传统文化在艺术设计中的作用
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国文化源远流长，丰富多彩，承载着丰富的历史和传统。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用和创新。
通过艺术设计，传统文化元素得以传承和发扬，同时也为现代环境艺术注入了独特的魅力和灵气。
本文将从文化传承、审美创新和社会价值三个方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
一、文化传承中国传统文化源远流长，包括诗词、绘画、音乐、戏剧、服饰、建筑等诸多方面。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史内涵和民族精神，是中华民族的文化基因，具有独特的魅力和个性。
在现代环境艺术设计中，设计师们将传统文化元素巧妙地融入到作品中，通过对传统文化的再创造和诠释，实现了对中国传统文化的传承和弘扬。
在建筑设计中，传统的斗拱、雕梁画栋一直以来都是中国建筑的代表元素，通过现代的技术和材料，设计师们巧妙地将传统建筑元素和现代建筑风格相结合，创造出融合传统与现代的建筑作品。
这些作品不仅延续了传统文化的韵味，还展现了现代建筑的新风貌，成为城市中的一道靓丽的风景线。
在家居装饰中，中国传统的图案、纹样、色彩等元素也被广泛地应用于现代设计之中。
设计师们通过对传统文化元素的重新解读和运用，打造出富有中国风的家居装饰，使传统与现代在空间中相互交融，呈现出极具当代艺术感和历史传统感的装饰效果。
二、审美创新中国传统文化元素不仅具有独特的历史和文化内涵，更蕴涵着丰富的审美价值。
在现代环境艺术设计中，设计师们通过对传统文化元素的深入挖掘和创新运用，使得传统文化在当代环境艺术中焕发出新的艺术魅力和审美价值。
在时装设计领域，中国传统的服饰文化一直以来都备受设计师们的青睐。
设计师们通过对传统汉服、旗袍等服饰的再创作和演绎，设计出了兼具传统与时尚的服装作品，展现了传统服饰的丰富韵味和现代时尚的气息，为时尚界带来了全新的审美体验。
在艺术品和珠宝设计领域，设计师们也将传统文化元素融入到作品当中，打造出独具中国特色的艺术品和珠宝作品。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
文化元素在设计中的运用
文化元素在设计中的运用文化元素在设计中的运用是一种将传统文化与现代设计相结合的创新方式，通过融合传统文化符号、艺术风格和审美观念，赋予设计作品独特的魅力和内涵。
在当今社会，随着人们对传统文化的重视和追求，越来越多的设计师开始将传统文化元素融入到自己的设计中，以此展现独特的设计风格和文化底蕴。
本文将探讨文化元素在设计中的运用，分析其意义和影响，并举例说明其在不同领域的具体应用。
一、文化元素在设计中的意义1. 传承文化传统文化元素在设计中的运用可以帮助传承和弘扬民族文化传统，让人们更加深入地了解和认识自己的文化底蕴。
通过设计作品中融入传统文化元素，可以唤起人们对传统文化的热爱和珍视，促进文化传统的传承和发展。
2. 塑造独特品牌形象文化元素的运用可以为品牌赋予独特的文化内涵和情感价值，使其在市场竞争中脱颖而出。
通过设计作品中独特的文化元素，可以树立品牌形象，吸引消费者的注意和认可，提升品牌的知名度和美誉度。
3. 丰富设计表现形式文化元素的丰富多样性为设计师提供了更广阔的创作空间和表现形式，使设计作品更加多样化和富有创意。
不同文化背景的元素融合在设计中，可以产生出独特的设计风格和审美效果，为人们带来全新的视觉体验和感受。
二、文化元素在不同领域的具体应用1. 建筑设计在建筑设计中，文化元素的运用可以体现出建筑物所处地域的文化特色和历史底蕴。
例如，中国古代建筑中的琉璃瓦、斗拱、雕梁画栋等元素，被广泛运用于现代建筑设计中，赋予建筑物独特的中国风格和传统韵味。
2. 服装设计在服装设计中，设计师可以通过运用传统的纹样、图案和剪裁方式，将传统文化元素融入到服装设计中，打造出具有民族特色和时尚感的服装款式。
例如，汉服、和服等传统服饰元素被重新演绎和设计，成为时尚界的新宠，受到年轻人的喜爱。
3. 平面设计在平面设计领域，文化元素的运用可以为海报、包装、广告等设计作品增添独特的文化气息和艺术魅力。
设计师可以通过运用传统的图案、色彩和字体，打造出具有浓厚文化底蕴的平面设计作品，吸引人们的眼球，传递设计背后的文化内涵。
论述中国传统文化对设计的影响
论述中国传统文化对设计的影响中国传统文化对设计具有深远的影响。
以下是几个方面的论述：1. 哲学思想与审美观念：中国传统文化中的哲学思想和审美观念对设计产生了重大影响。
例如，儒家思想强调“和谐”和“中庸”，这种思想倾向影响了中国传统设计中对平衡、对称和整体性的追求。
佛教思想注重内心的宁静和平衡，这也反映在设计中对简约、静谧和自然的追求。
2. 古代艺术形式与图案：中国传统文化中的古代艺术形式和图案也对设计产生了影响。
例如，中国的传统绘画和书法艺术注重意境和笔墨之美，这种审美观念体现在现代设计中的线条运用、构图和色彩搭配上。
同样，传统的刺绣、陶瓷和木雕等工艺品中的图案和纹饰也被运用到现代设计中，赋予作品独特的风格和文化特色。
3. 自然与人文的融合：中国传统文化中强调自然与人文的融合，尊重自然的规律和人类与自然的和谐共生。
这种观念在设计中体现为对自然元素的运用和对环境保护的关注。
许多现代设计作品中融入了传统的园林建筑和景观审美，以及以自然为灵感的材料选择和形式创新。
4. 文化符号与象征意义：中国传统文化中的文化符号和象征意义对设计具有重要影响。
例如，中国传统的风水学说和吉祥图案等文化符号被广泛应用于室内设计、建筑外观和产品设计中，传达出吉祥、繁荣和幸福的寓意。
此外，传统节日和民俗习惯也成为设计创作的灵感来源，通过对传统文化中的象征意义的解读与传承，设计作品更能与受众产生共鸣。
总而言之，中国传统文化对设计产生了广泛而深远的影响，包括哲学思想与审美观念、古代艺术形式与图案、自然与人文的融合，以及文化符号与象征意义等方面。
这种影响促使设计作品展现出中国独特的文化特征和价值观，同时也为设计师提供了丰富的创作基础和源泉。
现代艺术设计中传统文化创新
现代艺术设计中传统文化创新
随着现代社会的发展，传统文化在艺术设计中的应用越来越多。
传统文化创新不仅能够丰富艺术作品的内涵和形式，而且能够增强作品的独特性和表现力。
下面将从三个方面探讨现代艺术设计中传统文化创新的重要性和影响。
现代艺术设计中的传统文化创新能够传承和弘扬传统文化的精髓。
传统文化是一个民族的瑰宝，包含着丰富的文化内涵和独特的审美观念。
通过现代艺术设计的创新，能够将传统文化中的精华与现代艺术相结合，从而使传统文化得到传承和发扬。
通过对传统绘画技法的创新应用，可以将传统中国画融入现代艺术设计中，既能够保留传统文化的独特韵味，又能够通过现代手法表达当代的审美观念和主题。
传统文化创新能够拓展现代艺术设计的市场和用户群体。
传统文化是民族的瑰宝，具有很强的吸引力和影响力。
通过对传统文化的创新应用，可以吸引更多的人参与到现代艺术设计中，拓展艺术品的市场需求和受众群体。
通过对传统民族服饰的设计和创新，可以为现代艺术设计带来更多的市场机会，吸引更多的消费者。
传统文化的创新应用也能够满足人们对独特和有历史底蕴的艺术品的追求，提升艺术品的收藏和投资价值。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
中国传统文化在现代设计中的应用
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
传统文化对艺术设计的作用
传统⽂化对艺术设计的作⽤传统⽂化对艺术设计的作⽤摘要：⽂化内涵是艺术创作的源泉，建⽴在传统⽂化基础之上的艺术设计，才能具有⾃⼰独特的风格和特点。
传统⽂化的融⼊在数字语⾔的应⽤中使艺术设计变得更加灵动和富有感染⼒。
在艺术创作中，要努⼒寻求传统物质⽂化特征，并在此基础上不断的推陈出新，设计出符合⼤多数⼈审美观念的作品。
把握传统⽂化的内涵，赋予设计更⾼的品味和⼀定的设计灵性，使设计风格更加多种多样。
关键词：艺术设计传统⽂化传统⽂化结构对于艺术设计⽽⾔，它本⾝就是⼀种⽂化现象，与社会的政治经济各⽅⾯的联系都很密切。
艺术设计能反映⼀定时期的科学⽂化⽔平和物质⽣产⽔平，并体现⼀定的社会状况。
艺术设计只有抓住传统⽂化的灵魂才能彰显其独特的个性和魅⼒。
在经济全球化发展的今天，艺术设计的要求越来越⾼，保留⼀定的传统⽂化基础上的艺术创新成了⼤势所趋。
1 艺术设计中的传统⽂化因素传统是⽂化的⼀部分，⽂化是艺术设计的根本，艺术作品只有融⼊⼀定的传统⽂化才能得到更多的认同感。
随着经济的进⼀步发展，⼈们对于艺术设计产品的品味的要求也越来越⾼，这就要求创作作品时要考虑到作品的⽂化内涵。
为了适应这种多层次的需求，就要重视传统⽂化的应⽤。
艺术设计是⽂化艺术与科学技术结合的产物，为了适应多样化、个性化的发展，就要把民族特⾊⽂化与艺术设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。
传统，体现⼀个国家的民族精神，能使⼈类的思想和⽂化产⽣⼀个情感上的共鸣。
传统可以作为艺术设计的精神本源，是设计最根本的出发点，能给予艺术设计⽆尽的启⽰，是创作艺术设计作品时丰富的资源。
任何⼀个国家和民族所创造的⽂化与艺术都不会随着时间的流逝⽽逐渐消亡，就像我们现在也能够看见的⼀些古代⽂化⼀样，传统⽂化不但不会消亡，⽽且还能给艺术设计带来⽆穷⽆尽的灵感。
韩美林先⽣有“奥运福娃之⽗”之称，其所设计出的奥运福娃是传统⽂化与艺术设计的完美结合。
他就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响1. 引言1.1 传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是一个历史悠久的宝库，它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。
在当代艺术设计领域，传统文化对于艺术创作和设计实践具有重要的影响和启示。
传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合，使得艺术作品更具有深度和内涵；传统文化元素在当代艺术作品中的应用，为作品赋予了独特的文化意蕴和感染力；传统文化对当代艺术设计带来的启发，促使设计师们在创作过程中更加注重传统文化的继承与发扬；传统文化在当代艺术设计中的传承，弘扬了传统文化的精神特质和价值观；传统文化对当代艺术设计风格的影响，使得作品呈现出独特的民族特色和审美特点。
传统文化对当代艺术设计产生的深远影响不容忽视，传统文化的传承与创新共同推动当代艺术设计的发展，使得艺术创作更加丰富多彩，为人们呈现出更加美好和丰富的艺术世界。
传统文化与当代艺术设计之间的互动与共生，将会继续引领着艺术领域的发展和创新。
2. 正文2.1 传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，其传统审美观念深深影响着当代艺术设计的发展。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念与现代审美理念相互融合，形成了独特的艺术风格。
传统文化注重内在美和精神境界，追求道法自然的艺术表现，而当代艺术设计则更多地强调个性、创新和实用性。
这种融合使得当代艺术作品既传承了传统文化的审美精髓，又符合现代社会的审美需求。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念体现在对形式、色彩和符号的运用上。
在传统绘画中常见的水墨画中山水画元素、国画中的花鸟画元素等，都被艺术家们巧妙地运用到当代艺术设计中，赋予作品深厚的文化内涵。
传统文化的审美观念也影响着当代设计师的创作思路和表达方式，使得当代艺术设计更加具有艺术性与思想性。
2.2 传统文化元素在当代艺术作品中的应用传统文化元素在当代艺术作品中的应用可以说是一种文化的延续与传承。
在当代艺术设计中，传统文化元素被艺术家们赋予了全新的时代内涵与艺术表现形式，使得这些传统元素焕发出新的生命力和魅力。
传统文化在现代设计中的运用
传统文化在现代设计中的运用随着科技的迅速发展和全球化的不断加深，现代设计已经成为一种跨学科的艺术形式，它的存在不仅仅是为了满足人们的实用需求，更多地是为了实现审美的意义。
在这个时代的背景下，传统文化在现代设计中的运用越来越受到关注和重视。
本文将深入探讨传统文化在现代设计中的运用，并从以下几个方面进行了分析和讨论。
1. 传统文化在产品设计中的运用产品设计中的文化元素往往会深深地影响到人们对产品的想象力和审美标准。
因此，在现代设计中，设计师会不断地将传统文化元素融入到产品设计中，从而打造出更加富有文化内涵和人文关怀的产品。
例如，在中国传统文化中，古代诗词、绘画和汉字书法等都是极具代表性的文化元素，许多设计师将这些传统元素融合到产品设计中，并以此打造出一些极具文化代表性的产品。
有些产品甚至成为了文化的传承者，例如，以非物质文化遗产为原型的象牙雕刻艺术品，不仅具有很高的收藏价值，同时也是传统文化的代表之一。
2. 传统文化在服装设计中的运用服装设计始终是设计领域中不可或缺的一个方面，因为人们穿着的服装往往会从视觉上影响到他人对个人的印象。
在现代服装设计中，设计师也会不断运用传统文化元素并将其融入到服装设计中，以正式人们对传统文化的认同和珍视。
例如，在中国的传统服装中，如旗袍和唐装等，都有着极具中国传统特色的元素，这些传统元素被完美地融入到现代服装设计中，同时也被加以改良和完善，从而打造出许多时尚、美观的服装。
3. 传统文化在建筑设计中的运用建筑设计一直以来都是传统文化受到最多关注的的一个领域，因为传统的建筑元素往往可以完美地融合到现代建筑设计中，从而打造出具有极大文化内涵的建筑。
例如，中国传统的宣纸艺术和木雕艺术都被广泛地运用到了现代建筑设计中，从而使整个建筑更显文化内涵和民族特色。
4. 传统文化在艺术设计中的运用艺术设计是受到人们欢迎的领域中，因为艺术本身即是传达人们内心情感和审美情趣的一种形式。
在现代艺术设计中，传统文化元素也被广泛地运用，使得整个艺术作品更加有国际化考虑，并能够推广传统文化。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是当代社会的产物，与传统文化密切相关。
传统文化是一个国家或地区独特的文化符号和意识形态的总和，它包括民族、地方、文化的习俗、风俗、民间文化、思想观念、哲学观点等方面。
传统文化对当代艺术设计产生了重要的影响，在多个方面体现出来。
传统文化对当代艺术设计的审美观念和形式表达产生了重要影响。
传统文化强调“和谐”的理念，强调中国人的审美趋于整体、平衡、典雅、含蓄，注重“以中和育君子”的教育观念。
这种审美观念体现在当代艺术设计中，使得设计作品更加注重整体效果，顾全大局，追求简约而不简单的设计风格。
传统文化的形式表达，如丝绸、剪纸、陶瓷等，也成为当代艺术设计的元素，为设计师提供了新的创作灵感。
传统文化对当代艺术设计的理念和创新能力产生了重要影响。
传统文化注重“道”的思想观念，如儒家思想中的“仁”、“义”、“礼”、“智”等，注重人的内在修养和社会责任感。
这种理念在当代艺术设计中得到体现，设计作品强调传递正能量和积极影响，希望通过设计作品传达社会的价值观和责任观。
传统文化的创新能力，如书法、绘画中的“变化”、“创新”，激励设计师在当代艺术设计中创新思维和创新方式，不断追求艺术设计的独特性。
传统文化对当代艺术设计的材料和工艺技术产生了重要影响。
传统文化中独特的材料和工艺技术，如紫砂壶的制作、传统青瓷的烧制等，为当代艺术设计提供了新的材料选择和工艺手法。
这些传统材料和工艺技术的运用，不仅丰富了当代艺术设计的层次和表现形式，而且也保护和传承了传统文化的独特价值。
传统文化对当代艺术设计的社会价值和文化自信产生了重要影响。
传统文化强调社会价值和文化自信，为当代艺术设计提供了重要价值支撑。
通过对传统文化的准确理解和传承，设计师能够深入挖掘自己的文化底蕴，将传统文化与当代社会相结合，创作出更具有时代感和文化内涵的艺术设计作品。
这种注重社会价值和文化自信的设计作品，能够给社会带来正能量和积极影响，为传统文化的传承和发展做出贡献。
传统文化在现代设计中的作用
传统文化在现代设计中的作用随着社会的不断发展和进步，现代设计已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，传统文化在现代设计中仍然扮演着重要的角色。
传统文化是一个民族的精神符号和文化基因，融入到现代设计中可以为作品增添独特的魅力和内涵。
本文将探讨传统文化在现代设计中的作用，并举例说明。
传统文化可以为现代设计提供灵感和创意。
传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和符号，这些元素和符号可以成为设计师创作的灵感源泉。
例如，中国传统文化中的龙、凤、麒麟等神兽图案常常出现在现代服装设计中，赋予作品神秘和庄重的气质。
另外，传统文化中的花鸟、山水等自然元素也常常被运用到现代室内设计中，营造出自然和谐的氛围。
传统文化可以为现代设计注入传承与创新的力量。
传统文化是一个民族的根，是历史的积淀，是前人智慧的结晶。
传统文化中的经典之作经过千百年的传承，不仅是我们民族的瑰宝，更是我们民族的骄傲。
将传统文化融入到现代设计中，既是对传统文化的传承，也是对现代设计的创新。
例如，中国的传统绘画艺术中的写意和意境，可以为现代绘画和平面设计提供新的思路和表现方式。
传统文化可以为现代设计赋予文化内涵和情感共鸣。
传统文化是一个民族的精神家园，是一个民族的文化记忆。
传统文化中的故事、传说、民俗等元素，可以使现代设计作品更具故事性和情感共鸣。
例如，中国的传统戏曲中的人物形象和剧情，可以成为现代舞台设计的灵感来源，让观众产生更深刻的情感体验。
传统文化可以为现代设计注入独特的民族特色。
每个民族都有自己独特的文化特色和审美标准，传统文化是一个民族的独特符号和特征。
将传统文化融入到现代设计中，可以使作品具备独特的民族特色，展现出民族的自豪感和自信心。
例如，日本的传统和服被融入到现代时尚设计中，成为国际时尚界的宠儿，展示了日本文化的独特魅力。
传统文化在现代设计中扮演着重要的角色。
它不仅为现代设计提供了灵感和创意，还注入了传承与创新的力量，赋予了作品文化内涵和情感共鸣，并且为作品注入了独特的民族特色。
传统文化元素在艺术设计中的运用案例
传统文化元素在艺术设计中的运用案例一、引言随着全球化的推进，文化交流变得越来越频繁。
在这个过程中，中国传统文化以其深厚的底蕴和独特的魅力，越来越受到世界的关注。
在艺术设计领域，许多设计师开始尝试将传统文化元素融入作品中，创造出既有传统韵味又具现代感的作品。
本文将探讨传统文化元素在艺术设计中的应用、作用以及具体案例分析，以期为相关领域提供一些参考。
二、传统文化元素在艺术设计中的应用1.图案设计：传统图案是中华文化的重要组成部分，如云纹、龙纹、凤纹等，都具有深厚的文化内涵。
在艺术设计中，这些传统图案可以被巧妙地运用在平面设计、室内设计等领域，提升作品的视觉效果和文化内涵。
2.色彩运用：中国传统文化中，色彩的运用也具有丰富的文化内涵。
例如，红色常代表喜庆、繁荣；绿色则象征生机和活力。
将这些传统色彩运用到艺术设计中，可以营造出特定的氛围，传达出特定的情感。
3.材料选择：传统材料如丝绸、瓷器、竹子等，都具有独特的质感和美感。
在艺术设计中，通过巧妙运用这些传统材料，可以增强作品的视觉冲击力，使其更具特色。
三、传统文化元素在艺术设计中的作用1.丰富作品内涵：通过运用传统文化元素，艺术作品可以传达出特定的文化内涵和情感，使作品更具深度和内涵。
2.弘扬民族文化：将传统文化元素融入艺术设计中，可以增强人们对传统文化的认同感和自豪感，进而弘扬民族文化。
3.提供创意灵感：传统文化元素种类繁多，可以为设计师提供丰富的创意灵感，促进艺术设计的创新发展。
四、案例分析1.平面设计案例：某品牌在其海报设计中采用了传统云纹图案，通过现代设计手法对云纹进行了变形处理，使其既具有传统美感又不失现代感。
这种设计不仅突出了品牌的高端形象，也传达出深厚的文化底蕴。
2.室内设计案例：某室内设计师在一间茶室设计中大量采用竹子、丝绸等传统材料。
整个空间以竹子为主要结构，配以丝绸装饰和传统的水墨画，营造出一种古朴、清雅的氛围，使人们感受到中国传统文化的独特魅力。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化对当代艺术设计产生了深远的影响。
传统文化是一种人类智慧和创造力的结晶，凝聚了人们对生活、自然和宇宙的理解与感悟，丰富多样的艺术形式和符号系统都源于传统文化。
当代艺术设计在融入传统文化的基础上进行创新和表达，不仅丰富了艺术的内涵，更体现了社会的多元性和传承的力量。
在设计创作中，传统文化提供了丰富的艺术元素和设计语言。
传统文化以其独特的审美观念和表现形式，为当代艺术设计提供了丰富的灵感和素材，比如中国的汉字、国画、剪纸等艺术形式，在当代设计中仍被广泛运用和发展。
传统文化还培养了人们对颜色、纹样、符号等视觉元素的敏感性和理解能力，为当代设计提供了独特的感知方式和表达手段。
传统文化的色彩理念、图案构图、空间布局等方面的特点，也为现代设计提供了独特的设计语言与表达方式。
传统文化对于设计的理念和思维方式产生了影响。
传统文化注重人与自然的和谐与平衡，形成了一种尊重自然、保护环境的价值观念，在当代设计中强调可持续性、环保性成为一个重要的考量因素。
传统文化反映了人对宇宙和生命意义的思考，强调内心与外在的统一，给了当代艺术设计以思辨和探索的动力。
传统文化的哲学思想、人本主义价值观等也为当代设计提供了更深层次的思考和反思。
传统文化的传承与创新为当代艺术设计提供了重要的参照和借鉴。
传统文化是历史、文化和艺术的源头，通过对传统文化的传承和学习，艺术设计师可以更好地理解和把握艺术的本质与规律。
传统文化的创新性和变异性也激发了艺术设计师的创造力和想象力。
通过对传统文化的重新解读和再创造，当代艺术设计可以保持持续的创造力和创新能力。
传统文化对当代艺术设计的影响也存在着挑战和困惑。
一方面，如何在传统文化与现代社会、科技的交融中保持传统文化的纯正和独特性，是艺术设计师们需要面对的难题。
随着时代的发展，传统文化的价值观念和审美标准也在不断变化，如何在保持传统文化传承的与现代社会的需求相结合，也需要艺术设计师们进行不断的思考和实践。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响中国传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在价值观念的传承和发扬。
中国传统文化强调的是天人合一、和谐统一的世界观，这种思想在当代艺术设计中得到了体现。
很多当代艺术作品中运用了中国古代哲学家的思想和智慧，通过作品传达出一种和谐、平静、内敛的气质。
在当代陶艺设计中，传统的“青花瓷”工艺被赋予了新的内涵，陶瓷器物的设计中融入了传统的江南水乡的意境，营造出一种古典的雅致之感。
中国传统文化对当代艺术设计的影响还体现在审美观念上。
中国传统文化对审美有着独特的见解，注重平淡、宁静、内敛、含蓄的审美情趣，这种审美观念对当代艺术设计产生了深远的影响。
在当代艺术设计中，我们可以看到大量传统文化元素的运用，比如中国传统绘画中的山水画、花鸟画等，这些元素在当代艺术设计中得到了发扬光大，成为了时尚的设计元素。
在服装设计中，也可以看到中国传统的纹样、刺绣等元素被灵活运用，使得传统文化焕发出新的生命力。
中国传统文化对当代艺术设计的影响还表现在工艺技术上。
中国传统工艺具有悠久的历史和丰富的技艺，如中国的丝绸、瓷器、漆器等工艺在当代艺术设计中得到了发扬光大。
在当代设计中，瓷器被赋予了新的设计理念，加入了现代的元素，使得传统瓷器焕发出新的魅力。
中国的刺绣工艺也成为了当代服装设计的热门元素，将传统工艺与现代设计相结合，为时尚界带来了全新的面貌。
中国传统文化在当代艺术设计中发挥着积极而深远的影响。
通过传承和创新，中国传统文化对当代艺术设计提供了丰富的灵感与素材，为当代艺术设计注入了新的活力与时代的内涵。
当代艺术设计不仅仅是对传统文化的传承，更是对传统文化的创造性发展与更新，将中国传统文化与时尚、艺术完美融合，为中国的当代艺术设计带来了新的发展空间。
希望在未来的艺术设计中，可以进一步挖掘和发扬中国传统文化，为当代艺术设计注入更多的活力和创造的可能。
论传统文化在艺术设计教育中的融入
论传统文化在艺术设计教育中的融入传统文化的融入可以激发学生的创意和创新能力。
传统文化是一座创作宝库，其丰富的符号、手工艺和意象可以为学生提供丰富的艺术创作灵感。
学生可以通过学习和运用传统文化元素，创作具有独特风格和传统文化特色的艺术作品。
这样的创作经历有助于学生培养独立思考、创新意识和实践能力，提高其艺术设计的质量和独特性。
传统文化的融入有助于传承和发展传统文化艺术。
随着社会的进步和现代生活方式的改变，一些传统文化艺术形式面临着失传和衰退的风险。
通过将传统文化融入艺术设计教育中，可以促进传统文化艺术的传承和发展。
学生通过学习传统文化艺术作品和相关技艺，可以了解传统文化艺术的精髓和特点，并尝试将传统文化艺术与现代设计相结合，创作出独具个性和时代感的艺术作品。
这样的实践有助于传统文化艺术的更新和传承。
传统文化的融入在艺术设计教育中也面临一些挑战。
传统文化的融入需要专业教师的指导和培训。
教师需要具备深厚的传统文化知识和艺术设计专业知识，才能有效地将传统文化与艺术设计相融合。
传统文化的融入需要创新的思维和方法。
传统文化虽然包含丰富的艺术元素，但是它必须以现代的方式被解读和传达，才能引起学生的兴趣。
教师需要探索新的教学方法和手段，以激发学生的学习兴趣和创作热情。
在传统文化融入艺术设计教育的过程中，可以采用多种方法。
可以组织学生参观传统文化艺术展览和传统文化遗址，以感知传统文化的魅力和独特性。
可以进行传统文化艺术品的赏析和研究，深入理解传统文化艺术的内涵和技艺。
可以开展传统文化艺术的创作活动，鼓励学生发挥创造力，将传统文化元素融入到艺术设计作品中。
可以开设相关的专业课程和专题研究，提供专门的传统文化艺术教育培训，以提高学生对传统文化的认知和理解。
中国传统文化与现代设计的关系
中国传统文化与现代设计的关系
中国传统文化在现代设计中有着重要的影响和作用。
传统文化是中华民族的宝贵财富，它蕴含着深刻的人文精神、价值观念、审美观念和艺术风格，对现代设计的发展产生了重要的启示和影响。
首先，传统文化在现代设计中提供了独特的艺术风格和审美体验。
中国传统文化与美学有着密切的联系，其独特的审美观念和艺术风格，赋予了中国设计师独特的创作灵感和设计思路，使其作品不同于西方设计。
其次，传统文化在现代设计中发挥着与时俱进的主流价值观，使设计作品更贴近人们的生活和需求。
传统文化的价值观强调“和谐、中庸、仁爱、尊重”，与当今社会普遍追求的价值观非常契合，这使得设计作品更具有社会责任感和社会实用性。
最后，传统文化在现代设计中对于品牌的塑造和推广具有重要地位。
通过传统文化的应用，设计师可以为品牌赋予更深刻的文化内涵和历史积淀，加深品牌在消费者心中的形象认知和品牌忠诚度。
综上所述，传统文化是现代设计的重要源泉，通过传统文化与现代设计的结合，能不断地推动中华民族的文化自信和文化创新。
现代设计中的传统文化应用案例
现代设计中的传统文化应用案例在现代设计中，传统文化的应用是一个常见的设计元素，旨在融合传统与现代之间的跨界。
以下是一些现代设计中的传统文化应用案例。
1.建筑设计：在现代建筑设计中，传统文化通常被用作建筑设计的灵感和参考。
例如，在中国的传统宫廷建筑中寻求灵感，并将其与现代建筑的设计原则相结合，创建出独特的建筑风格。
这种设计方法在许多中国城市的现代建筑中都有所体现，例如北京的国家大剧院和上海的中国艺术博物馆。
2.室内设计：传统文化在室内设计中的应用十分广泛。
一种常见的例子是将传统的艺术品和手工艺品作为室内装饰的一部分。
这些艺术品可以是中国的传统绘画、陶瓷或刺绣，也可以是日本的传统木雕或花艺。
此外，传统文化的色彩和图案也经常被用于室内装饰中，以营造出独特的氛围。
3.产品设计：许多产品设计师也将传统文化融入到他们的作品中。
一个例子是传统服饰的重新设计，如将传统的和服设计元素应用于现代的时装设计中。
这种融合使得传统服饰在现代社会中得以焕发新的生命力，并吸引了更多人的关注和喜爱。
5.艺术装置：艺术装置常常被用于传递文化和历史信息。
在现代设计中，艺术装置也经常运用传统文化的元素来创作。
这种创作方式可以通过雕塑、绘画、音乐或整体背景布景等形式呈现，以唤起观众对传统文化的认识和感受。
这些艺术装置既是一种艺术作品，也是文化传承和交流的媒介。
总结来说，现代设计中的传统文化应用案例可以在建筑设计、室内设计、产品设计、品牌标识和艺术装置等领域中找到。
通过将传统文化的元素与现代设计的原则相结合，设计师们可以创造出独特而具有文化内涵的作品，同时也促进了传统文化在当代社会中的传承与发展。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化对当代艺术设计的影响体现在设计理念上。
传统文化所蕴含的价值观念、审美观念以及人文精神，对当代艺术设计带来了深远的影响。
比如中国传统文化强调天人合一、阴阳平衡、五行调和的观念，这种哲学思想深刻影响了当代艺术设计的审美理念和设计理念。
在设计作品中，设计师们常常会运用传统文化的哲学思想，注重作品的平衡、和谐和统一，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
传统文化弘扬的美德和道德也在当代艺术设计中得到了体现，设计师们从传统文化中汲取灵感，创作出充满敬畏和敬仰的作品，以此传递出正能量和积极向上的精神内涵。
传统文化对当代艺术设计的影响还体现在设计元素上。
传统文化所包含的文学、绘画、音乐、戏剧、工艺等诸多元素，都成为了当代艺术设计的重要来源。
在当代艺术设计中，我们经常能够看到传统文化元素的运用，比如传统民俗、传统建筑、传统服饰等元素都成为了设计的灵感来源。
设计师们常常通过对传统文化的深入挖掘和理解，将其转化为设计元素，融入到当代艺术设计中，赋予作品更加丰富的文化底蕴和内涵。
传统文化元素的运用不仅能够丰富设计作品的表现形式，还能够为作品赋予独特的历史和文化意义，使其充满时代感和魅力。
传统文化对当代艺术设计的影响还表现在设计技艺上。
传统文化所包含的工艺技艺和手工艺术，一直以来都是当代艺术设计所借鉴和发扬的对象。
设计师们常常会从传统文化中寻找灵感和启发，运用传统的工艺技艺和手工艺术，创作出具有时代感和文化底蕴的作品。
比如中国的刺绣、陶瓷、丝绸等工艺技艺，都成为了当代艺术设计的宝贵资源。
传统的工艺技艺经过现代化的改良和创新，被赋予了更丰富的表现形式和更广阔的空间，成为了当代艺术设计中不可或缺的一部分。
传统文化对当代艺术设计的影响是多方面的，它不仅影响着设计的理念、元素和技艺，也影响着设计师们的创作态度和审美情趣。
当代艺术设计需要不断汲取传统文化的精髓，将其真正融入到设计中，以此传承和弘扬传统文化，同时也为当代艺术设计注入新的活力和动力。
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浅谈传统文化在艺术设计中的作用
摘要：本文主要对继承和发扬传统文化的意义作了简要的论述，紧接着分别从我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响、传统文化在现代艺术设计中的继承以及传统文化和现代设计的融合三个方面，突出论证和讲述了我国传统文化对现代艺术设计的影响至深，作用至大。
关键词：传统文化艺术设计作用人们说，艺术来源于生活，却又高于生活。
这是一句得到具体实践之后的总结性语言，它将生活与艺术两者之间的关系进行了高度、合理的概括。
不可否认，艺术这一名词的确是在人们的生活实践和物质生产的基础之上发展并衍生而成的一种文化。
艺术是一个广泛而抽象的概念，而艺术设计则可以指代现实生活中某些客观存在的事物。
一般来说，艺术设计所具有的主要特征是，在其形态结构上可以反映出它所诞生和存在的某个历史时期中的民族精神，或者文化风俗。
艺术设计是文化精神和物质文明相互结合的产物，它的缔造者是文化精神，因此，艺术设计和文化精神两者之间的关系大约可以这么概括：无象的文化精神缔造了具象的艺术设计，具象的艺术设计反映出无象的文化精神。
一、继承与发扬传统文化的意义
在讨论继承和发扬传统文化的意义之前，我们先对传统文化作一个简单的介绍，并将它和历史古迹、物质文化文明等区分开。
笼统的来说，传统文化其实就是指一种历史现象，一种由物质文
明和精神文明共同演化而成的，可以反映出某一历史时期民族风情和民族特点的文化。
它与历史古迹不同，历史古迹只是一种可以将某历史时期所具有的相关历史特点，通过外在形式反映出来的具象事物，历史古迹不会对它所诞生的那一时期的人民思想、生活产生影响，而传统文化则会。
传统文化是植入历史，并对其所植入时期的人民的思想和生活都会产生影响。
它是一种文化底蕴，抽象，无形。
对于一个国家，或者对于一个民族来说，在全球一体化发展的大环境下，只有拥有着民族所独有的，深厚的文化底蕴，才可能做到永不衰落；只有不失去自己国家和民族的传统文化，传承和发扬国家的传统文化，并利用其独特的传统文化让全世界折服，便是继承和发扬传统文化的意义所在。
二、我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响
我国的历史十分悠久，上下五千年文化古国所积淀下来的传统文化的价值也极其昂贵。
在我国所拥有的五千年发展历史中，其传统文化先后受到了儒家、佛家以及道家的影响，因此，在不同历史时期所遗留下来的艺术设计作品也无一没有受到儒、佛、道三家学说的影响。
1、儒家思想的影响
儒家信中庸，因此在现代的艺术设计中，其思维方式和价值走向中的中庸之道，大都源于儒家中庸思想的影响。
比如：儒家所提出的“天人合一”的哲学理念，在现代城市园林设计、景观设计等多
种建设工程的设计中，既借助大自然的天然条件，依山傍水，又运用了精湛人工技术，建造和修筑一些复古的亭台小榭，利用人工雕琢技术突出和再造了自然之美，从而达到人和环境和谐统一的境界。
除此之外，儒家的中庸思想对现代建筑的室内设计也有着一定的影响。
2、道家思想的影响
道家的潇洒与飘逸也对我国的现代设计有着深远的影响。
老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。
老子的“道”有超脱现实之举，它超出了我们的语言表达，他侧重的是使我们用抽象的意向的思维与理解与认知。
道家的思想在现代室内设计中，主要是丰富了我国现代室内设计的空间内涵，大大丰富了现代室内设计的空间理论。
如空间的交错与通透，将室外的美景引入室内，室内空间的封闭与半封闭，彼此借景，加强空间交流感[1]。
3、佛家思想的影响
佛教禅宗的清净也影响着现代我国设计的价值取向，在我国特有的文化基石上形成了我国特有的佛教宗派。
它以少胜多，简到极点，能留给人们最大的思考空间与想象。
在现代设计中能够在清净中给人带出沉稳的气度。
三、传统文化在现代艺术设计中的继承
现代艺术设计和当下的文化环境是分不开的，存在的依附关系，其发展也要对自己的传统取其精华、弃其糟粕。
我国的传统审美观讲究对称性和天圆地方，因此，我国当代设计也更倾向于严格的对
称和结构的饱满。
当今，我们身处在高度发达的信息化社会，在全球一体化得背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的我国文化带来了前所有未有的冲击。
在这种情况下，我们应该清醒的认识到我们独有的语言、独有的形式独有的色彩和独有元素，有这些来诠释我们的当代艺术设计，并不需要完全背离我们传统文化。
简单的照搬西方文化将使我们的现代设计失去绚烂的民族特色和精神，而艺术设计最重要的本质就是要保留自己的民族文化，民族的既是世界的。
如在现代艺术设计案例中：百年中行的标志设计也包含了我国的传统哲学思想---“天圆地方”，即我国古代人的世界观。
标志设计者采用了我国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与方形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为”中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，而且容易给人们留下非常深刻的印象。
四、传统文化和现代设计的融合[2]
民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现。
我国的设计在一定程度上要坚持自己民族风格，如果失去了我国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。
民族文化的精神有着更广泛的内涵、独特的审美意识和丰富的表现形式，我们当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。
总而言之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取
优秀的外来文化。
使其更加丰富我国的传统文化的内涵。
如2008
年奥运会的标志采用了传统的我国元素，我国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了我国特有的民族元素，同样开放的构成应用也受到的西方设计同行的赞许。
它体现了我们设计师对我国传统元素和文化的精辟理解，以及对传统文化元素深刻的诠释，所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。
当下越来越多的东方元素也被西方的设计所认同，同时也验证了越是民族的越是世界的。
五、结束语
总的来说，我国传统文化历史悠久，他承载了中华民族的特性和品格，在当代设计中继承和发展传统文化是我们的历史使命，并在发展过程中要赋予他新的内容和形式，正因如此我们我国传统文化才能得到真正的繁荣。
同时现代艺术设计实践活动也证明了我们应当用开放的思想吸收各民族优秀文化，并在我国传统文化的基础上，将其融入到现代设计中去。
唯有如此，我们才能更好的展示我们博大精深的文化底蕴，继承和发扬中华源远流长的千古文明。
参考文献
[1] 张静. 浅谈传统文化对艺术设计的作用[j]. 中小企业管理与科技（下旬刊）. 2011（07）
[2] 岳伟，夏祺. 浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系[j]. 成功（教育）. 2009（03）。