103中国绘画{【中国传统文化】
中国国画简介介绍
未来展望
传统与现代的融合
在未来，中国国画将在传统与现代的融合中继续发展。通过结合现代技术和传统技巧，国画将焕发出 新的生命力。
国际交流与推广
随着国际文化交流的加强，中国国画将在更广阔的范围内得到推广和传播，进一步提高其在国际艺术 界的影响力。
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中国国画鉴赏与收藏
鉴赏标准与方法
气韵生动
国画追求意境和神韵，气韵生动是首 要标准。鉴赏时需观察画面的整体氛 围，体会画家的情感表达。
构图巧妙
中国国画在构图方面注重 巧妙布局，通过虚实相生 、藏露结合等手法，使画 面更加生动有趣。
代表作品分析
《清明上河图》
这幅作品以城市风光为描写对象，展现了中国古代城市生活的繁荣与生动，具有极高的艺术价值与社会历史价值 。
《庐山谣》
这幅作品以庐山自然景观为主要描写对象，表现了人与自然的和谐共处之道，具有极高的艺术价值与人文价值。
构图布局
国画构图讲究章法，通过画面元素的 排列和组合营造出独特的视觉效果。 鉴赏时需分析画面的构图、透视和比 例关系。
笔墨技巧
国画注重笔墨运用，通过笔触、墨色 变化展现画家的功力和风格。鉴赏时 需仔细观察笔墨的浓淡、干湿、粗细 等变化。
主题与意境
国画常以山水、花鸟、人物等为主题 ，通过描绘自然或人物形象表达画家 的思想和情感。鉴赏时需理解画家的 创作意图和主题内涵。
墨
墨是中国国画中重要的绘画材料 ，常用的墨有油烟墨、松烟墨等 ，不同的墨有不同的特性和适用 范围。
宣纸
宣纸是中国国画的主要绘画载体 ，常用的宣纸有生宣、熟宣等， 不同的宣纸有不同的特性和适用 范围。
技法与材料的结合
笔法与墨法的结合
在国画中，笔法和墨法的结合是非常重要的，通过不同的笔法和墨法可以表现出不同的 画面效果和情感表达。
中国传统文化常识大全
中国传统文化常识大全1.中国书法：中国书法是中国文化的重要组成部分，它经过了几千年的发展。
中国书法包括楷书、行书、草书和隶书等不同类型。
2.中国绘画：中国绘画是中国文化的另一个重要方面。
中国绘画有山水画、花鸟画和人物画等不同类型。
3.中国剪纸：剪纸是一种中国传统的艺术形式，通过剪纸刀将纸张剪出各种形状的图案。
4.中国节日：中国有许多传统的节日，如春节、中秋节、端午节和元宵节等。
5.中国传统音乐：中国传统音乐有丰富多样的形式，如古琴、古筝和京剧音乐等。
6.中国传统舞蹈：中国传统舞蹈包括古代舞蹈和民间舞蹈，如古典舞、民族舞和扇子舞等。
7.传统服饰：中国传统服饰有汉服、唐装和旗袍等不同类型。
8.中国传统建筑：中国传统建筑有殿堂、庙宇和园林等不同类型。
9.中国传统医药：中医药是中国传统文化的重要组成部分，它包括草药疗法、针灸疗法和气功等治疗方法。
10.中国传统饮食：中国传统饮食有八大菜系，如川菜、粤菜和鲁菜等。
11.中国传统茶艺：茶艺是中国传统文化的瑰宝，它包括泡茶和品茶等不同环节。
12.中国传统节日风俗：中国传统节日有丰富多彩的风俗，如春节的放鞭炮、中秋节的赏月和端午节的划龙舟等。
13.中国传统礼仪：中国传统礼仪有许多规范和行为准则，如拜年、拜堂和拜师等。
14.中国传统民俗：中国有许多传统民俗活动，如舞龙、舞狮和踩高跷等。
15.中国传统戏曲：中国传统戏曲有京剧、豫剧和越剧等不同类型。
16.中国传统乐器：中国传统乐器有琵琶、古筝和二胡等。
17.中国传统美术：中国传统美术有山水画、花鸟画和人物画等不同类型。
18.中国传统工艺品：中国传统工艺品有陶瓷、剪纸和刺绣等。
19.中国传统文学：中国传统文学有诗歌、散文和小说等不同类型。
20.中国古代哲学：中国古代哲学有儒家、道家和墨家等不同学派。
中国传统文化中的绘画与水墨艺术
中国传统文化中的绘画与水墨艺术中国传统文化源远流长，其中绘画与水墨艺术作为重要的组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
绘画与水墨艺术在中国的发展历程中，不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的表达和文化的传承。
中国绘画的历史可以追溯到数千年前的古代时期。
最早的绘画作品可以追溯到新石器时代的彩陶上，这些图案和图像已经展现了古代人们对于自然景物和生活场景的观察和表达。
而随着时间的推移，绘画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，形成了独特的中国绘画风格。
中国绘画的特点之一就是注重意境的表达。
在中国传统绘画中，画家注重通过笔墨的运用和构图的布局来表达自己的情感和思想。
水墨的运用是中国绘画的重要特色之一，它不仅仅是一种绘画工具，更是一种思维方式和审美观念的体现。
通过墨色的浓淡、笔触的粗细、线条的曲直，画家可以表达出对于自然景物和人物形象的独特感悟。
在中国绘画中，水墨的运用不仅仅是为了描绘物象，更是为了表达画家的情感和思想。
此外，中国绘画还注重画家的个性表达。
在中国传统绘画中，画家的个性表达被认为是非常重要的。
画家通过自己的绘画风格和技法，展现出自己独特的艺术个性和审美追求。
这种个性表达不仅体现在画家对于绘画技法的运用上，更体现在画家对于题材和意境的选择上。
每一位画家都有自己独特的绘画风格和创作主题，这些个性的表达使得中国绘画更加多样化和丰富。
中国水墨艺术作为中国传统绘画的重要分支，有着独特的艺术魅力。
水墨艺术以墨色的变化和笔墨的运用为主要特点，通过抽象的形式表达出画家对于自然界和人生哲理的思考和感悟。
水墨艺术不仅仅是一种绘画技法，更是一种精神的追求和境界的表达。
通过水墨的运用，画家可以表达出对于自然界的敬畏和对于人生的思考，使观者在欣赏作品的同时，也能够感受到画家的情感和思想。
中国传统绘画中的绘画与水墨艺术承载着丰富的历史和文化内涵，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的表达和文化的传承。
通过绘画和水墨艺术，我们可以感受到古代人们对于自然界和人生的思考和感悟，同时也能够体验到中国传统文化的独特魅力。
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
中国画与中国传统文化
中国画与中国传统文化中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。
大家平时会关注中国画与中国传统文化吗?关于中国画与中国传统文化你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的中国画与中国传统文化，希望对大家有帮助。
中国画传统与中国文化的关系毫无疑问，我们目前正处于经济开放、文化融合的时代。
“传统”一词在大多数年轻人的眼里或许会显得有点落后和保守。
但作为一个对中国传统文化与艺术有着深厚感情的我来说，今天之所以要写这样的题目，完全是这种情结使然。
对于我们目前的这个时代，至少这样的题目会让更多的年轻人有所反思。
自“新文化运动和“五四”运动对传统文化进行批判以来。
又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和“”的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。
在新时期以来，由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。
我曾经听过好多年轻人说过：“中国传统文化纯属骗人，西方文化才叫科学”之类的话，站在中国文化的立场，我很难过。
难过于有数千年历史渊源和博大精深传统的文化到了当代竟然受到自己的民族后人的无情的妄自菲薄!我们是不是应该反思︰同样作为人类文化的历史资源的中华传统文化究竟有没有宝贵的价值存在?这种存在真的必须如躲避瘟疫一样弃之如敝履、弃之而后快吗?在知识信息化、能源全球化、科技现代化、文化一体化的今天，中国文化精神的核心理念究竟对现代文明建设还有什么良性作用?我不否认中国文化传统中有它落后的一面，但其精华部分还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视。
其作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界，其独到的智能魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上很长时间以来被包括中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了。
中国文化的传统精神其最为核心的内容是什么?在我看来首要的是反功利主义的精神理念。
先秦的“君子”之学与“士”人文化以至后世兴盛的“文人”文化无不贯穿着一股气脉“道”与“义”，也就是对现实功利的超越性价值信仰。
中国传统文化之绘画、雕塑
第53页，共57页。
凯旋门
提图斯凯旋门
君士坦丁凯旋门
第54页，共57页。
欧洲文艺复兴时期
• 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑……
• 从表现手法和形式来区分：圆雕、浮雕和透雕 • 从雕塑的材料上划分:石雕、泥塑、青铜雕塑、木雕、陶塑、玉雕、
象牙雕、竹雕……
第24页，共57页。
中国雕塑
• 中国古代雕塑艺术的主要内容：陵墓雕塑(地上的纪念性石刻与墓 室随葬品)、宗教雕塑
第26页，共57页。
• 红山文化
• 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂，寄 托着原始人祈求生育的愿望。
• 手法简练，注重整体结构塑造， 适当夸张 了女性特征，对无关紧要之处简化处理。 手抚腹部这个孕妇习惯动作的描绘，为作 品增添了生活趣味，表现了人物的母爱之 情。
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商——战国时期
• 青铜礼器：重要的政治、宗教、礼仪意义 • 商代：神秘、威慑；神化的人与兽（人面方鼎上的浮雕人面、司母
• 中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守空间和时间的界 限。
表现
再现
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中国传统雕塑
• 雕塑是一种重要的造型艺术，也是立体（三度空间）的空间艺术和 视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品， 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
第23页，共57页。
第29页，共57页。
• 虎食人卣（yǒu）商
• 虎后足及尾构成卣的三足。 人朝虎胸蹲坐，双手伸向虎 肩，虎欲张口啖食人首。
• 纹饰繁缛，以人兽为主题， 表现怪异的思想。
中国绘画简单介绍
中国绘画简单介绍
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
下面是对中国绘画的简单介绍：
1. 起源和发展：中国绘画的历史可以追溯到古代，最早的绘画作品可追溯至公元前5,000年左右的新石器时代。
在漫长的历史中，中国绘画经历了不同的时期和风格的变迁，包括古代绘画、山水画、花鸟画、人物画等。
2. 传统技法：中国绘画注重笔墨的运用和意境的表达。
传统的绘画技法包括水墨画、工笔画、写意画等。
水墨画是最具代表性的技法，通过运用墨汁和水来表现形态、纹理和光影变化。
3. 传统题材：中国绘画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等各个方面。
山水画是中国绘画中最具特色和重要的题材，强调表现自然山水的意境和气韵。
4. 精神追求：中国绘画注重表达意境和内在的审美追求。
它强调意境的抒发和观者的联想，追求以简约、虚实结合的手法来传递情感和思想。
5. 传承与创新：中国绘画具有广泛的传承与创新。
古代经典作品对后世影响深远，同时也有许多艺术家在传统的基础上进行创新和实验，推动了中国绘画的发展与变革。
中国绘画以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵在世界范围内享有盛誉，成为了中华文化的重要符号之一。
它不仅展示了中国人民的审美情趣和艺术智慧，也通过画笔记录了中国社会、历史和自然的变迁。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
中国100种传统文化介绍
中国100种传统文化介绍中国是一个拥有悠久历史和丰富传统文化的国家。
在这个广袤的土地上，孕育着各种各样独特而深厚的传统文化。
下面将介绍中国100种传统文化。
1. 中国书法：中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的艺术形式和深远的内涵而闻名于世。
2. 中国绘画：中国绘画历史悠久，具有独特的艺术风格和表现手法，是中国传统文化的重要组成部分。
3. 中国音乐：中国音乐源远流长，包括古代宫廷音乐、民间音乐以及戏曲音乐等多种形式。
4. 中国舞蹈：中国舞蹈形式多样，包括古典舞蹈、民间舞蹈以及少数民族舞蹈等，每种舞蹈都有其独特的风格和特点。
5. 中国戏剧：中国戏剧有着悠久的历史，包括京剧、豫剧、越剧等多种戏曲形式。
6. 中国杂技：中国杂技是一种集体艺术形式，包括各种技巧和表演形式，展示了中国人民的智慧和创造力。
7. 中国武术：中国武术历史悠久，包括太极拳、剑术、刀术等多种武术形式，是中国传统文化的重要组成部分。
8. 中国茶艺：中国茶艺是中国传统文化的重要表现形式，通过泡茶和品茶的过程，展示了中国人的礼仪和文化修养。
9. 中国园林：中国园林是一种独特的艺术形式，融合了自然景观和人工构筑，展示了中国人对自然的热爱和追求。
10. 中国建筑：中国建筑具有独特的风格和特点，包括古代宫殿、庙宇、园林等，是中国传统文化的重要代表。
11. 中国服饰：中国传统服饰包括汉服、唐装、民族服装等多种形式，展示了中国人的审美和文化传统。
12. 中国瓷器：中国瓷器以其精美的工艺和独特的装饰而闻名于世，是中国传统文化的重要组成部分。
13. 中国剪纸：中国剪纸是一种传统手工艺，通过剪纸艺术展示了中国人的创造力和艺术才华。
14. 中国刺绣：中国刺绣是一种精湛的手工艺，通过刺绣艺术展示了中国人的细腻和精神追求。
15. 中国民间故事：中国民间故事包括神话传说、寓言故事等，通过故事的形式传递了中国人的智慧和价值观念。
16. 中国传统节日：中国传统节日包括春节、端午节、中秋节等多种形式，是中国人民传统文化的重要组成部分。
中国传统文化-中国画英文版
中国花鸟画
Chinese Figure Painting
中国人物画
Chinese Landscape painting
Chinese Bird-and-flower painting
Chinese Figure Painting
Classification according to the technique of Chinese painting 中国画按技法划分
Brush pot
Brush wrap
Classification according to subject matter of Chinese painting 中国画按题材划分
Chinese Landscape painting
中国山水画
Chinese Bird-and-flower painting
great freehand style
slight freehand style
Line drawing
Fine-brush with Heavy Color
Boneless painting
Four Gentleman of Chinese Painting
国画四君子
Plum blossom
Bamboo
WWD
Paint the bamboo poles first..
Before the ink becomes dry, add the twigs and leaves.
THE END THANK YOU! 结束 谢谢！
）
砚，磨墨用的文
具 ，为特殊、稀 有的石料制成， 亦为书画文房四 宝之一。 中国 四大名砚，广东 肇庆的端砚、安 徽歙县的歙砚、 甘肃洮州的洮河 砚、山西绛县的 澄泥砚.
中国传统文化之国画
【国画分类概况】
古代国画分科之说法
画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、 屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人 物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画 继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫 鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有‚画家十三科‛，但内容相 当庞杂，作为分类标准不适宜。
花鸟画
在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰 的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的 意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是 通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。 人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝 时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕 的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧 图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的 花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物 画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋 图》中的飞鸟等。 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有 一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金 乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般 说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的 艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为 戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
国画的简介
• 国画，又称‚中国画‛，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。 它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有 人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 • 从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古 代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并 加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋 画）等外国绘画而称之为中国画，简称‚国画‛。它是用中国所独有 的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出 的绘画。 • 中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和 审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、 宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调‚外师造化，中得心 源‛，要求‚意存笔先，画尽意在‛，强调融化物我，创制意境，达 到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意 抒情上都和骨法用笔、线条运行，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制 的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技 法上，有所突破和发展。
中国传统绘画的文化精神
中国传统 绘画重 在写 意 ， 中 国传 统文化 中的意 念相 与 结 合 。“ ” 意 即意 境 ， 我 国传 统美 学 的核 心范 畴 ， 是 是评 价 中 国文 化艺术 作 品的 重要 审 美标 准 。 中 国画 的意 境创 造 是作 者的生 活感受 、 象 思 维 、 术 理想 等 一 系列 内功 的 形 艺 结果 ， 也是 经 过 反 复 的 、 度 的 艺术 加 工 ， 作者 苦 心 经 高 是 营、 匠心独 运 的结 果 ， 更是作 者传统 文化 内涵积 淀 的结 果 。
一
、
中国传统 绘 画与 中国传统 文化
流露 出最原始 的人 文 精神 和 东方 艺 术 的 独特 韵 味 。也就 是说 ， 绘画必 须根 植 于 传统 文 化 的肥 沃 土壤 之 中， 传统 立 足于本 民族 的文化基 础之 上才能薪 火相 传 、 发扬 光 大 。所 以说 ， 文化 的经典特 质是几 千年来 中国绘 画始终 保持 传统 独特 、 清晰 的 民族 文脉 的精神之 源 。中国传 统文 化精 神是
第 ９卷
第 ４期
漯 河职 业 技 术 学 院 学报
Ｊｕ ｎ ｌｏ ｕ ｈ ｃ ｔ ｎ ｌ ｃ ｎ ｌｇ ｏ ｅ ｅ ｏ ｒ ａ ｆＬ ｏ ｅＶｏ ａｉ ａ ｈ ｏｏ ｙＣ Ｈ ｇ ｏ Ｔｅ
Ｖｏ ． Ｎｏ ４ Ｉ９ ．
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２１ ０ ０年 ７月
ｄｉ１ ． ９ ９ ｊｉ ｎ １ ７ －８４ ２ １ ．４ ０ ６ ｏ：０ ３ ６ ／．ｓ ． ６ １７ ６ ．０ ０ ０ ． ６ ｓ
中 国绘 画得 以发展 的根本动 因 。
中 国传 统 绘 画源 远 流长 ， 着 灿烂 辉煌 的成 就 ， 扎 有 它 根于 中华 民族 深厚 的文 化土 壤 之 中 ， 过数 千 年 的发 展 ， 经
中国传统文化之国画作文
中国传统文化之国画作文国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
今天小编就来分享中国传统文化之国画作文，请各位读者好好欣赏和借鉴。
中国传统文化之国画作文(一)中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。
国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。
国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。
我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。
”我暗下决心，一定要把国画练好!中国传统文化之国画作文(二)我们收集了我国的文化——国画。
有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。
题材可分为：人物、山水、花鸟。
技法可分为：工笔和写意。
国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。
大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。
这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。
国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。
像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。
大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。
国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
中国传统绘画类别
中国传统绘画具有丰富多样的类别，主要包括以下几种：1. 国画（文人画）：国画是中国传统绘画的代表，主要以中国传统绘画技法表现人物、山水、花鸟等题材。
文人画注重意境、意念和笔墨的运用，强调心境的表达。
2. 工笔画：工笔画是国画的一种细致写实的表现形式，重点在于描绘精细细节与色彩丰富，常用来表现花鸟、人物等题材。
3. 水墨画：水墨画是中国画中最具代表性的表现形式，以水墨、墨砚为主要工具，追求意境超脱、墨韵丰富。
水墨画在山水、花鸟等题材上都有着广泛应用。
4. 写意画：写意画是中国画中的一种表现形式，强调笔墨的挥洒和意境的抒发，画面留有一定空白，让观者自由想象。
写意画多用于山水、花鸟等题材。
5. 雕版画：雕版画是一种版画形式，使用木版、竹版、金属版等作为雕刻工具，然后印刷在纸上。
雕版画在表现人物、风俗、历史等方面较为常见。
6. 花鸟画：花鸟画是中国绘画中专门描绘花卉植物和鸟类的一种表现形式，注重形态的逼真和色彩的鲜明。
7. 山水画：山水画是中国绘画中描绘自然山水景色的一种艺术形式，注重山川河流的造型、山石的布局和水墨的运用。
8. 人物画：人物画是中国绘画中表现人物形象的一种形式，分为肖像画和人物故事画两类，以写实或寓意的方式塑造人物形象。
9. 果实画：果实画是中国传统绘画中描绘各种水果的一种形式，凸显水果的形状、色彩和质感。
10. 马画：马画是中国绘画中专门表现马匹形象的一种形式，以描绘马的姿态、神韵和力量为主要特点。
这些传统绘画类别在中国艺术史上有着丰富的发展和重要的地位，每一种类别都有其独特的技法和审美特点。
它们通过不同的形式和表现手法，展示了中国传统文化的深远影响和艺术之美。
中国传统绘画
2-2. 中国传统人物画为什么注重传神写照？
《世说新语·巧艺》篇中讲到“传神写照”。画家顾恺之画人物的时候，有的数年 不画眼睛。 “传神写照”是指：既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神，没有外部体貌特征， 就没有人物的存在；没有传神的内在气质的表达，人物就没有精神，所以二者缺一 不可。 “传神写照”成为品评艺术作品和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形 象所追求的艺术境界。
写生珍禽图 中国画（卷） 绢本设色 41.5cm*70cm 五代 黄荃 故宫博物院
芙蓉锦鸡图 中国画（轴） 绢本设色 81.5cm*53.6cm 北
宋 赵佶 故宫博物院
雪竹图 中国画 （轴）绢 本水墨 151.1cm×99.2cm
五代 徐熙 上海博物馆
广义：除了花卉和禽鸟之外， 还包括走兽、树木和蔬果等
2-2. 中国传统人物画为什么注重传神写照？
本（历
（卷代
传宋帝 ）摹王 唐）图
波绢晋
士本武
顿设帝
美色司
术马
馆炎
（
局
部
）
中
阎 立
国 画
114cm×36.2cm
· 51.3cm×531cm
馆张 卿 子 像
中
曾 鲸
国 画 （
明轴
浙）
江绢
省本
博设
物色
2-3. 中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？
程式与意蕴—— 中国传统绘画
一、中国传统绘画的历史渊远流长 二、中国画的主要艺术特征有哪些
一、为什么说中国传统绘画的历史源远流长
祭 祀
神灵石刻（局部） 岩画 旧石器时代晚 期（距今10000年左右） 内蒙古阴山
人面鱼纹彩陶盆 陶器 高16.5cm、口径39.5cm
中国传统绘艺术的表现形式与技法
中国传统绘艺术的表现形式与技法中国传统绘艺术源远流长，以其独特的表现形式和精湛的技法在世界范围内享有盛誉。
中国传统绘艺术的表现形式和技法包含了丰富多样的内容，它们传承至今，不仅反映了中国传统文化的魅力，也展现了中国绘画艺术的独特风采。
一、表现形式1.写意画写意画是中国传统绘艺术中的一种重要表现形式，它强调以意境表现主题，注重笔墨运用的灵动和构图的自由。
写意画注重意境的表达，画家通过掌握画面整体的氛围和配色，运用简练的线条与笔墨表现对象的特征与神韵。
写意画追求画中山水、花鸟等形象的形神兼备，以大处着眼，淡泊苍劲，柔有刚，刚有柔，给人以一种思维留白的感受。
代表性的写意画家有吴昌硕、张大千等。
2.工笔画工笔画是中国传统绘艺术中另一种重要的表现形式，它着重于细致入微的表现，追求精细、严谨的技法。
工笔画用细腻的笔触描绘物象的轮廓、纹理以及随物而动的神态，通过细致的图案、饱满的色彩来表现各种各样的主题。
工笔画侧重于物象的写实性，需经过细致的素描、编画再与色半其一的丙或水粉色相结合。
代表性的工笔画家有齐白石、朱屺磊等。
3.国画国画是中国传统绘艺术的代表形式，以水墨为主要媒介，追求表现主题的形神兼备。
国画注重意境的表达，追求画面的自然与空灵，通过笔墨的运用表现对象的特征和情感，强调虚实的结合与留白的处理。
国画的技法非常丰富，包括了皴法、点染法、水墨渲染法等。
代表性的国画家有王羲之、徐悲鸿等。
二、技法1.笔墨运用中国传统绘艺术中的笔墨运用是一项重要的技法。
通过不同的笔触和墨色，画家能够表现出不同的形象和情感。
墨色可以浓淡变化，通过运用透明笔法，增强画中的层次感和立体感。
画家通过控制笔触的稳定性和速度的快慢，使作品呈现出丰富多样的效果。
2.配色配色是绘画中另一个重要的技法。
中国传统绘艺术中的配色注重组织色块之间的关系，使画面呈现出和谐、统一的效果。
配色的灵感来自于自然界和人们的审美观念，运用色彩的冷暖、明暗、浓淡等属性，使画面呈现出生动饱满的效果。
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课后拓展
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。 与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创 作背景等方面有何异同?
用所学的鉴赏方法分析《千里江山图》长卷的形式， 呈现的方式和意境的传达，撰写400字的作品分析。
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《千里江山图》出自一位18岁少年之手，天才少年如何画出 巨幅名作？此画经历了九百多年为何依然色彩艳丽？很多未解 之谜等待我们去探索。预知详情，我们下回分解。
1、什么是“留白”
《 六 君 子 图 》 倪 瓒 元 高中美术
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《六君子图》写江南秋色。树 木背后中景部分大面积留白却 非无物，宽阔的太湖水面静水 深流，茫茫无际，沒有一丝的 人迹，大面积的留白显示出如 此的凄凉静寂。
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2、什么是“移情”？画家怎样做到“移情山水”？
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三、因心造境
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意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 “留白”和“移情”是表现意境的创作手法。
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三、因心造境
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• 分析：画家是如何表现山的高大和水的深远的？ 留白
《 早 春 图 》 郭 熙
局部
北
宋
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三、因心造境
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1、什么是“留白”
“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用纸的本色，不着一 笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》中的留白方式有何不同？
3 因心造境 意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。
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山水情怀
画
中为
的什
山么
水 是 真 实 的 富 春 山 风 景 吗
中国绘画艺术中的传统文化元素
中国绘画艺术中的传统文化元素中国绘画艺术是中国传统文化的一个重要组成部分。
其历史悠久，可以追溯到早期的古画和壁画。
随着时间的推移，中国绘画艺术不断发展，形成了各种流派和风格。
在这一过程中，传统文化元素一直是贯穿始终的主题，其丰富性和深度为中国绘画艺术提供了源源不断的灵感。
自古以来，中国绘画艺术中的传统文化元素就与儒家思想密不可分。
其中，最为重要的当属“道、法、德”三者的相互作用。
书法、诗歌以及绘画在众多的文化现象中扮演了非常重要的角色，但是它们都没有严格的界限，却都处于对于儒家传统文化的生动表现中。
在中国绘画艺术中，很多关于自然的主题都是离不开机缘或器物的元素的。
比如，水墨画中经常会出现竹、梅、菊、兰等物，一些山水画则会加入亭、桥、楼、舟、榻等元素，这些每天都容易忽略的物品却往往在画作中起到至关重要的作用。
这些物品不仅可以 significantly impact 构图，还能够强化中国人古代的审美意识，达到表现中国绘画艺术传承的目的。
艺术流派的形成也反映了中国绘画艺术中传统文化元素的丰富性。
国画、工笔画、写意画、以及新兴的现实主义和抽象主义等艺术形式都在中国崛起，呈现出广泛而多元的视觉表现。
国画强调的是笔墨和色彩，注重把对象表现得简约而形神兼备；工笔画则强调细致的描绘和繁复的构图；写意画就着眼于意境的表现，强调自由和留意笔墨的变化；而现实主义则注重表现社会生活和生活状态的真实；抽象主义则更注重感觉和睿智的渗透。
但是，不论是哪一种画法，都离不开精神内核的构建，都在阐明中国的传统文化元素。
为什么中国绘画艺术中的传统文化元素如此重要？首先，它们提供了不可替代的美学和文化参考系。
中国绘画艺术已经有了几千年的历史，而其中的美学理论和艺术风格一直在不断发展。
在这个过程中，传统文化元素作为一条主要线索，已将自己分布在中国绘画艺术的各个领域中，形成了一种独特的美学和文化参考系，不容忽略。
此外，传统文化元素还可以使作品在文化价值和今日价值上形成新的结合。
传统文化学习画中国画
传统文化学习画中国画传统文化是中华民族的瑰宝，中国画作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史内涵和艺术表达。
学习中国画，不仅是了解和传承中华民族的优秀传统文化，更是磨砺思维、培养审美情趣的好方法。
本文将从学习中国画的意义、基本技法和材料准备等方面进行探讨。
一、学习中国画的意义中国画是一门博大精深的艺术形式，学习中国画不仅可以欣赏到中国优秀的艺术作品，还可以体验和感受中国传统文化的独特魅力。
通过学习中国画，我们可以了解到中国绘画的历史演变、精湛的技法和深邃的艺术思想。
同时，中国画讲究笔墨的变化和意境的表达，通过绘画作品，我们可以培养审美情操、磨砺思维能力，并在艺术创造的过程中提升自身的艺术表达能力。
二、学习中国画的基本技法学习中国画，需要掌握一定的基本技法，下面介绍几种常见的技法：1. 溜须拍马法：这是中国画技法中的基础，主要通过勾画线条的形式来表现物体的轮廓和结构。
我们需要练习勾勒直线、曲线和圆弧等形状，以及练习运用不同的线条粗细和虚实来描绘物体的轮廓和纹理。
2. 走马观花法：这种技法给人一种潇洒自如、以一筆带过的感觉。
通过快速而流畅的笔触表现整体形态和轮廓，再以细腻的笔触描绘细节。
这种技法要求我们在控制整体结构的同时，注重细节的准确描绘。
3. 点染法：这种技法适用于绘制水、石、树叶等具有纹理的物体。
通过点状、点块状的墨迹或颜料，将物体的纹理和质感表现出来。
点染法的关键在于掌握墨迹的质感和层次感，以及对色彩的运用。
三、学习中国画的材料准备学习中国画，需要准备适当的材料，下面是一些常用的材料：1. 宣纸：宣纸是中国画的特有画纸，质地柔韧、加墨吸水性好，适合中国画的绘制。
选择宣纸时，可以根据个人的喜好和绘画风格选择不同的品质和纹理。
2. 毛笔：毛笔是中国画的传统工具，使用羊毫、狼毫等不同材质的毛笔可以呈现出不同的效果。
毛笔的选择要根据自己的绘画需求和个人喜好进行。
3. 墨汁与颜料：墨汁是中国画常用的绘画用墨，可用于绘制各种线条和暗淡的颜色。
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（五）两宋
宋 李公麟 五马图
李公麟善用线描，多不设
色，人称“白描”。以遒
劲秀雅的线描和适当的淡
墨晕染，表现五匹毛色状
貌，或静止，或缓步徐。
这幅画描绘了秋天鹿在红枫
树林的生活状态。通篇不留
空白不用线，即“没骨”的
画法。与近代的绘画风格有
相似之处。
五代 丹枫呦鹿图
北宋 张择端 清明上河图
张择端（1085年—1145年），字正道。汉族， 琅邪东武（今山东诸城）人 。
徐悲鸿 作品 九方皋
徐悲鸿
田横五百士
这幅《田横五 百士》是徐悲 鸿的成名大作。 田横与五百壮 士惜别的场景
徐悲鸿
愚公移山
张大千 爱痕湖
周思聪
写意 荷花
丁绍光
重彩人物画
陈逸飞
周庄 双桥
二、中国绘画的分类与技法
（一）分类 表 现 手 法
工笔画：摹写现实
写意：主观情致
人物画
题 材
山水画
商代 : 司 母 戊 鼎
四羊方尊
西周 大盂鼎
3.战国
中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝 织品上的绘画——帛画。这些早期 绘画奠定了后世中国画以线为主要 造型手段的基础。
东汉的皇帝们为了巩固天下，控制人心，鼓吹 “天人感应”，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的 历史故事成为画家的普遍创作题材。秦汉时代艺术 以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目 的光彩。
清 恽寿平
九兰图
图绘兰花数枝，苍秀挺拔、构图简洁，不用一点水墨， 纯用赭石、白粉、青花点画。该图表现了作者对澹贻堂 主人离别后的怀念之情。
（八）中国现代画家
蛙声十里出山泉
据说这是老舍出题， 有好多画家参与评 价，最后公认齐白 石的最好。
齐 白 石
虾 齐白石画虾，通过 毕生的观察，力求 深入表现它们的形 神特征。
中国绘画
教学目的：
教学内容 :
教学重点： 教学难点：
国 画
民国前的都统称为古画。一般称之为丹青，主要
用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上并加以装
裱的卷轴画，这种画种被称为“中国画”，简称“国 画”。
一、国画发展史
（一）远古至青铜
1.远古时代
以彩陶艺术为代表 ——精炼朴实
2.青铜时代——夏商周
以来第一用墨”大师之
誉。
黄宾虹山水画
李可染
（1907——1989）
中国现代著名国画 艺术家，注重山水的意
境，在写实中沉寂沉凝
肃穆的哲思。
石鲁
（1919——1982）
原名冯亚衡，中国 现代画家，长安画派主
要创始人，被称为“中
国的梵高”。
转 战 陕 北
本课小节
本节课教学上要求，重点体会，难点是 感悟。
簪花秀女图
洛神赋
澄怀象味
三、中国画的审美
（二）形神兼备
形的模仿并不是绘画的目的，而是通过形来“传神 写照”，以表现对象的神韵和内在精神。
——— 顾恺之《论画》
朱耷
三、中国画的审美
（三）追求神似
人物画要刻画出人物所具有的精神气质，山水 画要描绘山川的神采气晕，花鸟画要画出花鸟禽兽 的生机勃勃。
藏
早春图 郭熙（北宋） 画中谷壑重叠，溪涧曲折， 路桥蜿蜒，尽显山重水复的深远 之妙。
渔庄秋霁图 元代 倪瓒 主要采用“平远法”，分近 、 中、远三景。近景用笔简练，但 变化丰富；中景湖水一笔未画； 远景将对面湖岸在画面上提高，
《 临 流 独 坐 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画的空间表现手法：虚实相生
︵ 二 ︶ 秦 汉
秦汉以雕塑作品为代表——深沉雄大的气魄 东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期,画像石多为 历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。
画中的百戏内容有掷剑、弄
丸、舞轮等活动 , 人物形象
近似速写 , 寥寥几笔生动地
表现出人物的神态和气氛。
墓室壁画—— 乐舞百戏图
在这一时期中，发展得最为突出的是人 物画和走兽画，东晋顾恺之的传世作品《洛神 赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬 景。
他采用散点透视的构图法，描绘了北宋京城汴
京（东京）以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。
首段，汴京郊野的春光；中段，繁忙的汴河码
头；后段，热闹的市区街道 。
用绢做画纸；画长528.7cm,宽24.8cm；画有
各色人物550多人,各类牲畜五六十匹。
驮炭的驴队
24
树木萦绿，渐多农家，麦场却无人
25
小轿，官人骑马，仆人随行
北范 宋宽 《 溪 山 行 旅 图 》
虚
实
虚
实
远若 成白中 若实 山处国 实， 水的画 ，水 形交家 近则 象替用 则虚 的层画 虚； 前次面 。树 后变中 （若 关化的 视实 系，描 频， 。一绘 ）云 层处 则 层与 空 山形空 ； ——
用笔： 中锋 侧锋 拖笔 逆锋
用墨：泼墨法
用墨：积墨法
此画属于水墨工笔花卉,仅
一枝梅画于纸上，是中国
画构图方面的一大特点，
留出大片空白，供题词言
志。
元 王冕
墨梅图
元 黄公望
富春山居图
（七）明清绘画
明 仇英 汉宫春晓图卷
描述初春时节宫闱中的琐事，一百一十五人，个个衣着 鲜丽，姿态各异。全画构景繁复，林木、奇石与华丽的宫阙穿 插掩映。显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
︵ 三 ︶ 魏 晋 南 北 朝
东晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹本）
《洛神赋》描写曹植与洛水女神之间的爱情故事 ,随着环境的变 化曹植和洛神重复出现。洛神在画中都有生动入神。作为衬托的 山水树石均用线勾勒，与画史所记载的“人大于山，水不容泛” 的风格相吻合。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的
发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青
用墨：破墨法
皴
色彩
中国画使用的色彩是以墨为主，以色为辅，随类赋色，这种化繁 为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡 欲的境界。 焦 浓 重 淡 清
三、中国画的审美
（一）和谐中庸
“乐而不淫，哀而不伤”的标准是孔子 中庸哲学思想的具体体现，其主旨在于使人 的思想情感通过审美活动受到规范和陶冶。
思考与练习
1. 2.
敬 请 指 正！
26
茶坊酒肆
搬粮
27
街道
船只到岸
28
搬粮
大船聚泊
29
纤夫拉船
八人协力摇橹
30
虹桥
船夫合力奋战过桥
31
虹桥上的摊贩
驮粮的驴 独轮车
32
河港码头
33
卖药
车铺
平头车
34
衙役
进城大道
顶棚牛车
35
独轮车
顶棚牛车
36
店铺 城门
驼队
37
太平车
道士讲法
大酒楼
38
ห้องสมุดไป่ตู้ 药店
水井
官吏出行 说书
39
（六）元代绘画
绿山水与水墨山水先后成熟，可谓异彩纷
︵ 四 ︶ 隋 唐
呈。
隋 展子虔 游春图——我国第一幅独立、完整的山水画
唐 吴道子 天王送子图
八十七神仙卷
吴道子被后人誉为“画圣”。所画线条的粗细变化很大，波折起 伏，衣纹、飘带有迎风起舞的动势，用笔难度大。
唐 张萱 捣练图
此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷人物有站有坐、有高有低, 构 图错落有致，善于捕捉人物的姿态神情, 表现人物的心理和性格特 征，把人物刻画得惟妙惟肖。
吴冠中 桥
齐 白 石
虾
齐白石画虾，通过 毕生的观察，力求 深入表现它们的形 神特征。
三、中国画的审美
（四）注重意境
中国画家通过艺术构思，用绘画的语言把 思想感情充分表达出来，我们把画面上传达出 来的，营造出来的意味深长的感人境界，称之 为“意境”。
黄宾虹
（1865——1955）
中国近代美术史上 的开派巨匠，有“千古
花鸟画
二、技法
宋代郭熙的《林泉高致》 话语：山有三远
自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。 自近山而望远山，谓之平远。
表作 现品 主 要 手运 法用 了 高 远 的
处图 《 瀑， 溪 布雄 山 直伟 行 泻壮 旅 ，丽 图 整的 》 幅山 北 画峰 宋 面， 范 气茂 宽 势密 ， 宏的 采 伟丛 用 壮林 全 丽， 景 山式 凹构