西方艺术史入门基础01
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西方艺术史 1 埃及建筑的另一大类型——神庙在新王国时达到尽善尽美。
在圣中之圣处安置了雕像神将进入其中就像在凯尔奈克和卢克索那样。
这些庙宇的外表均庞大威严。
凯尔奈克阿蒙——瑞神庙的多柱式大厅有103米长52米宽234根立柱支撑着23米高的屋顶。
围绕庙宇的神圣范围除了神殿之外还包括与祭拜和教会日常活动有关的所有附属房屋。
最重要的神庙往往由于每位法老都要增添新的多柱式大厅院子和塔门而失去原来的整体感。
2 从佛教庙宇到基督教教堂在各种宗教的神圣建筑中都可以看到对于世界观的提示它是通过分配建筑平面和建筑体积来做到这一点的。
3 希腊设计的建筑是为了从外部观看的事实上人们也是聚集在神庙前面的祭坛周围观看献祭仪式的。
罗马人则相反用他们的万神庙创造了一个内部环境信徒们在殿内聚会通过与外部世界的隔绝来和上天神心灵相通。
后来基督教的建筑也采用了这种内部空间的新概念。
4 拜占庭帝国的诞生公元330年考虑到君士坦丁堡特别有利的形势——它是从黑海带爱情海的通道而且又占据着对于西方世界和东方世界的关键位置君士坦丁皇帝把他的新首都选在了这里。
于是它成了三中伟大文明希腊、罗马和东方的相会点一个极为丰产和独具特色的文化熔炉。
5 在装饰内容中禁止表现人物也使得书法倍受青睐不论是在建筑物的内部还是外部用古阿拉伯文字书写的古兰经语录带都发展起来。
在伊斯兰世界文字带有神圣的特点。
6 如果认为中世纪完全忘却了对古代的继承那将是一种谬误。
恰恰相反它曾通过修道院中修士的临摹试图把古人的知识保存下来并且还尝试过复辟西罗马帝国和长久地坚持它的艺术形式。
7 什么是人文主义尽管古代令人心驰神往但是文艺复兴时期的人对于它的尊崇并非无穷无尽。
从那时起科学已经获得了般的巨大进步而且人文主义者也完全意识到决不能一层不变的复活过去。
他们拒绝奴隶般的摹仿古代但他们愿意去理解它从中汲取灵感从而向它看齐并且甚至可能超越它的水平。
8 米开朗基罗不仅是一位建筑家还是一位雕塑家。
西方艺术史美术资料
美术课程资料一.古希腊艺术古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年-公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
亚什”是日出之地”的意思，即东方；欧列伯”是日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲，除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
1. 古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
2. 古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。
古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。
关于西方艺术的小常识
关于西方艺术的小常识
巴洛克
定义
巴洛克是17世纪晚期至18世纪早期的一种艺术风格，以 其丰富的装饰、戏剧性和情感表达而著名
主要特点
戏剧性：情感丰富，具有强烈的戏剧效果
装饰：丰富的装饰和细节
光影：利用光影来增加视觉效果主义
定义 浪漫主义是18世纪末至19世纪中期的一种艺术风格，强 调个人情感、自然和对传统的反叛 主要特点
关于西方艺术的小常识
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1 文艺复兴 3 浪漫主义 5 当代艺术
2 巴洛克 4 现代主义
关于西方艺术的小常识
文艺复兴
定义 文艺复兴是14世纪至17世纪之间的一股艺术和文化运动 ，强调古典艺术、文化和哲学的复兴 主要特点
人文主义：强调人类理性和人文精神 古典主义：对古希腊和罗马艺术和文化的高度重视
透视和光影：开始使用线性透视和光影理论
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关于西方艺术的小常识
当代艺术
定义
当代艺术是20世纪后 期至今的艺术风格， 涵盖了各种流派和表 达方式
主要特点
多样性：涵盖了 多种流派和风格 ，包括抽象、具 象、装置、行为 等
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THANKS
欢迎领导来夸我
个人情感：强调个人情感和体验 自然：对自然的热爱和描绘 反传统：对古典艺术和传统的反叛
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关于西方艺术的小常识
现代主义
定义
现代主义是19世纪末至20世纪中期的一种艺 术风格，强调创新、抽象和反传统
主要特点
创新：对传统艺术的反叛，追求新的表 达方式
抽象：强调抽象和形式，而非具象和内 容
反传统：对传统艺术和审美观念的挑战
西方艺术史第一课
多纳泰罗
马萨乔
三位一体 1425年
文艺复兴：14世纪——16世纪
• 文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成），是一场大致发生 在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
• 1453年，随着拜占庭帝国的彻底瓦解，奥斯曼土耳其关闭了它的高等学府。大批希腊语学者因而被迫流亡意大 利乃至更远之处，同时也将他们的希腊语手稿和古希腊语文学造诣带到了西欧：其中的一部分已在西方失佚了 数百年之久。
巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。为了回应当时兴起的 宗教改革，教会在特伦托会议上决定艺术应当直接地充满感情地表达宗教主 题。当时的贵族认为具有戏剧性的巴洛克建筑和艺术是一种倾倒其宾客并表 达胜利、权利和控制的一种手段。带有前庭、大楼梯和豪华的会客室的巴洛 克宫殿为之兴建起来。
巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的， 同时，以烘托宏伟、生动、热情、充满戏剧性、奔放的艺术效果为目的。在 绘画上，人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化。
洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝 臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、 国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而 洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。
第一个主要代表画家是华托(1684–1721)，华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物 雍容华贵；其后的洛可可画家包括布歇(1703-1770)、弗拉戈纳尔1732-1806)等，他 们都深受华托的影响。
• 米兰赦令：
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史基本脉络.
西方艺术史脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。
它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。
这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。
希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。
希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。
希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。
其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。
中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。
在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。
由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。
大一外国美术史知识点
大一外国美术史知识点在大一学习外国美术史时，我们需要了解一些重要的知识点，这些知识点可以帮助我们理解西方艺术的发展历程和重要艺术家的作品。
以下是一些大一外国美术史的知识点：1. 古代希腊艺术: 古希腊艺术被认为是西方艺术的基石。
古希腊艺术注重理性、对称和人体的完美表达。
代表作品包括帕台农神庙和雅典卫城。
2. 古罗马艺术: 古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但强调更实用的目的，如建筑和肖像雕塑。
古罗马的建筑和浴池是著名的例子，如斯巴达克斯雕塑。
3. 文艺复兴: 文艺复兴是欧洲艺术史中的重要时期，涵盖了15世纪至17世纪初。
这一时期标志着对古希腊和古罗马艺术的复兴，并强调人文主义价值观。
著名艺术家如达·芬奇和拉斐尔在文艺复兴时期创作了许多杰作。
4. 巴洛克艺术: 巴洛克艺术强调运动、戏剧性和饱满的表达。
这一风格兴起于17世纪，并在欧洲各地广泛流行。
著名艺术家如伯努瓦尔多和卡拉瓦乔在巴洛克时期创作了许多宗教和历史题材的作品。
5. 印象派: 印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格。
印象派画家关注表达光线和色彩的变化，并常常在户外写生。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表艺术家。
6. 立体主义: 立体主义是20世纪初在法国出现的一种艺术潮流。
立体主义强调几何形状和多个视角的同时表达，试图捕捉物体的多个面和角度。
著名艺术家如毕加索和勒·柯布西耶在立体主义方面做出了重要贡献。
7. 表现主义: 表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术风格。
表现主义的作品常常表达情感和内心体验，以夸张和变形的形式来揭示现实。
艺术家埃克尔展示了表现主义的突破性特征。
8. 超现实主义: 超现实主义是20世纪20年代在欧洲出现的一种艺术风格。
超现实主义作品追求梦幻、不合逻辑和超自然的元素，试图探索潜意识和非现实的世界。
达利和马格利特是超现实主义的代表艺术家。
9. 抽象表现主义: 抽象表现主义是20世纪40年代至50年代在美国兴起的一种艺术潮流。
艺术艺术史基础知识点清单
艺术艺术史基础知识点清单艺术是人类创造和表达美的方式之一，而艺术史是对人类艺术创作发展的记录和研究。
下面是一份艺术艺术史的基础知识点清单，以帮助读者对艺术史有一个整体的了解。
一、史前艺术1. 石器时代的洞窟壁画：例如法国的拉斯科洞窟壁画，展现了史前人类的生活和狩猎场景。
2. 古埃及艺术：以金字塔和狮身人面像为代表，反映了古埃及文化和宗教信仰。
二、古代艺术1. 古希腊艺术：以帕提农神庙和伯罗奔尼撒战争纪念碑为代表，展现了古希腊的建筑和雕塑艺术。
2. 古罗马艺术：以大理石雕像和斗兽场为代表，反映了古罗马国家的力量和宏伟。
三、文艺复兴1. 文艺复兴艺术：以达·芬奇和米开朗基罗为代表，表现了对人体和自然的真实观察和再现。
2. 文艺复兴建筑：以圣彼得大教堂为代表，注重对称和比例的运用。
四、巴洛克和洛可可风格1. 巴洛克艺术：以鲁本斯和贝隆尼为代表，追求效果的夸张和戏剧性的表现形式。
2. 洛可可艺术：以弗拉戈和伊莎贝拉·博塞克为代表，追求优雅和精巧的装饰艺术。
五、印象派和后印象派1. 印象派艺术：以莫奈和雷诺阿为代表，注重光影效果和瞬间感的捕捉。
2. 后印象派艺术：以梵高和高更为代表，强调情感的表达和色彩的运用。
六、现代主义艺术1. 库比斯主义：以毕加索和勒·柯布西耶为代表，突破传统形式，追求多角度和多维度的表达。
2. 达达主义：以杜尚和马里奥·巴尔多林为代表，挑战艺术的边界和传统的概念。
七、当代艺术1. 极简主义：以唐纳·朗德和丹·弗莱维兰为代表，强调简约和几何形式的运用。
2. 概念艺术：以马塞尔·杜尚和艾德华多·帕奇尼纳为代表，强调艺术概念的重要性。
以上只是艺术史的基础知识点清单，涵盖了不同时期、不同风格的艺术形式和代表作品。
通过了解这些基础知识点，读者可以对艺术史的发展轨迹和不同流派的特点有一个整体的认识。
当然，艺术是一个广阔且多元的领域，除了以上提到的知识点，还有许多其他值得探索的主题和作品。
西方艺术史入门基础01
20世纪的艺术史家
库布勒的主要著作： 1962 年，《时间的形状：论物的历史》（ The Shape of Time: Remarks on the History of Things） 将技法研究、艺术鉴定、形式分析、图像学与文化研究等 不同的艺术史方法统一起来； 涉及物理学、地质学、语言学、人类学、文学批评与哲学 等学科，验证了艺术史与它们的类似性及不同之处
精神分析
恩斯特·克里斯（Ernst Kris， 1900-1957） 弗洛伊德最重要的学生之一 曾在维也纳大学学习艺术史， 后来对弗洛伊德的工作深感 兴趣，应邀加入了奥地利心 理分析研究所 1940年移居美国，成为现代 自我心理学的主要倡导者
精神分析
克里斯的主要著作与方法： 1952 年，《艺术中的心理分析探索》（ Psychoanalytic Explorations in Art） 试图研究无意识在艺术创作中的作用，并揭示精神分析的 工具适用于艺术创造活动研究的程度 意识到精神分析方法在视觉艺术研究中的局限性：“心理分 析对于理解这个框架的意义所作的贡献微乎其微，艺术风 格的心理学尚未书写”
艺术家传记
19-20世纪的艺术家传记写作： 瓦尔德（John Rewald，1912-1994）撰写了印象主义与后印 象主义画家的个人传记 美国艺术史家、纽约现代艺术博物馆第二任馆长 A. H. 巴尔 （Alfred Hamilton Barr）出版了毕加索、马蒂斯等主要大师 的传记；《立体主义与抽象艺术》（Cubism and Abstract， 1936）一书将传记与对20世纪抽象艺术的特性分析结合了起 来
20世纪的艺术史家
夏皮罗的主要著作：
1977-1994年，四卷本文集 《罗马式艺术》（Romanesque Art，1977） 《现代艺术： 19 、 20 世纪》（ Modern Art: 19th and 20th Centuries，1978） 《古代晚期、早期基督教和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art，1979） 《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（ Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society，1994）
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。
中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。
唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
西方艺术史学史
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了历史的厚重感和艺术的魅力。作者 通过对各个时期、各个流派的艺术作品和艺术思潮的详细介绍，让我对西方艺术 史学的演进历程有了更为明确的认识。同时，书中还对一些重要的艺术史学理论 进行了深入浅出的剖析，让我对艺术史学这门学科有了更深刻的理解。
书中的关键点和引人入胜的内容也非常多。例如，书中对文艺复兴时期的人 文主义思想以及其对西方艺术发展的影响进行了深入探讨；同时，书中还对一些 被忽视的艺术流派，如抽象主义、表现主义等进行了详细的介绍和分析。这些内 容让我对西方艺术史学有了更全面的了解，也让我对艺术有了更深入的思考。
目录分析
《西方艺术史学史》是一本全面介绍西方艺术史学发展历程的著作。通过对 本书的阅读，读者可以深入了解西方艺术史学的发展脉络、重要流派及研究方法。 本书将对该书的目录进行详细分析，以期帮助读者更好地理解书籍的主要内容和 主题。
《西方艺术史学史》共分为五大部分，分别是：引言、中世纪艺术史学、文 艺复兴艺术史学、19世纪和20世纪艺术史学以及结论。通过观察目录，我们可以 看出这本书主要围绕着西方艺术史学的发展阶段展开，每个阶段都有相应的章节 进行详细阐述。同时，书籍按时间顺序进行组织，使得读者可以更加清晰地了解 西方艺术史学的发展历程。
《西方艺术史学史》是一本非常有价值的著作，对于学习西方艺术史学的读 者来说具有很高的参考价值。
作者简介
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这是《西方艺术史学史》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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内容摘要
在具体内容上，本书主要讲述了以下几个方面的内容： 古希腊和罗马时期的艺术史学。这一时期，艺术史学还没有完全从哲学中分离出来，但它已经开 始探讨艺术作品的美学意义和历史价值。古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德等人对艺术和美学 的研究奠定了西方艺术史学的基础。 中世纪的艺术史学。在中世纪时期，宗教成为了社会的主导力量，因此宗教艺术成为了这一时期 艺术史学的主要研究对象。同时，中世纪的艺术史学也开始探讨艺术的本质和作用，以及如何通 过艺术来传达宗教信仰。 文艺复兴时期的艺术史学。在文艺复兴时期，人们开始重新审视古典文化传统，同时艺术家也开 始寻求自我表达和创新。这一时期是西方艺术史上最辉煌的时期之一，同时也产生了许多著名的 艺术理论家和历史学家。例如莱昂·富尔凯的《艺术家的手册》等作品对后世产生了深远影响。
中外美术简史大一知识点
中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。
通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。
一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。
绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。
著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。
1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。
古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。
著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。
二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。
绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。
2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。
荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。
荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。
三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。
克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。
3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。
著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。
3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。
3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。
西方艺术史
艺术史1艺术的起源:人类的活动2远古时代美术：美索不达米亚美术古埃及美术（金字塔，卢克索神庙）米诺斯美术迈锡尼美术3古希腊罗马美术：古希腊雕塑艺术（代表作品：掷铁饼者，拉奥孔）古希腊古希腊绘画艺术古希腊建筑艺术（代表作品：帕特农神庙）古罗马雕塑艺术（代表作品：奥古斯都大帝像）古罗马古罗马绘画艺术（代表作品：庞贝壁画）古罗马建筑艺术（代表作品：古罗马万神殿）4中世界宗教美术：早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术一盎格鲁撒克逊风格二罗马式美术三哥特式美术印度佛教美术东南亚佛教美术阿富汗佛教美术印度教美术印度伊斯兰教美术伊斯兰教一建筑二手工艺三织品四绘画5 文艺复兴美术代表艺术家：马萨乔洛伦佐吉伯尔蒂波提切利提香杨.凡.艾克丢勒艺术三杰：达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗(大卫)拉斐尔（西斯廷圣母）6 巴洛克、洛可可：16世纪后期—矫饰主义代表艺术家：1 鲁本斯2伦勃朗7 古典浪漫主义：法国新古典主义美术西班牙浪漫主义美术法国浪漫主义美术英国浪漫主义美术法国巴比松画派（米勒）现实主义美术8 印象派：印象派大师—莫奈（代表作日出印象等）代表艺术家：雷诺阿马奈雕刻大师—罗丹俄罗斯19世纪巡回展览画派18世纪日本浮世绘后印象派梵高（代表作向日葵等）高更塞尚9 西方20世纪现实主义：法国野兽派（马蒂斯）立体派风格主义至上主义表现主义维也纳分离派德国表现主义抽象表现主义巴黎画派意大利未来主义超现实主义达达派波普艺术照相写实主义现代建筑，现代雕塑古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。
（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术 1、建筑类型——神庙 2、典型形式——围柱式 3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。
西方艺术基础知识整理
西方艺术基础知识整理第一章音乐1、柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，其作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；代表作品有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。
2、贝多芬：出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他一生创作题材广泛，作品众多，通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，代表作有《第三交响曲》《第五交响曲》《第九交响曲》等。
3、莫扎特：欧洲伟大的古典主义音乐作曲家，毕生创作了近800部作品，曾在宫廷乐队担任首席乐师。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
其代表作品有《安魂曲》《牧人王》《奏鸣曲》《协奏曲》。
4、巴赫：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一，其代表作有《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《D大调奏鸣曲》。
5、肖邦：波兰作曲家和钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
其代表作有《夜曲》《c小调练习曲》。
6、海顿：世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，被誉为维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。
其代表作有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。
7、舒伯特：奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
在他短短的31年生命中，创作了大量音乐作品，代表作有《魔王》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》。
8、施特劳斯：19世纪奥地利著名音乐世家-施特劳斯家族，即老约翰·施特劳斯和他的三个儿子-小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。
西方艺术的知识点总结
西方艺术的知识点总结1. 古希腊和罗马艺术古希腊和古罗马是西方艺术的起源之一。
古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式，强调对人体比例和形态的准确表达。
代表作品有《米洛的维纳斯》、《斯巴达的勇士》等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，但更加强调宏伟和威严，罗马的建筑工程和雕塑成就在欧洲艺术史上占有重要地位。
2. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开端。
文艺复兴时期，艺术家们开始致力于对古典艺术的研究和模仿，重视人体结构、透视和光影的表现。
代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
文艺复兴时期的艺术在欧洲各国得到广泛传播和影响，为后来的巴洛克和新古典主义奠定了基础。
3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是文艺复兴后期至18世纪初的艺术风格，它以壮丽、夸张和动态的特点著称。
巴洛克绘画和雕塑强调戏剧性的意境和形式，常常表现宗教、历史和神话题材。
代表性的作品包括卡拉瓦乔的《就餐时刻》、伯尼尼的《圣彼得广场柱廊》等。
巴洛克艺术在欧洲各国得到广泛传播，成为当时主流的艺术风格。
4. 新古典主义新古典主义是18世纪末至19世纪初兴起的一种艺术风格，它回归了古希腊和古罗马的艺术传统，强调理性、对称和秩序。
新古典主义的建筑和雕塑作品常常表现为宏伟、庄严和高雅。
代表人物有大卫、伊涅斯特罗萨等。
新古典主义在法国大革命后迅速传播到欧洲各国，成为当时的主流艺术风格。
5. 浪漫主义浪漫主义是19世纪初至19世纪中期興起的一种艺术风格，它强调个人情感、想象力和对自然的热爱。
浪漫主义绘画和文学作品常常表现为奇异、梦幻和感伤。
代表作品有戈雅的《第三五月起义》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》等。
浪漫主义在欧洲各国得到广泛传播，为后来的印象派和象征主义奠定了基础。
6. 印象派印象派是19世纪中叶兴起的一种艺术运动，它强调对光影和色彩的观察和表现，追求对自然光线变化的捕捉。
印象派绘画作品常常表现为模糊、斑驳的观感，强调个人的主观感受。
西方艺术史 (1)
肖像画（Portrait）素描（Sketch）水彩画watercolour 建筑Architecture 静物画 Still life 风景画landscape 风俗画Genre painting雕塑 Sculpture透视Perspective堪培拉壁画 temperaworks artists 《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克Jan Van Eyck凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。
据说，他是油画的最初发明者。
画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
使用镜子反射来扩大画面的空间，真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。
《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
中心圆镜内反射出整个房间的景物。
这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。
据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。
《岩间圣母》The Virgin of the Rocks Leonardo da vinci此画是祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
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20世纪的艺术史家
佩夫斯纳的主要著作： 1936年，《现代运动的先行者》（Pioneers of the Modern Movement） 1940年，《艺术学院的历史》（Academies of Art, Past and Present） 1940年，《欧洲建筑史纲》（Outline of European Architecture）
心理学的艺术史
艺术家传记
19-20世纪的艺术家传记写作： 克里斯（Ernst Kris，1900-1957）和库尔茨（Otto Kurz， 1908-1975 ）：《艺术家的传奇：一次史学尝试》（ Die Legende vom Kiinstler: ein geschichtlicher Versuch，1934） 文杜里研究印象主义，即采取了对个别艺术家进行个性研究 的方法，分别撰写了塞尚、毕沙罗等人的传记及作品目录
20世纪的艺术史家
布朗的主要著作与贡献： 1963年，军械库展览五十周年之际，在原地重新布置了这 个展览，并与艺术家杜尚（ Marcel Duchamp ， 18871968）一起制作了回顾展览的广播对谈 致力于当代艺术文献档案的搜集与保存 1964-1971年，任布鲁克林学院艺术系主任，为该系设计了 艺术史博士课程
艺术家传记
19-20世纪的艺术家传记写作： 瓦尔德（John Rewald，1912-1994）撰写了印象主义与后印 象主义画家的个人传记 美国艺术史家、纽约现代艺术博物馆第二任馆长 A. H. 巴尔 （Alfred Hamilton Barr）出版了毕加索、马蒂斯等主要大师 的传记；《立体主义与抽象艺术》（Cubism and Abstract， 1936）一书将传记与对20世纪抽象艺术的特性分析结合了起 来
艺术史专业基础
艺术史的历史
20世纪的 “学术迁徙”
20世纪的艺术史家
利奥内洛 · 文杜里（ Lionello Venturi，1885-1961）
早年就读于父亲任教的罗马大学 先后担任威尼斯、罗马、乌尔比 诺等地的博物馆巡视员、都灵大 学艺术史教授 1939-1943年，前往美国，先后在 约翰·霍普金斯大学、伯克利加利 福尼亚大学、纽约高级人文研究 院等教学和研究机构讲学 二战之后返回意大利，成为罗马 大学的现代艺术教授
精神分析
西 格 蒙 德 · 弗 洛 伊 德 （ Sigmund Freud ， 18561939） 心理学家、精神病医师、 潜意识理论发展的里程碑 式人物 精神分析学派创始人
精神分析
弗洛伊德讨论艺术的相关著作与观点： 1910年，《莱奥纳尔多·达·芬奇的童年时代》（Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci）
20世纪的艺术史家
乔治·库布勒（George Kubler，1912-1996） 由父亲引向了艺术史领域 二十岁时进入耶鲁大学，后 在纽约大学攻读博士学位 福西永的学生，毕业后回到 耶鲁任教
20世纪的艺术史家
库布勒的主要著作： 1940年，博士论文《新墨西哥的宗教建筑》（The Religious Architecture in New Mexico） 1962年，《古代美洲建筑与艺术》（Art and Architecture of Ancient America）
精神分析
恩斯特·克里斯（Ernst Kris， 1900-1957） 弗洛伊德最重要的学生之一 曾在维也纳大学学习艺术史， 后来对弗洛伊德的工作深感 兴趣，应邀加入了奥地利心 理分析研究所 1940年移居美国，成为现代 自我心理学的主要倡导者
精神分析
克里斯的主要著作与方法： 1952 年，《艺术中的心理分析探索》（ Psychoanalytic Explorations in Art） 试图研究无意识在艺术创作中的作用，并揭示精神分析的 工具适用于艺术创造活动研究的程度 意识到精神分析方法在视觉艺术研究中的局限性：“心理分 析对于理解这个框架的意义所作的贡献微乎其微，艺术风 格的心理学尚未书写”
佩夫斯纳的主要贡献与局限： 由于受到平德的深刻影响，始终抱有民族主义的观念 其著作显示了坚实的学术实力以及广阔的视野 20世纪设计史学科的开创者
20世纪的艺术史家
肯尼思·克拉克（Sir Kenneth Clark，1903-1983） 通过现代大众媒体在英美国 家家喻户晓的艺术史家 曾先后担任阿什莫尔博物馆 美术部的管理员、伦敦国立 美术馆馆长、国王图画总管、 牛津大学斯莱德艺术讲座教 授（1946-1950），英国艺术 委员会主席等职务
20世纪的艺术史家
其他通行的艺术史教材： 海伦·加德纳（Helen Gardner，1878-1946） 1926年，《艺术通史》（Art Through the Ages） 弗雷德里克·哈特（Frederick Hartt，1914-1991） 1969年，《意大利文艺复兴艺术史：绘画、雕塑、建筑》 （The History of Italian Renaissance Art: Painting , Sculpture, Architecture）
20世纪的艺术史家
夏皮罗的主要著作：
1977-1994年，四卷本文集 《罗马式艺术》（Romanesque Art，1977） 《现代艺术： 19 、 20 世纪》（ Modern Art: 19th and 20th Centuries，1978） 《古代晚期、早期基督教和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art，1979） 《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（ Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society，1994）
20世纪的艺术史家
佩夫斯纳的主要著作： 1951-1974，《英格兰建筑》（The Buildings of England），四十六卷 1953年，《鹈鹕艺术史》（Pelican History of Art）第1卷 40-70年代，与广播媒体BBC合作，制作并播出了大量广播 节目
20世纪的艺术史家
达芬奇 圣家族 约1510年 板面油画 158×130 厘米 巴黎卢浮宫
达芬奇 圣家族 约1510年 板面油画 158×130 厘米 巴黎卢浮宫
精神分析
弗洛伊德讨论艺术的相关著作与观点： 1910年，《莱奥纳尔多·达·芬奇的童年时代》（Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci） 其研究建立在对莱奥纳尔多生平假设的基础之上 精神分析的方法不能充分解释艺术创造的过程，但能揭示 出一些要素 尽管弗洛伊德的试验并不成功，但他提出的问题依然有效
20世纪的艺术史家
尼克劳斯·佩夫斯纳（Sir Nikolaus Pevsner ， 19021983）
先后师从慕尼黑大学的沃尔夫林、 柏林大学的戈尔德施密特，以及法 兰克福大学的考奇（Rudolf Kautzsch，1868-1945），最后返回 莱比锡完成博士论文 英国的移民学者中最重要的艺术史 家之一，牛津与剑桥大学斯莱德艺 术讲座教授，伦敦大学伯克贝克学 院教授
格式塔心理学
鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904-2007） 早年就学于柏林大学，主修 心理学和哲学，同时也学习 艺术史与音乐 艺术知觉心理学的奠基者
格式塔心理学
阿恩海姆的主要著作与贡献：
1954年，《艺术与视知觉：创造之眼的心理学》（Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye） 系统地研究与平衡、形体、形式、发展、空间、光线、色彩、 运动、张力以及表情等方面相关的感觉、知觉和概念 1969年，《视觉思维》（Visual Thinking） 全面研究感觉、知觉、概念、认识、思维等心理学因素，以此 说明艺术中象征、想象、灵感以及创造等重要问题 1977 年，《建筑形式的动力学》（ Dynamics of Architectural Form）
迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro，1904-1996） 美国本土培养的第二代艺 术史家的杰出代表 曾在纽约哥伦比亚学院学 习艺术史与哲学 从欧洲中世纪艺术到现代 主义艺术，研究跨度很大
20世纪的艺术史家
夏皮罗的主要著作： 博士论文：法国西南部穆瓦萨克圣彼得大修道院教堂入口及 回廊的12世纪雕塑 1939 年，《锡洛斯修道院从穆萨拉比到罗马式的转变》 （From Mozarabic to Romanesque in Silos） 1973年，《语词与图画》（Words and Pictures）
20世纪的艺术史家
霍斯特 ·W.· 詹森（ Horst W. Janson，1913-1982） 1949 年起担任纽约大学艺 术史系主任 美国 20 世纪艺术史教育贡 献最大的学者之一
20世纪的艺术史家
詹森的主要著作与方法：
1953年《中世纪与文艺复兴时期的猿以及有关猿的知识》 （Apes and Ape Lore in the Middle Ages and the Renaissance） 1957年，《多纳泰罗的雕塑》（Sculpture of Donatello） 1959年，《艺术史上的丰碑》（Key Monuments of the History of Art） 1963年，与妻子合作出版《艺术史》（History of Art） 受到瓦尔堡传统的影响，关注风格史，也强调艺术与神话学及物 质文化之间的联系
20世纪的艺术史家
詹姆士·S.·阿克曼（James S. Ackerman，1919-）
曾就学于耶鲁大学 1948年起，先后任教于耶鲁大 学，加利福尼亚大学、哈佛大 学 曾担任《艺术通报》杂志编辑、 美国艺术与科学院院士、不列 颠学院通讯院士和剑桥大学斯 莱德艺术讲座教授
20世纪的艺术史家