动画场景设计
动画场景设计的风格分类与比较
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感谢各位观看
利用数字技术进行绘画创作，注重色 彩搭配、光影效果和画面质感的表现， 具有清新、明快的艺术特点。
02
动画场景设计的风格分类
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节，力求还原现实场景。
详细描述
写实风格动画场景设计追求高度还原真实世界，注重细节刻画，如光影、纹理、 色彩等，以营造逼真的视觉效果。这种风格常见于写实主义题材的动画作品， 如《攻壳机动队》和《进击的巨人》。
技术进步对动画场景设计风格的影响
3D打印技术
通过3D打印技术，可以实现更为 精细和逼真的场景道具，为动画
场景设计提供更多可能性。
虚拟现实技术
虚拟现实技术能够让观众身临其 境地感受动画场景，对场景设计 的要求更高，需要更加真实和细
致。
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画设计 师进行场景设计，提高设计效率 和准确性，同时也可以产生新的
营造氛围和情感
动画场景设计能够通过色彩、光影、 构图等手段，营造出特定的氛围和 情感，使观众产生共鸣和情感共鸣。
动画场景设计风格的演变
传统手绘风格
以手工绘画为主要手段，注重笔触、 色彩和构图的细节表现，具有细腻、 柔和的艺术特点。
数字绘画风格
立体建模风格
通过三维建模和渲染技术，创造出具 有立体感和空间感的场景，注重材质、 角度和透视的表现，具有逼真、宏大 的艺术特点。
卡通风格
总结词
色彩鲜艳，线条简洁，造型夸张。
详细描述
卡通风格动画场景设计注重色彩搭配和造型夸张，线条简洁明了，营造出轻松、 活泼的氛围。这种风格常见于面向儿童的动画作品，如《海绵宝宝》和《蜡笔小 新》。
幻想风格
《动画场景设计》课件
场景设计与用户之间的互动将成为发展方向。
总结和展望
动画场景设计在动画制作中具有重要的地位和作用。随着技术的不断进步， 动画场景设计将迎来更多可能性和机遇。
1
前景
随着动画产业的不断发展，动画场景设
挑战
2
计的需求也越来越高。
创新和独特性是动画场景设计面临的主
要挑战之一。
3
解决方案
不断学习和研究最新的设计技术，加强 与团队的合作。
动画场景设计的发展趋势
虚拟现实技术
VR技术将使观众更深入地体验动画场景。
增强现实技术
AR技术为场景设计师提供了更多创作的可能性。
《动画场景设计》PPT课 件
动画场景设计是动画制作中至关重要的一环，它能赋予作品生命和魅力。本 课程将深入探讨动画场景设计的重要性以及一些常见的设计元素。
场景设计的重要性
动画场景的设计能够营造出特殊的氛围，提升作品的艺术性和表现力。通过 巧妙的场景设计，可以让观众更好地融入故事情节，增强视觉冲击力。
常见的动画场景设计元素
1 背景色彩
运用不同色彩搭配，传达情绪和信息。
2 光影效果
巧妙运用光线和阴影，增强场景逼真感。
3 角色布局
确定角色的位置和大小，让观众更好地理解关系。
运用颜色、光影、布局等要素的技巧
颜色搭配
运用色彩理论，选择合适的配 色方案，提升视觉效果。
照明效果
使用灯光设置，创造独特的氛 围和情感。
布局设计
合理安排场景元素，使画面更 加有层次感和流动感。
动画场景设计的案例分析
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
海洋日落
通过色彩的渐变和光影的运用， 展现出壮丽的海洋日落景色。
动画场景设计
动画场景设计动画是一种以图像和声音为媒介，通过连续播放静态图像来产生连续运动的艺术形式。
在制作动画时，场景设计是至关重要的一环，它决定了整个动画的美观度和观赏效果。
本文将详细探讨动画场景设计的重要性以及如何进行场景设计的要点和技巧。
一、动画场景设计的重要性动画场景设计在整个动画制作中起到了至关重要的作用。
首先，场景设计能够营造出恰当的氛围和背景，使观众能够更好地沉浸在故事情节之中。
优秀的场景设计能够将观众带入到动画世界中，增强观赏体验。
其次，动画场景设计能够传达信息和情感。
通过细致入微的场景细节，可以表达出角色的心理状态、故事的发展以及情绪的变化。
好的场景设计能够让观众更好地理解故事，并与角色产生共鸣。
最后，动画场景设计也是对人物形象和特点的表达。
通过巧妙的环境设置和背景构建，可以更加凸显角色的特点，使其形象更加立体、生动，给观众留下深刻的印象。
二、动画场景设计的要点1. 故事情节与场景的一致性：场景设计要与故事情节相一致，营造出主题明确、和谐统一的视觉效果。
例如，如果故事发生在冬天的森林中，那么场景设计应该呈现出寒冷、雪覆盖的森林景象。
2. 考虑动画片的风格：不同风格的动画片对场景的要求也不同。
有些是写实风格，需要真实细腻的场景设计；有些则是卡通风格，需要夸张有趣的场景设计。
要根据动画片的风格进行场景设计，保持风格的一致性。
3. 线条和色彩的运用：线条和色彩是动画场景设计中的两个重要元素。
线条的使用可以表达出物体的轮廓和形体，给场景增加立体感；色彩的选择和运用则能够影响场景的视觉效果和色彩氛围。
要注意线条和色彩的搭配，使其相互协调、统一。
4. 细节的处理：细节是场景设计中需要特别注意的部分。
通过细节的处理，可以增加场景的真实感与丰富度。
例如，细腻的纹理、生动的光影效果、栩栩如生的植被等，都能够为场景增添魅力。
5. 运用透视原理：透视原理是场景设计中常用的技巧，能够表现三维空间的深度和远近感。
正确运用透视原理可以使场景更具层次感，给观众带来更好的观赏体验。
动画场景设计的作用是什么
动画场景设计的作用是什么动画是一种通过图像的连续播放来表现动态效果的艺术形式。
而动画场景设计作为动画制作的重要环节之一，扮演着至关重要的角色。
它不仅为动画故事提供了视觉背景和环境，更是展示情节发展和角色情感的关键元素。
本文将探讨动画场景设计的作用以及它对动画作品的影响。
一、创造独特世界观动画场景设计的首要任务是创造一个独特的世界观。
通过场景的布置、构图、色彩和细节的精心设计，动画场景可以为观众呈现一个全新的、令人目眩神迷的虚拟空间。
这个虚拟空间可以是奇幻的魔法王国，可以是未来世界的科技都市，也可以是梦幻的仙境。
这种独特的世界观创造了视觉上的冲击力，让观众陷入其所包含的奇妙氛围当中。
二、表达情感和氛围动画场景设计不仅仅是为了美观，更是为了表达故事情感和氛围。
通过运用不同的场景设计，能够有效地传达故事的情绪和主题。
例如，在悬疑动画中，使用阴暗、恐怖的场景设计可以增强紧张的氛围；而在浪漫的爱情动画中，柔和明亮的场景设计能够营造浓郁的甜蜜氛围。
通过精心选择和设计合适的场景元素，动画场景能够直接触动观众的情感和共鸣。
三、提升故事可视化程度动画场景设计是将故事转化为具体图像的实现方式之一。
通过将故事情节转化为具体的场景图像，能够使观众更加直观地理解和感受故事的发展。
丰富的场景设置和细节描绘，能够让观众更好地融入到故事中，产生身临其境的感受。
例如，在动画片《狮子王》中，精美的非洲草原场景设计让观众仿佛置身于狮王的领地，更加真实地感受到故事中动物们的生活。
四、塑造角色特质动画场景设计也是角色塑造的重要手段之一。
通过场景的细节和元素，能够展示出角色的性格特点和心理状态。
例如，对于勇敢的主角，设计壮丽的背景可以突出其英勇无畏的形象；对于悲伤的角色，设计灰暗的场景可以凸显其内心的孤独与忧伤。
通过匹配合适的场景元素，场景设计者能够以更直观的方式呈现和塑造角色的形象和特质。
总结起来，动画场景设计的作用是创造独特的世界观，表达情感和氛围，提升故事可视化程度，以及塑造角色特质。
动画场景设计
《霸王别姬》中的开场镜头——交待时间、地点、时代背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的街市场景——交待时间、地点
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的片头场景——交待历史背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
2. 营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要 场景营造出某种特定的气氛 效果和情绪基调。例如痛苦 与悲伤、孤独与落寞、压抑 与奔放、温情 与浪漫、可 爱与恬静等，场景设计要从 剧情出发，从角色出发。
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《借东西的小人阿莉埃蒂》
动画场景设计
二、场景的功能和作用
5. 场景的隐喻
为烘托和刻画角色情感，展现剧情，促进剧情发展 所创造具有各种情绪色彩、各种环境色彩、光影效果等 诸多的场景空间和景物画面。气氛融情于景，情景交融， 具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。气氛可以是 角色在一定环境气氛中活动的场景画面，也可以是单纯 渲染气氛的各种景象，例如电闪雷鸣、酷暑骄阳、寂静 石林等空镜头，这些场景还有承上启下、演绎剧情、转 场切镜、促发表演、推动剧情发展等作用。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
《小鸡快跑》是梦工厂 2000年制作的粘土动画， 这部影片中使用了大量的 模型场景。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
2.确立场景的主调
从剧本出发，从生活出发； 熟读、理解剧本； 分析人物； 明确影片类型风格； 深入生活，搜集素材。
动画场景设计
现 实
动 画
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
3. 树立整体造型意识
统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一； 整部作品艺术风格要统一。 连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性， 这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个 完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失 去观赏性。 交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一， 相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计 风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不 能忽视细节的变化。
动画场景设计实训心得体会
动画场景设计实训心得体会作为一名动画专业学生，对于动画场景设计的学习实践一直是我非常关注的。
在这方面的实践学习中，我认为最有趣、也最能体现创造力和想象力的就是动画场景设计实训。
在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会。
第一、场景设计要考虑趣味性在动画场景实训中，趣味性是一个非常重要的要素。
设计一个好的场景，不仅需要符合角色的特点和出场背景，还需要富有趣味性。
在场景设计中，可以考虑增加一些有趣的元素，例如小玩具、漫画书、设备等，以此来体现角色的性格特征和背景故事。
同时，也可以从观众的角度出发，设计出令人印象深刻的场景，以吸引观众的注意力。
通过这些方式，场景设计可以呈现出更加立体的视觉效果。
第二、设定合理的时间和空间设计场景时，我们需要考虑到时间和空间的设定。
时间的设定主要涉及到场景的起始时间、结束时间和变化时间等方面。
空间的设定则包括场景的大小、高度、深度等方面。
如果场景的时间和空间设置得不合理，将会导致角色的行动逻辑不连贯，场景的场景不自然。
因此，我们需要从角色的角度出发，设定合理的场景时间和空间，以确保设计出的场景能够营造出更加真实的情境。
第三、注重色彩搭配与细节规划在设计场景时，色彩的搭配和细节的规划也是非常重要的要素。
色彩搭配不仅需要符合角色的气质特征，还需要能够体现出和谐、明丽的效果。
同时，场景设计也需要考虑到细节的规划。
例如在一个动画短片中，街道上的遮阳帽、杂物堆等细节元素，都是可以增加短片气氛的。
第四、考虑观众的感官效果在设计场景时，我们需要考虑到观众的感官效果。
观众是非常注重视听感官体验的，因此我们需要考虑到场景的具体细节和声效音效的设置。
场景的细节包括建筑风格、配色搭配和人物塑造等方面，而声效音效则包括环境音、角色声等方面。
通过对这些方面的细节规划和处理，可以为观众营造出更加真实、感性的场景效果。
以上是我在动画场景设计实训中的一些体会和心得，其中包括趣味性、时间空间设定、色彩搭配和细节规划、感官效果等方面。
动画场景设计相关知识
动画场景设计相关知识首先，动画场景设计需要考虑到故事的整体氛围和时代背景。
根据故事的情节设定，动画场景可以分为现实场景和幻想场景两种。
现实场景是指基于真实世界的背景，比如城市街道、农村田野、森林山川等。
而幻想场景则是指创造出来的虚构世界，可以是奇幻的童话故事背景、科幻的未来世界或是超现实的梦境等。
其次，动画场景设计需要考虑到角色的表演需求。
不同的场景背景可以衬托出角色的情绪和性格特点，从而使观众更好地理解和感受到角色的内心世界。
例如，在悲伤的场景中可以运用阴暗的色调和抽象的背景元素，来突出角色的孤独和痛苦；而在欢乐的场景中可以运用明亮的色彩和有趣的背景元素，来表现出角色的开心和活泼。
而在具体的动画场景设计中，还需要注意以下几个方面：1.美术创意方面：通过富有创意和独特的视觉元素，来吸引观众的眼球并增加观看的乐趣。
可以运用各种不同的线条和几何形状，来构建出独特的场景背景，使其与众不同。
2.色彩运用方面：色彩是动画场景设计中非常重要的要素之一，可以通过不同的色彩搭配和明暗对比来营造出不同的气氛和情绪。
比如，冷色调可以表达出冷漠和悲伤，而暖色调则可以表达出温暖和快乐。
3.透视和比例方面：透视是绘画中的一种透视技法，通过绘制物体的远近和大小关系来表现三维空间感。
在动画场景设计中，透视可以用来给场景增加立体感，使其更加真实和生动。
而比例则是指物体和人物在场景中的大小关系，也是给观众传递距离感的一种手段。
4.背景细节方面：动画场景设计需要考虑到背景的细节，包括物体的质感、光影效果、纹理和细节之间的矛盾等。
通过对背景细节的精心设计，可以使场景更加有真实感和丰富多样性。
总之，动画场景设计是一个综合性较高的任务，需要结合故事情节、角色表演和美术设计等多个方面的考虑。
只有通过合理的设计和创意，才能够为观众呈现出独特的动画世界，创造出独特的视觉体验。
动画场景设计大学教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画场景设计的步骤和方法。
3. 培养学生的创新思维和审美能力。
4. 提高学生的实践操作能力。
教学重点：1. 动画场景设计的基本概念和重要性。
2. 动画场景设计的步骤和方法。
3. 创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1. 动画场景设计的步骤和方法在实际操作中的运用。
2. 创新思维和审美能力的提升。
教学内容：一、导入1. 引导学生观看一段动画场景设计视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：动画场景设计在动画制作中的重要性是什么？二、动画场景设计的基本概念1. 解释动画场景设计的定义。
2. 阐述动画场景设计在动画制作中的作用。
3. 分析动画场景设计的重要性。
三、动画场景设计的步骤1. 场景构思：引导学生思考场景的主题、风格、氛围等。
2. 场景草图：指导学生用线条、颜色等方式绘制场景草图。
3. 场景细化：指导学生根据草图进行细节刻画，如人物、道具、光影等。
4. 场景建模：介绍3dsMax、Maya等软件在场景建模中的应用。
5. 场景渲染：讲解渲染的基本原理和技巧。
6. 场景后期处理：介绍Photoshop等软件在场景后期处理中的应用。
四、创新思维和审美能力的培养1. 分析优秀动画场景设计案例，引导学生学习借鉴。
2. 鼓励学生发挥创意，进行场景设计实践。
3. 组织学生进行作品展示和评价，提高审美能力。
五、实践操作1. 分组进行场景设计实践，要求学生按照步骤完成设计任务。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调动画场景设计的重要性。
2. 学生展示自己的设计作品，进行互评。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 关注学生的学习兴趣，激发学生的创新思维。
2. 注重实践操作，提高学生的实际操作能力。
3. 加强学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
动画场景设计
场景在动画影片中的功能
交待时空关系 营造情绪氛围 刻画角色性格、心理 场景是动作的支点 强化矛盾冲突 叙事功能 隐喻功能
交待时空关系
物质空间 物质空间指人物生存和活动的空间，它 们是由天然的、人造的景和物构成具象的、 可视的环境形象；是影视作品情节和事件发 生、发展过程中赖以展开的空间环境。 社会空间 物质空间中的很多局部造型因素构成情 调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构 建出了另一个完整的空间环境形象。
当Байду номын сангаас动画场景设计中存在的一些错误认识
1 片面追求视觉效果，忽视合理性。 2 场景设计不整体，缺乏系统性。 3与其它专业混淆
究其原因是因为整个设计流程不完善， 比较注重画面表现技法，忽视”对其为何这 样去画的”探究。应该重视实现一个规划到 设计到草图再到最终效果表现的完成流程 ， 应该“知其然，而又知其所以然”。
场景设计概念及任务
场景设计就是指影视动画中除角色造型以外 的随时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景设计的概念
场景设计就是指影视动画中除角色造型以外的随时 间改变而变化的一切物的造型设计。
场景设计的任务
动画影片的主体是动画角色，场景就是随着 故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生 关系的所有景物，即角色所处的生活场所、 陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环 境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色， 都是场景设计的范围，都是场景设计要完成 的设计任务。 场景包括人类生活的各种空间场所，有自然 环境与人工环境之分。
痛苦悲伤
烦躁郁闷
孤独寂寞
紧张不安
凄凉冷漠
温馨浪漫
恬静可爱
刻画角色性格、心理
场景造型功能是多方面的，集中到一点，就 是刻画角色，为创造行动、真实的、性格鲜 明的典型角色服务。
动画场景设计心得
动画场景设计心得动画场景设计在整个动画制作过程中起着至关重要的作用，它是将故事和角色融入背景环境，为观众呈现出真实而富有魅力的世界的关键。
在我长期从事动画场景设计的过程中，我积累了一些心得体会，现在与大家分享。
1. 深入理解故事情节和角色特点在进行动画场景设计前，深入理解故事情节和角色特点是非常重要的。
只有了解故事的背景、主要情节，以及角色的性格、习性和动作特点，我们才能更好地为其设计合适的场景。
例如，在设计一个欢乐的庆祝场景时，我们可以运用明亮的色彩和欢乐的元素，以增加观众的喜悦感。
2. 创造独特而连贯的世界观动画场景设计的一个重要目标是创造一个独特而连贯的世界观。
这个世界观应该与故事情节和角色特点相契合，以便观众能够身临其境地感受到故事的情感和氛围。
例如，在设计一部奇幻冒险类的动画中，我们可以创造一个充满魔法和神秘的幻想世界，通过细腻的绘画技巧和巧妙的构图来展现出这个世界的奇特之处。
3. 运用合适的色彩和光影效果色彩和光影效果是动画场景设计中不可或缺的要素之一，它们可以传递出不同的情感和意境。
在设计场景时，我们需要根据故事情节和角色特点来选择合适的色彩和光影效果。
例如，在一个惊险刺激的场景中，我们可以使用高对比度的色彩和明暗交错的光影效果，来增强观众的紧张感和兴奋感。
4. 注重细节的表现力动画场景设计中的细节是观众体验和欣赏动画的重要组成部分。
一个细致入微、丰富多样的场景可以为故事添加更多的层次感和真实感。
例如，在设计一个自然风光的场景时，我们可以注重绘制树叶的纹理、花朵的细节和水面的动态，以呈现出自然界的美丽与神奇。
5. 实践和学习不断提升动画场景设计是一门独特的艺术，需要不断的实践和学习来提升自己的技能和创造力。
通过积极参与实际的动画制作项目，并与其他设计师和专业人士交流，我们可以不断改进和完善自己的设计技巧。
此外，观看其他优秀的动画作品和参加相关的培训课程也是提升动画场景设计水平的有效途径。
《动画场景设计》教学大纲
两点透视有两个消失点，分别位于视平线的两端 。这种透视方法能够更真实地表现物体的立体感 和空间感。
三点透视
三点透视在两点透视的基础上增加了一个天点或 地点，用于表现物体的倾斜或仰视、俯视效果， 使画面更具动感和张力。
空间层次感和深度表现
重叠与遮挡
通过物体之间的重叠和遮挡关系来表现空间层次感和深度。前景物 体遮挡后景物体，形成前后关系。
符号化表达
卡通风格动画场景设计注重符号化表达，通过简化的形状、明亮的色彩和清晰的轮廓，传 达出场景的主要特征和情感。这种表达方式能够迅速抓住观众的注意力，增强场景的辨识 度。
平面化构图
卡通风格动画场景设计通常采用平面化的构图方式，将场景中的元素进行平面化处理，强 调形状和色彩的对比。这种构图方式能够简化场景的复杂度，让观众更容易理解和接受。
时代背景呈现
通过具有时代特征的道具和细节设计，展现动画所处的时代背景， 帮助观众更好地理解故事背景。
07
动画场景设计实践案例分析
Chapter
优秀动画场景设计案例欣赏
《千与千寻》的场景设计
浓郁的日本传统风格，细腻的光影处理和富有层次的场景构图。
《疯狂动物城》的城市设计
高度还原现实城市风貌，同时融入动物元素，创造独特而富有想象 力的城市景观。
方式实现。
对比原则
对比是强调元素之间差异的一种 构图方法，可以通过色彩、明暗 、大小、形状等方面的对比来突
出重点，增加视觉冲击力。
节奏与韵律
在场景设计中，通过元素的排列 和组合，可以形成视觉上的节奏 感和韵律感，使画面更加生动和
有趣。
透视原理及运用
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一点透视
一点透视是场景设计中常用的一种透视方法，它 只有一个消失点，所有平行线都汇聚于这一点， 形成强烈的空间感。
动画场景设计
Small Color（精简颜色）面板
在Colors（颜色）面板旳扩展菜单中选择Small Colors（精简颜色）命令即可打开该面板。
Standard Colors（原则颜色）：显示原则颜色模 型
Small Colors（精简颜色）：默认颜色模型旳精简 形式。
Display as RGB(显示为RGB）：设定显示颜色信 息旳方式
Colors 颜色面板
选择Window>Color Palettes>Show Colors(窗口>颜色面板>显示颜色 命令，即可打开Color颜色面板。一般使用Standard Color（原则颜色） 面板，在色相环中能够选择颜色，在中间旳三角形中能够设置饱和 度和亮度。 Hue Ring （色相环）：显示指定颜色旳色谱 Saturation/Value Triangle（饱和度、亮度三角形）：设置饱和度 和亮度 Main Color（主要颜色）：显示主要颜色 Additional Color（附加颜色） Color Swap Lcon（颜色转换图标）：用于更改主要颜色和附加 颜色旳位置 Clone Color（克隆颜色）：克隆颜色时若选择该选项，则不能 使用Colors（颜色）面板旳颜色 HSV/RGB Square（HSV/RGB指示器）：选择颜色是显示 HSV/RGB颜色（混合方式）：图层旳混合模式 Composite Depth（混合深度）：设置使用Impasto（厚涂）画笔旳时候与其
他图层合成旳措施
Ignore（忽视）：默认值，忽视两个图层旳颜色 Add（添加）：使用画笔时在应用旳图层间加深颜色 Subtract（相减）：减去下发图层旳颜色 Replace（替代）：替代画笔颜色
秩序性—指将生活中自然、繁杂旳随意 形体，经过程序化旳删减、概括、归纳， 去繁留简、去粗取精，得到具有一定秩 序感旳形体造型。
动画场景设计
〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔 二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心 里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表 达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放， 但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变
什么是动画场景设计_动画场景设计概念_动画场景设计介绍
什么是动画场景设计_动画场景设计概念_动画场景设计介绍在动画设计的过程中，动画场景的设计是非常重要的。
它可以提高整部动画的整体效果，增强动画的吸引力。
那么，你知道什么是动画场景设计吗?以下是由店铺为大家整理的动画场景设计的介绍，希望能帮到你。
动画场景设计的概述在动画片的制作过程中，动画场景设计是动画制作的基础与前提，动画场景作为表演的舞台，是其主要功能和任务。
同时它还担任着与角色一样的表演任务。
它决定着动画中的故事情节、发展、创意风格、构图色调等一系列方面。
动画场景在动画中所体现出来的不仅仅是动画本身所蕴含的意义，它自身也带有着特殊的光环，影响着观看动画片的观众。
动画造型的设计，实质上就是对相关事物进行一个塑形的过程，在动画前期制作过程中重要的一个环节，是动画片制作的前提。
动画中的场景设计决定着动画在制作过程中的艺术质量与风格，是后期动画在制作与创作的基础，不仅仅影响着动画的视觉效果，还影响着动画片在制作中的花费成本及其时间，在对动画场景进行设计的过程中，需要根据动画的具体剧情进行设计，向观众阐明时间、地点、环境、镜头气氛等。
动画场景的设计特点在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T -个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景设计的作用是什么
动画场景设计的作用是什么动画场景设计在动画设计的过程中是非常重要的，它的设计对整个作品有着重要的影响，可以直接影响到人们的审美效果。
那么，动漫场景设计有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的作用，希望能帮到你。
动画场景设计的功能与作用一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动画场景设计知识点
动画场景设计知识点动画场景设计是指在动画制作过程中，负责创建和设计各种场景的工作。
一个好的动画场景设计可以为观众带来沉浸感和视觉享受，加强故事的表达和情感传达。
本文将介绍一些与动画场景设计相关的重要知识点。
一、角色定位在进行动画场景设计之前，首先要确定角色的定位。
角色定位是指确定主要角色在场景中的位置和姿势。
通过角色定位，可以使角色与背景融合得更加自然，同时也能更好地突出角色的特征和表情。
二、色彩运用色彩是动画场景设计中的重要要素之一。
不同的色彩搭配可以传达不同的情绪和氛围。
在选择色彩时，需要根据动画的主题和情节来确定，以使场景与整体故事风格相符合。
三、透视感和比例透视感和比例对于营造真实感的场景至关重要。
通过运用透视规律和合理处理比例关系，可以使场景更加有深度和层次感，增强观众的视觉体验。
四、光影效果光影效果对于动画场景的表现力有着重要的影响。
合理运用光源和阴影可以增强画面的层次感和立体感，营造出逼真的效果。
同时，光影也可以通过变换来表达时间和情感的变化。
五、背景细节在设计动画场景时，细节是不可忽视的。
通过添加背景细节，如纹理、花纹、道具等，可以丰富场景的细节表现，增加观众的观赏乐趣，并为故事情节的发展提供一定的线索。
六、动画流程动画场景设计是一个逐帧构建的过程。
在实际制作中，需要进行布局设计、手绘草图、彩色修饰、光源细化等多个步骤，形成完整的场景效果。
通过规范的流程设计，可以提高动画场景制作的效率和质量。
七、实践与学习除了理论知识，动画场景设计还需要通过实践来不断提高。
可以参考现有的经典动画作品，学习他们在场景设计方面的特点和技巧。
同时，也要注重自身的创新和实践，不断探索适合自己风格的设计方法和表现手法。
总结：动画场景设计要注重角色定位、色彩运用、透视感和比例、光影效果、背景细节等方面的处理。
合理运用这些知识点，可以创造出令人印象深刻的动画场景，提升作品的质量和观赏性。
同时，动画场景设计也需要不断的实践和学习，以不断提高自身的创造力和技术水平。
动画场景设计范文
动画场景设计范文动画场景设计是指将动画故事中的场景进行构思和设计，包括场景的布局、背景细节、道具摆放等。
好的场景设计能够增强故事的表现力和吸引力，让观众更好地融入到动画的世界中。
下面是一个关于动画场景设计的论文，总共1200字以上。
动画作为一种影像表现形式，在现实生活中的场景基础上，通过艺术加工和创造，产生了独特的虚拟世界。
而动画场景设计则是动画制作过程中至关重要的一环。
场景是动画故事发生的地方，它是整个故事的舞台，承载了故事情节的发展和情感的表现。
好的场景设计能够为动画作品增添独特的氛围和感染力。
不同的场景可以通过对色彩、光影、布局的处理，给观众带来不同的视觉体验和情绪感受。
比如，一个温馨的居家场景可以用温暖的色调和柔和的光线来表现，给人以温暖和舒适的感觉；而一个恐怖的森林场景可以运用阴暗的色调和刺激的光影效果，加强紧张的氛围，让观众感受到惊悚和恐惧。
此外，好的场景设计还能够提升作品的美感和观赏性。
通过精心设计的背景细节和道具摆放，可以使场景更加丰富和有趣。
比如，在一个街头场景中，可以将街道上的商店、车辆、行人等细节进行精细的表现，从而增加场景的真实感和立体感，让观众有身临其境的感觉。
场景设计的步骤和技巧好的场景设计需要经过一系列的步骤和技巧。
首先，要对故事进行深入的了解和分析，把握故事中每个场景的核心意义和情感表达。
然后，在此基础上进行素材收集和参考，包括查阅相关资料、拍摄照片、绘制草图等，以便于为场景设计提供视觉参考和灵感。
接下来，要进行场景的构思和布局。
首先要确定场景的整体框架，包括选择合适的视角、确定场景的大小和比例关系等。
然后，根据故事的需要和情感表达，细化场景的细节和元素，比如添加背景细节、摆放道具等。
可以根据需要进行尺寸调整、透视处理等，来增强场景的空间感和立体感。
在场景的细化过程中，需要注意保持整体的统一性和连贯性。
即使每个场景都是独立的，但它们仍然需要相互关联和衔接，以便于整个动画故事的流畅性和连续性。
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动画场景设计动画场景教案————————美寓檀香总课时80 周课时16教学内容课时分配目录, 第一章动画场景设计概念 4课时第二章设计基础 12课时第三章场景设计的创作技巧 16课时第四章场景设计构成 4课时第五章不同风格的动画片场景设计 12课时第六章动画场景的色彩设计 16课时第七章动画场景与分镜脚本举例说明 16课时第一章动画场景设计概念第一节概念、任务影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。
动画影片的主体是动画角色。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。
第二节场景在动画影片中的功能一、交待时空关系1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。
案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》开场镜头——采用长镜头的处理方式故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。
) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。
周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。
二、营造情绪氛围根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
三、刻画角色性格、心理场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
角色与场景的关系——典型性格和典型环境刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特性、对周围事物的爱憎等塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
心理空间是反映角色内心活动的形象的空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。
是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪延伸和外化的形式。
因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。
案例分析:西班牙导演卡洛斯•绍拉的《Tango》1、场景的主观心理空间通过对角色想象、回忆、梦境等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。
案例分析:瑞典导演英格玛•伯格曼的《野草莓》案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》”梳妆镜”2、场景的客观心理空间例如:我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中，梁上高悬着“明镜高悬”的大匾，这就是执法者心理空间的客观的描述。
场景刻画角色首先应从角色个性出发，确定场景的特性，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面地表露性格、突出个性。
案例分析:动画电影《狮子王》四、场景是动作的支点场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的。
它应是积极、主动地与人物结合在一起，成为角色动作的支点。
角色的动作离不开场面调度。
场面调度——主要是导演对角色动作、行为路线、位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的。
场面调度包括:?角色调度(演员调度)?镜头调度，镜头的景别、视角、构图、运动等。
场景空间平面布局与结构的设计，以及对立体空间的安排，为角色提供有机的、准确的动作支点，是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。
五、强化矛盾冲突矛盾的激烈刺激、引人入胜、摄人心魄的高潮案例分析:正常的医院走廊和正常的医院走廊场景——处理后，形成了血腥暴力的强烈视觉冲击效果，将在此发生的矛盾冲突强化的淋漓尽致。
六、叙事功能电影的叙事不只是通过演员、角色的表演和台词，利用镜头表现出来的，场景具有叙事功能的效果，而且更加内敛感人。
“此时无声胜有声”的程度。
七、隐喻功能场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征，比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。
案例分析:电影《大红灯笼高高挂》场景设计和电影《指环王》场景设计第三节场景的特性一、时间性动画中的时间可以分为:播映时间、事件时间、叙事时间。
播映时间就是指片长，常规电视动画片一般在5分钟、10分钟、20分钟左右，电影动画片在80分钟左右。
播映时间的长短，每一段落和镜头的长短会直接关系到影片蒙太奇结构、节奏以及最终形成的叙事风格。
事件时间是指影片中事件展开的实际时间，包括角色活动过程时间、动作时间等。
间是指动画中用视听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。
叙事时事件时间与叙事时间的比例关系，往往决定动画影片的时空结构。
动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法，使动画的时间有很大自由度，它既可以按自然时序的规律再现时间，又可以利用动画时间的可变性，可以任意切换组合。
案例分析:《狮子王》、《龙猫》二、运动性动画是动的艺术，表现运动是动画存在的意义。
动画中的运动主要表现在两个方面:一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。
二是指镜头的各种运动方式如推、拉、摇、移、升、降等，以及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。
运动着的空间和空间中的运动是一种状态、是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。
第二章设计基础第一节透视学原理一、透视关系三要素——视点、画面、物体焦点透视的特点，是在有限的距离内，固定视点和视向向一个投影面进行投影。
是以透视坐标为基础，由视点、画面和物体构成的包括视觉和投影空间的整个透视投影关系。
二、透视变化条件——远近纵深关系空间中的物体不外乎两种情况:一种是有远近距离关系、另一种没有远近距离关系，没有远近变化的物体一般处于与画面平行的状态，无论位于透视空间的上下左右都不产生透视变化。
所以，远近纵深关系是透视变化的条件。
三、透视变化规律——1、直线方向变化——两条互相平行(与画面不平行)的直线都消失与一点，看似简单，此乃透视学的基础2、平面方向变化——平面(与画面不平行)向远方延伸要消失到一条线上及消失线。
3、物体大小变化——空间物体因与画面由远近距离关系而产生的近大远小的透视变化第二节透视制图一、一点透视——组成物体的线条在纵深关系上多往画面的一点消失。
这种透视表现范围广、纵深感强1)先按室内的实际比例尺寸确定ABCD。
2)确定视高H(L(，一般设在1.5m-1.7m之间。
3)灭点 VP及 M点(量点)根据画面的构图任意定。
4)从M点引到A-D的尺寸格的连线，在A-a上的交点为进深点，作垂线。
5)利用VP连接墙壁天井的尺寸分割线。
6)根据平行法的原理求出透视方格，在此基础上求出室内透视。
图例:根据室内的平面、剖面，求室内透视。
作法:1)先按室内的比例尺寸，求出室内透视格。
2)在透视方格的基础上，画出平面布置透视图。
3)在平面透视的边角点上作垂线，量出实际高度点连接完成室内透视(图41-45)二、两点透视——(一)、定义:如果建筑物仅有铅垂轮廓线与画面平行，而另外两组水平的主向轮廓线，均与画面斜交，于是在画面上形成了两个灭点Fx及Fy，这两个灭点都在视平线hl上，这样形成的透视图称为两点透视。
正因为在此情况下，建筑物的两个立角均与画面成倾斜角度，故又称成角透视。
是美术名词。
(二)、透视示意图和实例:(三)、画法步骤作法一:1)按照一定比例确定墙角线A-B，兼作量高线。
2)AB间选定视高H(L(，过B作水平的辅助线，作G(L(用。
3)在H(L(上确定灭点V1、V2，画出墙边线。
4)以V1、V2、为直径画半圆，在半圆上确定视点E。
5)根据E点，分别以V1、V2为圆心求出M1、M2量点。
6)在G(L(上，根据AB的尺寸画出等分。
7)M1、M2分别与等分点连接，求出地面、墙柱等分点。
8)各等分点分别与V1、V2连接，求出透视图(图46、47)。
作法二:1)过P点作一水平线P-C，并按地板格等分之。
2)连结CD交视平线于M1点。
3)从M1点向P-C各等分连线，在PD上的交点，为V1方向的地板透视点，各点连接V1。
4)BP也用同理求出透视图。
窗格的方法也如此(图48)。
作法三:1)按室内实际比例画出ABCD边框。
2)确立视高H(L(，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。
3)用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。
4)再依次用对角线、分割增殖法求出透视图(图49、50)。
二、三点透视三点透视，一般用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。
第三个消失点，必须和画面保持垂直的主视线，必须使其和视角的二等分线保持一致。
作法一:(效果图见图38)1)由圆的中心A距120?画三条线，在圆周交点为V1、V2、V3，并定V1-V2为H(L(。
2)在A的透视线上任取一点为B。
3)由 B到 H( L(作平行线，和 A-V1的交点为CA的透视线及C、D至各消失点的透视线得E、F、G完成透视作法二:1. 在H(L(上设V1-V2，二等分处设X。
2. 以X为圆心画通过V1、V2的圆弧。
3. V1-V2间任设Vc点，画垂线和前圆弧交点为A。
4. 取Vc-A间的任意点B，由V1、 V2通过B延长的透视线和前圆弧交Y、Z 点。
5. V1和 Z，V2和 Y连结线的延长在Vc-A的垂直线上相交，为第三消失点V3。
6. V1-V3，V2-V3视为H(L(，反复作图可得C、D点。
7.由A的透视线及C、D至各消失点的透视线得E、F、G完成透视(图39)。
作法三:在有角透视图上作正六面体，画对角线。
任意倾斜的一个边角交点X作为基点，求出透视(图40)。
三、散点透视西洋画的透视法透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。
画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。
因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。
西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
中国画的透视中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。
都可组织进自己的画面上来。
这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。