浪漫主义时期音乐风格和特点

浪漫主义时期音乐风格和特点

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【摘要】

文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。

【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器

【正文】

19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。

浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。

一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点

浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。

肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种

钢琴特效乐曲和标题小曲也拓展了钢琴的音乐表现域，丰富了钢琴音乐理念。

浪漫主义时期钢琴音乐最伟大的奠基人之一奥地利作曲家舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲创作的影响，不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他对钢琴曲又使音乐变成诗。”

虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础。

二. 浪漫主义时期小提琴音乐特点

在小提琴发展史上，浪漫主义时期是小提琴音乐的鼎盛时期，小提琴音乐的艺术水平达到了前所未有的高度。古老的小提琴演奏已经不能满足浪漫主义时期音乐发展的需要。在此时期涌现了大批小提琴家，为浪漫主义时期技术和表演的完善做出了巨大贡献。比较典型的有抒情性浪漫主义小提琴作品——门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，俄国民族乐派小提琴协奏曲——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，炫技派浪漫主义小提琴作品个性化的体现——帕格尼尼的小提琴作品。

其中帕格尼尼被誉为“小提琴之王”。他受到当时意大利民族解放思想的影响，表现在他的演奏艺术和创作当中的，是火一般的热情，奔放的幻想，强烈的戏剧性对比，使浪漫主义的激情和富有诗意的艺术形象得到了充分的表现。他的新颖独特、精美绝伦的技艺，已经达到了炉火纯青、登峰造极的境界，成为小提琴艺术巅峰的标志。他大胆地创造了许多崭新的演奏技巧，如伸指、左手拨弦、人工泛音、抛弓、双音技巧等。这些独具匠心、新颖独特的技巧，不仅极大地丰富了小提琴的表现手法，为现代小提琴的演奏技巧奠定了基础，而且对后来的钢琴及其他乐器演奏技巧的发展也产生了巨大的影响。

三. 浪漫主义时期的木管乐器和铜管乐器的音乐特点

在浪漫主义时期，交响乐团大约为100人、古典时期乐团大约有20到60人，管弦乐队的扩张反映了作曲家不断变化的诉求；也反映了音乐厅与歌剧院的规模也在增大“乐团中的

铜管，木管与打击乐声部越来越活跃，浪漫主义作曲家在描述某些壮阔场面时，增加了铜管乐器的使用，采用了更多的长号，大号和更多的圆号和小号。1824年，贝多芬在《第九交响曲》中前所未有地使用了9支铜管乐器，1894 年，奥地利作曲家古斯特夫·马勒在他的《第二交响曲》里使用了25支铜管乐器。铜管乐器增加的活塞使之更容易表现复杂的旋律。浪漫主义作曲家沉迷于丰富感性的声音，通过音色产生情绪与氛围的变化，之前音色从未如此受到重视。不管是交响乐还是歌剧作品，浪漫主义管弦乐团通常在编制上较古典时期庞大，相对地在音色上也有更多的变化。

随着低音管，英国管与短笛成为交响乐队的固定或员，木管声部获得了新的音色。由于这些乐器在制作方面的进步，使演奏者可以更灵活准确地演奏，通过增加铙钹，三角铁与竖琴的应用，交响乐队的声音听起来更加的辉煌而迷人。

四. 浪漫主义时期音乐的总体风格特点

浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系，18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终，但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。作曲家对封建统治下黑暗的社会现实极为不满，对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度也感到失望，他们注重对民间音乐文化的学习与借鉴，将民族、民间音乐作为新的创作源泉，创作出一部部具有民族特色的音乐作品，音乐文化的民族精神成为浪漫主义时期特殊的文化烙印。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，他极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。这一时期的许多艺术珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。艺术风格体现出艺术家们的共性。这个世纪是音乐大师层出不穷、音乐发展到巅峰的世纪。