、思考题：“灰的原因是什么”？
2、从自己的画面寻找问题。
教学后记
下节课将重点色彩的另两个常见问题。
画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了针对以上问题进行练习。
二、开始练习（画正式作业）
同学们每8人一组，每组一陶罐、3水果、一玻璃器皿、两块衬布。
目的：考察一下同学们的知识结构，便于下一阶段课程的深入、及为考牌做好准备。
下面请同学回答几个问题
1、）画面中常出现的问题“火”“灰”原因是什么？
2、）你的画面常出现同样问题吗？怎样的？
二、新课
导入：请同学们共同回忆总结自己画面常出现的问题是什么？
一。画面中常出现的问题：“脏”“粉”
很多同学不知道为什么画面总是“脏”“粉”下面帮助你讲解决问题
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：
二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。
水粉画常见6大问题
水粉画常见6大问题水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。
在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。
弊病之一：脏水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。
“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。
纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。
其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。
需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。
另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。
弊病之二：灰一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。
画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。
因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。
自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。
一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。
培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。
弊病之三：花主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。
面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。
水粉画是怎样提高的
水粉画是怎样提高的
1.灰和脏画面显得灰暗沉闷,色彩肮脏.原因一,色彩倾向不明确,不肯定,调色次数和种类过多,导致色彩浑浊.解决方法：注意观察比较,明确色彩对比关系,明确色彩倾向.调色的种类和次数不易过多.能用2-3种色调出的颜色就不用4-5种颜色调出来.原因二,素描对比不明确,拉不开黑白灰的明度层次对比.解决方法：增强素描明度的对比,注意
不同物体固有色深浅的区别,物体受光,背光,投影的明度差别.原因三,过度强调局部的色彩变化,导致色彩关系不协调,犹如红布染了蓝色,苹果上沾了黄泥,鸡蛋壳上长了青苔…解决方法：注意局部色彩变化要服从整体的色彩对比.局部的色彩变化要协调好看,不协调的变化就容易
显得脏. 2.生与火画面色彩生涩或火气.一般过多使用鲜纯的蓝绿色,就容易显得深,象不成熟的水果：过多使用鲜纯的黄红.赭色就显得”火”,画面象火烧般燥热.原因是不懂得色彩的丰富和微妙性,见红画红,见绿画绿,简单生硬.解决方法：学会观察色彩丰富微妙的变化,勿过于简单化.其实暖色之中往往包含冷色成分,冷色块中也多包含暖色成分.能够在冷色中加入少量的合适的暖色,或在暖色中加入冷色,以降低色
彩的鲜纯度. 3.焦与黑画面象是被烧烤过或烟熏过,到处泛着焦黑褐
类色彩.原因是过多使用赭褐类色,尤其暗部,投影等处.甚至亮部的中
间色色彩过于浓重,明度关系不对,并习惯用黑褐类色来调色,使颜色加深.解决方法：注意观察暗部色彩的丰富变化，增强素描训练.注意暗
部的透明度,暗部的浓重水准是有限的,并非死黑一片.浓重的暗部可用深红,熟褐.翠绿,普蓝等色调出,避免简单的使用黑色.。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
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作水粉画中经常遇到的三个问题课题：一、如何控制画面的虚实程度?课时：1课时教学目的：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。
教学重点：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。
而阳光明媚的情况下则相反。
教学难点：实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。
使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。
而阳光明媚的情况下则相反。
实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。
使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果?课时：3课时第一节教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学重点：“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学难点：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。
这样才能克服“脏”的问题。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。
这样才能克服“脏”的问题。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果?课时：3课时第二节教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学重点：“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
教学难点：解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果?课时：3课时第三节教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学重点：“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
教学难点：画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。
“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题课题：三、画面局部上的失败用什么方法补救?课时：1课时教学目的：水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
教学重点：出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。
后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。
局部修改要控制色、水不流动为佳。
如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
教学难点：画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。
后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。
局部修改要控制色、水不流动为佳。
如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
怎样去把握很复杂的色彩变化课题：色彩的空间透视课时：1课时教学目的：色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。
距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
教学重点：色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
教学难点：一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。
如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
怎样去把握很复杂的色彩变化课题：光与色的客观变化规律课时：1课时教学目的：我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
教学重点：在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。
如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。
我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。
一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
教学难点：要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物我们能够看清物体色彩的媒介是光线。