王维的画的诗句赏析
王维《画》翻译赏析
王维《画》翻译赏析本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《画》王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【作者简介】王维(701-761)，字摩诘(jié)，盛唐时期的着名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西省永济)，崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
着有《王右丞集》，存诗400首。
善画人物、丛竹、山水。
【注释】①色：颜色，也有景色之意。
②惊：吃惊，害怕。
【译文】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【简析】王维的诗，“画中有诗，诗中有画”，涵泳大雅，无异天籁。
这是一首知名度较高的小诗，很有艺术特色。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
【诗词鉴赏】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
王维《画》原文、译文及赏析3篇
王维《画》原文、译文及赏析
第一篇：《画》原文、译文及赏析
《画》原文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《画》译文：
从远处看山，色彩丰富多彩，稍稍走近听水，声音却无声无息，春天已经离去，但是花儿依然在开放，人来了却不会惊动鸟儿。
《画》赏析：
《画》是唐代著名诗人王维所作，是一首清新优美的田园诗。
整首诗描绘了一幅深山中的自然风景，通过文字的描绘把画面展现在读者面前。
第一句“远看山有色，近听水无声”，王维将深山中的山水描绘得淋漓尽致，这句话用简单明了的词语，将深山中的景致一一道来，给人一种朦胧之感。
整个场景静得让人想到一片“宁静致远”的感觉，也像一幅优美的水墨画，吸引着观赏者投入其中。
第二句“春去花还在，人来鸟不惊”，表现了山中的含蓄秀美。
春天早已经逝去，但花儿仍然在随着季节变化绽放着美丽，引喻事物的更替与永恒，表达了王维哲学思辨的境界。
整首诗深情而温婉，不泛一起的哀思也透着一股静默平和的气息，整首诗极具写意和意境，通过简洁准确的词语描述出只身穿越深山的美丽景色，具有很高的美学价值。
王维的画
境，则以其深邃、具象和富有美感的艺术作品，充分表现了他的雅致气质和广博学识。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画,画中传声
诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。
王维《画》及赏析
【导语】王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。
王维以清新淡远，⾃然脱俗的风格，创造出⼀种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了⼀⾯不倒的旗帜。
王维的⼭⽔诗关于结构画⾯，使其层次丰富，远近相宣，乃⾄动静相兼，声⾊俱佳。
下⾯是©⽆忧考⽹为⼤家带来的王维《画》及赏析，欢迎⼤家阅读。
画唐代：王维远看⼭有⾊，近听⽔⽆声。
春去花还在，⼈来鸟不惊。
译⽂远看⾼⼭⾊彩明亮，⾛近⼀听⽔却没有声⾳。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇⽃艳，⼈⾛近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释⾊：颜⾊，也有景⾊之意。
惊：吃惊，害怕。
⽂学赏析 看远处的⼭往往是模糊的，但画上的⼭⾊却很清楚，在近处听流⽔，应当听到⽔声，但画上的流⽔却⽆声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
⽽画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
⼈⾛近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞⾛。
但画上的鸟，即使你⾛近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎⾏⾏违反⾃然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看⼭有⾊， 远⼭含笑，有⾊便是好⼭，何为有⾊？清秀俊朗红湿绿垂是⾊，寒⾊苍苍亦是佳⾊，奇傀峭拔也是异⾊，只因其距离⽽产⽣美感，让⼈觉其有⽆限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎⾸句，在于有静⼼者能品之。
这就好⽐是阳春⽩雪，⼀开始就将下⾥巴⼈给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这⾥，任何的浮躁都不⾏，有的只是⼼静如⽔.但不是死⽔⽽是活⽔.你看画中有⽔呢?⼀汪春⽔有着挡不住的盛情倾泻⽽出.⼀种流动之美跳跃于诗⼈的眼中。
近听⽔⽆声。
源头活⽔本是“动境”，⽽⽆声⼆字⼜进⼊静境，宁静致远.和⾸句并⽆⽭盾之处.动静的取舍上诗⼈可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让⼈难以放弃去⼀探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样⼼神和⼭⽔便靠近了。
⼀切的妙处只是因为“⽆声”，⽆声是⼀种美。
王羲之的诗中有“在⼭*上⾏，如在镜中游”，便也是这种美。
有声⽆声都溶在⼀起，完美的天籁之声！庄⼦所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“⼈籁”“地籁”⼀起时，便共同构成⼀个常⼈⽆法⾔语的⾃然之声。
古诗文《画》赏析
画唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文及注释译文：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释：色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
赏析此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。
前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。
四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。
全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
“春去花还在，人来鸟不惊。
”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后，飘然而去。
但此中花儿不谢，只因在画中。
不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
王维的诗中有画,画中有诗的诗句
王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗作在我国文学史上占有重要地位，而他的画作也同样有着深远的影响。
在王维的诗中，常常可以看到对于画的描绘和艺术的表现，反之亦然。
这种诗画相通、相互交融的表现形式，被誉为“诗中有画，画中有诗”，体现了王维诗画并茂的艺术境界。
从王维的诗作中可以看到对画的描绘和表现。
他在《山居秋暝》中写道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”这里生动描绘了春日里山居的景象，其中“拂堤杨柳醉春烟”一句，形象地描绘了春天杨柳婀娜的姿态，犹如一幅栩栩如生的画卷被展现在我们面前。
这种诗中对画的描绘，使得王维的诗作更加生动有趣、富有想象力，让读者仿佛置身于画中一般。
而在王维的画作中，同样可以感受到诗的意境和抒情。
他的画作以山水画为主，擅长用墨线勾勒出山石、树木和水流的形态，烘托出一种意境悠远、空灵超凡的境界。
例如《远山图》中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以空灵超然之感，恍若身临其境。
这种画中有诗的表现方式，使得王维的山水画更加具有超脱尘世、意境深远的韵味，让观者仿佛置身于诗意画卷之中。
诗中有画，画中有诗，体现了王维诗画并茂的艺术特点。
这种诗画相通的表现形式，不仅展现了王维卓越的文学和艺术才华，更让人在欣赏他的作品时，能够有声有色地感受到他笔下的意境，体味到他所追求的诗意境界。
正是这种诗与画相得益彰的表现方式，使得王维成为了我国古代文学史和艺术史上的璀璨明珠，留下了不朽的艺术传世佳话。
王维的诗中有画，画中有诗，体现了他在诗歌和绘画领域的卓越成就，也使得他的艺术作品永存人间、流传千古。
无论是在诗中描绘画，还是在画中表现诗，都展现了王维艺术作品的丰富内涵和跨界表现，让我们能够更全面、深刻地理解和欣赏他的艺术成就。
结语：王维的诗画并茂，传世千古，激发了无数后人的艺术创作灵感，也成为了我国古代文学和绘画史上的一颗璀璨明珠。
在欣赏他的诗作和画作时，我们不妨用心感受其中的诗意和画意，体味其中的丰富内涵和深远意境，让我们与王维的艺术作品在心灵深处相遇，从而获得一场意境非凡的艺术盛宴。
古诗《画》ppt课件
分析诗句中的修辞手法，如对偶、比喻、拟人等，体会其表达效果。
经典名句欣赏与解读
经典名句
挑选古诗《画》中的经典名句，如 “远看山有色，近听水无声”等。
名句解读
对挑选出的经典名句进行深入解读， 欣赏其意境与美感，并探讨其在全诗 中的作用。
03
诗词意境构建与审美体验
画面感营造技巧探讨
01
利用具象描绘
当代社会意义拓展
诗词与审美教育
01
探讨《画》在培养学生审美能力、提升人文素养方面的作用。
诗词与心理健康
02
分析《画》中蕴含的哲理对缓解压力、调整心态的积极意义。
诗词与生态环境保护
03
引导学生从《画》中领悟自然之美，培养热爱自然、保护环境
的意识。
跨文化交流推广策略
古诗《画》的英译技巧
探讨如何将《画》的意境和美感准确地传达给外国读者。
评判诗中的语言是否精炼、 准确，是否具有节奏感和 韵律美。
读者个性化审美体验
情感共鸣
读者在阅读过程中，与诗中的情 感产生共鸣，感受到独特的情感
体验。
想象空间
诗中的留白和意象，为读者提供了 广阔的想象空间，读者可以根据自 己的经验和想象去填补和丰富。
文化认同
对于具有相同文化背景的读者来说， 诗中所蕴含的文化元素和意象更容 易引发他们的认同和共鸣。
影响与传承
古诗《画》的意境和艺术手法被后世诗人和画家广泛借鉴和传 承，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。同时，该诗也被 广泛选入中小学教材，成为培养学生审美能力和文化素养的重 要篇目之一。
02
诗词内容解析与赏析
全文对照及逐句翻译
将古诗《画》的原文与现代汉 语进行对照，方便学生理解。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析王维是唐代杰出的文学家和诗人，他的作品以其丰富的意境和深远的思想而闻名于世。
其中，他的诗《画》描绘了一幅自然山水的画作，通过细腻而富有想象力的描写，展示了王维独特的艺术感悟和情感表达。
本文将对《画》的译文进行赏析，深入探讨王维在此诗中所表达的情感和意境。
《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
蜀道难，难于上青天。
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天天。
从标题起，王维的《画》就向读者展示了一幅美丽的山水画。
诗的开篇写道“远看山有色，近听水无声”，以一种独特而直接的方式传达了山水画作的基本特征。
王维通过视觉和听觉上的感受，生动地描绘出了画中山色的绚烂和水声的幽静。
这样的描写方式达到了画境与现实之间的微妙平衡，使读者仿佛能够亲身感受到画作所带来的美感。
然后，王维转移到了描写画作中的具体元素。
他写道“春去花还在，人来鸟不惊”，通过对自然景观的描述，展示了山水画作中花朵仍然绽放，鸟儿仍然自由飞翔的情景。
这种细致入微的描写带给读者一种宁静和寂静的感觉，同时又强调了画作中蕴藏的生命力和不变的美。
接下来，王维用“蜀道难，难于上青天。
”这句话为诗歌增添了哲理和情感的深度。
这句诗表达了人们在追求理想和向上之路上所面临的困难和阻碍。
蜀道是古代一条蜿蜒曲折的山路，被称为“天路”，极具挑战性和艰难度。
王维通过这句诗，既点明了画中山水的险峻和壮丽，又以此来比喻人生的艰辛和不易。
这种结合自然和人生的手法，使诗歌增添了智慧和哲理的深意。
最后，王维以“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天天。
”来结束整首诗。
这句诗通过对黄河的描绘，将整个大自然的壮丽和荒凉一一展现。
九曲黄河的冲刷和风簸沙的浪潮共同构成了一幅波澜壮阔的画面。
这种描写方式使整首诗具有了一种磅礴之感，同时又折射出岁月的沧桑和无情。
黄河和沙滩的描写，使诗歌获得了纵深和开阔的视野，也将人生的沧桑与自然景物融为一体。
通过对王维《画》的赏析，我们能够深刻感受到他在诗歌中所表达的情感和意境。
王维《画》原文、译文及赏析
王维《画》原文、译文及赏析王维是唐代伟大的诗人、文学家，他的诗作以描写山水田园景色和表达思考人生哲理而闻名。
在他的诗集中，有一首名为《画》的诗被广为传诵，成为了他的代表作之一。
本文将为大家介绍这首著名诗作的原文、译文，并对其进行赏析。
《画》是一首以中国传统绘画为背景的诗歌，诗中以绘画作为媒介，描绘了一幅山水画的景象，并融入了诗人的感慨和哲思。
让我们先来欣赏一下这首诗的原文：山不在高，有仙则名。
水不在深，有龙则灵。
斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入帘青。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。
可以调素琴，阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子云：何陋之有？华陀再造之；颜阙厌若之。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗中的第一句“山不在高，有仙则名”表达了山不一定非要高大，只要山中有仙人栖身，这座山也会有名声。
这句话包含着王维的态度，他通过这样的比喻来说明，即使自己身处简陋的小屋，但只要内心拥有高尚的品德，也会闻名于世。
接下来的两句“水不在深，有龙则灵”意味着虽然水的深浅不是决定水的灵性的关键因素，但如果水中有龙这种神奇的生物存在，那么水就会显得灵动而神秘。
诗人通过这个意象在暗示，即使环境平凡普通，只要内心怀有追求卓越的力量，仍然可以具有独特的魅力。
继而诗人描绘了一幅山水画的景象，“苔痕上阶绿，草色入帘青”。
这些景色细腻而自然，再加上红色帘子的点缀，使整体画面呈现出清新淡雅的美感。
这些描绘山水画的细节，展示了王维对自然的细致观察和他对艺术的赞美。
随后，诗人在诗中提到了“鸿儒”这个词，表达了自己与文人雅士的交往。
“鸿儒”是对德才兼备、儒雅高尚的文人的称呼，这也是王维自我价值的一种体现。
他通过与“鸿儒”的交流来丰富自己的人生阅历，同时也向读者展示了自己身处深山的生活方式。
接下来的两句“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”表达了诗人无论身处何地，都可以舒心地调弄着琴弦，阅读充满智慧的经书，没有了琴弦的杂乱声响，也没有了繁琐的文书劳心劳神。
王维《画》诗赏析:静境之美与理想境界的追求
王维《画》诗赏析:静境之美与理想境界的追求唐诗《画》是王维的一首五言绝句，全诗以简洁明快的语言，生动描绘了一幅山水花鸟画，并巧妙地借画中的景物表达了诗人对静谧、美好境界的向往。
以下是对这首诗的赏析:原文远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文远远望去，山峦色彩明亮;走近一听，流水却没有声音。
春天过去，花儿依然盛开不败;人走近时，枝头的鸟儿却并未被惊飞。
赏析1.景物描绘与画境展现●山色与水声:首句“远看山有色”直接写出了画面的色彩之美，远观山色分明，色彩鲜明，给人以视觉上的享受而“近听水无声”则通过对比，强调了画中的流水虽似在流动，却无声无息，营造出一种静谧的氛围。
这种动静结合的手法，既展现了画的生动性，又突出了其静谧之美●花开不败与鸟不惊:后两句“春去花还在，人来鸟不惊”进一步描绘了画中景物的不朽与和谐。
春天过去，花儿在画中依旧争奇斗艳，不受时间流逝的影响;人走近时，鸟儿也未被惊动，仿佛与观者之间存在着某种默契和和谐。
这种超越自然规律的描绘，实际上是对画中永恒美好境界的赞美。
2. 艺术手法与意境营造●对仗工整与反义词运用:全诗四句，每句字数相等，平仄相对，对仗工整。
同时，诗中多组反义词的运用.(如“远”与“近”，“有”与“无"“去”与“在”，“来”与“不惊”)，使得节奏清晰，平仄分明，读起来琅琅上口，韵味十足。
●静境之美:全诗通过对画中山水花鸟的描绘，营造出一种静谧、美好、和谐的意境。
这种静境之美不仅在于画面的直观呈现，更在于静心者能够品味其背后的深意和韵味。
诗人通过赞美画中的静谧美好，表达了自己对理想境界的向往和追求。
3.主题思想与情感表达●对画的赞美与对美好境界的向往:这首诗表面上看是赞美一幅画，但实际上是通过画中的景物来表达诗人对静谧.美好、和谐境界的向往和追求。
画中的山水花鸟虽为静物，却通过诗人的笔触赋予了生命和活力，成为了一种理想化、永恒化的美好象征。
●对自然与人生的思考:同时，这首诗也蕴含着诗人对自然与人生的深刻思考。
王维画原文及赏析
王维画原文及赏析本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
“远看山有色，近听水无声。
”出自王维的《画》，诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。
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春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【注释】色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
【赏析】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解
Байду номын сангаас
以《雪溪图》为例，董其昌评说此画：“都不皴擦，但有轮廓。”画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。村桥之间雪坡重叠，山径曲折弯延。透过岸边挂着残雪顾盼生姿的几株寒树，是中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。”所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
一、诗中有画
画原文翻译及赏析
画原文翻译及赏析画原文翻译及赏析1何处访吴画？普门与开元。
开元有东塔，摩诘留手痕。
吾观画品中，莫如二子尊。
道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快，笔所未到气已吞。
亭亭双林间，彩晕扶桑暾。
中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。
摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。
今观此壁画，亦若其诗清且敦。
祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。
门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。
翻译到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。
开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。
我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。
道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。
当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。
在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。
画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。
觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。
天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。
摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。
现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。
画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。
门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。
枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。
吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。
摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。
我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。
赏析这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。
诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。
下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。
【王维山水田园诗中的诗画赏析】原文注释、翻译赏析
【王维山水田园诗中的诗画赏析】原文注释、翻译赏析王维山水田园诗中的诗画赏析摘要：王维对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。
他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。
本文试图对王维的山水诗构图美、形象美p线条美p色彩美、意镜美几个方面来探寻他诗歌的绘画美。
关键词：王维；山水诗；绘画美诗与画属于不同的艺术门类，它们之间存在着显著的区别和差异，然而王维的诗歌中给我们搭建了诗与画的幽静通道，在他的诗歌中诗画关系是那样的密切。
最早认识到王维诗歌中的诗与画的是苏东坡，他在评价唐代诗人王维的《蓝田烟雨》诗时说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
〞从而开始了讨论王维诗歌中诗与画的论题，王维山水诗之被称“诗中有画〞，主要是王维注重诗歌的构图美、形象美p线条美p色彩美、意镜美。
一、构图美王维由于身兼诗人和画家二职，深谙绘画的构图，据载，他“书画特臻其妙，笔纵措思，参与造化。
而创意经图既有所缺，如山水平远，雪峰石色绝迹天机，非绘者之所能及也。
〞三远构图的理论并不是王维总结出来的，而是到了宋代山水画家郭熙才对其进行了论述。
他认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
〞於是他很自然的把绘画中的构图运用到了诗歌的创作中。
那么王诗又是怎样表达平远构图的呢？请看《终南山》“太乙近天都，连山到海隅。
〞这是由近及远望到的最远一层的山，连接不断似乎没有尽头，轮廓清晰而面目朦胧。
“白云回望合，青霭入看无。
〞拉进一层，白云为合，青霭微茫，入眼似无。
“分野中峰变〞，虚实互写。
写实是说终南山之大，山中央山野处分野就改变了。
虚写是说用眼观察明晦似乎就在那里分界。
“阴晴众壑殊〞更是描绘千山万壑随着四季气候和时间早晚的变化而瞬息万变。
这是一幅极明显的平远构图，层次清楚，气象万千，既有明有晦，又飘飘渺渺。
充分显示了平远构图的表现特点。
二、形象美清朝唐岱的《绘事发微》认为“画山水贵于气韵。
国画泰山题词赏析
国画泰山题词赏析泰山是中华民族的象征性山川之一，历来被誉为“五岳之首”。
许多文人墨客都曾来到泰山游览，留下了许多关于泰山的诗词歌赋和题画作品。
其中，国画泰山题词更是个个字句都充满了诗情画意。
下面就为大家介绍几篇国画泰山题词及其赏析。
1. 王维《泰山》：“泰山岩廊下，云树隐空林。
万壑千岩出，天开一夜心。
”这篇诗句描绘了泰山雄浑壮美的自然景观，特别是引用了“天开一夜心”的典故，将泰山与人的内心相对应，极具诗意。
2. 文征明《泰山》：“一峰俯太行，群峰尽浮云。
太室如有梦，早晚到青门。
”这篇诗句更注重表达泰山所传递的历史文化内涵，那就是太室、青门等历史遗迹的存在，以及泰山和太行山的相对关系。
3. 董其昌《泰山》：“独秀天下高，往来莫问何方。
渐闻泉声深处桥，却忆山中一日光。
”这篇题词比较注重诗情画意，用“独秀天下高”来形容泰山的高峻，又用“渐闻泉声深处桥”来表现泰山的深邃，最后“却忆山中一日光”，则是表达画家对泰山美景的回忆。
4. 郑板桥《泰山》：“鲸吞海岳势，象拔天地情。
气魄新天地，风华后世生。
”这篇题词则是更加强调泰山的气魄和风华。
用“鲸吞海岳势”来形容泰山的巍峨，强调泰山独特的气势；用“象拔天地情”来形容泰山的雄奇，强调泰山独特的风华。
5. 张大千《泰山》：“五岳之首泰山，下有七十二福地。
余至之，气象万千，令人心驰神往。
”这篇题词不仅强调了泰山的地位和美景，还特别提到了泰山的福地，强调泰山的神秘感和灵气。
整篇题词流畅自然，用词简练，非常符合国画的特点。
总的来说，国画泰山题词的赏析，不仅能够欣赏到优美的诗句，还能更好地理解泰山的历史文化和自然景观。
王维诗中的留白
王维诗中的留白：王维的诗中经常使用留白技巧，通过描绘画面中的一部分，留给读者无限的遐想空间。
这种留白手法不仅增强了诗歌的意境美，也体现了王维的绘画技艺。
以下是一些使用留白技巧的王维诗句：1. “深林人不知，明月来相照。
”这句诗描绘了一片深林中的景象，人们不知道深林中的景象，但是明月却能照亮深林，给人留下无限的遐想空间。
2. “落花独自凄凉，月色入高楼。
”这句诗描绘了落花和月色，通过留白手法，让人感受到花落时的凄凉和月色带来的孤独感。
3. “空山不见人，但闻人语响。
”这句诗描绘了一座空山，没有人的踪迹，只能听到人的声音，通过留白手法，增强了诗歌的神秘感和幽静感。
4. “返景入深林，复照青苔上。
”这句诗描绘了夕阳返照进入深林，照在青苔上的情景，通过留白手法，增强了诗歌的意境美和动态感。
总之，王维的留白手法为他的诗歌增添了更多的想象空间和艺术感，也展现了他的高超绘画技艺。
拓展资料王维是唐朝著名的诗人和画家，被誉为“诗佛”。
他出生于河东蒲州（今山西运城），是唐朝时期的贵族子弟。
他的诗歌作品充满了自然美和人生哲理，同时也深受佛教思想的影响。
他的诗作以描绘山水、自然景象为主要内容，表现出了他对自然美的热爱和对生命的敬畏。
他的诗歌风格清新淡雅，意境深远，被誉为“诗中有画，画中有诗”。
除了诗歌创作，王维还是一位杰出的画家，他的绘画作品以山水画为主，具有独特的风格和技巧。
他的绘画作品不仅注重自然美的表现，也注重对人物形象和生活情趣的刻画。
他的绘画作品深受后人赞誉，被视为中国画的重要代表之一。
王维的一生充满了传奇色彩，他不仅在文学和艺术领域有着卓越的成就，还是一位贤能的官吏。
他在开元九年中进士，担任过太乐丞、吏部郎中、给事中等职位。
他在唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
他在晚年时期信仰佛教，成为了一名虔诚的佛教徒。
总之，王维是中国文学和艺术史上的一位杰出人物，他的诗歌和绘画作品都成为了经典之作，影响深远。
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春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【赏析】
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。王维的画的诗句赏析有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
远看山有色 ห้องสมุดไป่ตู้
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。