尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第6章 设计师)【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(设计师)【圣才出品】
第六章设计师一、填空题1．工业设计的职业化最早起始于（）国的西内尔。
【答案】美【解析】1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。
1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。
2．（）是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一，是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。
【答案】德雷瑟【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师，他被认为是第一个工业设计师。
作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖，德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。
他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大，对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。
在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域，雷瑟都大展才华。
3．设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、（）等角色过程。
【答案】专业设计师【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程，工匠主要是在原始社会末期产生，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件，其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。
美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的，艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。
专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生，莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱；1915年，英国最早使工业设计职业化，确立了工业设计师的社会地位，二战后，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。
4．德意志制造联盟中的设计师（），1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。
【答案】贝伦斯【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一，作为德国著名的通用电器公司（AEG）的工业设计师，他不仅为AEG设计了诸多工业产品，更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式，包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(5-7章)【圣才出品】
第五章设计的现代分类一、填空题1．产品的（）、造型和（）是产品设计的三个基本要素。
【答案】功能；物质技术条件【解析】产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
功能是指产品所具有的某种特定功效和性能；造型是产品的实体形态，是功能的表现形式；功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。
2．环境设计创造的是人类的（），产品设计创造的是（）。
【答案】生存空间；空间中的要素【解析】一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
区别于产品设计的是，环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境，是指围绕和影响着生物体间边的一切外在状态。
所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。
然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。
3．展示设计包括（）、（）、（）、（）四个要素。
【答案】物；场地；人；时间【解析】展示设计，又称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
展示设计包括“物”“场地”“人”和“时间”四个要素，成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。
4．作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。
广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、（）、广告媒体和广告目标。
【答案】信息接收者【解析】作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。
广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。
广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号（或结合其他符号），如文字、标志、插图、动作（和声音）等，通过各种媒体（或多媒体）传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。
全新版尹定邦设计学概论6讲课资料
图6.3.2 被誉为“时装界的凯撒大帝”的卡尔·拉格斐
二、财务问题
对于设计师而言，财务无疑是个棘手的问题。虽然企业设 计师可以将财务交由财务部门来处理，但他们却也受制于此， 很难实现财务自由。
1. 核算成本 设计师和客户之间的理想状态是双方能够互惠互利，实现
双赢。客户对设计成果满意，并且可以利用该设计实现预期的 计划，而设计师也得到了预期的收益，甚至是额外的效益。然 而，设计师想要实现双赢，就必须做好业务可持续发展的规划。
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一、从业准备
• 首先，作为一名准设计师，在从业前应该掌握一些基本 的工作能力。
• 其次，优秀的设计师既是拥有广博知识的全才，也是擅 长某个专业领域的专才。
• 再次，每一个设计师都需要一份职业规划，它可以让你 明确自己的目标，以及追踪实现目标的轨迹。
• 最后，每一个初入职场的年轻设计师都需要一位导师。
二、美术家兼设计师
• 文艺复兴时期，工艺和艺术在观念上有了区分，艺术 家作为学者和科学家的观念产生了，“艺术家终于获 得了自由”。
• 16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金 匠、画家和版刻家。
• 到了18世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加 活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。
第二节 设计师的类型
随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。如果按 工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计 师和环境设计师三大类，每类下面还有更细的划分；按从业方 式的不同，大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计 师三类；按设计作品空间形式的不同，还可分为平面设计师、 三维立体设计师和四维设计师。这三种划分的方法都是横向划 分的方法，从纵向的角度，在一个系统设计中，按照工作内容 与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师 和助理设计师四个层次。
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)
绘理学院工业设计教育是专业从事北理工业设计专业考研的设计培训机构，主要从事工业设计考研辅导、工业设计考研理论辅导、工业设计手绘培训。
绘理学院的讲师均是来自名企一线的资深设计师，以及北理历年考研高分数、高素质的研究生，他们的人生阅历、工作经验和考研经验非常丰富，授课生动易懂，能够理论联系实际，融合先进的设计理念与教学方法，为学员提供优质的教学服务。
绘理学院工业设计教育致力于北理工业设计考研，并且只专注于北理工业设计考研精英教育。
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与某些大型辅导机构不同的是在于精，要的是效果，而不是几十人上百人的大班教学。
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可以得到更新更权威的信息以及第一手的资料。
辅导性价比更高，收费更合理由于学员大部分都还是学生，自己没有收入用的都是爸妈的钱，我们很理解考研学生的艰辛，采用按效果收费的方式，考上了就交全部学费，考不上就少交一些学费，避免大家交太多的冤枉钱。
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尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第7章 设计批评)【圣才出品】
第7章设计批评7.1复习笔记考点一：设计的批评对象及其主体★★★★★1．两者的范围与特征（1）范围①维克多·帕帕奈克认为，设计批评的对象可以是设计现象，也可以是具体的设计品，即现代设计创作的所有形式，包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。
其批评活动可以诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。
大量批评者即设计的消费者，设计批评者即设计符号的接受者。
接受者接收到设计所传递的信息，意味着将自己的与设计的符号贮备系统进行对位、解码，运用了判断、释义和评价功能，从而成为设计的批评者。
（2）特征①设计批评的对象依赖其批评者，不存在独立性。
设计批评者与设计品具有密切的互动关系，接受美学认为，一件作品的价值、意义和地位，并不是由自身决定的，而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的，欣赏者的接受活动“参与”了创作。
它的核心是强调接受者的地位及批评者与批评对象的有机生成关系。
设计作品永远不可能是一个自足的本体，而必须与欣赏、批评活动相互依存，共生共存。
②设计批评的主体具有民主性。
设计本身的目的性决定它必须当时被接受，被社会消费，这使得消费者需要自己判断设计的优劣，不可能形成权威意见，设计包含着广泛的民主意识，通过设计批评的主体即消费者的有选择的购买活动表达。
③设计批评的主体具有族群性。
设计的实用特征与社会特征决定其消费者通常表现为族群批评者，即消费者分为若干文化群体，各自表现出不同的消费倾向。
④设计批评的主体除了以消费方式进行批评外，还有以文字、言论进行批评的一类。
这类批评者可能影响到消费者的购买倾向，甚至直接影响设计师。
2．批评主体的多元身份诉诸文辞的设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等，背景广泛。
他们以不同的社会身份和立足点去评价设计，相对于不同目的需求的批评取向，表现出设计批评的多层次性。
（1）政府官员①由于要为每次的国际博览会作书面报告，英美政府官员时常介入设计批评。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：人类的第一行为）【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(1-4章)【圣才出品】
从设计的世界里推导出图像与形式的意义，用他的话说就是图像与形式的神话。
7．（ ）理论自 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 【答案】解构主义 【解析】解构主义理论自 20 世纪 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》 一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里方法论问题的全面 探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴 趣。就德里达而言，其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身，就注定要影 响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。
第一章 作学划分为（ ）、（ ）与（ ）三个分支。 【答案】设计史；设计理论；设计批评 【解析】依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，一 般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。其中，研究设计史至少要熟悉科 技史与艺术史，由于设计史与艺术史至为重要的关系，所以必须以艺术史研究的基础为设计 史研究的基础；研究设计理论必然要涉及相关的工程学、材料学和心理学，设计作为艺术理 论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统；研究设计批评同时也要了解美学、民俗 学和伦理学的理论要求。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设 计品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
4．设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产 生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代著作（ ）和古罗马老普林 尼的（ ）都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。而设计学成为一门独立的学 科，并且被学者们做出思辨的归纳和理论的阐述，则是（ ）世纪以来的产物。
(完整版)全新版尹定邦设计学概论6
图6.1.2 埃及工匠正在制作狮身人面金像，仿自底比斯 一座墓室中的壁画，约公元前1380年
图6.1.3 上：金文“工”字；下：甲骨文“工”字
图6.1.4 北京故宫前三殿之保和殿，1420年建成
图6.1.5 希腊雕塑家在工作，希 腊化时代的宝石，公元前1世纪
图6.1.6 马太福音的开始页，选 自《林迪斯法恩福音书》
的包豪斯丛书（14种）
一、从业准备
• 首先，作为一名准设计师，在从业前应该掌握一些基本 的工作能力。
• 其次，优秀的设计师既是拥有广博知识的全才，也是擅 长某个专业领域的专才。
• 再次，每一个设计师都需要一份职业规划，它可以让你 明确自己的目标，以及追踪实现目标的轨迹。
• 最后，每一个初入职场的年轻设计师都需要一位导师。
图6.4.3 Apple Ⅱc， 青蛙设计，1984年
三、评估自己的发展
当设计师确定好未来的发展目标后，良好的自我评价 能够判断您在此过程中所处的阶段，以利于当前工作的开 展。如果计划开展得并不顺利，您也可以根据自我评价的 结果及时修正、调整目标。在评估目标发展时，我们可参 考“SMART”原则所要求达到的五个标准，即明确性、 可衡量性、可实现性、相关性和时限性。
第四节 设计师的业务发展
对于设计师来说，假如你的专业能力很出色，那么 顺利从业可能不成问题。但是，现实总是差强人意，很多 业务能力出众的设计师，争取业务的能力却并不如其专业 般出色。因此，一位出色的设计师，不仅需要有过硬的专 业技术能力，而且需要懂得如何拓展业务，找到合适的客 户，以及合理地评估自己的发展方向。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第四~七章【圣才出品】
第4章现代设计4.1 复习笔记考点一：机器革命★★★★1．机器时代的到来（1）工业革命的起因①政治上君主立宪制的确立为工业革命的开展提供了政治基础。
②经济上圈地运动为工业革命提供了身份自由的劳动力，海外三角贸易提供了大量资本，殖民扩张提供了广阔的海外市场。
③科技上技术创新为工业革命提供技术保证。
④根本原因经济发展无法满足日益扩大的市场需求。
（2）工业革命的开始18世纪70年代，苏格兰技工詹姆斯·瓦特发明了一台可以用于生产的蒸汽机，代表着工业革命的正式开始。
（3）工业革命的成就①蒸汽机a．诞生蒸汽机被誉为是工业革命的第一项伟大成果。
由于18世纪的英国，人们急需一种新动力从矿井里抽水或者转动新机械的机轮，这种强烈的需求促使蒸汽机的发明出现，对人们的工业生产和生活产生重大影响。
b．意义第一，蒸汽机作为一种固定机器，第一次改变了能源的实质性，即将自然力转变为机器驱动力。
第二，各个生产领域开始广泛使用蒸汽机，从而引发了在工业生产和生活上的一系列重大变革，人类从此迈进机器时代。
②棉纺织业（见表4-1）表4-1 棉纺织业2．印刷业的发展（1）发展背景①随着资产阶级兴起，公众文化水平逐步提升，阅读成为他们日常生活必不可少的一部分。
②19世纪涌现出许多文学巨著，报纸杂志品种繁多，印刷品的需求惊人之大，印刷术革新势在必行。
③蒸汽机逐渐成为工厂机器运转系统的主动力，蒸汽动力彻底改革了印刷行业里陈旧的印刷技术。
1814年，伦敦《泰晤士报》报社率先配备了蒸汽动力印刷机，从此《泰晤士报》发行量直线飙升。
（2）成就①制型纸板a．定义又称混凝纸浆，指使用纸浆或混有胶质或浆糊的碎纸制成的材料，是一种用与以纸卷滚动连续进纸代替单张送纸的技术革新，使在筒纸上进行连续印刷成为了现实。
b．发展理查德·马楚·霍作为纽约的一位设计师，在19世纪40年代研制出滚筒式印刷机，可实现同时印刷纸张的正反面。
多年后《泰晤士报》宣布了瓦尔特印刷机的发明，并率先采用平版式蒸汽驱动印刷机，《泰晤士报》凭借这种印刷的新技术实现发行量剧增。
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第一章作为学科的设计一、填空题1．一般将设计学划分为（）、（）与（）三个分支。
【答案】设计史；设计理论；设计批评【解析】依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
其中，研究设计史至少要熟悉科技史与艺术史，由于设计史与艺术史至为重要的关系，所以必须以艺术史研究的基础为设计史研究的基础；研究设计理论必然要涉及相关的工程学、材料学和心理学，设计作为艺术理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统；研究设计批评同时也要了解美学、民俗学和伦理学的理论要求。
设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
2．设计分为显性设计和隐性设计两种，显性设计是（），隐性设计是（）。
【答案】风格设计；工程设计【解析】根据多默的分析，设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种：显性设计是风格设计；隐性设计是工程设计。
显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功能。
因此，风格设计家实际上是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人，三者之间的关系有赖于共同的价值观念。
如果制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者便有了共同语言；他们在对设计品的风格、材料及价值的看法便达成一致。
3．在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是（）和（）。
【答案】“经营”；“造物”【解析】在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。
“经营”作为中国古代艺术及建筑理论中一个极为重要的概念，一直为古代艺术家和理论家所讨论。
唐代张彦远声言：“至于经营位置，则画之总要。
”他通过对谢赫“六法”的再阐述而完成了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作，并且使之成为身后千余年里中国艺术理论里最为重要的一个概念。
至于“造物”的概念，初见于《庄子·大宗师》：“伟哉，夫造物者，将以予为此拘拘也。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦设计学概论笔记 (完整版)
1.导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解
（2）影响 ①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗； ②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。提高了小艺术的地位，并使之 进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4．里格尔
（1）主张 ①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为 “自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”； ②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
3．形式主义批评
（1）代表人物 ①沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。 ②弗赖伊在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着 重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。 ③贝尔在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人、视觉经 验及情感经验的联系程式化的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和 形态。
（2）影响 ①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科 学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发； ②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术 的研究提高到了显学的地位。
设计理论
1．早期的设计理论
总 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯意识到洛可 可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合做出了十分精辟的 分析。 （1）设计理论的类型 现代意义上的设计理论著作都是从 19 世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。
尹定邦设计概论笔记
尹定邦《设计学概论》笔记第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
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2．设计分为显性设计和隐性设计两种，显性设计是（ ），隐性设计是（ ）。 【答案】风格设计；工程设计 【解析】根据多默的分析，设计分为“显性设计”和“隐性设计”两种：显性设计是风 格设计；隐性设计是工程设计。显性设计的目的在于引导消费，而隐性设计决定设计品的功 能。因此，风格设计家实际上是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人， 三者之间的关系有赖于共同的价值观念。如果制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的 自信受到尊重，那么三者便有了共同语言；他们在对设计品的风格、材料及价值的看法便达
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觉艺术中分离出来的独立学科。主要由在艺术史学史上两位大师戈特弗里德·桑佩尔和阿洛 伊斯·李格尔在艺术史领域作出的卓有成效的研究，为设计史从艺术史中分离出来奠定了坚 实的设计史研究基础。
5．《天工开物》是一部关于农业和手工业生产的综合性巨著，是由明代科学家（ ） 编著。
【答案】《考工记》；《博物志》；20 【解析】早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代著作《考工记》和古罗马老普林 尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。作于春秋时期的齐平公五 年的《考工记》，是我国早在春秋战国时期便出现了现存最早的设计理论之一，载述的主要 是当时的工艺和分类。古罗马的百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价 就常常使用“比例”这一术语，而西方艺术将设计与比例关系联系在一起讨论，已经有着相 当悠久的历史传统了。设计作为一门新兴的学科，在西方是自 20 世纪 70 年代以来才从视
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成一致。
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3．在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是（ ）和（ ）。 【答案】“经营”；“造物” 【解析】在古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”和“造物”。“经营” 作为中国古代艺术及建筑理论中一个极为重要的概念，一直为古代艺术家和理论家所讨论。 唐代张彦远声言：“至于经营位置，则画之总要。”他通过对谢赫“六法”的再阐述而完成 了“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论的工作，并且使之成为身后千余年里中国艺术 理论里最为重要的一个概念。至于“造物”的概念，初见于《庄子·大宗师》：“伟哉，夫造 物者，将以予为此拘拘也。”意为“创造万物”，与英语中对“设计”一词的定义如出一辙。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章第6章设计师复习笔记一、设计师的历史演变（一）设计师1．设计师的含义设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧。
而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
2．设计师的产生广义上的第一个设计师，即第一个“制造工具的人”。
劳动创造设计师，人类通过劳动设计着他的周围和人类自身。
（二）工匠1．工匠的产生距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。
2．工匠为设计师的产生创造条件（1）社会条件工匠的辛勤劳动为人类社会提供了丰富实用的劳动工具与生活用具，推动着社会生产力不断地向前发展。
同时社会分工不断细化，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。
（2）物质技术条件工匠在生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验，为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。
3．中央政府与民间的工匠（1）自殷商起在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工及手工业。
地位一般比较低下。
（2）民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体,遍布在各个生产生活领域4．手工行业的内部分工随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。
（1）在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经有了所有的奢侈品制作行业。
（2）中国《考工记》中记载在各种手工业中，设计和制作还没有分离。
（3）古罗马时期分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师和专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
例如，古罗马的维特鲁威就是一位专业建筑设计师，他的《建筑十书》是世界上最早的建筑学著作。
（三）美术家兼设计师1．代表人物（1）米开朗琪罗和瓦萨里为满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，并成立多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
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第6章设计师
6.1复习笔记
考点一：设计师的具体内容★★★
1．定义
设计师是从事设计工作的人，通过教育与阅历，具备设计的知识与理解力，以及设计的才能与技巧，从而成功地完成设计工作，并获得相应报酬的人。
设计师是社会发展到一定历史时期之后，由于分工的需要和专职的可能而出现的一类脑力劳动者。
2．设计作品
设计作品即设计师的作品，是设计师物质生产与精神生产相结合的一种社会产品。
设计师运用自己的专业知识与技能，将构想视觉化、具体化，设计制造一些比现使用的物品更实用、更经济、更美观的物品，例如适用的劳动工具与生活用具、舒适的住所、便利的交通工具，秀丽的城市环境等。
考点二：设计师的历史演变★★★★
1．工匠
（1）定义
①在中国的甲骨文和金文中，“工”字形似斧头和矩尺，存在两种含义：
a．“其形如斤”，工指木工，泛指一切手工制作的人和事。
b．“象人有规矩”，指依照一定规定、法度进行手工制作的人和事。
②我国最早有关百工及制作技艺的著作《周礼·冬官·考工记》中提及“百工”，“百工”即中国手工匠人以及手工行业的总称。
（2）在中国不同朝代的发展
①自殷商开始，历代皆实施工官制度，在中央政府中设立特定的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工，包括其他手工业生产。
②主管详尽工作的专职官吏，如在建筑方面，《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠，从事设计绘图及施工的称都料匠。
专业工匠往往世袭，被封建统治者编为世袭户籍，后代不得转业。
（3）分类
民间的工匠是从农民阶级中分化出来的行业群体，手工匠的技艺涉及各个生产生活领域：
①木匠、铁匠等，从事民间建筑和生产工具设计制造。
②陶匠、竹匠等，从事日用品设计制造和维修。
③织匠、染匠等，从事服饰和日常生活服务业。
④纸匠、画匠、吹匠等，从事文化、信仰和娱乐业。
（4）中国工匠的特征
①手工匠人各行业皆会在传统日期举办仪式，尊奉祖师。
②手工匠人以师徒传承为基础，形成一定范围内较稳定的行业组织，对内论尊卑，对外论交情，行业间有互惠互利、友好往来的行业关系。
③各行的工匠组织皆有自己的行业原则、行业禁忌和行话，如“不得跨行”“不得跳行”
等。
（5）在西方不同时期的发展
①古希腊时期，工匠行列中包括画家和雕塑家，地位卑下。
自由的工匠拥有自己的同业行会，但由于家庭手工业持续的竞争和奴隶制的生产方式，致使众多自由的手工艺人降到非自由人的地位，得到的报酬与奴隶相同。
②随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业内部的分工不断细化。
在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经产生宝石切割、象牙雕刻等制作工艺。
③古罗马时期，分工更加细致，在制陶和建筑领域中首先有了设计分工的需求和专职的可能，产生了脱离实际生产操作的最早的专业设计师。
a．制陶作坊由于运用了青铜翻模技术，生产达到快速化、标准化、批量化的效果，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
b．建筑业由于其本身的复杂性、繁重性，需要众多不同专业的工匠和工人合作完成。
为了保证坚固的质量，一个或少数几个熟知建筑各种建造步骤和善于整体筹划的工匠，事前将制定系统的计划，并且测量、计算应力等，但已不再参与实际的施工建造，因而成为专门的建筑设计师。
④中世纪时期，工匠除了被宫廷、庄园雇佣以外，大都在市镇里设立家庭式手工作坊，成立“手艺行会”。
由于13世纪的工业技术革命，多种纺织机械被发明和使用，推动了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。
⑤14世纪，一个纺织设计师得到的报酬远超于一个纺织工。
然而，中世纪的工匠与艺术家仍然在“同一阵线”，艺术家是工匠行会的成员，由于其理论基础匮乏，工作都被排斥在作为人文教育科目的“七艺”之外。
（6）影响
①工匠的辛苦劳作为人类社会提供了多样实用的劳动工具与生活用具，促使社会生产力不断地向前发展。
因此，社会分工不断细分，为专业设计师的出现提供了必要的社会条件。
②手工工匠通过长期的生产实践，积累了充足的设计制作知识与经验，并且为专业设计师的出现提供了必要的物质技术条件。
③中国古代工匠创造了辉煌灿烂的古代设计文化。
在近代以前，中国的手工业始终在世界上遥遥领先。
许多伟大的设计创造在公元1～18世纪期间先后传播到欧洲和其他地区，倍受当地人们的喜爱，有的成为后来世界上先进设计与科技的先导。
2．美术家兼设计师
（1）文艺复兴时期
工艺和艺术在观念上有了划分，产生了艺术家作为学者和科学家的观念。
艺术家韦罗基奥等皆是从工匠作坊中开启他们的艺术生涯。
切利尼的《自传》则详细叙述了他从普通工匠发展成为艺术家的不凡经历。
（2）16世纪前期
在意大利和德国从事设计和装饰的主要为金匠、画家和版刻家。
大约1530年之后，画家、雕刻家和建筑师成为新的主要的设计力量，如拉斐尔、罗马诺、米开朗琪罗和瓦萨里。
由于他们满足客户的需求而培养了专门的设计师，并设立了多个固定的行会组织，继而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式，带来了十分深远的影响。
（3）17世纪路易十四时期
从皇家家具制造厂总监勒布伦及其同事的挂毯设计中，可以较清楚地认识当时的设计过程：勒布伦完成整体设计的初稿以后，交给擅长花边、动物、花草图案的设计师进行细部设计，再由第三级工匠机械性地将整幅设计准备好提供织造。
（4）18世纪
建筑师在设计领域比画家和雕塑家更积极，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师，比如意大利的布伦纳和丹麦的阿比尔高等。
设计师的职业身份不是唯一的，也不是永久性的。
然而，不论谁在设计领域超群出众，他们的存在均会促进新型设计师职业的发展。
（5）1735年
英国的荷加斯在伦敦的圣马丁路建立了一所设计学校，该校被视为皇家学院的前身。
1753年，法国巴舍利耶在万塞纳瓷厂为学徒成立了设计学校。
这些非官方或半官方的设计学校的产生，使新的设计教育方法得以传播，并更推动了设计师的职业化过程。
经历了种种激烈的设计改革与现代化运动之后，设计名师辈山，开创了设计的新纪元。
3．专业设计师
（1）不同时期的发展
①1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，提倡“艺术与工艺运动”，因此被誉为“现代设计之父”。
德意志制造联盟达成了与工业的密切联系。
贝伦斯是其中最早的驻厂工业设计师之一，设计成就非凡，且培养了诸多现代设计运动的泰斗，如格罗皮乌斯、勒柯布西耶。
②1915年，英国建立了设计与工业协会。
首先实施了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。
1919年，美国设计师西内尔首先建立了自己的设计事务所。
③第二次世界大战以后，由于社会、经济与技术的快速发展，为设计师提供了大展宏图的机会设计师的作用与价值得到社会的普遍认可。
同时，设计师的工作也变得更繁杂，需要更多不同专业人士的支持与协作。
④如今，设计师在更注重、挖掘人们真实需求的同时，不再仅是消费者兴趣与消费潮流的消极的跟随者，而是向更积极、主动的消费趣味指引者、潮流开创者的方向转变。
设计师的角色向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。
设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推进力量。
（2）在各国的境况
①在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作往往被认为是科学性和研究性的工作：
a．德国乌尔姆设计学院的艺术课程被数学、社会学、人机工程学等课程替代。
b．美国设计师蒂格在设计波音707的室内时，需要使用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果。
c．英国皇家艺术学院设立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
②在意大利，设计师更多地被认为是“艺术家”，设计师的职业比在其他任何地方都要流行，这里的氛围热烈、开放、不因循守旧，他们有更多的自由去创造、去探索。
原因包括：a．他们往往最初被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练。
b．意大利有激进的先锋设计运动。
③在法国，设计师的境况比较为难。
1987年全法国仅有300名工业设计师左右。
在1983年纯化法语的运动中，单词design被禁用，取而代之一个词义不当的La stylique（风格化），这使法国设计师备感委屈。
实际上，除了时装、雪铁龙汽车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品方面的优秀设计非常稀少。
④在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在20世纪五六十年代得到了巨大的国际声誉。
70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，由此工业设计师的教育从工艺与装饰美术教育中区分出来。