水彩绘画教程之水彩人物[过程图]

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水彩的基本技法

水彩的基本技法水彩画是一种古老而受欢迎的绘画媒介，它以其透明、柔和、色彩丰富的特点而备受艺术家和爱好者们的喜爱。

水彩画的基本技法包括湿润和干燥技法、颜色混合技法、阴影与光影技法等等。

下面将详细介绍水彩画的基本技法。

一、湿润和干燥技法湿润和干燥是水彩画中最基本的技法之一。

在湿润技法中，艺术家使用含有大量水分的颜料，在纸上创造出流动、柔和的效果。

这种技法可以用来描绘天空、水面等具有流动感的元素。

在干燥技法中，艺术家使用较少水分的颜料，在纸上创造出更加清晰、精确的效果。

这种技法常用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。

二、颜色混合技法颜色混合是水彩画中非常重要且有趣的一部分。

通过混合不同颜色，艺术家可以创造出更多样化且富有层次感的色彩效果。

在水彩画中，常用的颜色混合技法包括湿混合和干混合。

湿混合是指在纸上直接将两种或多种颜色混合在一起，以创造出新的颜色。

干混合是指在调色板上将不同颜色的颜料混合，并使用刷子将其涂抹到纸上。

这种技法可以使得颜色更加饱满、明亮。

三、阴影与光影技法阴影与光影是水彩画中非常重要的元素，它们可以增加画面的立体感和层次感。

在绘制阴影时，艺术家需要观察光线的方向和强度，并使用较暗的颜色来描绘物体的阴暗部分。

在绘制光影时，艺术家需要使用较亮的颜色来描绘物体受到光照的明亮部分。

通过巧妙地运用阴影与光影技法，艺术家可以使画面更加生动、立体。

四、湿画与干画技法湿画与干画是水彩画中常用的两种绘画方式。

湿画是指在纸张上先涂抹一层水，然后再使用含有大量水分的颜料进行绘画。

这种技法可以创造出流动、柔和的效果，适用于描绘天空、水面等具有流动感的元素。

干画是指直接使用较少水分的颜料在纸上进行绘画。

这种技法可以创造出更加清晰、精确的效果，适用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。

五、湿画与干画技法的结合运用在实际创作中，艺术家常常会结合湿画和干画技法来达到更好的效果。

在描绘大面积背景时可以先使用湿润技法进行底色的打底，然后再使用干燥技法在上面添加细节和纹理。

少儿《爱斯基摩人》水彩笔(7-9岁)—美术课件

开丹
放花
；，
而选
有择
的在
孩春
➢ He who falls today may rise tomorrow.
子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在Leabharlann 上……欣赏爱斯基摩人卡通形象
PART-02
教程参考
步骤一：
用黑色记号笔画出爱斯基摩人的外形和基本动态。
步骤二：
用黑色记号笔添加衣服花纹、背景等细节。
步骤三：
用水彩笔给人物涂上美丽的色彩。
步骤四：
给背景涂上美丽的色彩。
谢谢观看
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
课程提示
他们的表情是什么? 张开嘴巴开心大笑、睁大眼睛盯着鱼、笑到眼睛眯起来了...... 他们穿着什么样的服饰呢？造型和颜色是?宽大的长袖上套着马甲、戴着大大的帽子...... 他们正在做什么呢？一起抬着很大的鱼开心的回家、拿着叉子在捕鱼...... 他们的背景有什么？冰窖房子、冰川、海面......
PART-01
教学引导
你知道他们吗？
爱斯基摩人
爱斯基摩人（Eskimo）生活在北极地区，又称为因纽特人，分布在从西伯利亚、阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外，分别居住在格陵兰、美国、加拿大和俄罗斯。
外形特征
爱斯基摩人都是矮个子、黄皮肤、黑头发，这样的容貌特征和蒙古人种相当一致。

少儿7-9岁水彩线描荷花锦鲤图—美术课件

池塘里的水波泛起了涟漪，荷叶在阳光的照射下显得格外的翠绿，还有那荷花亭亭玉立的开放着。瞧！正有几只锦鲤在荷叶下游来游去！它们慢悠悠的在游着，感觉在享受着宁静的时光呢！那盛开的荷花和五彩的锦鲤，与荷塘里的水面交相呼应，真是“绿水润芙蓉锦鲤恋碧涟”，好一幅《荷花锦鲤图》啊！现在我们把它画出来吧！
1 绘画教程
5 课程导入
锦鲤的寓意
锦鲤能留住好的风水。锦鲤被誉为“水中活宝石”。首先，锦鲤很有观赏价值，放在池塘中色彩斑斓，赏心悦目，就像宝石一样璀璨，夺人眼球。其次，锦鲤
漂亮的尾巴就像仙女手中的彩扇,慢慢散开,又像对透于促亮进的水质珍改善珠，清撒除污在垢它也具身有相上当重,非要的常作用美，它丽们.的存在可以使水清
你能说说锦鲤由哪些部分组成吗？
锦鲤的结构
锦鲤的身体分为头布、躯干和尾部。头部有口，口下部有两对须，口上有鼻眼，鼻眼上方是鱼的眼睛，鱼鳃在眼的后下方。躯干依次生长着胸鳍、背鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
身体两侧大都有一条或数条从单独小窝演变成为一条管状的线，称为侧线鳞，每片侧线鳞有侧线孔，能感受水的低频率振动。
四、教具准备：
水彩纸（素描纸）、马克笔（水彩笔)、铅笔、橡皮、针管笔
1 课程引导
你知道这首诗的意思吗？里面描写到相同的景物有哪些呢？
头戴翡翠小花帽，身穿鲜艳五彩衣，常江把南曲尾晋巴·乐展府开来，夸江耀南可自采己莲，多莲美叶何丽田。田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
6 课程导入
莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。其中白、青两色最受青睐。
荷花
荷花是我国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。荷花，又名莲花、水芙蓉等。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，荷花种类很多，分观赏和食用两大类。

水彩画入门教程_水彩画技法教程_水彩画图片大全

【水彩画】推荐文章【水彩画】图文精华•小学生水彩画作品图片现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。

下面是一组学生水彩画作品，欢迎欣赏。

...•小学生水彩画作品水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。

它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似。

下面是一组小学生水彩画作品，欢迎借鉴学习。

小学...•小学美术水彩画作品通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。

用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到...•小学生的水彩画作品图水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。

颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动...•少年水彩画作品要画水彩画可以从淡彩画法入门。

所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。

下面是一组少年水彩画作品，大家可以借...•少儿水彩画作品图片大全水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

下面是一组少儿水彩画作品，欢迎欣赏。

少儿水彩画作品一 ...•少儿水彩画作品图片水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱。

人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情...•少儿水彩画作品水彩画是儿童喜欢的一种绘画种类。

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。

早期的水彩画主要用来画草稿及习作。

在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。

下面是...【水彩画】频道热点1水彩画写生橙子的步骤技法2水彩风景写生的基本步骤3水彩画的干擦画法4平涂水彩画法上色步骤5服装效果图水彩画技法的训练6水彩画桑葚的步骤7水彩画色彩教程8水彩画湿破湿画法9水彩画星空教程10叠加水彩画法步骤11青椒水彩写生步骤12卡尔-拉森水彩画作品13萨金特水彩画欣赏14水彩画精美图画作品【水彩画】最新文章•水彩花卉干画法干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。

如何绘制逼真的人像的五步教程

如何绘制逼真的人像的五步教程绘画人像是一项具有挑战性的艺术，但通过掌握正确的技巧和方法，你可以创作出逼真且吸引人的人像作品。

以下是一个五步教程，帮助你绘制逼真的人像。

第一步：选择合适的素材选择一个合适的素材对于绘制逼真的人像至关重要。

你可以选择照片或者自己的模特。

无论你选择哪种方式，确保素材具有清晰的细节和丰富的阴影效果。

这将有助于更好地捕捉人物的形态和特征。

第二步：准备绘画工具和材料在开始绘画之前，确保你准备好所需的绘画工具和材料。

常见的绘画材料包括铅笔，纸张和橡皮擦。

你还可以根据个人喜好选择使用彩色铅笔、炭笔或者绘画颜料。

选择适合你绘画风格的工具是非常重要的。

第三步：轮廓和比例在绘制人像之前，先进行轮廓和比例的测量非常重要。

使用铅笔轻轻勾勒出人物的整体形态和大致轮廓。

确保你观察到准确的比例，比如脸部特征的位置和大小，以及身体各部分的比例关系。

这一步骤为后续绘制提供了准确的基础。

第四步：细节和阴影一旦你完成了轮廓和比例的勾勒，接下来的步骤是绘制人物的细节和阴影。

观察照片或者模特，注意到面部、眼睛、鼻子、嘴巴等的细微特征。

运用光影的原理来添加阴影效果，以增加深度和逼真感。

通过绘制细节和阴影，你可以为人物形象增添更多的生动性。

第五步：修饰和细化在绘制的最后阶段，你可以对人物形象进行修饰和细化。

仔细观察绘画，确保每个细节都精确无误。

你可以利用橡皮擦来擦除过多的铅笔线条，使整幅绘画看起来更加干净和逼真。

此外，你还可以运用细笔描绘更精确的特征细节，如眉毛、睫毛和发丝等。

绘制逼真的人像是一项需要细致观察和耐心的过程。

随着不断的练习和实践，你的绘画技巧将逐渐提高。

记住这个五步教程，并发挥创造力，用你自己的风格和技巧绘制出独特而逼真的人像作品。

祝你成功！。

8岁 -12岁水彩笔油画棒《望远镜》—美术课件

望远镜
望远镜
CONTENTS
一、适合年龄
8-12岁
三、教具准备：
油画棒、水彩笔、一次性水杯
二、教学重难点
1、是谁在使用望远镜呢？在画面中表现出自己喜欢的人物形象。小朋友们使用过望远镜吗？在今天的课程中，通过参考图片素材，展开自己的创作，表现出自己喜欢的人物形象，为他的衣服添加不同的装饰。并用水彩笔涂上美丽的颜色，使我们的人物既可爱又富有个性。 2、运用有趣的方式来表现望远镜，并展开丰富的想象，在画面中描绘出你看到的静物。望远镜的种类非常多，你见过的望远镜是哪种呢？运用纸杯表现出圆圆的望远镜，在望远镜中看到了哪些美丽的景色呢？让我们展开丰富的想象力，在画面中描绘出我们看到的景色吧！
课程引导
猜一猜？
一对圆眼黑娃娃，眼睛能够变戏法，万物被他瞧一瞧，远变近来小变大。
——（打一科学仪器）
课程引导
小朋友们，你猜到它是谁了吗？它就是好玩的望远镜。
课程引导
说到望远镜，你有仔细了解它吗？
课程导入
望远镜的作用
望远镜它真神奇，它能帮助航海员寻找远处的海岸，还能帮助天文学家眺望远处的星空呢！小朋友们，你还知道它能做什么吗？
课程引导
认识望远镜
望远镜是一种利用透镜或反射镜以及其他光学器件观测遥远物体的光学仪器。利用通过透镜的光线折射或光线被凹镜反射使之进入小孔并会聚成像，再经过一个放大目镜而被看到。又称“千里镜”。
课程引导
望远镜的种类非常多，你见过的望远镜是哪种呢？
课程引导
在今天的画面中，通过有趣的方式表现出望远镜的造型。
绘画教程
步骤二：运用线描的方式来装饰人物的衣服
绘画教程
步骤三：选择不同颜色的水彩笔为人物涂上美丽的颜色

人体彩绘的基本技法

人体彩绘的基本技法一、准备工作在开始人体彩绘之前，需要做好以下准备工作：1. 了解人体结构：熟悉人体的基本结构，包括骨骼、肌肉、皮肤等，以便更好地掌握彩绘的技巧。

2. 选择适当的位置：选择一个适当的位置进行彩绘，通常是在人体的非暴露部位，如背部、腿部或胸部等。

3. 准备工具和材料：准备好所需的工具和材料，包括画笔、颜料、清水、纸巾或湿巾等。

4. 确定主题和设计：根据主题和设计，准备好相应的图案或图像，以便在彩绘过程中使用。

二、绘画基础在开始彩绘之前，需要掌握基本的绘画技巧，包括：1. 色彩搭配：了解颜色的搭配和运用，以便在彩绘过程中创造出更好的效果。

2. 线条和形状：掌握基本的线条和形状绘制技巧，如直线、曲线和弧线等，以便在彩绘过程中更好地表达设计。

3. 阴影和立体感：了解如何运用阴影和立体感来增强彩绘的效果，使其更加逼真和立体。

三、绘画实践在掌握基本的绘画技巧后，可以开始进行实际彩绘操作：1. 定位和草图：在确定位置后，使用草图将图案或图像的大致形状和结构勾勒出来。

2. 上色：根据设计，使用适当的颜色和技巧进行上色。

注意色彩的搭配和过渡，以及线条的流畅性。

3. 细节处理：在完成大体轮廓后，对细节进行深入处理，如增加阴影、高光和立体感等。

4. 完善和调整：对彩绘进行整体观察和完善，如调整色彩、修正线条和增加细节等。

四、后期处理完成彩绘后，需要进行后期处理，以保护彩绘作品：1. 干燥：让彩绘在自然环境下逐渐干燥，一般需要数小时或数天时间。

2. 保护：使用适当的保护剂或喷雾剂来保护彩绘作品，防止其受到外界因素（如摩擦、汗水或紫外线等）的影响而损坏。

3. 清洁：在需要的情况下，可以使用温和的清洁剂或湿布来清洁彩绘作品表面，但要注意避免使用过于强烈的化学物质或刮擦工具等。

五、注意事项在进行人体彩绘时，需要注意以下几点：1. 安全第一：在选择颜料和化学物质时，要确保其不含有害物质，并按照说明书正确使用。

此外，要避免在密闭的空间内进行彩绘操作，以免造成窒息等危险。

7岁-9岁水彩笔《卡通人物画》-美术课件

三、教具准备：
记号笔、素描纸、水彩笔（马克笔）
课程引导
想一想，说一说
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损身穿花皮袄，山上到处跑。人称百兽王，凶猛脾气暴。伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
课程引导
什么是卡通呢？你能说一说吗？
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损身穿花皮袄，山上到处跑。人称百兽王，凶猛脾气暴。伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
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强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损身穿花皮袄，山上到处跑。人称百兽王，凶猛脾气暴。伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
当你画真实人物时，身高一般是按六至七个头来画的。而卡通人物最常见的比例则是三
人物比例至四个头高。（可以观察一些著名的卡通角Biblioteka ，他们是怎样的身体比例）对于不同类型
的卡通人物，可以灵活的设定他的比例。
课程引导
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损身穿花皮袄，山上到处跑。人称百兽王，凶猛脾气暴。伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要选择。

3岁-6岁撒盐综合绘画《水彩肌理教程》-美术课件

然后再用不同的颜色画上小的色彩点缀，增加颜色的时候一定不能让纸面干哦！然后将纸张拿起来晃动一下，让颜料自然混合流动，形成随意的流动图案。
然后将盐轻轻的洒在湿润的画面上，不能撒成一堆一堆的，要细碎点，也可以撒的不均匀。最后在画面个别地方再点缀点其它高对比度颜色，怎加一下画面的细节。
作品展示
撒盐绘画技法
PART 02
了解完这么多绘画技法，今天我们再来学习一种新的的绘画技法撒盐法！
撒盐法
水彩画的特殊技法，趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。
撒盐法技巧和要点
01
盐颗粒的大小不同，渗色也会不同。大颗粒的花纹大，
课后总结
知识点回顾
撒盐法技法和要点复习
操作难点重点
纸面面的水分不能过多，色彩要丰富艳丽一点
作品点评
填写你的相关内容，相关内容描述在此，在此填写你的
相关内容。
谢hien，1899年5月10日— 1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” 的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
•
You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相信自己，这是成功的秘诀。
•
保罗-西涅克伟大的点彩绘画创始人
什么点彩
在印象派所主张的色光原理基础上出现的一个新画派，又称‘新印象主义”，代表人物有毕沙罗、修拉和西涅克。他们依照光谱中各种单色光组成万物色彩的原理，用单纯的原色色素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。由于画面上充满了斑驳陆离的色点，因而称为点彩派。

水彩作画步骤美术学

水彩作画步骤美术学水彩画是一种常见的绘画技法，以其温润的色彩和柔和的质感而受到许多艺术爱好者的喜爱。

在水彩画创作过程中，需要经历一系列的步骤来完成作品。

本文将介绍水彩作画的基本步骤，并探讨一些技巧和注意事项。

第一步：准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。

首先是水彩画纸，通常选择厚度适中、质地较好的纸张，以便于吸收水分和展现色彩的效果。

其次是水彩颜料，可以选择干式或湿式的颜料，根据个人喜好和需要进行选择。

另外还需要搭配合适的画笔，细的用于细节描绘，大的用于填充色块。

此外，还需要一盆清水、画板和面纸等辅助工具。

第二步：构思和素描在开始作画之前，先进行构思和素描是非常重要的。

可以通过观察和感受主题对象来确定构图和画面的整体布局。

可以用铅笔或淡色的水彩进行素描，勾勒出主体的轮廓和细节。

在进行素描时，要注意轻重的运用，以及主次关系的处理，为后续的上色打下基础。

第三步：上色技巧在进行水彩上色时，需要掌握一些基本的技巧。

首先是湿画法，即在纸张上涂湿水分，然后再将颜料涂抹在湿润的纸面上。

这种方法可以使颜料的渗透性更好，色彩更为鲜艳。

其次是干画法，即直接将颜料涂抹在干燥的纸面上，可以呈现出较强的纹理效果。

同时还可以尝试混合使用湿画法和干画法，以获得更丰富的效果。

在上色的过程中，可以先从大面积的背景色开始，再逐渐加入细节。

可以运用透明叠加的方式，通过重叠颜色来调整色调和层次感。

还可以利用水的流动性，通过倾斜画纸或运用湿画法来创造出水彩独有的柔和效果。

在上色时要注意控制水彩的浓度和水分，避免出现色彩过于混浊或失去透明感的情况。

第四步：细节处理在上色完成后，可以进行细节的处理。

可以运用较细的画笔进行线条勾勒和描绘细节，例如突出主体的轮廓线、补充光影效果等。

在细节处理时，要注意保持画面的整体统一和平衡，避免细节过多而导致画面杂乱无章。

第五步：修饰和润色在绘画完成后，可以进行一些修饰和润色的工作。

可以用白色水彩或白色铅笔在画面上增加亮点或高光效果，使画面更加生动。

人物色彩绘画之水粉人物写生步骤

水粉人物写生步骤
步骤—，作者以单色稿．寥寥几笔勾画以人物大的轮廓以及头、颈、胸的关系，运用红棕色确定人物大的形体与背景的明暗关系。

步骤二，结合上一步骤，作者在此阶段着重人物与背景大的明度关系与色彩关系的确立．从整体上对人物形象进行归纳与概括，并通过补色关系使画面获得强烈的视觉效果。

步骤三，此步骤为深入阶段．进一步加强形体与背景的关系，并对人物形象特点，色彩
的观察与表现，通过对比有机地联系起来。

完成稿，最后阶段，作者运用笔触肌理的精岸薄厚对画面整体的统筹与造型的虚实处理，使人物与背景富于构成意味与节奏的文化．绘画的形式因素有了充分的体现
来自美术论坛/thread-690-1-1.html作品。

创意美术课程8岁-12岁水彩画《小天使》课件

小天使
概要
8-12
初
对
步掌握人物
教学目标
绘
人物造型的
教学难点
把
岁
推荐
学龄段来自主讲人画控
课题趣味引入
天使
代表圣洁、良善，正直，上帝（安拉）旨意的传达者、为上帝（安拉）服役的灵、受上帝（安拉）差遣保护信众不被恶魔侵扰的保护者。将神给人的讯息带进人间的桥梁。人间监察者、人们行为(包括隐秘) 的忠实的记录者，对抗神国敌人的战士、神国内拥有特殊职业的人民。
人物的脸部多种多样，但在绘制的时候可以从“0”和“+”开始。“0”和“+” 表示人物脸部的基线，“0”代表人物脸部的轮廓，“+”代表十字线。在头部轮廓中添加十字线可以确定人物脸部的朝向和五官的位置，帮助我们正确地掌握脸部的大体动态。
十字线辅助法可以恒有效地帮助我们把控人物面部造型特点
范画步骤
各种各样的天使
各种各样的天使
各种各样的天使
各种各样的天使
知识点引入
五官特征
小孩子由于发育并未完全所以五官相对聚拢，也比较小，绘画过
程可以适当夸张。
02
助小孩天于孩子使我子，的们的所化的五以身绘官我一画特们般表征要都达，了是
。有解小
01
绘画方法
十字线辅助绘画法
十字线辅助
使同吗学？们
知道天
天使的职责
天使作为神特殊的孩子享受着和神之间的亲密关系，在天堂凝望着、爱着、赞美着神。有些天使经常从天上给人类带来神的旨意。天使毫不犹豫地执行着他们所分配的任务，带着极大的快乐提供给人们爱、智慧和指导。
白衣天使

2024年10岁-12岁线描水彩《优美的天鹅》-美术课件

素材欣赏
课程引导
绘画提示
1.用笔表现天鹅局部优美的线条和造型。通过有关天鹅的图片和素材的欣赏，我们可以采用局部描绘的方法，来体现出天鹅美丽的线条美，通过黑白的表现方式来体现天鹅的素雅，并交代一定的体积感。 2.围绕天鹅添加装饰的花纹。围绕主体添加一些植物花卉的元素，体现优美的自然栖息环境，能让画面显得更加丰富富有美感。同时在手法上，我们还可以运用色彩和黑白的对比，来呈现富有鲜明对比的画面效果。
优美的天鹅
天鹅
CONTENTS
一、教学目标
10-12岁
记号笔、水彩笔、铅笔、素描纸
1、用素描的方式表现天鹅优美的曲线和体积感。观察天鹅的图片和视频，概括出天鹅的外形特点，体现出优美的动态和线条，并运用简单的素描关系体现出明暗关系和体积感。 2、围绕黑白的主体添加彩色的背景，形成对比美和装饰感。通过将素描和色彩相结合，使画面充满色彩与黑白的对比，增强画面表现力，丰富画面表现形式，锻炼学生的综合绘画技能。
绘画教程
02
第二部分
绘画教程
1
绘画教程
2
绘画教程
3
第一部分
课堂点评
1、在课程中，小朋友们通过局部的描绘体现出天鹅优美的外形，并以素描黑白灰的明暗关系，表现出了天鹅素雅的色彩和饱满的体积感，画面简洁，富有美感。2、同时，在整体的绘画表现技法上，主体运用了素描的方式，背景装饰元素则采用鲜明亮丽的色彩，画面富有对比。3、在整个课程中，既有造型的锻炼，也有色彩装饰的创作，提高了小朋友们综合绘画的能力。
课程引导
课程引导
天鹅的舞姿
天鹅在静态的时候，非常地优雅迷人；而但它们引吭高歌或翩然起舞时，动态又是那么的绰约生姿。人们还从天鹅的舞姿中汲取灵感，编排出天鹅舞，跳舞时人们模仿天鹅翩翩起舞，形成柔媚、轻盈、含蓄、深情地天鹅般的形象。

基础水彩画11种技法学习参考，收藏学习！

基础⽔彩画11种技法学习参考，收藏学习！....1.重叠法叠⾊法是⼀种⽔彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，⼜有⼈翻译为重叠法。

叠⾊法从⼗六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，⼗七世纪法兰德斯画家的⽥园风景写⽣、⼈物⽔彩作品，⼗⼋世纪法兰克王朝的不透明⽔彩宫廷⼈物画作品，⼗九世纪英国的⽥园派⽔彩风景作品，都有许多叠⾊法的脉络可循，是⽔彩画中最稳健、最基础性的技巧。

何谓叠⾊法，名如其意，就是将颜⾊由浅⼊深，⼀笔⼀勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第⼀笔颜⾊乾了之后，再依明暗顺序加上第⼆笔、第三笔，⾊彩在多次重叠之后，可以产⽣明确的⽴体感、空间感及笔触意味。

叠⾊法的优点是，画者可以按步就班地⼀笔⼀笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠⾊法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸乾燥时间的限制，整体⽽⾔，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，⼤⼩对⽐井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质⽩．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明⽩的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实⽽强烈。

叠⾊法的缺点⾜流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产⽣。

在西洋⽔彩画家中，应⽤叠⾊法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法所谓渲染，便是⽔彩在湿润的纸⾯上染化，形成精彩⽽特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠⾊法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，⽽呈现出矇陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在⽔彩画中，最能表现出淋漓尽緻、畅快⾃然、柔和优美的感觉，尤其是最适于⽔彩这种特性的颜料技法。

渲染法，最主要的原则是由颜料在⽔份与纸层⾯上产⽣扩散、渗透作⽤，表现出迷⼈的⾊渗感作⽤，在技巧上，决定于⽔份的湿度⽽产⽣渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应⽤的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的⽔份湿度控制，因此富家必须⾮常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫⽆掩蔽。

水彩画入门：水彩画的绘画步骤

⽔彩画的绘画步骤
1 .先⽤铅笔淡淡的起稿，有些强调的地⽅可以⽤钢笔(耐⽔性墨⽔)勾线，但不要太多，不然会使画⾯不通透。

2.线稿完成以后，先⽤清⽔把画⾯沾湿，这样上⾊可以更均匀。

(推荐canson⼿⼯纸，枫丹叶185g 或300g，不会起皱)，⽔彩纸⼀般美术⽤品店，例如百花，或者⼤城市新华书店都有买的。

但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够⽤。

3.上背景(薄⼀点)。

等背静⼲透(⼤约⼗分钟)以后再次上线。

4.上颜⾊，如果希望第⼀次颜⾊跟第⼆次有融合，就可以等颜⾊半⼲就开始上⾊，如果不希望还是要等到第⼀次全⼲。

5.最后勾画细节啦ps：针对 q2 ：头发⾼光的地⽅不要⽤⽩⾊覆盖，要留出空⽩，因为⽔彩的覆盖⼒很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画⾯，使颜⾊不纯，⼲了以后也会很脏。

如果lz⽔彩运⽤不是很好，也推荐使⽤那个⽔溶性彩⾊铅笔，⽔溶性彩⾊铅笔”画好后，使⽤“⽔和⽑笔”着⾊后可产⽣富于变化的⾊彩效果，颜⾊可混合使⽤，产⽣像⽔彩⼀样的效果，优点是⽐绘画中最难画的“⽔彩画”更容易掌握。

表⾯粗糙的纸张都是画彩⾊铅笔画的好选择。

水彩基本技法（超全总结）

⽔彩基本技法（超全总结）1、晕染法、渲染法⽔彩晕染技法分为两种，⼀种是⽐较常见的湿画法，另外⼀种叫⼲画法。

湿画法就是在湿纸上进⾏创作，把颜料⾃然晕染开之后形成⽐较朦胧的画作，没有明确的⾊彩轮廓和线条，湿画法⼜分为接⾊和重叠两种。

⼲画法是在⼲的底⾊上着⾊，不求渗化效果，可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊，易于掌握，适合初学者进⾏练习。

（可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

）2、⼲画法在⼲的底⾊上着⾊，不求渗化效果，可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊，易于掌握，适合初学者进⾏练习。

（可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

）⼲画法的特点：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的⾊彩层次。

3、湿画法湿画法，顾名思义，即湿纸着⾊法，就是利⽤⽔、⾊未⼲之时，快速地进⾏颜⾊的添加，使颜料能够⾃然地渗透与渲染，从⽽形成柔和的⾊调，替代明确的轮廓线与边界，产⽣⼀种朦胧梦幻般的效果。

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离，所以适合⽤来表现⽔天⼀⾊的江⾯、虚⽆飘渺的远⼭、娇巧美好的花朵等等。

湿画法注意事项：1、纸上⽔分适度。

过湿，颜⾊会流动，不易渗透；过⼲，颜⾊⽆法很好地混合晕染。

这个度的把握需要⼤量的练习与实践。

2、湿画法需要快速绘制。

这就要求作画者⼤胆⾃信，以及对⾊彩的感觉良好。

4、⼲湿结合法记住：绘画过程中，⼲画法与湿画法是交替进⾏，配合着使⽤的。

需要作画者灵活运⽤。

画⽔彩⼤都有⼲画、湿画结合进⾏，湿画为主的画⾯局部采⽤⼲画，⼲画为主的画⾯也有湿画的部分，⼲湿结合，表现充分。

5、平涂法/层涂法（属于⼲画法）即分层平涂，在第⼀遍着⾊⼲后再涂⾊，⼀层层颜⾊重叠，⾊彩由浅⼊深。

在画⾯中涂⾊层数不⼀，有的地⽅⼀遍即可，有的地⽅需两遍三遍或更多⼀点，但不宜遍数过多，以免⾊彩灰脏失去透明感。

6、接⾊法（⼲接⾊法/湿接⾊法）⼲的接⾊法：是在邻接的颜⾊⼲后从其旁涂⾊，⾊块之间不渗化，每块颜⾊本⾝也可以湿画，增加变化。

这种⽅法的特点是表现物体的轮廓清晰、⾊彩明快。

人体写生的要点

绘画精品文档水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。

绘画是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物,在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张,水彩人体画尤为突出,因此,学习方法与训练模式要因人而异。

但在整个教学过程中,不仅要解决人体的造型与色彩的关系,还应提高标准,把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识,才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。

水彩人体归纳为以下几个方面: (一)观察、构思与构图水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。

但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。

这就要求我们在作画前进行多方面的思考,对画面进行综合考虑,有意识地对感性和理性的东西进行认识。

水彩人体写生不宜反复修改,因此,要求画前要胸有成竹。

为避免落笔不当而导致前功尽弃,在进行人体写生之前, 首先考虑的是整体画面的布局和大的色调,其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作,最后是主体形象及艺术语言表达方式。

总之,观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识,避免在作画过程中反复修改,造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。

当然,水彩作画过程中的偶然性也是容易忽视的现象,关键在于如何增强画面的艺术效果。

(二)绘画语言要素与表现技巧水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的惟一途径。

水与色是水彩人体画的独特语言 ,但水彩人体作为绘画的一个画种,其体现的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。

一幅作品的完成是若干个作画过程的组合,其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终效果产生影响,因此,这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。