舞台机械自动化技术与艺术创作关系研究
高科技时代的戏剧创作
高科技时代的戏剧创作【摘要】随着现代电子、化学、机械、信息技术、数字技术的迅猛发展，现代科学技术在戏剧创作生产中的应用越来越广泛了。
传统表演艺术与现代高新科技的融合在舞台上已不是什么新鲜事。
当下的戏剧舞台高科技手段可谓层出不穷，什么转台、升降台、电脑灯、干冰、威亚、led、3d技术等等不一而足。
你不能不承认，戏剧，这个古老的艺术精灵有了科技的支撑，如今越发变得五光十色、异彩纷呈。
【关键词】戏剧创作；现代科学技术纵观近年来的戏剧创作演出，高科技给戏剧舞台带来的改变主要有以下几方面：1、赋予舞台更具冲击力的视听效果和艺术感染力。
这应该是高科技为今天的戏剧舞台带来的一个最直观的变化。
现代科技的发展使得声、光、电广泛应用于舞台，主创者可以融合各种现代艺术手段，以华美精巧的舞美艺术、饱满丰富的声音造型，创造出空前隆重的视听盛宴。
在2004年，杭州出产的舞剧《玉鸟》就运用现代高科技舞美手段，把电闪雷鸣、山洪暴发、冰雹从天而降等电影蒙太奇效果搬上舞台。
演出现场对比强烈的灯光色彩，山洪暴发、雷声轰鸣的音效，不断变换的自然背景和实物道具以及流动之水形成的美丽倒影，都让现场观众感受到强烈的震撼力。
2009年由张继纲导演的大型新编史诗京剧《赤壁》更是集各种现代舞美手段与一炉，精致、唯美到极致。
剧中经典的飞蝗箭雨、火烧赤壁、百面旌旗画东风场面让所有的现场观众叹为观止。
“太震撼了，”一位年轻的观众激动的感叹道，“没想到京剧的舞台几乎也可以与电影的镜头去媲美。
”据媒体介绍《赤壁》共运用了30余轨吊杆，91盏电脑灯，并将48米纵深空间全部启用，此三项都创下国家大剧院舞台“运用之最”。
这几年，象上述类似豪华制作的作品主要集中在大歌剧、大舞剧，而且多由影视和歌舞导演带来的创意变革。
而在一般的话剧作品中，借助现代高新技术手段制造出的逼真音效，如梦如幻的舞台效果对舞台氛围的营造，烘托情境以及人物的情绪变化上也是有着更强的艺术感染力。
科技与艺术共融的探索之路
科技与艺术共融的探索之路科技与艺术并非两个孤立的领域，而是有着紧密联系的两个领域。
两者的结合不仅能够拓展人类的视野，也能够创造出更加美妙的艺术作品。
在这篇文章中，我们将探索科技与艺术共融的探索之路。
一、科技与艺术的关系科技和艺术的相互渗透和交流历史悠久。
早在古代，许多艺术家都会运用科技手段来创造出更加独特的艺术作品。
例如古埃及和古希腊的雕刻家们，他们运用了一些简单的机械和工具来雕刻石头，使他们的作品更加精细。
可是，在今天，科技和艺术的融合已经不仅仅是古早时期的操作和手工工具的结合。
现代电子科技和通讯技术等高端技术，注定会在今后的艺术创作过程中扮演核心角色。
特别是互联网技术，成为了当今世界的重要元素，使全球文化艺术交流、传承和创新成为了可能。
二、艺术与VR 和 AR 的新媒体结合随着科技的发展，虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等技术已经被应用到了许多领域，包括医疗、教育、游戏等。
而对于艺术家们来说，VR和AR是开创新媒体艺术的有力工具。
通过VR和AR技术，艺术家们可以创造具有现实感和沉浸感的艺术作品，同时为近距离欣赏和多维度体验作品提供了可能。
日本的艺术家谷口吉生，就是一位使用VR技术创作的艺术家。
他的作品通常使用VR装置，让观众感受像在真实场景中一样欣赏艺术作品，每个展览都会有一个独特的主题和风格。
比如，他的作品《娘》就让观众进入了一个如梦如幻的世界，融合了日本传统文化中“花魁”和现代科技。
在这个虚拟现实的世界里，观众可以和作品交互，感受到前所未有的艺术体验。
同时，AR技术也被用于艺术创作中。
比如，谷歌ARTS & CULTURE等应用程序，就可以将博物馆和艺术收藏品带到用户身边，用户可以通过商品对艺术品进行互动体验。
这种方式不仅提高了艺术传播的效果，也让大众更容易地接触艺术。
三、艺术与音乐的跨领域融合艺术与音乐也是经常互相交叉的领域。
迄今为止，已经涌现了众多跨界艺术家，他们使用音乐创造视觉效果和使用艺术创造听觉体验的作品。
舞蹈艺术在艺术与科技结合的创新实践探索考核试卷
A.舞蹈编排
B.舞台视觉效果
C.舞者训练
D.舞蹈服装设计
( )
2.以下哪些技术可以用于舞蹈表演的空间扩展？
A.增强现实（AR）
B.虚拟现实（VR）
C.全息投影
D. 3D打印
( )
3.在舞蹈科技应用中，哪些设备属于可穿戴技术？
A.心率监测器
B.运动传感器
C. 3D眼镜
4.自动编舞
5.虚拟现实
6.新媒体舞蹈
7.增强现实
8.在线教学平台
9.智能手表
10.人工智能深度学习
四、判断题
1. ×
2. ×
3. √
4. ×
5. ×
6. √
7. ×
8. √
9. √
10. ×
五、主观题（参考）
1.舞蹈艺术与科技结合，打破了传统舞蹈的界限，丰富了舞蹈的表现形式。例如，通过动作捕捉技术，舞者的动作可以被转化为数字信号，用于创作独特的舞蹈作品，增强了舞蹈的视觉冲击力。
A.在线视频平台
B.机器人舞蹈教练
C.传统舞蹈图解
D.无线电广播
( )
13.关于舞蹈与人工智能的结合，以下哪项应用是正确的？
A.人工智能设计舞蹈服装
B.人工智能分析舞者情绪
C.人工智能代替舞者进行表演
D.人工智能为舞蹈配乐
( )
14.在舞蹈科技领域，以下哪个设备可以用于实现舞者动作与灯光的同步变化？
A. Photoshop
B. MATLAB
C. Unity 3D
D. Microsoft Word
( )
11.关于舞蹈艺术与科技结合，以下哪项描述是错误的？
舞台技术与舞美设计的关系
摘 要:随着社会经济以及科学技术的快速发 展,人 们 物 质 生 活 水 平 有 了 明 显 提 高,同 时 人 们 在 精 神 层 面 上 也有了更高的要求,这样促使了我国娱乐产业进一步的发展和繁荣.在娱乐产业当 中,舞 蹈 是 不 可 忽 视 的 重 要 项 目,舞台演出效果会受到诸多方面因素影响.其 中 关 键 性 因 素 就 是 舞 台 美 术 设 计 以 及 舞 台 技 术. 本 文 主 要 是 关 于 舞 台 技 术 与 舞 美 设 计 的 关 系 研 究 ,以 供 相 关 专 业 人 士 进 行 参 考 和 借 鉴 .
在舞台演 出 的 过 程 当 中,要 求 工 作 人 员 加 强 灯 光 技术广泛应用,灯 光 技 术 是 舞 台 表 演 过 程 当 中 不 能 缺 少的重要 技 术. 第 一,通 过 使 用 灯 光 能 够 充 分 展 现 出 人物性格或者 是 人 物 情 感 冲 突,另 外 通 过 借 助 于 舞 台 灯光还可 以 对 于 剧 情 发 展 起 到 补 充 和 合 理 调 节 的 效 果.第二,在目 前 的 舞 台 背 景 上 可 以 通 过 使 用 灯 光 技 术能够促使舞 台 效 果 更 加 突 出,进 而 增 强 舞 台 表 演 艺 术感和魅力;第三,通过使用 灯 光 还 可 以 提 升 观 众 情 感 体 验,充 分 突 出 演 员 的 神 态、动 作 或 者 表 情,进 而 帮 助 观众可以加深 对 于 舞 台 戏 剧 的 理 解 和 感 悟,增 强 观 众 情感体验.
在舞台表 演 的 过 程 当 中,应 当 加 强 舞 台 特 效 技 术 广泛应用.舞台特效技术是伴随着科学技术快速发展 而产生的一种 新 型 技 术,能 够 对 舞 台 表 演 内 容 和 表 演 形式进行创新,其中,舞台特 效 技 术 主 要 就 是 依 赖 计 算 机技术对于表 演 内 容 和 表 演 形 式 进 行 创 新,进 而 增 强 舞台效果能够 促 使 观 众 能 够 深 入 其 境,进 而 对 舞 台 戏 剧产生更深刻感悟和体验,进 而 展 现 出 艺 术 价 值,例 如 通 过 使 用 计 算 机 可 以 模 拟 刮 风 、大 雨 或 者 雷 电 等 天 气 . ２．３ 舞 台 灯 光 技 术
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析在舞台表演领域，舞台技术和舞台美术创作是不可分割的两个重要组成部分。
舞台技术包括舞台灯光、声音、机械等方面的技术，而舞台美术创作则涵盖了舞台服装、布景、道具等方面的创作。
本文旨在分析舞台技术与舞台美术创作之间的关系，探讨二者在舞台表演中的作用和相互影响。
一、舞台技术与舞台美术创作的定义和特点1.1 舞台技术的定义和特点舞台技术是指通过各种技术手段来实现舞台表演中的灯光、声音、机械等效果的过程。
舞台技术可以增强舞台作品的艺术效果，提高演出的观赏性和感染力。
舞台技术的特点包括灵活多变、技术要求高、表现手段多样等。
1.2 舞台美术创作的定义和特点舞台美术创作是指通过创作舞台服装、布景、道具等艺术元素来表现舞台作品的过程。
舞台美术创作可以增强舞台作品的情感表达和艺术感染力。
舞台美术创作的特点包括形式多样、色彩鲜明、造型独特等。
二、舞台技术对舞台美术创作的影响2.1 舞台技术对舞台美术创作的辅助作用舞台技术可以为舞台美术创作提供辅助支持。
比如，舞台灯光可以通过调整光线的亮度、颜色、角度等来给舞台美术创作增加艺术效果；声音技术可以通过音效的选择和合理的音量控制，使舞台美术创作更具表现力；机械技术可以通过舞台效果的实现和变换，为舞台美术创作提供更多的可能性。
2.2 舞台技术对舞台美术创作的引导作用舞台技术通过其独特的表现手段和效果，可以对舞台美术创作进行引导。
比如，灯光技术可以利用不同灯光效果的呈现来引导观众的视线，加强舞台美术创作的表现力；声音技术可以通过不同的音效和音场设计来引导观众的听觉感受，增强舞台美术创作的情感表达；机械技术可以通过舞台装置的设计和运动，引导观众对舞台美术创作的关注和理解。
三、舞台美术创作对舞台技术的要求和挑战3.1 舞台美术创作对舞台技术的要求舞台美术创作要求舞台技术在实现过程中做到恰到好处的运用。
比如，舞台美术创作对于舞台灯光的要求是能够准确无误地照明和烘托舞台画面，为舞台美术创作的表现力提供支持；对于声音技术的要求是能够精确地呈现音效和演员的声音，配合舞台美术创作的走向和节奏；对于机械技术的要求是能够准确地实现舞台效果的变换和运动，为舞台美术创作提供更多的可能性和创意。
科技与艺术的结合
科技与艺术的结合当今社会，科技与艺术的结合将成为人类文明发展的一个重要方向。
科技以其高速发展的步伐和创新的力量，为艺术注入了新的动力和灵感。
艺术则借助科技的进步，延展了创作的边界，为观众带来更丰富多样的体验。
科技与艺术的结合，不仅推动了两者的独立发展，更为人们带来了跨界融合的创新作品。
科技与艺术的结合首先体现在新媒体艺术领域。
新媒体艺术是一种借助数字技术和科技工具进行创作的艺术形式。
它打破了传统艺术形式的边界，利用虚拟现实、增强现实等技术手段展现艺术家的创作思想和想象力。
通过科技手段的辅助，观众可以身临其境地感受到艺术作品所营造的新奇与震撼。
例如，利用虚拟现实技术，艺术家可以创造一个全新的艺术空间，观众在其中可以与作品进行互动，身临其境地沉浸其中。
这种科技与艺术的结合，为艺术创作带来了无限的可能性，极大地扩展了艺术的边界。
另外，科技与艺术的结合也在舞台艺术领域得到了广泛应用。
传统的舞台艺术形式往往受限于现实的制约，而科技则为其提供了突破的可能。
通过投影技术、灯光技术以及舞台机械设备的应用，演出可以呈现更为炫目的视觉效果，使得观众们的感官得到全方位的刺激。
比如，通过投影技术在舞台上展现出各种绚烂的图案和动画，使得演出更加生动有趣。
同时，舞台机械设备的运用也使得演出更具创意，如机械舞台能够呈现出更为复杂的舞美布景，为观众带来更独特的视觉享受。
科技的介入，使得舞台艺术更加丰富多彩，使得观众们的视觉和听觉能够获得更全面的体验。
此外，科技与艺术的结合还体现在音乐领域。
传统音乐演出需要人工演奏，而科技的介入则赋予了音乐创作更大的自由度和创造性。
通过计算机技术和数字音乐软件的运用，音乐家们可以创作出更为复杂和富有创意的音乐作品。
比如，利用电子音乐制作软件，音乐家可以通过合成音色和编排节奏等手段，创造出令人耳目一新的音乐作品。
同时，科技还为音乐演出增加了新的表现形式。
例如，借助激光和光影技术，可以在音乐演出中创造出独特的光影效果，使音乐与视觉艺术相得益彰。
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析舞台技术与舞台美术创作是舞台演出中两个不可分割的组成部分。
舞台技术是指利用灯光、声音、机械等技术手段来呈现戏剧效果的过程，而舞台美术创作则是通过布景、道具、服装等来呈现舞台上的形象和气氛。
本文将分析舞台技术与舞台美术创作之间的密切关系，并探讨二者在舞台创作中的相互作用、互补与协调。
一、舞台技术对舞台美术创作的影响1.光影的运用舞台技术中最为重要的成分之一是灯光，它在舞台美术创作中起到了至关重要的作用。
灯光可以烘托气氛，营造舞台上的时空背景。
通过灯光的色彩变化、明暗对比等手法，舞台美术创作者可以更好地展现角色的情感、内心世界，使舞台形象更加鲜活生动。
2.声音的运用声音是舞台技术中另一个非常重要的因素，它与舞台美术创作密切相关。
适当的声音设计能提升观众的听觉体验，使其更好地融入剧情中。
舞台美术创作者通过声音的选择、处理和运用，与舞台技术相结合，共同创造出具有感染力的艺术效果。
3.机械与特效的应用在现代舞台演出中，机械与特效技术的应用越来越成熟。
例如，特技表演、投影仪、高科技舞台器械等，这些都需要舞台技术的支持。
而舞台美术创作中的道具、布景等元素也需要舞台技术对其进行操作和控制，使其能够更好地融入剧情中。
二、舞台美术创作对舞台技术的要求1.舞台形象与表演空间的要求舞台美术创作以舞台形象为主要创作对象，需要选取合适的布景、道具、服装等元素来表达剧作的内涵。
而这些元素的呈现往往需要借助于舞台技术的手段，例如灯光的照明、音响的声效等，以使形象更加生动鲜明。
此外，舞台美术创作还需要提供合适的表演空间，以满足演员更好地展示自己演技的要求。
2.观众视觉效果的要求舞台美术创作不仅仅是为了满足演员的表演需求，更重要的是要给观众带来良好的视觉效果。
舞台美术创作需要考虑舞台整体的布局、颜色搭配等因素，以及不同场景和情感表达的视觉呈现。
舞台技术的运用可以使舞台美术创作达到更好的视觉效果，例如适度加强灯光照明，提升色彩的饱和度等。
浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用
同步精度定位 和全 自动化控制 ，而且还要有 自动追 时功能 ，实时监控 ，跟得上投影 的光 速 ，演出的 ３Ｄ 布景转换都是表演过程 中直 接进行转台的 ，不能够产生断档的空隙 ，所 以。在这里 自动化控制技术就成为了整个 转 台技术的核心技术。其技术要 求必须 达到以 下几点 ：１、对实时转台数据进行同步监控 ， 校准位 置信息 ，减少误差 的积累 ；２、在设 定运动角度时 ，都需要在规定时间内准确旋 转 ，增设 、改编 、修改任何布景都要求在十 秒内完成 ；３、在舞 台表演过程 中 ，会因为 人为等多方面因素造成延误转 台时间 ，转 台 自动运行后 ，操作人 员可以通过手动调节速 度 ，通过加速 、减速操作保证 精确 的完成 时 间。４、实 时地 进行操作定位 的信息反馈 ， 反复的运行操作可能会造成误差 的累加 ，信 息 的错位。所以 ，及时进行信息的快捷反馈 ， 可以使得转台操作的精确完成。
日梦 回千年。 《大宋·东京梦华 》实景演 出 所有的舞美设计 ，在舞台机械设计方面 ，设 计方大胆地引入 了多种现代技术 ，并将其统 一 在制造 “超级梦幻 ”的风格 之中，追求 “源 于历史 ，高于历史 ；源于生活 ，高于生活 ” 的艺术境界 。
《大宋·东京梦华 》实景演 出的舞美 设 计 ，充分利用 了清明上河 图二期 的亭、台、 楼、阁、桥等皇家 园林景观 ，以及 园内大面 积的水域 ，运用了古典建筑的线条美 ，再加 上湖面上的栈桥 、画卷 、浮台和玻璃舞 台， 在整个 表演过 程 中不 断的 出现舞 台机 械 的 运动 ，呈现 出一个地面、水面和空中三维立 体 、古典 、唯美 的实景舞台 ，让人眼花缭乱 、 目不暇接 。使观众 仿佛置 身与流动 画卷之 中；纵横双 向移动台阶的用则很好的应用 于 场景的变换 ，可前后左右移动也可调节移动 的速度 的快慢 ，调节恰到好处 ，给观众以享 受 。虽然只有 ７０分钟的表演 ，但是寓情于 景 、情 景交融 ，给观众以不断的视觉冲击。
自动化技术在舞台艺术中的应用分析
自动化技术在舞台艺术中的应用分析在当今科技飞速发展的时代，自动化技术已经逐渐渗透到了各个领域，舞台艺术也不例外。
舞台艺术作为一种综合性的艺术表现形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧、灯光、音效等多种元素，而自动化技术的应用为舞台艺术带来了全新的创作手段和表现形式，极大地丰富了观众的视听体验。
一、自动化技术在舞台布景中的应用舞台布景是舞台艺术的重要组成部分，它为演员的表演提供了背景和环境。
传统的舞台布景往往需要大量的人力和时间来搭建和更换，而自动化技术的引入使得这一过程变得更加高效和便捷。
例如，通过使用电动轨道和升降装置，可以实现舞台布景的快速移动和变换。
在一些大型的音乐剧和歌舞剧中，场景可能会在瞬间从城市街道切换到森林或者宫殿，这种快速而流畅的场景转换能够增强剧情的节奏感和张力，让观众更加沉浸在故事之中。
另外，自动化技术还可以实现舞台布景的精细化控制。
比如，利用电脑控制的灯光系统，可以根据剧情的需要精确地调整灯光的颜色、亮度和角度，营造出不同的氛围和效果。
同时，通过自动化的投影设备，可以在舞台上投射出各种逼真的图像和视频，与实体布景相结合，创造出更加奇幻和富有想象力的舞台空间。
二、自动化技术在舞台机械中的应用舞台机械是保证舞台演出顺利进行的重要保障，自动化技术的应用使得舞台机械的性能得到了显著提升。
自动化的吊杆系统可以精确地控制幕布、道具和灯光设备的升降和移动，不仅提高了操作的准确性和安全性，还能够实现更加复杂和多样化的舞台效果。
例如，在一些魔术表演中，演员可以通过自动化的升降平台瞬间消失或出现，给观众带来惊喜和震撼。
此外，自动化的旋转舞台和移动舞台也为舞台艺术带来了新的可能性。
旋转舞台可以让观众从不同的角度观看表演，增加了表演的层次感和立体感；移动舞台则可以将演员和布景快速地运送到不同的位置，营造出动态的舞台效果。
三、自动化技术在舞台特效中的应用舞台特效是增强舞台艺术表现力的重要手段，自动化技术在这方面发挥了重要作用。
人工智能在舞台艺术中的应用智能舞台设计的创新与突破
人工智能在舞台艺术中的应用智能舞台设计的创新与突破人工智能在舞台艺术中的应用：智能舞台设计的创新与突破人工智能（AI）作为一项新兴技术，正逐渐渗透到各个领域。
在舞台艺术中，智能舞台设计的应用逐渐成为一种创新和突破，为舞台表演带来了全新的可能性。
本文将探讨人工智能在舞台艺术中的应用，并分析智能舞台设计在实现创新与突破方面的优势。
一、背景介绍舞台艺术一直以来都是艺术创作和表演的重要形式之一。
然而，传统的舞台设计有着一定的限制。
通过引入人工智能技术，智能舞台设计能够为舞台表演带来全新的体验，提供更多元化、多样化的呈现方式。
二、智能舞台设计的应用1. 舞台效果增强通过智能舞台设计，舞台效果可以更加丰富和生动。
例如，通过虚拟现实（VR）技术，观众可以身临其境地感受到舞台表演的情境和氛围。
智能灯光系统可以根据表演内容的需求自动调节光线和色彩，营造出更加独特而精准的视觉效果。
2. 舞蹈与机器人的融合人工智能与舞蹈的结合，可以创造出让人惊艳的舞台表演。
机器人舞者可以通过智能算法来模仿和学习人类舞者的动作，实现高度统一和精准的舞蹈演绎。
不仅如此，机器人舞者还可以通过机械装置和灵巧的造型设计，展现出独特的艺术魅力。
3. 舞台互动体验智能舞台设计能够增强观众与表演之间的互动体验。
通过引入人脸识别技术，观众可以参与到舞台表演中，例如与虚拟角色互动、通过手势识别掌控舞台效果等。
这种互动性不仅在一定程度上增强了观众的参与感和身临其境的感受，也提升了整个舞台艺术的魅力。
三、智能舞台设计的创新与突破1. 跨越时空的交流智能舞台设计将传统艺术形式与现代技术相结合，打破了时间与空间的限制。
观众可以通过互联网、移动设备等平台实时观看、参与远程舞台表演。
这种全新的传播方式为舞台艺术的传播提供了更广阔的空间，让更多的人有机会欣赏和了解舞台艺术。
2. 艺术创作的拓展智能舞台设计为艺术创作提供了更多的可能性。
舞台设计师可以通过人工智能技术创作出更加独特和创新的舞台效果，实现艺术表达的突破。
“光晕”的消逝：艺术作品的革命潜能——读《机械复制时代的艺术作品》
“光晕”的消逝：艺术作品的革命潜能——读《机械复制时代的艺术作品》李东筱（西南大学文学院，重庆400700）摘要：瓦尔特·本雅明是20世纪西方文艺理论研究的明星学者之一，其思想理论大大推动了马克思主义艺术批评理论的发展。
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中独创“光晕”的概念，论证技术、艺术与政治三者之间的辩证关系，肯定了技术的发展为艺术和政治所带来的革命潜能，为如今我国的研究学者、文艺创作者和马克思主义者等带来了深刻的启示。
关键词：本雅明；光晕；机械复制技术；艺术；政治中图分类号：I06文献标识码：A文章编号：1672-9617（2024）02-0017-07收稿日期：2023-12-03基金项目：国家社科基金重大项目（18VXK010）作者简介：李东筱（2000-），女，河北石家庄人，硕士研究生。
DOI ：10.13888/ki.jsie （ss ）.2024.02.003本雅明（1892-1940）是法兰克福学派的代表人物之一。
与法兰克福学派的其他代表人物阿多诺、马尔库塞等人相比，本雅明显得极为特殊。
本雅明的思想和文章多呈现出“碎片化”的状态，其本人更像是一位独立于体制之外的学者。
在本雅明的一生之中，很少有在大学任教的经历和成体系的著作，他的大部分文章都散见于他的散文著作之中。
这也导致了本雅明的文章风格极富有激情，思想观点十分到位，以至于他成为了影响学界研究的“明星学者”之一。
与法兰克福学派中大部分学者相同的是，本雅明具有犹太人的身份，而这也致使他在纳粹上台之后开启了颠沛流离的逃亡生活。
长期独立于体制之外的生活和漂泊不定的逃亡让本雅明先后结识了拉脱维亚的女性导演拉西斯、德国戏剧家布莱希特等共产党人，受到共产主义的极大感召，加之，第二次工业革命带来技术上的更新，信息传播速度不断加快，人际交往之间的信息传播由口口相传到能够被技术复制和压缩，传统艺术中对于时间的注重被不断消解，传统艺术开始向现代艺术转型。
力促技术与艺术交融--第五届中国国际演艺设备与科技论坛成功举行
的专家 、 学者 、 设计应用人员相聚一堂 ， 宾分别为大会致辞 祝贺 。
共同分享先进理念与宝贵经验 。 该论坛作为 “ 中国国际专业音响 。
灯光 ・ 乐器及技术展 览会 ”的重要活动 内容之一 ，已成功举办了 ４届 ，为配合 奥运工程启 动，为国家大 剧院等文体设 施的建设提供 了有益的思路和经验 ，为 来 自世界各地的朋友架设了交流与合作 的桥梁。本届论坛以 “ 艺设备在大型 演
相 泛关 注与支持 ， 文化部文化市场司 、 教 机会三 三两 两聚在一起 ， 互分 享着演
积极作用。 论坛真正成 了行业 专家 、学者 、企 能促进演艺设备 技术进步 ， 为推 动文体 社、中国演艺设备技术协会演 出场馆设 业 家们 学习交流 的讲 堂， 始终洋溢着热
烈的气氛，井然有序 。 在茶歇时间、 午
与会的中外来 宾利用这难得 的 论坛从筹备开始就得到海内外 的广 餐之余 ，
维普资讯
力 促 技 木 － 艺 木 交 蒯 一 － Ｊ
第互届中国国际 演艺设备与料技论坛成 功举
文／ 本刊记者 熊 英 潘 浪 摄／ 本刊记者 田 磊
“ 第五届中国国际演 艺设备与科技 演 出中的应用”为 主题 ，对大型演 出中 表论坛 的支 持单位 ， 发表 了热 惟
维普资讯
示感谢 ，对到场的领导 、国内外的业界 举措 ，以及政 府对 演 出市场 的规 范 管 织听众 。很多业内企业积极参与 ，深圳
专家 、 企业家表示欢迎 。 他希望本届论 理；德国 Ｓ Ｓ 司总裁 曼弗莱德 ・ Ｂ公 弗雷 市 台电实业有限公司、 三基音响企业集 坛能为政府 相关部门 、技术 研发机构 、 米勒 （ ｎ ｅ ｒｍ ｅ 作了关于 “０４ 团、广州励丰声光科技有 限公 司等多家 ＭａｆｄＦｅ ｌ ） ｒ ｉ ｒ ２０
从艺术性角度看艺术与技术的关系
从艺术性角度看艺术与技术的关系作者：陈劲松来源：《艺术教育》2012年第10期一、科技的发展促进艺术表达方式的多元化自人类社会诞生以来，艺术一直是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分，它是人类伟大智慧的结晶。
“艺术（art）一词源于拉丁文ars，本意为技巧，现在虽然保留了部分原意，在更多场合，却衍生出更广的含义，它几乎包括所有的创造性学说与技巧，指称“八大艺术‟。
八大艺术是：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影。
”①“当今人类社会的多元发展，已有八大艺术之外的许多艺术形式出现，如摄影艺术、数码艺术、装置艺术、概念艺术、行为艺术、生物艺术。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术又可分为表演艺术（音乐、舞蹈等）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影、电视）、语言艺术（文学等）、综合艺术（戏剧、摄影等），比较新的分法，则根据时空性质将其分为时间艺术、空间艺术、综合艺术。
”②由此可见，艺术的表达方式种类繁多，尤其到了现代，随着经济的发展与科技实力的不断增强，许多新兴艺术形式与科技结合之后发展并壮大，并逐渐形成了单独的门类。
但是无论如何，它们都是通过艺术表现的重要载体即艺术作品来体现自己独特艺术性的。
艺术作品是艺术家运用自己丰富的生活经验以及独特的艺术情感加之其超于常人的艺术天赋即艺术修养的基础上，运用特有的物质材料所创作出的作品，所以，艺术具有极强的主观性。
科技的不断发展，为艺术在技术上的的创新与开拓和在视野上提供了更加广阔的空间。
公元前6世纪，毕达哥拉斯派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。
我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，就是运用了当时十分先进的音律技术、冶炼与铸造技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。
舞台机械技术的巅峰——观舞台剧《战马》有感
剧作评介Commentary on plays舞台机械技术的巅峰——观舞台剧《战马》有感空空的舞台上悬挂着一块宽大且形状不规则的白色幕布，像随手撕下的一张纸条，有一种极简的抽象艺术风格。
在这块投影布上时而闪现的是怀旧色调的德文郡田园风光，时而是充满力量的战火纷飞。
一匹骏马在舞台上奋蹄奔跑、嘶鸣长啸，它用尽全身的力量跨过一道道铁丝网，穿过一片片雷区，历尽艰险，只为去寻找它的主人……这激动人心的画面，让人久久不能忘怀！这正是舞台剧《战马》的一幕舞台场景。
舞台剧《战马》改编自英国著名儿童作家麦克·莫波格于1982年所著的同名小说。
故事以第一次世界大战为背景，从一匹名叫乔伊的农场马展开视角，讲述了一个英国少年艾伯特在战争中寻找爱马的故事。
该剧通过对友情、勇敢和信念的深刻描写，表达了人们对战马的爱惜、对生命的尊重和对和平的期盼，具有普世和积极向上的价值观。
英国国家剧院和掌上乾坤木偶剧团倾力合作，历时多年打造这部史诗巨作,并于2007年成功首演。
《战马》一经演出，便轰动了世界，演出场场爆满，观众络绎不绝。
很快，它便成为了当今英国剧坛最受瞩目的作品，被誉为英国伟大的国宝级作品、英国文化的新象征，同时也得到了世界各大媒体的五星褒奖。
2011年，它还包揽了美国百老汇最高奖“托尼奖”的全部6项大奖。
至今，该剧已斩获全球戏剧大奖共24项。
而且，《战马》在全球的演出也已超过4000场，观众超过600万人次，创造了戏剧史上最为辉煌的观演纪录。
所有看过《战马》的观众无不被其动人的故事、独特的视角、震撼的特效、精湛的品质，以及舞台装置的精妙、演员情感的真挚所触动和感动。
精湛的制作工艺与高超的操纵技巧仿佛赋予了木偶鲜活的生命力，同时也透射出无与伦比的哥特般机械之美。
当然，这也正是《战马》最大的亮点！下面，我就从几方面来和大家一起分享这部被业界誉为“舞台机械技术的巅峰”之作。
一、精湛的制作工艺在这部以“马”为主角的作品中，创作团队大胆尝试，特别选择了一种源于非洲的古老工艺和“实操木偶”的表演方式，将战马乔伊鲜活地展现在舞台上。
电子信息科学在舞台艺术中的创新
电子信息科学在舞台艺术中的创新在当今科技飞速发展的时代，电子信息科学已经成为了舞台艺术领域中一股强大的创新力量。
它不仅为舞台带来了全新的视觉和听觉体验，还深刻地改变了舞台艺术的创作、表演和呈现方式。
电子信息科学在舞台灯光设计方面的应用是一个显著的创新点。
传统的舞台灯光往往较为单一，主要通过颜色和亮度的变化来营造氛围。
而现在，借助电子信息技术，灯光可以实现更加复杂和精准的控制。
通过计算机编程，灯光能够根据音乐的节奏、演员的动作以及剧情的发展进行实时变化，创造出如梦如幻的舞台效果。
例如，在一场音乐剧中，当歌曲达到高潮时，灯光可以瞬间聚焦在主唱身上，同时伴随着强烈的色彩和闪烁效果，增强了舞台的感染力和表现力。
这种动态的灯光效果能够更好地引导观众的注意力，增强情感的传递，使观众更加沉浸在表演之中。
在舞台音响方面，电子信息科学也带来了巨大的变革。
数字化音频技术的应用使得声音的录制、处理和播放更加清晰和精准。
多声道环绕音响系统的出现，让观众能够感受到全方位的声音效果，仿佛置身于音乐和剧情之中。
此外，声音合成技术和虚拟音效的运用为舞台创造了独特的声音景观。
比如，在一部科幻题材的舞台剧中，可以通过电子音效模拟出宇宙飞船的轰鸣声、外星生物的叫声等，增强了作品的奇幻感和想象力。
舞台特效是电子信息科学带来的另一个令人瞩目的创新领域。
通过投影技术、激光技术和烟雾特效等手段，舞台可以呈现出各种令人惊叹的视觉效果。
比如，在一场舞蹈表演中，利用投影技术将舞者的身影与虚拟的背景图像融合在一起，创造出一种虚实结合的奇妙效果。
激光表演则能够在舞台上绘制出绚丽的图案和线条，增加表演的科技感和艺术感。
烟雾特效与灯光的配合，能够营造出神秘的氛围，让舞台场景更加富有层次感。
电子信息科学还对舞台机械装置产生了深远的影响。
自动化控制技术使得舞台布景的转换更加迅速和流畅，为剧情的发展提供了更加连贯和紧凑的节奏。
例如，在一场大型歌舞剧中，舞台可以在瞬间从一个城市街道切换到一个古代宫殿，这种快速而精准的场景转换给观众带来了极大的惊喜和震撼。
伴着音乐节奏共舞的舞台机械
图１技术使换向成为现实，舞 台机械是艺术创作的一部分
您 属 于 广 泛 使 用 “ 统 的 的歌剧 《 西法 尔》 中已 帕 经 展 露 无遗 。 让 舞 台机 械 设 备 动起 来 ，是 您 的 一 个 基
本需求吗？
海 克 ：对于 剧场和 歌剧 院而 言 ，我的布景 的魅力和 剧 院舞 台设备的功 能紧密 相关 。我 那 些最终被 运用到舞 台
上的技 术革新 ，一直是 充满 期望的 。在这里我 只想提 及的 是 巴洛 克式的舞 台 ，马克思 ・ 赖英哈特在 德国剧院 中使 用的
天幕和旋转舞台的发明 。
１ 何通 过技 术实现
共同限制 ，包括 剧院 本身 、它的技 术条件 、经 费预算 、时
者 ： 《 西 法 尔》 的技 术 总 监 卡 尔－ 因 茨 ’ 间计划和 加工 间的技 术水平 和条件 。从 对艺术 表现力 的限 帕 海 马
由于其 出色的舞 台技 术创新 获得 了法兰克福 颁 制这个意 义上 ，我不 想说这是 妥协 。相反 地 ，由于技术 能 普斯 奖 （ Ｐ ） 。这 是一 个很 好 的契机 ，可 力的具体 化反 而使我 能够将 艺术创 作过程 变得 更加具体 和 Ｏ ＵＳ
乐 、舞 台空间 、演唱 者 、预算 、人 员以及 我们的 演出 。大
毛：每 次 的 情 况 总 是 不 同 的 。 其 实 我 觉 得 最 好 还 是 家在 一起 合 作 。
主空地走 进 一座 剧场 。首先在观 众厅 里坐下来 ，去
舞 台 空间 本 是 有界 限 的 。 而在 拜 罗 伊 特的 节 日剧 场
斗 ，降台 、旋转舞 台和其他 舞 台机 械有 些什 ／特 性 。 厶
论 阶段 ，根本还 没有成为 现实 。当剧 场工 作人 员接 到指 令
人机共舞：技术赋能下人机交互的参与式舞蹈
91于悠悠美国纽约大学文化教育人文发展学院人机共舞：技术赋能下人机交互的参与式舞蹈伴随着数字信息技术、计算机科学、算法研究、传感器技术及智能识别等领域的迅猛发展，人工智能与艺术领域正逐渐步入一个深度融合与协同创新的新时期。
“人机共舞”的表演形式在近10年开始出现在演艺产业中，改写了传统表演的艺术语汇，重塑了舞台身体叙事方式，打破了第四堵墙相隔的观演空间，不仅为表演艺术生产提供了全新的编创可能，也为文化艺术消费带来更多的参与形式。
加拿大先锋科技艺术家路易斯—飞利浦·德莫斯（Louis-Philippe Demers ）和比尔·沃恩（Bill V orn ）共同编创的人机交互式作品Inferno 算是近年来人机共舞表演的先锋典型。
该作品于2015年首演，后在加拿大、美国、新加坡、中国以及欧洲多国的小剧场、美术馆、博物馆、公共空间展开近百场巡演和沉浸式、参与式舞蹈体验[1]。
该作品以其先锋的表演形式和独特的创作理念引发学界和业界的持续热议。
在高科技不断渗入、改写社会文化生活图景的时【摘 要】 人机共舞通过人与机器的互动，打破了传统表演艺术语汇和身体叙事方式。
“人机共舞”可分为人机同台式共舞、人机配合式共舞、人机生成式共舞、人机合一式共舞四类，其中人机共舞作品Inferno 属于第四类，是近年来人机共舞表演的先锋典型。
Inferno 的生成路径包括三个阶段：从第一阶段的身体对抗机器的控制直至被规训，到第二阶段的消解人机对立、相互磨合，再到第三阶段的异质性再创造。
人机交互舞蹈作品在结构层面创立了一种区别于传统你观我演、二元对立的新型观演场域和观演秩序。
在材料层、形式层和意蕴层的相互作用下，创造了一种新型的生命共同体和艺术体验，实现了从“膜拜价值”到“展示价值”，再到“体验价值”的价值流转。
这种新型艺术形式是艺术家探索人机关系，唤起人类自我意识觉醒的尝试，它将开启互动媒体艺术的新篇章。
【关键词】 人机共舞；艺术参与；交互式艺术；观演关系；人工智能[1] “Inferno : Participative Robotic Performance,” accessed November 24, 2023, https://zkm.de/en/event/2015/10/inferno/.92艺术学研究 2024年第1期代，机器人技术以近乎失控的速度高速迭代，人工智能已然强势介入，甚至开始替代人类从事艺术生产活动。
舞台机械的程序控制在艺术表演中的运用
舞台机械的程序控制在艺术表演中的运用段继文【摘要】通过对舞台机械设备在剧目使用情况的分析,总结出某些演出对舞台机械使用的特点和规律.并结合剧情展开、人员调度、布景设置、时间节点等演出要素,对演出中程控舞台机械的程序编制特点进行分析总结.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2011(000)012【总页数】6页(P41-46)【关键词】舞台艺术;舞台机械;使用特点;程序控制;程序编制;时间节点【作者】段继文【作者单位】国家大剧院舞台技术部,北京100031【正文语种】中文1 概述随着艺术欣赏水平的提高，观众对各类艺术形式表现力的要求也在不断提高。
艺术表演对现代化舞台机械的依赖程度，随着技术的不断发展正在逐步增加。
本文主要针对程控舞台机械在舞台艺术表演中的运用进行初步探讨。
2 艺术表现对舞台机械的要求结合现代化工业技术的舞台机械设备，是为戏剧艺术表演服务的综合性载体。
舞台机械主要包括主舞台、侧车台、车载转台、吊杆、灯光桥等设备，设备动作主要以推、拉、升、降、转为主。
计算机控制技术的运用实现了设备运行变化多样性和设备运行的整体性控制，通过程序编制将推、拉、升、降、转、层叠、倾斜等基础动作巧妙结合，形成五花八门的景物变化，使剧情表现手段更加丰富。
将现代科技转化为舞台不同的表现形式，日益成为舞台戏剧艺术表现中一种不可或缺的舞台机械语言。
而戏剧艺术表现对舞台机械的要求，主要是在镜框式舞台上实现艺术家创作思想，营造观众喜闻乐见的戏剧环境空间。
2.1 《复兴之路》演出中设备使用情况特点大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》演出中设备使用数量多、动作运行复杂，对设备性能要求高，对调度节点要求准确。
以下以《复兴之路》的演出为例，就大型演出中设备使用情况做一具体分析。
《复兴之路》使用舞台台口宽度18.6 m，高度14.2 m，舞台纵深47.5 m，空间高度56.2 m。
在这一巨大的空间内共使用舞台机械107台，其中，演出中需要运动设备数量72台，演出中不需运动设备35台，如图1所示。
人工智能与舞蹈艺术智能编排与智能舞台设计的突破
进行舞台设计， 进行舞蹈编排 设备进行舞蹈
实现舞台效果 和舞台设计， 表演，提高表
的智能化和个 提高设计效果 演效果和互动
性化
和体验感
性
智能灯光和音 响系统：利用
AI技术进行 灯光和音响系 统的控制，实 现舞台效果的 智能化和个性
化
智能机器人： 利用智能机器 人进行舞蹈表 演和舞台设计， 提高表演效果
和互动性
拓展应用领域与市场潜力
智能编排与智能舞台设计在 教育、培训、娱乐等领域的 应用
智能编排与智能舞台设计在 电影、电视、广告等领域的 应用
器人舞蹈等
提高编排效率与演出质量
智能编排：通过人工智能算法，快速生成舞蹈编排方案，提高编排效率 智能舞台设计：利用人工智能技术，实现舞台效果的智能化设计，提高演出质量
智能训练：通过人工智能技术，对舞蹈演员进行个性化训练，提高舞蹈技巧和表现力
智能演出：利用人工智能技术，实现舞蹈演出的智能化控制，提高演出效果和观众体验
馆等场所
技术挑战：需 要解决机械装 置的精确控制、 实时响应、安 全保障等问题
新型材料与技术应用
3D打印技术：实现舞台道具的快速制作和个性化定制 虚拟现实技术：增强舞台视觉效果，让观众身临其境 智能灯光系统：根据舞台需求自动调节灯光亮度和颜色 智能音响系统：根据舞台需求自动调节音响音量和音质
Part Four
Part Three
智能舞台设计的突 破
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实技术： 通过计算机模拟 生成一个三维空 间，让用户沉浸 在虚拟环境中
增强现实技术： 将虚拟信息叠加 到现实环境中， 实现虚拟与现实 的融合
应用：在舞台设 计中，可以运用 虚拟现实技术进 行场景设计，增 强现实技术进行 互动表演
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舞台机械自动化技术与艺术创作关系研究
摘要舞台技术以艺术表演需求为中心进行发展，在当代越来越多的新舞台机械技术进入剧场，不仅丰富了舞台演出的内容和形式，也为艺术创作提供了更大的空间，影响了艺术创作方式。
通过对舞台机械自动化与艺术演出的关系和对舞台技术人员结构的影响两方面来体现舞台机械自动化技术与艺术创作之间的关系。
关键词舞台机械；自动化；艺术创作
1 舞台机械的发展
早期出现的舞台机械均采用手动控制，主要工作只有两项内容：搬运、悬挂布景或配重；控制吊杆。
随着舞台机械技术的发展，为了提高设备安全性，保证演出人员与操作人员的安全，开始引入电动吊杆逐渐电动吊杆技术得到普遍运用。
新的吊杆技术不仅安全、省时、省力，且性能得到大幅提升，可以快速移动、提升大型布景，能做到多吊杆同步运行等。
随着舞台机械控制技术的发展与成熟，出现了自动化控制技术，在舞台表演中舞台机械的运用形式更丰富，为舞台艺术创作提供了更大的空间。
2 舞台机械自动化技术与艺术表演的关系
在纯手动操作阶段，技术人员仅在遇到手工方法解决不了的问题时，才会考虑其他技术，其原因主要有两条，一是机械操作成本较手动操作要高，二是当时剧场的所有行为都源自于演出设计理念。
在机械技术发达的今天，功能丰富的自动化舞台机械控制设备开始引入剧场参与艺术表演，舞台机械自动化技术具有装台时间短、运行时噪音小、布景运动定位准确、布景更换方式多样化等特点，无论是新建或改造的剧院均使用自动化舞台机械设备，再多方面为艺术演出提供了便利。
舞台机械的存在是为艺术表演创作服务，在这基础上舞台机械自动化技术多样化的机械运动形式和超强的机电属性，拓宽了艺术创作的思路，提供了更广阔的想象空间；同时，舞美布景也在快速发展，布景规模逐步变大，布景材质也由软幕变成表现效果更强的硬景，立体景片大量投入表演，舞台动作愈加复杂化。
在自动化技术大大提高了舞台机械参在艺术表演中的参与程度。
在表演中即便仅有几个场景编辑和控制程序同样能增加演出的艺术效果，给观众留下深刻的印象。
通过自动化技术控制舞台机械不仅使其运用皮率加大，且运行更复杂，在使用时不可避免的存在一些风险，过量的应用或事物反而容易发生危险影响艺术表演质量。
舞台效果需要通过舞台机械自动化技术实现时，应了解调试一个机械场景编辑和控制程序需要的时间远比调试灯光、视频需要的时间更多。
在艺术表演中大量使用舞台机械自动化技术已经成为今后剧目创作的趋势。
3 舞台机械自动化技术与舞台技术人员结构的关系
在自动化技术出现之前舞台机械仅是用来进行一些辅助性的工作，并没有融入到艺术创作之中，而此时灯光、音响的操作却被看作是艺术创作的一部分。
当代舞台表演中不在需要由人力搬运配重和操作吊杆悬挂布景、灯具，自动化技术控制的舞台机械设备的作用得到更大的发挥，取代了舞台表演中传统的手动工作方式，吊杆操作人员从手动的高工作强度中解放出来。
传统舞台技能性技术人员开始转型，舞台机械自动化技术推动了技术人员结构的优化。
艺术创作不断丰富着表演形式，需要舞台机械自动化技术完成的相关工作越来越多，需要的从业人员数量也逐渐增加，越来越多的创作人员、导演、制作人、设计师和舞台管理接受了舞台自动技术专业。
为了使新技术在舞台表演中更好的运用逐渐出现了一个专门负责舞台机械自动化的部门，部门人员由演出自动化设计师、演出自动化程序师以及舞台面工作人员三部分组成。
舞台机械自动化技术由网络技术和计算机技术实现，操作者需要具备相当的理论基础和计算机操作基础。
仅仅是具有出色的计算机使用功底，没有从事舞台工作的相关经验通常是很难胜任舞台自动控制的工作，舞台机械自动化操作人员必须熟悉舞台环境和设备的功能了解演出的流程，在操作过程中考虑各种因素，而不只是操控计算机。
舞台机械自动化操控员由具有舞台工作经验的人员培训而来，其工作效果远比从其他工业环境引入新人更好，且培训时间要短，因为舞台演出的工作经验及时培训也很难获得。
一次演出中需要的舞台机械自动化部门的人员数量由剧场的规模和表演过程中舞台机械自动化设备的使用情况决定，应有经过培训的专业人员分工操作所有的自动控制系统。
自动化设计师主要以剧场的主传动轴数量来很亮一个剧场的规模，大型剧场的主传动轴均以百计，在这种规模的剧场进行演出需要一支自动控制团队，根据演出需要确定团队人员结构，通过周密的设计和明确的分工使用自动化控制系统，为艺术演出服务。
舞台机械自动化部门不仅包括程序操作员，还包括舞台现场的工作人员，在演出中舞台现场的工作人员是必不可少的。
现场工作人员作用重大，需要了解设备运行状态，在设备运行中出现异常后能在第一时间发现，向操作员反馈信息快速解决问题避免发生事故。
舞台机械自动化技术对于艺术创作团队来说是一个陌生的新事物，在艺术创作中往往忽略起作用，不能充分利用自动化技术的便利丰富表演内容，或是不了解舞台机械自动化技术在舞台效果实现上与技术人员产生分歧。
舞台机械自动化专业与装置、灯光、音视频等技术和创作团队建立良好的合作关系会让演出的过程更加流畅。
自动化设计师的主要职责是实现创作人员需要的演出艺术效果，而技术人员的主要职责是在安全的前提下按照设计师的设计方案实现创作者的构思。
随着艺术表现形式和舞台机械的发展，舞台自动化技术将被大量的使用，艺术创作者在创作过程重要充分考虑舞台机械自动化技术的艺术价值，为观众展示更精彩的表演，而自动化人员为艺术创作提供最佳解决方案。
4 总结
舞台机械自动化技术在艺术表演中的使用频率越来越大，在自动化技术的推动下舞台机械不仅仅是做一些简单的工作，而是充分参与到演出中。
舞台机械自动化技术可以增加演出的艺术性，将创作者更多的设想现实化，最终展现在观众眼前。
随着舞台机械自动化技术的成熟和发展，将进一步扩大了艺术创作的空间，实现更多的艺术构思，借助科技之力给观演者带来感动、愉悦、享受。
参考文献：
[1]吴伟平.湖州大剧院舞台机械方案简介及配合设计[J].艺术科技，2005（02）.
[2]赵马天，穆应孚.广西人民会堂舞台机械与建筑结构的配合[J].广西土木建筑，2008（02）.
[3]李恒进.浅析机械自动化技术的应用[J].技术与市场，2013（05）.。