西方设计史
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史和风格
吉隆坡佩重纳斯大厦（452）
上海金茂大厦
4．装饰艺术运动
时间：20世纪的20一30年代 它与现代主义运动几乎同时发生与发展．因此受到现代主义运动很大的影响。 地点：法国美国和英国等国家
注意：和”新艺术’运动一样,装饰艺术 运动也不能单纯看作一种统一的设计 风格 。它包括的范围相当广泛．从20年代色彩鲜艳的爵士图案 到30年代的流 线型设计样式从简洁的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑．都 可以说属于这场运动的范围．
3．新艺术运动
十九世纪后期---1900年巴黎国际博览会
目的：解决了建筑、室内装饰和产品的艺术风格问题．以便能吻合时代精神。 主张：艺术与技术相结合．倡导艺术家从事产品设计．不反对工业化。 口号：“自然、率真和精巧的技术“。 特点：放弃了对传统装饰风格的参照．而转向采用自然中的一些装饰因素。用流动的形态和 蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然生命的活力．完全走向自然风格．而且强调自然中不存 在的直线与平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态．表达一种自然界草木形态的曲线装饰 母题。 意义：与英国的，工艺美术· 运动相似，都是在艺术、手工艺之间力图找到一个平衡点。 这个运动对于现代设计发展来说，有与传统决裂的重要意义．但从意识形态上来说，却 是不彻底的。作为一次承先启后的设计运动，”新艺术”运动的兴起与衰落预示了一千 旧时代的结束．一个新时代即将来临。
《三美神》 是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人 说是指美神维纳斯、 温柔女神塔利亚和 欢喜女神阿格莱亚
《圣乔治杀龙》在鲁本 斯的笔下圣乔治被描绘 成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮 区，壮健勇猛的身躯显 得格外醒目，成为视觉 的中心形象，身着深色 战服的圣乔治驾驭马上， 居高临下势不可挡，更 显其英雄本色。据说这 是鲁本斯研究意大利大 师们艺术成就的总结，
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
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一．威廉·莫里斯：1. 设计思想：【英国19世纪末，工艺美术运动的奠基人。
来启现代设计的大门，称为“现代设计之父”】①掀起以追求自然纹样和歌特式风格为特征，“工艺美术运动”，在现代设计史上第一次大规模的设计改革运动；②希望振兴工艺美术的民族传统；③主张艺术与技术的结合，反对机械化生产；④主张设计为大众服务，提出设计的民主思想；⑤在设计史上第一次提出整体统一的设计概念。
2. 设计风格：清新自然、简洁，以功能为主。
3. 代表作：“红屋”住宅。
4. 设计特色：“自然主义”。
二．雷蒙·罗维：1.设计思想：【美国20世纪初，美国现代工业设计的重要奠基人之一。
】①他是一个高度商业化的设计家，宣扬现代设计最重要的是设计的经济效益问题；第一次把工业设计师这个职业正式提出来。
②他的一生，是美国工业设计的整个发展过程的缩影和写照；③在设计交通工具上引入流线型，引发了风靡世界的流线型风格。
④他认为，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段。
2.设计风格：简练典雅，经济且容易保养，产品必须通过形状表述其功能，符合使用注意。
3.代表作：可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头三．包豪斯：1919年成立，由沃尔特·格罗皮乌斯创建，是世界上第一所完全为发展设计教育而建的学校。
1.贡献:①奠定了现代主义设计的观念基础；②奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确定了现代设计的基本特征；③奠定了现代设计教育的基本模式。
2.设计风格：①注重满足实用要求；②注重发挥新材料、新技术和美学的性能；③强调自由创造，不抄袭；④强调各门艺术之间的交流融合。
四．人机工程学：人体工程学的研究中心的是“人—机—环境”的系统。
“人”是指主体工作的人；“机”是指人所控制的一切对象的总体；“环境”是指人与机所共处的特殊条件。
五．孟菲斯：后现代设计的流派之一，1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式的开放性设计，展现出与国际主义、功能主义不同的设计新理念。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
西方设计史
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用 的是多立克柱式； 伊奥尼亚柱式：它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快； 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区， 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区，在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始， 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始，哥特 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势， 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势，形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门， 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用， 特式建筑主要体现在飞券的运用，建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了， 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了，新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽， 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽，布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上， 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上，柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的， 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的，表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
外国设计史知识点分析
外国设计史知识点分析近年来，随着全球化的加剧和信息的快速传播，外国设计史的研究日益受到人们的关注。
通过对外国设计史的深入学习和分析，可以了解各个国家的设计风格、传统和文化背景，进而提升自身的设计水平和创意能力。
本文将对外国设计史的几个重要知识点进行深入分析。
1. 古希腊罗马时期的设计风格古希腊罗马时期是西方设计史的重要里程碑。
在这一时期，古希腊和罗马的建筑、雕塑和绘画达到了巅峰，对后世的设计产生了重要影响。
古希腊建筑以帕台农神庙为代表，强调对称、比例和装饰性。
而罗马建筑则更加注重实用性和大规模工程。
这两种风格的影响可以在今天的建筑设计中得到体现。
2. 文艺复兴时期的设计变革文艺复兴是欧洲设计史上的一个重要时期，这一时期的设计风格对后世产生了深远的影响。
文艺复兴时期的设计追求对古典艺术的研究和复兴，同时也注重人文主义思想的体现。
代表性的设计师如达·芬奇和米开朗琪罗在艺术创作方面取得了巨大成就。
文艺复兴时期的设计以其精细的构图、透视和解剖学形成了独特的风格，对后世设计师产生了深远影响。
3. 工业革命对设计的影响工业革命是现代设计发展的重要契机。
工业革命的兴起带来了大规模生产和机械化制造的可能，这对传统设计产生了重大冲击。
在这一时期，德国包豪斯学派的建立在设计理念和实践上都对后世产生了深远影响。
包豪斯强调功能性、实用性和简约美，在现代设计中成为重要的设计原则之一。
4. 艺术与手工艺的融合在设计史的发展中，艺术与手工艺的融合一直是一个重要的主题。
19世纪的英国艺术与工艺运动提倡将艺术与手工艺相结合，强调制作过程中的精细和品质。
同时，现代主义运动的兴起也在设计领域推动了艺术与手工艺的融合，使得设计师在创作中更加注重材质和制作工艺。
5. 后现代主义与跨文化设计后现代主义对设计思维和实践产生了重要影响。
后现代主义突破了传统设计的限制，注重个体经验、文化多样性和非线性的观点。
与此同时，跨文化设计的兴起使得设计师需要更加关注不同文化间的交融与对话。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料一、名词解释（选5）威廉·莫里斯英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。
雷蒙·罗维雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。
他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。
包豪斯包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。
人机工程学所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。
孟菲斯“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
波普设计波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。
POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。
西方设计史【详细版】
金字塔
古希腊的设计
• 古希腊的设计成就主要表现在建筑 和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈 加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的 影响，希腊形成了“围柱式建筑” ，希腊在建造围柱式建筑时形成了 具有独特文化风格的希腊柱式，到 今天都有很广泛的应用。
希腊陶瓶
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结 合的一种艺术样式。 陶器是古代希腊人的生活必须品和外 销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器 工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风 格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
古罗马建筑--角斗场
• 72年，古罗马帝国的韦斯帕西 亚诺国王为了纪念征服耶路撒 冷的胜利，强迫数万名奴隶， 在莫尔西亚山谷尼禄皇家花园 里的人工湖上经过10多年的建 造，建成了这座雄劲壮观的大 角斗场。 • 大角斗场平面呈椭圆形，周长 527米，由沙场、看台和地下室 三部分组成。沙场位于中央， 是观看奴隶或野兽角斗表演的 场所。环围沙场的是拥有60排 阶梯式座位，可容纳观众5万余 人。
建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为
代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。 ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能 建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 埃及是世界文明古国之一,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔 就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余 座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔 。
5 西方设计史
5、英国的新艺术运动 主要表现在建筑、室内设 计与家具上。 格拉斯哥学派： 麦金托什
麦金托什 1868-1928 （Charles R. Mackintosh）
最好的作品都建成于1896年到1906年间—— 尤其出色的是他为克兰斯顿小姐在格拉斯哥 的茶室设计的室内装饰和家具。
5 西方设计史
• •
火车——
不同的技术导致不同的设计
英美的不同情况导致了不同的形制的火车的诞生
美国4－4－0型机车
1886年 奔茨车的形式
自行车—— 新技术催生新形势
1880年无缝钢管开始批量生产 1888年第一辆“安全自行车”诞生
二、现代设计的启蒙与工艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设计状况： 对古典主义的复兴
《生命之舞》，蒙克作，1899—1900年，布面油画，
《蓝马》，马尔克作，1911年，布上油画，
《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，
《构图4号》，康定斯基作，1911年，布面油画
“太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、 灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强 烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响 乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、 淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令 人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光 秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方 精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。”(康定斯基《自传》)
德意志制造同盟1914 年科隆大展招贴
依蒙克设计
AEG公司的招贴画 贝伦斯设计 1912年
西方设计史
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 模型，汽车9 号（无尾翼），约1933 年。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 为Franklin Simon 百货公司所作的橱窗设计“Travel Smartly in Tweed”，约1929 年。
流线型运动从汽车开始——蠢运动与功能 性无关
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国际主义风格
• 在美国产生，战后50年代开始，60、70年代登峰造极，影响世界各国建筑、 平面、产品，成为垄断性的风格。
• 概念：欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的运动 • 特征：国际主义设计与现代主义设计有继承发展的关系
特征（思想上）
• 1.资本主义的，中产阶级的，富豪的 • 现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现 美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多 数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变 了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想——国际主义设计，为富有的人们做设计。 • 2.商业性的 • 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。 但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业 形象和符号。 • 3.形式至上的 • 现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆 了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化， 所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。 • 4.经济效益的 • 现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济 效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。
最新2019-5 西方设计史-PPT课件
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作 的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单， 另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现 出艺术的魅力。
埃菲尔铁塔
1884年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百 周年，举办世界博览会而建立起来的永久性纪念物。 1889年以前，人类所造的建筑物的高度从来没有达到 200米，埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300 米,是近代建筑工程史上的一项重大成就。
霍塔（Victor Horata）
楼梯扶手 霍塔设计
霍尔塔设计
的布鲁塞尔 都灵路12号 住宅
招贴 亨利·凡·德·威尔德 设计 1899年
范·德·威尔德 （Henry van de Velde）
莫里斯
因结婚挑不到满意的家具而设计 英国工艺美术运动的 理论和实践家
为自己的建筑红屋设计家具
范·德·威尔德
“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为 实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过 工业，我们才能实现自己的目标。”
“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车 时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据 外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一 件生日礼物。
男装海报
赫尔维因设计
1908年 “慕尼黑海报之王”
雷诺
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
3、西班牙新艺术运动： 建筑：高迪
高迪 （Antonio Gauti,1852-1926）
米拉公寓
米拉公寓 安东尼·高迪设计 1905－1910年
古埃尔公园入口
高迪 （Antonio Gauti,1852-1926）
巴塞罗纳圣家 族教堂
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
西方设计史
一、填空：1、是古埃及家居设计追求功能性与王权高度统一的典范。
2、新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的做装饰，这种设计后来演变成独具特色的风格。
3、拜占庭式教堂的代表性建筑是。
4、意大利文艺复兴时期建筑的发端之作是著名的。
5、 17世纪巴洛克式家具设计在法国宫廷又被称为家具。
6、 18世纪法国罗可可家具设计又被称为。
7、勒·柯布西耶设计的是二战后欧洲最具代表性的现代主义的建筑。
8、威奇伍德是 18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
9、被尊为现代工业设计之父。
10、新艺术运动在设计史上标志着是由古典主义走向的一个必不可少的转折与过渡。
11、“形势追随功能”的口号是由19世纪芝加哥学派的中坚人物和理论家提出的。
12、现代主义缘起于对的承认，认为机器应用自己的语言来自我表达。
13、提出了“少就是多”的口号，主张纯净的几何构图与流动的空间形式，手法理性简洁。
14、是世界第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
15、英国的现代设计发展模式为模式。
16人类历史上最早的陶轮是在出现的。
17、西方人将这一名词作为日本的国名。
18、单耳凤头形净手壶是陶器的典型造型之一。
19、细密画插图最早出现世纪伊斯兰书籍装帧设计中。
20、彩色玻璃镶嵌窗最早出现在时期。
21、日本漆器的主要装饰手法是和。
22、狄比隆瓶是希腊时期的陶器。
二、选择题16、20世纪30年代美国装饰艺术运动建筑的代表作品是。
a帝国大厦 b克莱斯勒大厦 c洛克菲勒中心17、荷兰最著名的风格派建筑——施罗德住宅是设计的。
a利特维尔德 b梵高 c杜多克18、洛可可风格主要是指风格。
a建筑设计 b室内装饰设计 c服装设计19、英国国会大厦是建筑复兴的杰作。
a哥特式 b罗马式 c拜占庭式20、巴塞罗那椅是设计的。
a勒—柯布西耶 b贝伦斯 c米斯·凡·德罗21、维也纳咖啡馆椅的销量在150年曾达到万把。
a50 b 500 c 500022、20世纪30年代，鲁迅先生把的平面设计作品介绍到中国。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
西方设计史—近代
第一章： 西方古代设计
古希腊、罗马时期：
主要是陶器与银器工业。
艾 色 基 亞 斯 《 埃 加 士 與 艾 契 列 士 下 棋 》 約 西 元 前 540 年
EUPHRONIOS - DEATH OF SARPEDON- C. 515-510CALYX KRATER, RED FIGURE
• 但参照体系不同： 工艺美术——哥特 自然
新艺术
——东方 自然
从风格特征看，新艺术运动 可以分为两个大的派系:
• 艺术型：强调形式美感。如法国、 比利时、西班牙 • 设计型：强调理性的结构与功能 美。如德国、奥地利与斯堪地维 亚各国。
2、法国新艺术运动：
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
首饰设计：拉里克 等
第二章： 西方近代设计
一、现代设计的启蒙与工 艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设 计状况：
对古典主义的复兴 法国：对古罗马风格的复兴 英国：对中世纪哥特风格的复兴
美国：实用主义与折中主义
1、概念
工艺美术运动是指起源于19世纪 下半叶的一场设计改良运动 ，它 产生于英国，但其影响逐渐蔓延 到整个欧洲，对后来的新艺术运 动与装饰艺术运动都产生巨大的 促进作用。
5、理论奠基人：
约翰 ·拉斯金（John Ruskin） 《威尼斯的石头》
• （1）设计的重要性 • （2）设计教育的重要性
6、工艺美术运动的领导者：
威廉 ·莫里斯（William Morris）
墙 纸
7、工艺美术运动的特点：
• 强调手工艺，反对机械化生产。 • 提倡哥特风格，讲究简单、朴实。
罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
西方设计史包豪斯知识点
西方设计史包豪斯知识点西方设计史：包豪斯知识点包豪斯（Bauhaus）是20世纪初德国诞生的一所艺术与设计学院，也是一种现代主义的设计风格。
它的影响深远，对西方设计史产生了重要的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点，涵盖其历史背景、教学理念、设计原则以及代表性作品等方面。
一、历史背景包豪斯于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立，其成立目的是将艺术与工艺品制作相结合，为工业化社会提供实用而美观的设计。
当时的德国正处于第一次世界大战后的重建时期，包豪斯的理念获得了广泛的支持。
二、教学理念包豪斯提倡“艺术与工艺的统一”，强调艺术家与工匠之间的合作。
学生们在包豪斯接受全面的设计教育，通过多个工作室的轮换来学习不同的技术与材料。
包豪斯鼓励学生关注功能性和实用性，追求简洁、几何的设计风格。
三、设计原则1. 形式追求功能：包豪斯设计追求形式与功能的统一，强调设计应根据使用需求来确定形式，追求功能性的简约。
2. 机械化与工业化：包豪斯相信工业化生产可以提供高质量的艺术品与设计品，设计应与现代科技相结合。
3. 几何形态：包豪斯的设计注重几何形态，善用直线、平面、立方体等简单的几何元素。
4. 起源于材料：包豪斯的设计师注重材料的特性，设计应与材料的属性相契合。
四、代表性作品1. 《包豪斯椅》：由设计师马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）设计，该椅子采用钢管和帆布制成，结合了包豪斯的简约风格和工业材料。
2. 埃利·黑希特（El Lissitzky）的设计作品：黑希特是包豪斯的一位重要教师和设计师，他的作品融合了构成主义与包豪斯的设计原则，形成了独特的风格。
五、包豪斯的影响包豪斯的设计理念和风格对现代设计产生了广泛的影响。
它推动了工业设计的发展，强调了功能性和实用性的重要性。
许多现代家具和建筑设计都受到了包豪斯的启发。
包豪斯成为了现代设计史上的一个重要里程碑。
西方设计史知识点
西方设计史知识点西方设计史是指以西方国家为主要背景的设计发展历程。
设计作为一门艺术和工业的结合，扮演着重要的角色，不仅在产品开发中发挥着重要的引导作用，还通过艺术形式传递文化和时代精神。
本文将介绍一些西方设计史的重要知识点。
1. 古希腊和罗马设计古希腊和罗马文明对西方设计影响深远。
古希腊的建筑和雕塑强调对称、比例和几何形状，表现出对美的追求和理性思维。
罗马艺术则更加注重实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的壮丽。
这些古代文明的设计原则成为后世设计的基石。
2. 文艺复兴时期设计文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的复兴时期，也是设计史上的重要节点。
人们开始回归古典艺术和哲学，追求对称、比例和经典美的再现。
这一时期涌现出众多重要的艺术家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗和布鲁内莱斯基等人，他们的作品影响了后世的设计风格。
3. 工业革命及现代设计工业革命给设计带来了巨大的变革。
随着机器生产的出现，产品的制造速度和规模大幅提高。
设计师开始注重实用性、功能性和效率，追求合理化的设计。
著名的现代主义设计运动在20世纪初兴起，强调简洁、纯粹和形式功能的一体化。
设计师如包豪斯学派的成员以及勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等人，推动了现代设计的发展。
4. 后现代主义设计后现代主义设计强调对传统设计原则的颠覆和重构。
这一设计流派突破传统界限，以大胆的形式和装饰为特点，追求视觉震撼和多样性。
同时，后现代主义设计关注社会和文化的多样性，尊重个体的权利和表达。
这一设计观念对于当代设计领域产生了重要的影响。
5. 数字设计和可持续设计随着信息技术的发展，数字设计成为设计领域的重要分支。
数字化的工具和媒介为设计师提供了更多的创作自由和表现形式。
与此同时，可持续设计也成为设计师们关注的焦点。
在资源有限和环境问题日益突出的情况下，设计师们积极探索使用可再生材料和降低能源消耗的设计方法。
结论西方设计史是一个漫长而多样化的历史进程，从古希腊罗马时期到现代设计，每个时期都有独特的影响和风格。
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1,包豪斯大师们对设计发展的影响
包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。
2，新字体设计原则
字体设计是由功能需求来决定其形式的，②字体设计的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行，③以为社会服务为宗旨的字体设计，它的成分构成需要有内在的组织，以及外在的组织，这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。
3，包豪斯的目标和原则
包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体，将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。
原则：①主张艺术与设计的新统一，②强调设计的目的是人而不是产品，③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。
4、北欧设计风格特点
丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。
瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。
进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密
切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。
在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
6，科学技术的发展对新材料的影响
科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成，初步智能化的产品大量涌现，如强度高，重量轻，韧性大，色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。
同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用
7，反设计的主张是什么？
20世纪60—70年代，意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动，被称为“反设计”
8，日本工业设计的特点
日本工业设计最鲜明的特点是与传统文化、传统设计的和谐共处、现代设计与传统设计双轨并行，日本设计既有欧洲现代设计的理性主义和高科技特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到细腻、精致小巧的气质和韵味。
9，后现代主义设计的风格特征
1具有高度隐喻色彩的设计风格、2、比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格
11、工业设计上的后现代设计风格特点
它是从建筑设计上演变而来的，具有后现代主义建筑设计同样的设计风格特征：采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手段进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性
12,孟菲斯的设计影响
孟菲斯的设计打破了功能主义设计概念的束缚、大胆使用艳丽的色彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新理念
13，高科技风格和新现代主义风格
高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。
它表现出非人情化和过于冷漠的特点，也遭到人们的非议和谴责。
新现代主义是对现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义风格是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的形象意义。
14，如何实现产品设计的生态化过程
生态设计要求把传统的生产模式改为“生态化”的生产模式，即形成原料—产品—剩余物—产品的循环，逐步实行产品的生态化过程，其一，采用充分利用资源和节约材料的技术，减少废弃物的排放，同时建造净化废弃物的装置，减少它对环境的有害影响，其二，在采用减少废弃物的生产技术的同时，采用利用废弃物进行生产的技术，其三，设计不生产废弃物的生产系统，实现无废料生产过程和废物利用过程。
生态设计思想成为20世纪80-90年代乃至今天的设计师进行设计的重要指导思想和准则。
1,以哥特式建筑为例，简述欧洲中世纪艺术设计的特点
中世纪的艺术设计受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的直接为基督教服务，为一切通过天堂或者向往天堂的人设计。
最具典型意义的哥特式建筑师欧洲中世纪建筑设计的巅峰，哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神。
2，简述文艺复兴时期艺术设计都在造型上的基本特征
文艺复兴时期的设计在造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征，其设计上追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果，为后来的新古典主义奠定基础
3，简述洛可可室内装饰风格的特点
洛可可风格是巴洛克时期装饰风格走向极端的结果，它的华丽、纤巧、繁缛发热特点充分的表现在建筑装饰金额室内陈设上，在室内常用大镜子做装饰，在装饰纹样上，大量运用花环和花束、弓箭以及各种贝壳图案。
色彩明快，多用白色和金色组合色调。
在室内装饰盒家具配置上，造型结构线条具有婉转柔和、造型优雅安逸的特点。
4，简述19时间上半叶印刷技术的进步对于艺术设计产生的影响
19世纪时期，伴随着工业革命发展而来的还有一个新兴的富裕的中产阶级利用印刷技术使书籍报纸杂志可以让大多数人买得到，大规模盛大的设计展览以及日新月异的新设计的发明，它们都需要印刷术的支持。
印刷术的不断进步促进广告业的日新月异，同时大量的设计师利用先进的印刷技术刊印自己的作品。
5，举例说明维吉伍德对近代设计的贡献
他创造了销售和营业的新方式，应用报纸广告和开发零售展销，把瓷器生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动分工。
这是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史。
专业化的机器广泛使用，
引发了设计可以从生产中分离出来的观念。
因而可以说，维基伍德是第一个引入工厂系统化科学研究方法促进劳动分工的资本家和设计师
6，莫里斯为什么被称为现代设计之父，他的设计主张是什么、
莫里斯在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做出了卓有成效的前瞻性工作，他开启了现代设计的大门
主张（1）主张造型艺术与产品设计紧密结合，力图借助艺术家的力量来征信传统的手工艺。
（2）他重视传统手工艺的整理、发扬和光大。
（3）从发展手工艺设计的立场出发，莫里斯反对机器生产的滥用和工业社会对人性的扼杀，认为工业革命在储金物质文明飞跃的同时带来了一系列严重问题，如环境恶化、道德败坏，摧毁了传统的价值观和道德观
7，举例说明麦金托什家具设计特点
麦金托什最有名的设计师一系列高靠背椅子，夸张的高靠背上平行的横撑组成巧妙的节奏，上不的纵横直线交错成格栅般的几何图案，再配以典雅的黑色，具有强烈的现代感和节奏感，成为现代设计的经典作品之一。
8，简述新艺术运动的风格特征
①弯曲，运用昆虫、植物、女人体和象征性、这是新艺术运动最具代表的风格
②以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
9，新艺术设计师在表现手法上与传统设计有何不同
新艺术设计师转向自然寻找装饰设计的灵感，模仿自然界的动植物形状进行装饰。
在新艺术中，设计师所采用的手法不同，他们想利用动植物形状传达出自然地活力，而不是像传统设计中，把动植物形状处理成以规则图案排列的静态形态。
10，构成主义的设计理念是什么
构成主义赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，主张以结构为设计的出发点，用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性，运用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色，最合理的结构成为其主要设计语言。
11，彼得贝伦斯对现代设计的最大贡献是什么
他拒绝复制历史风格，而在研究植物、花卉的造型和动物界、植物界线条的基础上坚持理性主义美学原则，其风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作，他的设计奠定了功能主义设计风格的基础，也就是现在的设计风格。
他还为AEG公司设计的全套的CIS设计，为AEG公司设计了三个产品成为第一个工业设计师，贝伦斯是德意志工作同盟的副主席，为德国的设计推广做出不可磨灭的贡献。
最重要的一点是他开设了第一家综合性的设计事务所。
12，简述德国人和美国人对现代设计的最大贡献
德国：政府专门成立新的规范产品设计标准的部门，颁布了一系列新的标准化法规，提高德国的生产水平和产品质量。
美国：孕育出流水线生产系统，大大提高生产效率。
13，简述流线型运动的特点和影响
特点：流线型运动中几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式
影响：流线型风格对世界交通工具尤其是汽车设计产生了深远的影响，即使在今天也能经常看到其在产品设计中的影响。
但是，由于流线风格的泛滥，时期几乎成为“万能”的风格，这是不可取的。