装饰画的艺术表现性
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
装饰图案概述
授课人：李素馨
一、装饰画的概念
1.装饰画：有别于一般的写实绘画，具有装饰性和实 用性，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于 客观环境与某种客观对象（如装饰墙壁、点缀器皿） 并在长期的发展历史进程中形成一套完整的艺术程式 和表现手法。
2.装饰性：是美术设计形象最为显著的特征，要Байду номын сангаас成 装饰性的形象必须进行一定的艺术加工与处理，把大 自然中的自然形象加以抽象与夸张、简化或寓意等， 使之成为美术设计所追求的艺术形象。
佛教的兴起，给艺术注入了新的活力， 开窟造像、兴建寺院，为艺术创造提供 了题材和场所，石刻艺术极其发达，造 型不仅有飞天、仙女、祥禽瑞兽，还有 许多莲花图案及富有西方风格的忍冬草 图案，使装饰艺术大为丰富。
6.唐代装饰图案
唐代是封建社会最为昌盛时期，佛教文化进一 步发展，工艺美术已发展成为商品，工艺品种 形式上、装饰上均得到革新，创造出了闻名于 世的“唐三彩”。频繁的国际交流对装饰内容 风格产生一定影响，同时从历代装饰图案的积 累中也获得丰富经验，由于解放思想、博采众 长，使得唐代装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、 华贵。植物花卉发挥主体装饰作用。
2.商周时期青铜器装饰图案
青铜器的制作不仅反映了这一时期的冶炼技术 发展水平，同时它的艺术价值更是无可限量， 其装饰图案、装饰造型为世人所瞩目。一反彩 陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格走向沉重、 神秘、庄严和凶猛，以动物图案为主，背离具 体的动物形象，成为怪异而又风格化的、幻想 的、恐怖的、超现实的动物形象。
25色水粉颜料（另加黑、白）装入调色 盒，水融性彩铅1盒（36色）
清水罐，抹布
自动铅笔，橡皮，30cm长尺，刮刀，美 工刀
擦笔，白蜡烛，牙刷
装饰画
清代
• 清代在木刻装饰插图方面继承了明代的 传统，其中以天津杨柳青木版年画、苏 州桃花坞木版年画、山东潍坊木版年画 最为突出。
• 苏州桃花坞木版年画， • 天津杨柳桃青木版画， 构图别致，色彩强烈， 其艺术特色是色彩艳 丽，有的结合粉绘。 多采用外国染料，如 洋红、洋绿等，一般 用五、六色涂染。
公共性
• 装饰画一个人类精神理想覆 盖面极为宽泛的艺术形式， 可以说它是最具有时代性与 大众化的公共艺术。像中国 传统装饰绘画年画、剪纸所 传导的那种吉祥、喜庆，对 理想生活充满期盼和赞美的 是千百年来传统文化积淀而 成的一种大众精神生活不可 缺少的公共艺术形式，一种 以大众审美趣味为主线的传 达传统唯美理想的公共艺术。 •
山西永乐宫壁画
山西永乐宫壁画
明代
• 明代的装饰画除壁画外，主要是木刻插 图装饰画。壁画发展了元代壁画传统， 色彩的层次和变化较为丰富，采用了民 间的“沥粉贴金”手法，对增强装饰效 果起了重要作用。明代由于小说、戏剧 的高度发展，促使了雕版印书事业的兴 旺，木刻装饰插图也随之鼎盛。其中作 品生动刻划出各种人物的性格，形象简 洁，线条流畅。
魏晋南北朝时期
由于佛教的兴盛，刺激了 石窟艺术的发展，装饰画 主要见于佛教石窟艺术中 的壁画，特别是甘肃敦煌 莫高窟中的壁画最具代表 性。它继承了传统的壁画 艺术技巧，又汲取了印度 的晕染法，色彩浓重，层 次分明，构图打破了时空 界限，使画面富有节奏 感、立体感。
甘肃敦煌莫高窟
隋唐时期
• 隋唐继承了北魏、西魏壁画的风格，在 色彩运用上又有创新。用线和用色也更 加丰富，装饰效果比以往的壁画更为强 烈。这些壁画人物造型丰满、生动，线 描的风格演变
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关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
装饰画的作用
装饰画的作用装饰画是一种用来美化室内环境的艺术作品。
它通过色彩、形状、构图等艺术手法，将美的元素融入到生活中，提升室内空间的艺术感。
装饰画是人们追求美的一种表现，它不仅仅是一种装饰，更是一种情感的宣泄和心灵的寄托。
装饰画的作用有多个方面。
首先，装饰画可以改变室内的整体氛围和空间感。
对于颜色混杂、线条杂乱无章的空间，一幅作品的运用可以起到烘托、提升整个空间氛围的作用。
它可以起到扩大空间感的效果，通过色彩的搭配和斑驳的质感，使得整个空间变得更加宽敞明亮。
相反，对于空间狭小、单调无趣的环境，装饰画可以起到填补空白、增加趣味性的作用。
通过艺术家巧妙的构图和创作，可以营造出温馨浪漫、高雅典雅的氛围，给人们带来身心愉悦的感受。
其次，装饰画可以体现居住者的审美品味和个性。
每个人的品味和喜好都是不同的，装饰画可以成为一个人个性的展示和表达。
不同的风格、不同的题材，都能从侧面反映出一个人内心的世界和对生活的独特理解。
一幅古典的人物画可以传达出主人对古代文化的热爱和对传统美的追求；一幅现代抽象画可以显示出主人的前卫和大胆品味。
装饰画的选择不仅需要与室内环境相得益彰，更需要与居住者的个人喜好相一致，凸显出个人独特的生活态度和品味。
再次，装饰画可以给人们带来愉悦的感受和艺术的享受。
每个人都对美有着天生的追求，美是一种能够治愈人心灵的力量。
装饰画作为一种艺术形式，通过画家的创作和构思，传递出一种美的信息。
无论是通过描述自然景色的山水画，还是用艳丽色彩表现生活的抽象画，装饰画都是一种让人沉醉其中、享受艺术的方式。
当人们置身于装饰画的世界中，观赏不同时期、不同风格的艺术作品，它会激发人的想象力和创造力，让人们感受到艺术带来的快乐和满足。
最后，装饰画可以渲染室内空间的主题和氛围。
不同的装饰画搭配，可以为室内空间赋予不同的主题和氛围。
比如，一个充满热带风情的油画，可以让人们感受到大海的宽广，树木的繁茂，从视觉上让室内空间瞬间变为热带雨林。
装饰画在当代社会中的价值何在
装饰画在当代社会中的价值何在【摘要】装饰画作为当代社会中重要的艺术形式，承载着丰富的艺术性与审美价值，能够为人们的居家环境带来美的享受。
装饰画通过情感表达与共鸣，可以触动人们内心深处的情感，增添生活的情趣与乐趣。
装饰画也是文化传承与历史意义的载体，能够传承民族文化，并反映当代社会的文化氛围。
在空间美化与氛围营造方面，装饰画起着至关重要的作用，为空间注入艺术气息，提升整体氛围。
装饰画在艺术市场中拥有巨大的经济价值，对于艺术品的收藏与交易具有重要意义。
对装饰画的重视与发展是当代社会必不可少的一环，应当进一步推动装饰画的创作与传播，发挥其在社会中的多重价值。
【关键词】装饰画、当代社会、价值、艺术性、审美价值、情感表达、文化传承、历史意义、空间美化、氛围营造、艺术市场、经济价值、重要艺术形式、多重价值、重视、发展。
1. 引言1.1 装饰画在当代社会中的价值何在装饰画在当代社会中的价值主要体现在以下几个方面：装饰画具有很高的艺术性和审美价值，它可以为空间增添美感，塑造独特的氛围，为人们带来视觉上的享受和愉悦。
装饰画通过丰富多彩的表现形式，展现了艺术家深厚的情感和独特的思想，引起观众内心的共鸣，使人们在忙碌的现代生活中找到心灵的寄托。
装饰画也具有悠久的历史传统和文化积淀，它承载着丰富的历史背景和文化内涵，对于文化传承和历史意义具有重要的作用。
2. 正文2.1 装饰画的艺术性与审美价值装饰画在审美价值方面能够给人带来审美享受和情感共鸣。
观赏装饰画可以让人放松身心，感受到艺术作品所传达的美好情感，提升人们的审美情操和心灵境界。
装饰画所营造的艺术氛围和美学体验能够给人带来愉悦和满足，让人感受到美的力量和魅力。
装饰画的艺术性和审美价值不仅体现在其艺术表现形式和审美效果上，更体现在其对人们情感和精神生活的影响和启发上。
通过对装饰画的欣赏和理解，人们能够提高自身的审美水平和文化素养，使艺术与生活更加融为一体，充实人们的精神世界，丰富人们的生活体验。
装饰画评分标准
装饰画评分标准主要包括以下几个方面：
画面构图：装饰画的画面构图应该合理、协调，比例适当，透视准确。
色彩搭配：装饰画的色彩搭配应该和谐、统一，不过于花哨或过于单调。
线条表现：装饰画的线条应该流畅、清晰，不过于粗犷或细腻。
题材内容：装饰画的题材内容应该具有文化内涵或艺术价值，能够引起观众的共鸣。
风格特点：装饰画的风格特点应该与悬挂的环境和氛围相符合，不宜过于个性化或夸张。
清晰度：装饰画的清晰度应该足够高，以保证细节的呈现效果。
材质质量：装饰画的材质质量应该符合要求，以保证使用寿命和美观度。
创意性：装饰画的创意性应该足够强，能够给观众带来新颖、独特的视觉体验。
六年级上册美术教案-第10课 装饰画丨赣美版
《装饰画》教学设计【教材分析】本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容。
装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不情调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性和整体的和谐，多以夸张、变形的手法作画，给人一简洁、明快、强烈度艺术美感。
【课型】造型·表现【教学方法】讲解、欣赏、演示和练习相结合【教学目标】1、认知目标：通过学习，了解装饰画的特点，感悟带给人的美感。
2、能力目标：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
【教学重点与难点】1、重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。
装饰画教案2、难点：材料的选择动作运用。
【教具与学具准备】1、教具：课件、教材、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀等。
2、学具：画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔等。
【教学过程】一、组织教学1、导入：（激趣导入·参观新房）3分钟老师介绍自己的新家刚刚装修好，带领大家一同看看环境，对不足的地方进行改善，抛出问题，引出课题这就是我们今天要学习的课程——《装饰画》。
2、新授:（图文并茂·介绍装饰画的概念和题材）（5分钟）一、装饰画的概念？师：我可以将装饰画理解为是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成，与实用相结合并有欣赏价值的图画作品，讲究与环境的协调和生活的美化效果。
图一（乐器组合）图二（音乐世界）通过图片的展示互动：出现几张不同场景的图片，和旁边几幅不同风格的画作来进行联系，让同学们感受到不同装饰画在不同环境中的效果。
“连连看”游戏通过作品在不同场合摆放的效果，让同学们明白装饰画对环境的协调和生活的美化效果。
二、装饰画有什么题材？装饰画一般分为具象、抽象和综合等题材。
艺术样式上不同于一般的绘画艺术，它更偏重表现形式的装饰性。
接下来请同学们欣赏几幅画，这是一幅向日葵，请同学们谈谈你们的感受。
装饰画有什么特点
装饰画有什么特点？
装饰画是一种源于自然又高于自然且理想化的艺术表现形式，是人们思想的升华。
特点是单纯化、平面化、秩序化等，会因时代、环境、经济文化、民族精神和审美观的不同而有不同的风格。
装饰画突出特点是具装饰性和欣赏性，从而区别于其它图画、图案，色彩和表现题材都是唯美与美好的象征。
重要价值就是要满足人们的装饰需求，其目的就是美化我们的生活，愉悦身心。
装饰画除在艺术表现形式上的特点外，还有材料运用上几乎是无限的特点，各种材料都可以做出一幅非常完美的装饰画。
此外，装饰画还具备以下的特点：
适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。
工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。
装饰画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。
装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。
程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。
（如埃及古代壁画中的人物造型）
夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。
现在的装饰画分类更加广泛，已经包含国画、油画等众多绘画形式。
六年级美术下册第四课《装饰画》说课稿
六年级美术下册第四课《装饰画》说课稿六年级美术下册第四课《装饰画》说课稿装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。
装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。
装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。
构图一般较为单纯。
色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。
装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的课型：综合型教学目标：1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画教学难点：材料的可代替性教学准备：常规、课件课时：一课时教学过程：一、导入：（课件展示图片）欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？引入课题：装饰画二、新课：（课件展示图片）1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单总结：我们所看到的'这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。
三、演示：1、这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）课件欣赏树的变化2、教师演示（三个不同作品放在一起）四、提问思考：老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖五、学生练习：1、学习临摹教师作品2、材料的合理运用六、作品评价：。
装饰画教案!!!
装饰画教学设计科目：美术教学对象：高一学生提供者：朱景磊课时：1课时一、教材分析课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。
偏重于表现形式的装饰性。
装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。
注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。
造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。
2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。
注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。
3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。
材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。
二、教学目标：1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。
2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。
三、学情分析：这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。
四、教学策略选择与设计：本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。
本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
五、教学环境及资源准备：多媒体、课件教学重点：体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。
装饰画概述
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其中手绘装饰画，艺术价值较高，具有收藏价值。从艺术特点上看， 装饰画的艺术表现手法更程式化， 更强调节奏和韵律。
手绘作品装饰画。
实物装裱装饰画；
占主流的印刷品装饰画；
1T
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装饰画是一门综合性学科，材料工具的选择较多。常用的工具主要有笔（包括铅笔、 软头笔、马克笔等）、尺类、工具刀、色彩工具（包括水粉画颜料、排笔、毛笔、水粉 笔、调色盒、调色盘、吸水棉、彩色铅笔、油画棒、水彩笔、洗水桶等）。
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装饰画设计
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03
（三）构图的限制性
装饰画的构图讲究饱满、疏密得当、形象突出，由于装饰 特点的要求，装饰画往往要用于不同场地，受到外框限制，除 常用的方形构图外，还有很多异性如圆形、三角形、有机形等， 因此造型要根据外形适当变形，使之适合外框形状。
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03
（四）色彩的装饰性
如同造型设计一样，装饰画的色彩从真实生活中来，但是在使用时为了渲染作品气 氛或表达作者的情绪，往往要根据作品的要求进行加工，或浓烈，或清淡，并结合一些 肌理的特殊表现手法，表现出一种强烈的装饰性，具有强烈的程式化特点。
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（二）造型的变形性
装饰画对自然形象的表现来源于自然，却不是对客观事物的模仿，而是按照对称、均衡、节奏、 韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式对自然物体进行艺术加工和处理， 在秩序化的平面中，形成适合环境的装饰艺术。
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03
（二）造型的变形性
装饰画
装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现。
如：新石器时期的彩陶、黑陶和印文陶。
奴隶社会的列鼎、编钟、各种青铜器。
战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等。
装饰画，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于客观环境与某种客观对象，如装饰墙壁、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中，形成一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。
装饰性是美术设计形象最为显著的特征。
要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工处理，把大自然中的自然形象，加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需求的艺术形象。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画。
狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。
装饰画的特征是：单纯化、平面化、秩序化；装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中，存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时还反映时代精神（包括人们的观念、宗教、哲学思想及外来影响）并且以不同的装饰方式丰富着装饰内容，还随时代的变化而变化。
因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。
装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。
装饰画的题材：人物，动物，风景。
在装饰画发展过程中，以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成的装饰一直占有很大的比重。
古希腊瓶画人物造型写实，显示出强壮之美，在艺术处理上，采取了影绘手法。
人物装饰画的表现形式：人物题材的装饰画打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，通过归纳和概括，逐渐形成了比较纯粹的美的形式。
在人物题材的装饰画创作中，要善于运用节奏、对称、均衡、连续、间隔、反复、和谐、对比、重叠、粗细、疏密、变化、统一等的艺术表现形式。
人物题材装饰画的变形方法：1、影绘法：也称黑影平涂法，是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。
黑白装饰画
黑
灰
白
黑
深灰
中灰
浅灰
白
16
中对比
画面的主要部分要 突出，用强对比； 画面的次要部分要 隐退，用中对比或 弱对比。
强对比
17
18
黑字白边强对比 灰底白圆中对比
白字黑边强对比 灰底白圆中对比
灰字白边中对比 黑底灰圆弱对比
如何创作黑白装饰画
数字
19
抽象 汉字
字母
具象
？
字母
川美真题解析
2016年川美真题
物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状 、颜色，有声音、味道，是具体可感的。如“柳”是一种
客观事物，它有形状颜色，是一个物象。
4
黑白装饰画表现 的内容
黑白装饰画的表现内容有很多，如：人物、 风景、动物、静物、花卉等等。
5
黑白装饰画的艺术 特点
1、画面主题以黑、白两种色彩为主 2、形体夸张变形、简单慨括 3、具有较强的装饰效果。 4、以点、线、面为基本装饰语言。
20
设计基础：一个啤酒瓶
（酒瓶、矿泉水瓶、勺
子 ） ，要求不改变物体
的形状，对酒瓶进行设 计，要画不少于5个的 小构图，2个小时。
川美2016年高分卷
21
川 美 2017 年 真 题
22
解析考题：关于书的联想
翻开的电脑、颜料盒、画作、···· 创作思路 : 考题考察出发点是图形创意，目的是考察考 生的想象力、创造力以及概括能力和塑造能力，形近物 体、物体内涵（用途相近的物体）、时代精神、时事热
1
HBZSH
黑白装饰画
2
黑白装饰画基本 定义
黑白装饰画是以黑白为造型手段，画面主题 用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强 烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。黑白
装饰画归纳总结特点
装饰画归纳总结特点装饰画是指通过绘画艺术表达情感和美学观念的作品，它在家居装饰中起到美化环境、凸显个性的作用。
各种不同风格的装饰画充斥在我们的生活中，它们各自独具特色和特点。
本文将对常见的装饰画特点进行归纳和总结，帮助读者更好地理解和欣赏装饰画的魅力。
一、题材丰富多样装饰画的题材来源广泛，可以涵盖自然风景、人物肖像、抽象艺术等多个方面。
其中，自然风景是最常见的题材之一，以其壮丽景色、恬静氛围吸引人们的目光。
人物肖像描绘了各种各样的人物形象，可以是现实中的真实人物，也可以是艺术创作中的虚构形象。
抽象艺术则更注重表达一种情感或者理念，通过形状、色彩等元素的运用，将艺术家的内心世界传达给观者。
二、色彩鲜艳夺目装饰画在色彩运用上往往更为大胆和鲜明，不同的题材和风格也会采用不同的色彩搭配。
一些花卉装饰画常使用明亮的色调，如红色、黄色、粉色等，给人以欢快和活力的感受。
而风景画则更注重色彩的层次感和自然过渡，运用大量的蓝色、绿色以及自然界的色彩变化。
抽象画则更加自由，运用鲜艳的色彩表达情感和艺术家的创作意图。
三、线条构成独特线条在装饰画中起到了组织结构和表现形式的作用，不同的线条运用会给人带来不同的感受。
装饰画中的线条可以是柔和的曲线，给人以温柔和柔美的感觉。
也可以是直线、斜线等硬朗鲜明的线条，带来一种凌厉和冷峻的视觉冲击力。
线条的选择和运用能够有效地表达装饰画所要展示的主题和情感。
四、构图独特且富有层次感装饰画的构图是指画面内各个元素的安排和组织方式。
好的构图能够使画面更加生动有趣，引导人们观看并产生共鸣。
常见的构图形式有对称构图、交错构图、逆向构图等。
对称构图使画面看起来平衡和谐，给人以安定感；交错构图则能够表达出动态和生命力；逆向构图则能够引起人们对画面的关注和思考。
通过不同的构图方式，装饰画能够呈现出丰富多样的艺术效果。
五、材质和形状多样化装饰画的材质可以包括绘画、丙烯、水墨、油画等多种材料，每一种材质都有其独特的表现方式。
装饰画的色彩特点和表现技法
详细描述
抽象艺术家通过运用各种材料和技术，将色 彩、线条和形状自由组合，以表现内在的精 神和意念，强调艺术的非具象性和形式美。
05
装饰画的材料与技术
油画材料与技法
油画材料
油画颜料、画笔、调色板、 画布等。
油画技法
通过油性颜料在画布上进 行创作，可采用刷、涂、 描、擦等多种手法，表现 力丰富。
油画特点
VS
详细描述
肌理技法注重对自然纹理的模仿和创造， 通过使用不同的画笔、纸张或添加媒介剂 等手段，创造出具有独特质感和层次的画 面效果，使画面更加生动、立体。
03
装饰画的色彩运用
色彩的象征意义
蓝色
代表平静、稳重和 信任。
绿色
代表自然、生命和 和平。
红色
象征热情、力量和 独立。
黄色
象征快乐、智慧和 创造力。
紫色
象征神秘、高贵和 优雅。
色彩的情感表达
01
02
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暖色调
传达温暖、活力和兴奋的 感觉，如红色、橙色和黄 色。
冷色调
表达冷静、平静和宁静的 感觉，如蓝色、紫色和绿 色。
中性色调
提供平衡和过渡，如黑色、 白色和灰色。
色彩的和谐统一
对比与调和
通过对比不同色彩的明度、纯 度和面积，创造视觉冲击力； 同时运用调和手法，使画面整
色彩鲜艳、厚重，能够表 现出强烈的质感和立体感， 且颜色具有较好的覆盖力。
水彩画材料与技法
水彩画材料
水彩颜料、画笔、水彩纸等。
水彩技法
通过水性颜料在画纸上进行创作，可采用点、染、 晕、擦等多种手法，表现清新自然的效果。
水彩特点
色彩透明、柔和，能够表现出轻盈、流畅的感觉， 且颜色具有较好的融合性。
黑白装饰画的表现技法
黑白装饰画的表现技法关键词：点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术，它以黑白两色为造型手段，通过点、线、面组合来表现形象，具有高度概括的艺术特色。
通过概括、提炼、归纳和抽象，人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素，使它具有简洁、纯朴、充满活力的美，并产生独特的魅力。
它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏，是将有形与无形相互补充，并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。
黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。
装饰画设计中，技法的表现是装饰语言的技巧再创造，画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理，技法都是相当重要的。
不同的造型特征需要不同的表现形式，这就要引入恰当的表现技法去表达。
1.点绘法。
在黑白装饰画技法中，点绘是主要手段之一。
点有很多种，不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。
利用点的大小、疏密、轻重、聚散，表现黑、白、灰的色阶，从而表现明暗、光影和层次。
当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时，能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。
点的疏密、聚散，不但能够表现出浓淡，而且能够表现立体感。
以点的疏密来强调、表现立体感时，将会增强形态的趣味性和形式美感。
用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的，既能够是细密的也能够是概括的。
2.组线法。
线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素，线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等，都具有极大的审美价值。
在排列上，有平行排列、非平行排列。
平行排列，有等距排列、不等距排列和渐变排列等。
在排列组合上，线可从粗到细，可有规则地粗细交替，也可无规则地粗细交替变化。
在排列方向上，可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。
通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列，能够形成空间、体积和构成感。
3.剪影法。
剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。
剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术，能刻画出既有条理又非常概括的图形。
2023年《装饰画》教学反思
2023年《装饰画》教学反思2023年《装饰画》教学反思1《装饰画》是属于“造型表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。
装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。
具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
2023年《装饰画》教学反思2我执教的《变写生画为装饰画》在__小学录播室展开。
在备课阶段，我就一直在思考如何能够充分的体现“生本教育”，如何去调动学生的积极性，让多数的学生都对本节课的内容感兴趣，想学，主动学。
结合平日的教学，在课程内容的设计上，我将毕加索、装饰画、装饰画的绘画方式都融合在一个探险大闯关的形式之中，运用闯关的方式来吸引学生的注意力。
在这次的作业设计上，我采取小组合作的形式，让学生协同完成本节课的课堂作业。
教学的道具准备上，事先我已录制好本课的绘画内容；并将道具一一裁剪准备好。
在上课的过程中，我意识到几点问题：一、我在引导学生进入情境的时候，语言和身体姿态可以更加夸张生动些，让学生切实的走进本节课的情境。
二、在课堂内容的设计上，学术性还是稍微欠缺了些，在以后的教学上，要尽可能多的加入更加专业的观念。
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它的装饰结构，装饰构图,装饰手法， 工艺制作都表现出相当高的艺术水平与技 术水平。 • 装饰画构图的骨架作为画面的主导动 机，在画面上必须形成明显的优势，或者 是面积最大，或者是多次重复，包括采取 对称、渐变等形式，促使秩序井然而节奏 分明，这样画面就能丰富有趣。 •
战国时期的帛画《人物龙凤图》和《人 物御龙图》，造型准确，线条流畅挺拔， 寓意深刻，画面极富装饰趣味。 • 长法、移位法等等。装饰艺术需要夸张， 因此，也就更需要大胆的艺术想象。极具 地域和民族特色的非洲木雕充分体现出装 饰艺术的这一特色。 •
•
装饰绘画的色彩是按照一定的整体设计 图使色彩秩序化、规范化、符号化，可通 过透叠、渐变、对比、呼应、强调、重复 等手法将装饰色彩的点、线、画、明度、 纯度、色相、色性等因素重新组合成富有 一定情调的内容,以体现作者所要表现的设 计意图，它兼具有抒发理想,美化生活的功 能，并借装饰色彩这一媒体来传达情意,赋 予它象征性、概括性和永恒性，并使其升 华为一种纯净脱俗的艺术境界。
同类色彩,产生宁静恬淡的情调。单纯 是色彩的高度集中与概括。 • 我国仰韶文化的彩陶上，就成功地运 用了装饰色彩的这种感觉,以大写意的手笔 简炼概括地勾画出了几何纹样，透过那古 朴酣畅的色块与线条，使人体会到一种纯 净与淡泊，也折射出先人们朴素的审美观。
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装饰色彩虽然也来源于自然，但它并不 受自然色彩的限制和束缚，可以在自然色 彩的基础上进行概括、提炼，也可以大胆 地进行主观想象和创造，联想、情感和象 征是装饰色彩的重要特征。 • 装饰色彩具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、 夸张的特点。
• 三、装饰绘画的造型 • 装饰绘画在造型手法表现方面，首 先力求简洁、单纯、明快。要求对形象的 处理简炼，呈现形体的构成关系而不重细 节的刻画，把形象用最简洁的线来组成， 使画面达到丰满而不繁锁。 • 装饰艺术中的形象不是自然的再现， 而是将自然形象加工处理后的艺术形象， 是变化而来的。
• 四、装饰绘画的色彩 • 色彩存在于自然界的每一个角落，它是 装饰绘画中一项不可缺少的内容。由于人 们的色彩感觉和感情因素差异，以及艺术 思维的想象和提炼的程度不同，使色调的 运用带有相当大程度的灵活性。 • 色彩对一幅画的构成至关重要，对吸 引、激发和调动观众的情感，增强作品的 表现效果是非常有力的手段。色彩的错落 推移，使画幅活泼、轻快、和谐，色彩的 强烈对比可给人以振奋、醒目、跳动的感 受。
• 一、装饰画的起源 • 我国装饰画的发展历程可以追溯到远古时期
的洞窟壁画及新石器时期的彩陶艺术，以及后来 商、周时期的青铜纹饰；秦、汉时期的瓦当及画 像砖纹样；汉唐丝织品上色泽瑰丽、工艺缜密、 花形丰满的图案；宋明时期的瓷器纹样和敦煌莫 高窟的佛教壁画以及富有浓郁地方特色的民间艺 术等等，举不胜举。 • 这些都充分反映出东方传统装饰艺术强劲的 生命张力和独特神韵。
• 二、装饰绘画的构图 • 在装饰画构图中，装饰结构起决定作 用。 • 装饰构图中的结构等于人体中的骨架。 理想化的构图是，它不受自然景象、空间、 时间条件的限制，也不受透视学的约束， 充分调动作者的主观能动性，它也是装饰 构图中最自由的一种构图形式。
•
战国的《宴乐渔猎攻战纹壶》上的装 饰画,描写了宴乐、作战、渔乐等内容。在 构图上分段分层各自成画面，又有统一呼 应变化，人、物处理手法简洁生动，节奏 韵律感很强，装饰中轴线应用巧妙，聚散 形象排列有致，场面宏大壮观。
• 这种精神、气韵在我国唐代的装饰艺术中 也有较为明显的反映。唐代社会由于经济 繁荣、国力昌盛、社会生活稳定,因而形成 了我国古代装饰艺术的高峰。如那时的敦 煌壁画气势恢宏，场面浩大，画面构图饱 满， • 其中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流 畅，四肢舒展，彩带似云飘拂，表现了一 种冉冉上升或缓缓下降的动势，“飞天” 的形态丰满、端庄、大度，画面色调华丽 典雅。总体构图、造型上显示出这一时期 所特有的风格样式。
•
装饰绘画在色彩上的写意性，表现得更 加主观，完全不受光影、固有色、环境色 等的影响,在画面上画家只要用自己的色彩， 给画面一个统一合理解释，画面就可以成 立了。装饰作品中的色彩，是可以根据作 者的意愿进行改变、加工处理的。但也不 是说它就可以不受 • 任何约束随意地用色，装饰的色彩中 也同样受到一些应有的制约。这里面也有 色调、对比等的制约。从色调上看,装饰作 品也有一种主色调，围绕主色调调整色彩， 可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病。
•
在我国的民间艺术中将夸张、变形、寓 意等等手法贯穿于整个创作过程，它是将 现实物象大胆变形，使其愈加生动有趣， 互补色的大量运用使色彩形成强烈对比， 由于地域的不同，形成了多姿多彩的民间 艺术。 • 江南及两广的民间艺术大多纤细巧致， 北方则以粗犷豪放见长，而少数民族地区 又具有不同于其他地域的特殊的艺术表现 风格。
装饰画的艺术表现性
艺学1001班 王达华 10407300109
•
装饰画作为一种艺术形式， 装饰画作为一种艺术形式，早在人类 的原始时期就已出现，史前东、 的原始时期就已出现，史前东、西方的岩 洞窟壁画， 画、洞窟壁画，可以说是至今发现最早的 绘画，画中的人物、 绘画，画中的人物、动物造型都具有很强 的装饰性。 的装饰性。 • 从商周时期青铜器上的人物造型到明 清年画和民间剪纸中的表现形式， 清年画和民间剪纸中的表现形式，都凝聚 着东方民族独特的审美智慧。 着东方民族独特的审美智慧。
小结
• 装饰画是绘画但又不是纯绘画，装饰画 的艺术性是丰富多彩的，由于它的独特的 艺术魅力决定了它独特的艺术表现语言和 创作形式。 • 装饰画的艺术风格是民族传统文化和 人民智慧的结合与体现。
唐代↓ 莫 高 窟 壁 画 ↑
•
装饰画在创作上有其特有的艺术规律、 表现语言和表现方法，它反映人们的生活 理想，传达人们的审美情感，在继承学习 传统的基础上，以现代人的思维和观念， 去引导和陶冶人们的心灵。 • 从古至今，装饰绘画已逐渐形成自己 特有的艺术规律，无论构图、造型还是色 彩，都有一套定式。
•
马王堆一号汉墓出土的彩帛画，绘制 精美，具有很高的艺术水准。这幅画呈T字 形构图，画面分为上、中、下三段，采用 拟人化的手法，打破时空界限，让天地日 月、人物与动物、神仙与鬼怪交织在一起， 展现了一个五彩缤纷、琳琅满目的神话世 界，表达了墓主人祈求生命 • 永驻、幸福长存的美好愿望。汉代的 画像石和画像砖构图饱满，形象简洁生动， 是我国装饰艺术史上光彩夺目的一页。