中国画论 (1)自考

《尚书》“谐”、“和”以五采彰施于五色

《周易》以通神明之德，以类万物之情

《左传》铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。论老子的艺术理论思想观点及影响

老子，姓李名耳字老聃，著有《老子》一书又名《道德经》，（观点）《老子》一书中有不少关于绘画的论述，概括起来可分为如下几个特点：

1、注重对绘画要素的论述，确立了早期中国人的玄素色彩观，这是最为直接的绘画理论。

2、画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其他意识形态的导向制约作用。因而讨论老子的艺术主张必须密切联系其基本的哲学观点。（影响）1、历代画家将老子的“有”“无”观点运用在绘画上，解放了视觉画面的局限性，将欣赏者的视线引向了更为广阔的想象空间，这正是中国画在唐宋以后弃真求写、偏重神似，逸笔草草的重要出发点。正因为如此，“计白以当黑”“挂一而漏万”才成为中国文人画创作的基本法则，成为真情实景的补充和升华2、总之，以老子为代表的道家独特的审美思想、朴素的艺术观念，不仅对中国的政治理想、人生哲学、审美态度有巨大的影响，而且对绘画实践与绘画理论同样富于启示。这一思想既有与众不同之处，又与其他学派的绘画理论相互映照，共同作用。其中，道家哲学美学思想与儒家哲学美学的互补关系，构筑了中国文化艺术审美理想的基本框架。

孔子的绘画主张有哪些？

孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，今山东曲阜人，春秋末期思想家，政治家，教育家，儒家学派创始人。孔子不是专门的画论家，但对艺术的各个方面都做了深刻的理论探讨，提出了不少有价值的思想观点，与老子、庄子为代表的道家思想一起，对后世产生了极大影响。

1、他将服饰色彩与人的道德修养、行为准则——礼与仪——联系起来，与人的官职地位联系在一起，给自然地颜色赋予了社会政治内容。

2、崇素尚雅是孔子的又一美学观点（绘事后素）

3、明显的带有“文以载道”的艺术观点。

简述庄子的绘画理论及影响

庄子，名周，战国时期思想家，老子道家哲学，美学的继承人。庖丁解牛，解衣般礴，庄周梦蝶。

1、《庄子》“解衣般礴”庄子咋这里肯定了那位迟到而不拘常礼的画家，他没有像其他画史那样噤若寒蝉的侍奉君王，而是缓步进宫，从容不迫，受命拜揖后便返回居所，交脚箕坐，解衣露体，姿态随意而自若。兴之所至，竟然脱掉衣服裸体而画，因而被宋元君赞为“真画者”。庄子的这则寓言原本意在说明道家所奉行的人生态度，即要自然而然，不受礼法束缚，不受外界干扰，讲绘画的故事只是一种借喻。

2、庄子倡导真与自然的观点，与其重内在精神的主张是相辅相成的。庄子认为，对人来说，外在形体是次要的，最重要的是内在精神，只要顺乎自然，内在的真实比什么都珍贵。（影响）庄子真朴、自然的审美关怀，对内在神韵的核心追求，很容易引导中国绘画从写实走向写意。重意轻形，重写轻绘是自顾恺之，谢赫之后的普遍审美倾向，也是文人画，在宋元以后独占鳌头的重要思想根源。《淮南子》“神似”“君形”

魏晋南北朝时期：（内容）顾恺之、谢赫、宗炳、王微等人的画论思想无不带有明显的佛教与道家思想的印迹，在此基础上形成的“心师造化”“迁想妙得”“以形写神”“气韵生动”等理论，在中国画论史乃至中国美术史上都具有里程碑意义，直接影响了当时以及之后的绘画创作，有些理论直到今天还具有现实意义。（成就）魏晋南北朝时期出现了一大批卓有成就的画论家，他们以自己的亲身实践与理论概括，为中国画论的发展开辟了一个全新的领域，从而使对中国画的理论研究潮头迭起，波澜壮阔。

陆机，字士衡，吴郡华亭人，今上海松江人，西晋太康年间著名作家。“宣物莫大于言，存形莫善于画”

简述顾恺之的绘画理论及影响

顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡今江苏无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人。

《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》他明确提出绘画中的“以形写神”论

1、“以形写神”论是对古今中外绘画艺术的精确概括，它与“传神写照”共同展现了绘画的本质。顾恺之：四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵（眼睛）中。

2、顾恺之画论中第二个极富价值的观点是“迁想妙得”。他在《论画》一文中开宗明义，说：“反画人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。“

如何理解“迁想妙得”？

迁想妙得是中国绘画美学上的一个重要概念，主要指基于生活体验基础之上的精思熟虑、绝想佳构，既反映了主观与客观的联系，又对画家提出了精于思索、捕捉精髓的更高要求。所谓“迁想”，可以理解为画家作画之前，先要观察、研究所描绘的对象，深入体会，揣测对象的思想情感；所谓“妙得”，即通过“迁想”、实践，正确把握、理解客观对象的性质特征，经过分析、提炼，获得生动的艺术构想，做到胸中有数。

简论宗炳的山水画论主要思想。

宗炳，字少文，河南南阳人。祖上官宦。

《画山水序》又名《山水画叙》是关于中国山水画艺术的重要文献之一，是最早的一篇山水画论。

宗炳在《画山水序》中主要提出了如下几个绘画命题：一是“求真”。即山水绘画的认识论。所谓“真”，即宗炳所谓的“道”。宗炳在文中开宗明义，说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。他认为山水画不是对客观存在的机械反应，而是画家主观世界的表现，是蕴含思想、规律、智慧的有力方式。

澄怀味象：中的“澄怀”有排除杂念、荡涤心胸之意；“味象”，指通过对宇宙万物的观照以观“道”。

含道映物：是宗炳论画的基本出发点和着眼点。绘画如果不能体现一定的思想内涵，即“道”，不能由此生发智慧的光彩，即“理”，即如果没有认识价值，机会失去他存在的意义，就会等同于工匠者流的图画样式。

“求心”是亮点；“畅神论”是基本认识；《画山水序》是落脚点；“含道映物”是着眼点。

王微《叙画》，首先区分了绘画艺术与用作工具的地图的不同。

六法论的内容

谢赫最重要的贡献是在《古画品录》中明确提出了“六法论”。谢赫说：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”

气韵生动：指的是作品形象所呈现出来的、感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。

骨法用笔：入木三分，力透纸背

应物象形：意味着绘画创作选择对象的合度，观察与塑造形象的深入细致、正确概括。

随类赋彩：指的是绘画创作必须根据具体对象正确的施色，与前文所述宗炳的“以色貌色“有相似之处。

经营位置：意味着绘画创作对素材的取舍与组织，画面的构思与安排。

传移模写：则专指古代绘画中的模仿技术。

香港学者范瑞华认为：“六法论“并非谢赫的首倡，它与印度佛教艺术在汉代传入中国后的影响有关。

姚最《续画品录》，该书最有价值的理论是第一次提出了“心师造化“的观点。

心师造化即以自然事物为师，阐明了画家与客观自然之间的正确关系，是唯物的，是现实主义绘画创作的理论基石。心师造化理论对后世画架、画论家影响至深，在此基础上，唐人张璪提出了“外师造化，中得心源”的著名理论，并成为此后画家们身体力行的一条极为重要的艺术原则。

王维《山水诀》、《山水论》，两篇画论文章总结了山水画的创作方法。王维的艺术主张：

1、作者首先提供了观察事物、艺术表现的具体方法

2、其次作者认为，画面布局要合理安排。

3、作者还要“近大远小”的透视规律作了进一步总结。“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。”

4、注重绘画的诗意表现。

张璪采用了一种新的山水画法——破墨

如何理解张璪“外师造化，中得心源”？

张璪曾经说过“外师造化，中得心源。”这是继姚最“心师造化”之后的又一重要理论，是对姚最学说的深化和发展。“外师造化，中得心源”概括了从客观物象到艺术意象、再到艺术形象创造形式的全过程，说明艺术美的真正来源是现实美、自然美；由于画家主观能动性的作用，绘画高于现实，是现实与画家主观情思熔铸、锻造的结晶，是二者的有机统一。同时作品所反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成过程的这一简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，历万代而犹新，并为现代艺术创作理论所继承。

朱景玄的四格：神、妙、能、逸《唐朝名画录》

破墨仙人图南宋梁楷

论张彦远的绘画理论与成就

张彦远，字爱宾，河东（今山西永济）人，官至大理寺卿，是我国晚唐时期著名的美术评论家、绘画理论家。

《历代名画记》是一部最早的中国绘画史专著

1、首先张彦远更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。他说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微

2、其次，张彦远对谢赫的“六法论“作了新的阐述。谢赫是”六法论“的提出者，但对”六法“并未做具体的，进一步的解释，以致造成不少歧义，张彦远是”六法论“最早、最具影响的解释者，从而明确了这一绘画理论的基本内涵，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。

3、张彦远论证了书与画的密切关系，首次提出“书画同体，用笔同法”的观点。

4、阐明了绘画用笔、风格与立意之间的相互关系问题。“意存笔先”是“本于立意”的另一种说法，“画尽意在”则说明了用笔与用意之间孰先孰后，孰主孰次的问题，直指绘画的目的论。作为艺术的绘画“传情达意”是其根本，用笔、形象只是个载体，中国画审美主要是“审意”，而非单纯的审笔、审墨；笔墨只有与意象结合才具有更高的价值。因此作画之前首先要“得意”，要无意于画，不使画家心为形役；反之，意在于画则失于画，这种得失认识明显受到了庄子哲学美学思想的影响。

《笔法记》中荆浩提出了山水画创作，审美中的“六要”，