中国花鸟画的写生与创作方法

一、概述

(一)理论、生活、技巧同步共进

学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。

技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。

传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成：

一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。

(二)临摹、写生、创作交替进行

临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。

写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。

创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。

在创作花鸟画时，要能用现代人的审美情趣去发现、捕捉、领悟自然界中蕴藏的美，并引起欣赏者的共鸣，这是一个现代花鸟画创作者极为重要的素质。

只有把生活中获得的感受、写生中积累的创造素材和临摹中得来的技巧进行综合安排、运用，才能不断提高花鸟画创作水平。

(三)笔墨、色彩、构图综合训练

笔墨、色彩、构图是中国画创作的三个重要方面。在学习过程中，既要单独训练，又要综合训练。要建立整体意识，弄清各因素在全幅作品中所起的作用。

二、花鸟画写生的本旨

写意是中国画的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“似与不似之间”等，都是中国画写意理论的精华。

在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实，又注重主观创造；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。

它们有机合成，构成了中国画的审美模式。

中国画的写意观并非排斥写生，而是强调画家通过耐心的细致入微的观察来把握形象、意境和气氛。花鸟画更是要借助无限丰富的自然世界来表现生机和生趣，来传达画家的情感。这就需要画家们在对物象认识和把握的基础上，通过思维加工，形成一种客观认识，再借助笔墨表现出来。因此，写生是学习中国画(尤其是花鸟画)的重要一环。

(二)花鸟画写生的本旨

中国花鸟画写生的传统蔚然成风、代代相传户对花卉写生的概念，我们可以从以下两方面来理解：

一是指对花卉写照，即面对实物进行物理、物情、物态的形象塑造；二是指写花卉之生意、写花卉之生机，从而表达人的精神气质，这是花卉写生的本旨。

花鸟画的写生，一是要表现生命，二是要表达精神性，三是要有较深的文化内涵，要反映人与自然的关系，四是要高扬社会属性。

(三)近现代画家的启示

近现代有成就、有创造性的花鸟画家，都十分重视生活、强调写生。

如齐白石就是力主写生的画家之一。他的画多是从现实生活中取材，颇有生趣。如右图的《萱花》就是他的写生之作。徐悲鸿先生也特别主张写生。他以真马为师，创作的奔马形象为世人所称颂。潘天寿、李苦禅等画家也都极为注重写生。

纵观当今画坛，重视生活、注重写生已成为花鸟画创作的一个时代特点。

(四)体现生活、认识生活、反映生活

生活永远是一切艺术创作的源泉。从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。创作一幅好的作品，包括写生作品，首先要注意对社会情调和气氛的反映，准确地把握这一社会基本旋律。只有这样，才能使作品跃动着时代的光彩。

另外，在写生时还要调动平时社会生活的因素，准确把握自然界的情趣，反映现代人对生活的态度，这也是极为重要的。

(五)熟悉物理、物情、物态

季节性和地区性对植物的形态影响很大，写生时要加以体会，把握特征。植物在不同的季节里呈现的形态、颜色、气韵，都各不相同，萌生和衰老时的形态也很不相同。生长条件和环境都直接影响着植物的形态和性格。我们在把握形象结构特征的基础上，更要注意物情、物态。没有物情、物态的形是没有感情的形。

(六)培养发现能力、捕捉能力、表现能力

写生训练首先要培养学生在生活中的发现能力。发现能力指发现题材、意境、特征、美感等方面的能力。发现到的不一定就能画好，必须训练准确无误的捕捉能力和既能感觉到又能画得出的能力。

表现能力存在于认识、感悟和捕捉能力之后的艺术创造过程之中。第一步是就物之形而肖其形，第二步是超其形而求其意。以意还形又需要高超的表现能力。不同感受、不同情感的表现更需要相应的表现方法。这几种能力都可以在写生中直接培养。

(七)典型形象的塑造——从自然形态向艺术形态转化

我们塑造典型形象时，首先要选择好典型角度。其角度的选择主要以结构清楚、造型美观、符合审美习惯为原则。塑造典型形象时，更要注意情感的表现和主观隋思的表达。既要重视捕捉和刻画能表达情感的形象，又要与自己的艺术风格相结合。只有这样，才能塑造出不同于别人的形象。塑造典型形象的过程是艺术再造的过程。从自然形态向艺术形态转化是教学的重中之重，这需要把写生教学和创作教学联系起来。

我曾经提出过“直觉创造”的理念，这是我在长期写生创作中体悟到的。这种提法不一定准确，也有争议，仅供学习时参考。

“直觉创造”有两层含义：

一是提倡画家把对社会生活、对自然界的直接观察与体验(写生)作为创作的重要过程，在此过程中完成信息的转移与物化——创造出与之相适应的绘画形式语言；二是指创造艺术语言酌过程是直觉(非逻辑)的思维方式，并非一般规律指导的必然结果，也不是简单的直接创造，是在生活中直觉的判别、想象和启发，是在大自然感染下的迅速反应，是认识过程的飞跃，着重表达当时最生动的感受。但这种创作方法还需要把生活中的深刻感受纳入到理性的思考之中。

我们要根据客观特征和主观精神来塑造典型形象。典型形象应该是自己在生活中发现、加工、塑造，并且有自己深刻感受和审美主张的形象。写生之前，要对所画的自然花木进行观察、了解和分析，至少要对花木的生长结构、生长规律和生活环境进行仔细分析和研究。必要时，还要借助植物学的知识。