音乐教育方法论考题及答案

音乐教育法论考题及答案

《音乐教育法论》考题及答案

一、填空题（2分/空，共40分）

1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值几个面。

2、中小学音乐审美心理概括起来，主要有音乐感知、音乐思维、音乐情感和音乐兴趣面的容。

3、音乐课的类型一般分为单一课、综合课两大类。

4、音乐课程教学评价的式主要有形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评、互评和他评相结合。

5、奥尔夫音乐教学容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、乐器演奏活动三个面。

6、《音乐课程标准》中，音乐课程目标体现在情感态度与价值观、过程与法、知识与技能三个层面。

7、音乐教育实习主要有试教、试作两个面的容。

8、音乐教学论主要研究的是中小学教学的音乐教学一般规律的科学。

第一次

1、《音乐课程标准》中音乐课程的价值是什么？其教学领域有哪些？

答：音乐课程的价值主要有：审美体验价值，创造性发展价值，社会交往价值，文化传承价值。

（1）审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课

的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达答真善美理想境界所吸引、所醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

（2）创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现**和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

（3）社会交往价值音乐在多情况下是群体性的活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应该在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

（4）文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

2、简述《音乐课程标准》中音乐课程的基本理念容。

答：以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。

3、简述《音乐课程标准》中音乐课程的课程目标容。

答：一、课程目标的表述式

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

二、“情感、态度与价值观”

传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。心理学研究表明：人的成功，20%依赖于智力因素，而80%依赖于非智力因素。智力因素既智商（IQ），非智力因素有很多，其中关键的是情绪智力因素（EQ），情绪智力因素也称情商，主要表

现在自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受力等面。

新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。1、情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与心世界的丰富；2、态度，在表现学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；3、价值观，既反映了个人价值向，同时更反映个人价值与社会价值、自然价值的统一等等。

每门学科都包含了“情感、态度、价值观”，但涵是不同的，音乐学科的情感体验是十分鲜明的，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。

三、“过程与法”

《普通高中音乐课程标准》中把“过程与法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

《普通高中音乐课程标准》中把“过程与法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。

体验——是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐课

程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”

比较——是音乐教学的一种特殊式。《普通高中音乐课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”

探究——既是一种课程形态，又是一种学习式。《普通高中音乐课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导**式和研究性的学习法，以发展学生的创造性思维能力。

合作——是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”

四、“知识与技能”

任课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习