第三章--外国美术作品欣赏
西方风景美术作品赏析
西方风景美术作品赏析西方风景美术作品是西方艺术的重要部分，它以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品描绘了自然风光的壮丽和美丽，展现了艺术家对大自然的热爱和对生活的热情。
在这篇文章中，我们将对几幅西方风景美术作品进行赏析，探索其艺术魅力和文化内涵。
首先，我们来欣赏约翰·康斯特布尔的《哈德良城墙》。
这幅作品描绘了意大利罗马的哈德良城墙，画面中城墙沉稳而壮丽，远处的山峦和树木在阳光的照耀下显得宁静而美丽。
康斯特布尔通过细腻的笔触和精湛的色彩运用，将自然风光的壮丽和历史建筑的古朴融为一体。
观赏这幅作品，不仅能感受到艺术家对自然景观的热爱，还能领略到他对历史文化的敬畏和珍视。
接下来，让我们转向克劳德·莫奈的《印象·日出》。
这幅作品是印象主义艺术的代表之一，它以光影和色彩的变化来表现自然风景的美丽和变幻。
在这幅作品中，莫奈运用了大量的色彩层叠和斑斓的笔触，勾勒出了日出时分的湖泊和远山。
画面中的光影变化和色彩斑斓，让人仿佛置身于自然之中，感受到了清晨的宁静和美好。
莫奈通过这幅作品，展现了他对自然景观的独特理解和对光影色彩的敏感把握，同时也传达了他对生活的热爱和对美的追求。
除了康斯特布尔和莫奈，还有许多西方艺术家通过自己独特的视角和技巧，创作了许多优秀的风景美术作品。
例如，威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》、弗朗西斯科·戈雅的《第三五十年代》、弗朗西斯·贝肯斯的《科罗拉多峡谷》等作品都展现了艺术家们对自然风光的独特理解和对艺术表现形式的探索。
在欣赏西方风景美术作品的过程中，我们不仅能感受到自然风光的壮丽和美丽，还能领略到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。
这些作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着无数观众，成为了西方艺术的重要组成部分。
总的来说，西方风景美术作品以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。
这些作品展现了艺术家对自然风光的热爱和对生活的热情，同时也传达了他们对历史文化的敬畏和对美的追求。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
外国美术史各章重点和难点 第三章
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
外国绘画名作欣赏PPT课件
而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。
荷兰 伦勃朗（1606——1669） 《夜巡》1642年
伦勃朗自画像1634
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像
伦勃朗自画像1669
维米尔《倒牛奶的女仆》
维米尔《画室里的画家》
维米尔《缝纫女工》
维米尔作品
维米尔作品
荷兰·霍贝玛《米德尔哈尼斯的林荫道》 1689 年
19世纪 俄罗斯 希施金(1832—1898)
“森林歌手”希施金
希施金作品
希施金
俄罗斯 列维坦（1860——1900）
列维坦作品
列维坦作品
列维坦作品
莫奈（1840——1926） 《日出·印象》
莫奈风景画
莫奈作品
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
莫奈《睡莲》
达芬奇 《岩间圣母》
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》 1508——1512
创世纪
• 创世纪（局部）——《创造亚当》：是创世纪九部曲的第 四部份 。 画的内容主要是讲述上帝藉由与亚当的手指接
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
名画赏析——欣赏西方经典绘画
名画赏析——欣赏西方经典绘画作为西方艺术的重要组成部分，西方经典绘画以其独特的风格和精湛的技艺吸引了世界各地的观众。
这些名画既承载着艺术家们的创作灵感，又展示了历史、文化和社会的变迁。
本文将围绕几幅西方经典绘画展开赏析，深入探究其独特之处。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的绘画之一。
这幅作品由文艺复兴时期的大师达芬奇创作于16世纪，现收藏于法国卢浮宫。
这幅画的最大特点是蒙娜丽莎的微笑。
艺术家通过复杂的阴影和光线技法，展现了蒙娜丽莎的神秘和内敛，给观众留下了深刻的印象。
此外，画中的背景构图和透视效果也展示了达芬奇在绘画技术方面的高超造诣。
二、梵高的《星夜》梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了个人情感和内心世界的表达。
《星夜》是梵高在1889年创作的一幅油画作品，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。
画中展现了一幅宁静而神秘的夜景，星星闪烁，月亮明亮。
梵高以夸张的笔触和独特的色彩运用表现了内心的狂喜和孤独。
这幅作品不仅展示了梵高的艺术风格，更呈现了他对自然界及宇宙的独特理解。
三、莫奈的《睡莲》莫奈是印象派画家中最著名的一位，其作品以捕捉瞬间的感觉和光线变化为特点。
《睡莲》是莫奈晚年创作的一系列作品的代表作之一，现收藏于法国奥尔塞美术馆。
莫奈通过细腻的观察和勾勒，将睡莲的柔和和湖水的倒影完美地呈现在观众面前。
这些作品启发了观众对自然美的更深层次的思考和体验。
四、留兰宾的《自由引导人民》《自由引导人民》是法国画家留兰宾创作的一幅油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。
这幅画被认为是象征主义艺术的杰作，展现了法国大革命期间的重要场景。
画中的象征元素丰富多样，自由女神手持自由之炬，引导人民向前奔赴。
通过逼真的绘画技巧和细腻的细节描绘，留兰宾成功地表达了自由、平等和正义的理念。
五、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是著名西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨幅油画，该作品记录了1937年德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的事件。
第三章 如何欣赏美术作品
3.1.1徐冰《生命潭》
根据视觉感受 的心理活动趋 势，大体分为 前向型和后随 型两种。前向 型视知觉感应 方式，是一下 子立即抓住视 觉形象的基本 形式感或运动 倾向，后随型 视知觉感应方 式，习惯以目 光追随物形轮 廓线，从局部 向局部轮回一 周，合为整体。
3.1.2珂勒惠支《农民战争》组画之一《反抗》
3.3.2梵高《向日葵》
3.3.3第275窟北壁上描绘的“尸 毗王割肉贸鸽”本生故事画
审美心象的形成，有时是在整体性审美观照中，感觉与 理知两种不同的心理因素，相互矛盾、相互冲突，又相 互交织、相互渗透中，逐渐明朗化的。此处列举唤起心 理上某种震慑感。
值得注意的是联觉、通感始终是相对应的，相对于艺术 品主要的审美意象性质来说，联觉、通感也只能是有限 度的。
但审美感觉毕竟只 是及于对象表层的 心理活动，正是由 于艺术品外部构成 对于欣赏者的感 觉——第一信号系 统的刺激，他将不 满足停留于表象的 感觉，而要求对艺 术品做进一步探知， 从而发生第二信号 系统的连锁性反应。
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•第三节 超越感觉和理知
•审美感觉|审美理知|审美心象|心境共鸣
一、这超越感觉和理知的审美阶段即审美心象，在具 有整体性的审美欣赏关照中实现。
壮美和优美相对应，具有不同的审美特征，适应不同 的欣赏需要，没有高低之分。
悲剧性与喜剧性相对应，悲剧性作为一种审美范畴和 崇高美相联系，喜剧性则和滑稽美相联系。
总之，心境的共鸣，来自两方面的移情力，一方面，是 创作者“移我情”，将自我情感移入作品；一方面，是 情感物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。
一是情绪要素——审美冲动和审美兴奋；
二是创造活动的要素——从审美感觉到心象，构成一个整体的审美对象；
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第二章色彩的魅力第一节色彩的对比与调和第二节色彩的情感表达2. 第三章美术作品欣赏第一节中国古代美术作品欣赏第二节外国美术作品欣赏3. 第四章生活中的设计第一节设计的基本原则第二节设计在生活中的应用二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，提高色彩表现能力。
2. 培养学生的审美情趣，提高对美术作品的欣赏能力。
3. 让学生了解设计的基本原则，学会将设计应用于生活。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的对比与调和美术作品欣赏的方法与技巧设计的基本原则2. 教学重点：色彩的情感表达美术作品的风格特点设计在生活中的实际应用四、教具与学具准备1. 教具：画纸、画笔、颜料等绘画材料投影仪、电脑等教学设备2. 学具：画纸、画笔、颜料等绘画材料速写本、笔记本等记录工具五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的色彩现象，引发学生对色彩的兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的对比与调和，让学生了解色彩的基本原理。
引导学生通过实际操作，感受色彩的情感表达。
3. 实践环节：学生分组进行色彩创作，教师巡回指导。
4. 美术作品欣赏：以中国古代美术作品为例，引导学生学会欣赏美术作品。
学生分享欣赏心得，教师点评。
5. 设计教学：讲解设计的基本原则，让学生了解设计的方法。
学生分组进行设计实践，教师指导。
提供课后拓展任务，引导学生深入探究。
六、板书设计1. 板书苏少版八年级下册美术教案2. 板书内容：色彩的对比与调和色彩的情感表达美术作品欣赏方法设计的基本原则七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，运用色彩的对比与调和，创作一幅色彩画。
欣赏一幅美术作品，写一篇200字左右的欣赏心得。
2. 答案：色彩画：学生根据个人情感，运用色彩的对比与调和，创作出具有个人特色的色彩画。
欣赏心得：学生从作品的画面、风格、技法等方面进行分析，表达自己的感受。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：2. 拓展延伸：布置课后实践任务，让学生将所学知识运用到生活中。
《美术与幼儿美术创作》第三章 第三节 与大师对话(2020-04-26 15_27_16)图
乐玩童画
二、(一)采用合适的引导策略 要帮助幼儿体会画家表达的潜在意义，领略画家的独特魅力，仅
仅让幼儿像成人一样看着画面来感受，与其多感官、多通道参与的学 习方式不符。因此，幼儿欣赏名画需要教师精心设计引导策略。 1. 音乐烘托
音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。 因此，配上与画作主题相符的音乐，能帮助幼儿更快地进入情境，理 解画作，同时培养幼儿的艺术通感。如在欣赏蒙特里安的《百老汇的 爵士乐》时，教师先让幼儿听一段爵士乐曲，鼓励幼儿跟着音乐自由 做动作，然后说说听了音乐的感觉。充分感受音乐之后，教师让幼儿 欣赏作品《百老汇的爵士乐》，说说这些格子给人的感受，这幅画给 人的整体感觉跟刚才音乐给人的感觉有没有一样的地方。在幼儿充分
乐玩童画
请思考：在本案例中，老师应该怎样引导从幼儿的角度 正确欣赏大师作品？
案例分析：这样的处理显然跟欣赏活动的目标背道而驰。 教师的误读阻碍了幼儿与大师进行“心灵对话”。 艺术的 实质是精神、是情感，是用美的尺度研究、反映美的规律。 儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在潜意识近于无 为的凝神作画中，闪现了艺术本体的灵光，不需要像学习 基础绘画一样去分析主题的形色。.如果在这个时期成人教 给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至 挫伤了孩子认识世界的积极性。
乐玩童画 《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间
逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为 风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各 种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象 征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。《加泰隆风景》中 的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交 于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的 物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微 镜下的生物。
外国美术作品鉴赏
外国美术作品鉴赏——《无名女郎》克拉姆斯·柯依贸易0941 李菡0902********克拉姆斯柯依是19世纪俄罗斯著名的肖像画家和“巡回画派”的主要组织者与领导人。
《无名女郎》是克拉姆斯柯依著名的肖像画作品之一，也是西方美术史中较有影响的肖像杰作。
作品表现了19世纪后期俄国一位年轻美貌的青年女知识分子的形象，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊，具有独特的魅力。
这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。
克拉姆斯柯依善于把主题性的情节带入单纯的肖像画中，善于揭示出人物的性格和心理特征，善于将作品的内涵与技巧达到高度的统一。
他认为，“没有思想就没有艺术”。
《无名女郎》正是他的艺术观点、艺术风格的体现。
这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。
我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。
色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
整个形象体现的素描关系坚实，舒伯特个性鲜明，给人以强烈的艺术感染力。
整幅画面以冬天的城市景色为背景，建筑物的屋顶上覆盖着白雪，天气朦胧湿润，颇有几分寒意。
明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影。
她容貌美丽、穿着大方，坐在轻便的马车上，仿佛要准备外出。
身体轻轻地靠着椅背，动作不大，身体稍有转动，表情含蓄，头微微侧转，两只手放在毛皮的手笼里，左手露出手镯，用一种矜持的目光看着画外，流露出一种满怀思绪的神情。
她那微现红晕的双颊和那柔软的天鹅绒外套、毛茸茸的毛皮镶边、帽子上蓝紫色的集结，都表现得极为精到。
对角线的构图，使人产生马车仿佛要向前移动的感觉。
画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。
借助于人物的姿态、动作、装束和神情，借助于强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，借助于构图的巧妙安排所造成的气势，将这位知识女性清高、自尊、刚毅、果断的个性表现得淋漓尽致。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
西方美术作品赏析
西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。
本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。
1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。
这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。
作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。
此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。
《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。
2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。
其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。
这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。
通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。
作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。
3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。
《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。
作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。
通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。
首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。
我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。
其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。
艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。
外国美术史(1)
外国美术史(重点总结)第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
外国设计艺术经典论著选读（上、下册）-第三章
第三章外国设计艺术的源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称--“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥-高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
美术七年级第三章名赏析
美术七年级第三章名赏析美术是一门常常与文化、历史和艺术品相关的学科，它涵盖了广泛的艺术形式和风格。
在七年级的美术课上，学生们将深入了解美术的不同领域，其中包括名画的赏析。
第三章中，我们将重点介绍一些著名的艺术作品，以及它们所展示的艺术风格和主题。
在这篇文章中，我将带您一起欣赏这些名画，并解读它们所传递的意义和美学价值。
名画一：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名意大利画家达·芬奇的杰作，它以其神秘的微笑和逼真的人物形象而闻名于世。
这幅画采用了清晰的线条和细致的绘画技巧，将蒙娜丽莎的表情和肖像完美地呈现出来。
通过细腻的色彩和光线的处理，画面充满了神秘和浪漫的氛围。
《蒙娜丽莎》不仅是一幅艺术作品，更是一种象征，它代表着无尽的美和谜题，吸引了世界各地的观众。
名画二：《星夜》荷兰后印象派画家梵·高的《星夜》展示了他独特的艺术风格和个性。
这幅画以明亮的颜色和夸张的线条表现了一幅魔幻般的夜景。
画面中的星星和月亮在梵·高的笔下变得生动而富有动感。
他运用了厚重的油彩和明亮的对比色，创造出了一种独特的艺术效果。
《星夜》传递了梵·高对自然与人类内心情感的独到理解，让观众体验到了绝妙的艺术之美。
名画三：《出埃及记》意大利文艺复兴大师米开朗基罗的《出埃及记》堪称是壮丽艺术和复杂构图的典范。
这幅壁画位于梵蒂冈的西斯廷教堂天顶，它绘制了摩西领导以色列人民出埃及的经典故事。
作品中，米开朗基罗通过丰富的人物表情和动作，以及细致的解剖学细节，展示了他的绘画技巧和艺术才华。
《出埃及记》是一座艺术殿堂，它凝聚了创作者对宗教和历史的深刻理解，也成为了世界艺术史上的瑰宝。
名画四：《岛上的星期日下午》法国后印象派画家乔治·修拉的《岛上的星期日下午》是一幅令人惊叹的抽象画作。
这幅作品充满了色彩和运动感，画面中的人物和景象仿佛在不断变化和流动。
乍一看，画面似乎缺乏逻辑和秩序，但细细观察后，观众们可以感受到其中的深层次意义。
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在稍晚的时候，又产生了独具特色的威尼斯画派， 其主要代表人物提香和乔尔乔尼 。
三、名家作品欣赏
这里主要欣赏的是乔托、马萨 乔、波提切利、达·芬奇、米开 朗基罗、拉斐尔和威尼斯画派的 提香等人的作品。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也 是意大利文艺复兴时期的伟大先驱 者之一.在罗马、佛罗伦萨和帕都亚 都遗留下了他的作品。主要作品有 《逃亡埃及》、《哀悼基督》等兰的一个修道院食堂所作的一幅巨幅壁画。因为当 时还没有现在通常所说的油画颜料，据说这幅壁画是用鸡蛋清调和着色彩画的。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇 的一幅重要作品，现藏 于法国巴黎的卢浮宫。 这是文艺复兴时期及整 个世界美术史上最优秀 的肖像画之 一
米开朗基罗
米开朗基罗不仅具有多方面的艺术才能，而且一 生非常勤奋、坚毅，对艺术创作永不满足，直到逝 世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕刻。临 终时，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热 爱的艺术创作就要停止。他说：“当我刚刚对艺术 有点入门，正在打算创作我的真正艺术作品的时候， 我却要死了。”米开朗基罗的绘画作品存世作不多， 只有《创世纪》（壁画）我们能看到的大多是雕塑 作品他主如：《大卫》《圣伤》等等，他所塑造的 英雄既是理想的象征又是现实的反映，他的艺术成 为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
画家用戏剧性手法，《犹大之吻》
将矛盾尖锐对立的双方 置于画面的视觉中心。 其余人物分列两旁，作 对称式向着中心主体人 物。处于中心的犹大身 被明亮醒目的黄色斗篷 所包裹着，在周围复杂 的人群中显得更加突出， 他抬手欲搂抱耶稣时， 使斗篷形成扇面形的褶 纹由疏到密向上集中， 将人们的视线引向头部， 人们的目光最后落在耶 稣和犹大的对立面孔上， 两个对立着的面孔表现 了人类社会光明与黑暗、 正义与邪恶、美与丑的 搏斗。
1．乔托《逃亡埃及》
《逃亡埃及》是一幅著名的 壁画，很像是一幅生活中的 真实场景，好象是发生在一 家普通农户家中的故事，一 点也没有宗教上的神秘感。 为了表现真实生活中的场面， 乔托就开始探索写实的技巧， 第一次按照自然的法则拉开 了人物之间和人物与背景之 间的远近关系，并具有初步 的透视关系，尽管他的写实 技巧还显得比较幼稚与生硬， 但在欧洲美术史上却具有极 其重要的意义。
达 ·芬 奇
列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，可是他只 有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一 切、创造一切。（他创造了黄金分割点，人体解剖规 律。人体比例。他是伟大的画家、科学家、建筑师、 音乐家、医生，他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。 他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相。他绘制了 人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发 挥了很大作用。）他的生命是一条没有走完的道路， 路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他已为 人类做出巨大贡献，可他在临终前心酸地说过：“我 一生从未完成一项工作。”
乔托的艺术成就 1、他的绘画是中世纪与文艺复兴的分水岭， 同时也奠定了文艺复兴时期艺术的现实主义 基础。
2、他不仅有卓越的绘画技巧，在艺术处理方 面，力求在平面上再现物体的立体空间感， 体积感和量感；在人物安排上，善于突出主 体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理 的方法，成为后来欧洲绘画的典范。从而成 为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘 画之父。
芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质， 只有在美的创造中他才能感到心满意足。可是 大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识， 教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法国国王邀 请大师赴法国定居，并聘为宫廷画家。在法生 只活了4年，1519年大师客死异国他乡，终年 67岁。他的学生佛朗西斯柯说：“芬奇的死， 对每一个人都是损失，造物主再也无力造一个 像他这样的人了。”
第一节 文艺复兴时期绘画（15、16世纪）
一、概 述
文艺复兴是欧洲历史上也是人类历史上的一次伟 大的文化思想运动。它极大地加快了人类发展的步伐。 意大利是这一思想文化运动的主要推进者。文艺复兴 被历史学家们称之为“人文主义”。这与欧洲中世纪 的否定人世、否定现实、提倡禁欲主义的基督教的世 界观，是针锋相对的。其实简单的说，文艺复兴就是 人文主义思想的爆发。它为西方以后的艺术及其他文 化的发展奠定了坚实的基础。“文艺复兴”的原意是 “在古典规范的影响下，艺术和文学的重新兴起”。
4．米开朗基罗《创世纪》（壁画）
《创世纪》是为罗马城梵蒂冈西斯廷拜堂拱顶而创作的。是 文艺复兴时期美术作品中最重要的代表作之一
2．波提切利《维纳斯的诞生》
根据古希腊、古罗马的神话记载，美与爱之神维纳斯是诞生于大海的波涛之中。 画面上，维纳斯脚踩贝壳，裸着身体升出碧波荡漾的海面。左上方的两位风神， 鼓动着翅膀把她吹向岸边，同时，还吹洒着象征春天的玫瑰花。
春
历史上不少诗人歌颂过美神维纳斯。有人就曾这样赞美说：“维纳斯漫步在月 光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。” 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维 纳斯是代表生命之源的女神。
波提切利
波提切利的绘画进步很快。27岁的波提 切利就自立门户，独立开设自己工作室接受 社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美 第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。（美第奇家族是意大利佛罗伦萨 著名家族。佛罗伦萨的统治者。） 他成了宫 廷画家后创作大量作品，其中《维纳斯诞生》 《春》被誉不朽名作，而名杨全世界
二、意大利文艺复兴时期的绘画
意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心区。在 这一时期里，很多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束 缚，来表现人文主义思想。正是在这些敢于破旧立新的 美术家不断探索和努力下，意大利文艺复兴时期的美术 才日益显示出它的崭新面貌。
佛罗伦萨画家乔托、马萨乔代表着文艺复兴运动早 期 绘画。