音乐作文之浅谈中国音乐史学习的心得与回顾
关于音乐史讲座心得体会
关于音乐史讲座心得体会近日，我参加了一场关于音乐史的讲座。
在这场讲座中，我深刻地认识到了音乐作为一种文化和艺术形式，在历史上的发展和演变过程中所起到的重要作用。
下面，我将分享我对这场讲座的心得体会。
首先，这场讲座详细地讲解了音乐史的演变过程。
由最初的原始音乐发展至各种形式的民间音乐，再到中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的管弦乐和巴洛克音乐，直至古典音乐、民族音乐以及现代音乐的诸多流派的形成。
这些流派的演变，不仅仅带有时代特色和文化烙印，更是反映了社会经济、政治、科技等多个方面的变化和发展。
其次，我认识到音乐史的发展也离不开各个艺术家和音乐家的努力与贡献。
他们的创新和实验推动了音乐文化的进一步发展。
如贝多芬的交响曲、莫扎特的歌剧、肖邦的钢琴曲、爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗等人的作品，无不成为人类文化宝藏中的精华之作，影响和启示了一代又一代的音乐从业者和音乐爱好者。
除此之外，音乐史的演进也受到时代和社会背景的影响。
例如，纳粹主义时期的德国给音乐文化带来了极端变革，音乐家被要求创作具有德意志风格的音乐，但同时也失去了原有的自由。
而美国黑人音乐家爵士乐的兴起，则是对种族歧视的一种反抗和表现。
在这次讲座中，我既感受到了音乐历史的魅力，又坚定了我对音乐的热爱与追求。
同时，我也意识到作为一个现代的音乐爱好者，我们应该如何去传承和发扬音乐文化的精髓，让它在现代社会中得以持续生生不息的发展。
综上所述，这场音乐史讲座让我收获颇丰。
它为我打开了一个视野，让我能够更好的欣赏音乐，感受音乐，也为我提供了新的学习和探索的方向。
我深信，只有努力去了解和学习音乐史，才能更好的领会和欣赏音乐的美妙。
音乐史学习体会
音乐史学习体会-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII学习体会信息科学与工程学院计算机1302 陈世豪一个学期的音乐欣赏课结束了，通过本学期对中国音乐简史及欣赏的学习，我对音乐的认识与感受提升到了一个新的境界。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《白毛女》的片段。
我想说音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,总是意犹未尽。
教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。
老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。
我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。
这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。
课程中我们欣赏的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。
中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。
而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，中国古代音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古代音乐亘古不衰的道理所在。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
中西音乐史的学习心得体会
中西音乐史的学习心得体会中西音乐史学习心得体会在学习中西音乐史的过程中，我深刻地体会到音乐的发展历程和其背后的文化、社会背景的重要性。
通过学习中西音乐史，我不仅拓宽了音乐知识的广度和深度，同时也培养了对音乐的鉴赏能力和对不同音乐文化的理解和接纳能力。
首先，学习中西音乐史让我明白了音乐与社会、文化的紧密关系。
音乐作为一种艺术形式，从某种程度上反映了当时社会的风貌和人们的生活状况。
例如，中世纪欧洲的宗教音乐体现了当时基督教文化的权威和社会秩序的稳定，而巴洛克时期的音乐则体现了当时文艺复兴的思潮和对个体情感表达的追求。
与此同时，学习中西音乐史也让我了解到不同文化对音乐的诠释和理解方式的差异。
中西音乐的历史背景和发展趋势有很大区别，这源于不同文化的思维方式和审美观念的不同，从而也使得中西音乐有着独特的魅力和艺术特点。
其次，学习中西音乐史让我领略到不同音乐风格的多样性和变革的必然性。
音乐作为一门艺术，具有丰富多样的表现形式。
无论是中世纪的宗教音乐、巴洛克时期的奏鸣曲、古典时期的交响乐，还是浪漫主义时期的音乐诗、20世纪的爵士乐和摇滚乐，都有着各自独特的表现风格和音乐技巧。
同时，学习中西音乐史也让我认识到音乐的发展是不断前进的过程，每个时期都会有新的音乐形式和技术的诞生和发展。
这不仅体现了人类音乐活动的创造力和创新能力，也反映了社会环境和人们审美观念的变化。
因此，无论是创作还是鉴赏音乐，都应该保持开放的心态，接纳并欣赏不同风格和形式的音乐作品。
再次，学习中西音乐史让我在审美观念和音乐欣赏方面有了更深入的理解。
通过学习中西音乐史，我逐渐接触到了许多优秀和经典的音乐作品，对音乐的审美标准和风格有了更明确和独到的认识。
我发现自己对不同风格和时期的音乐有了更敏锐的感知和理解能力，能够更好地欣赏和体验音乐带来的情感和美学意义。
此外，学习中西音乐史也培养了我对音乐作品的分析和评价能力，能够准确地把握音乐的结构、形式和技巧，进而对其作出合理而独到的评价。
中国经典音乐心得
通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。
这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。
它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。
整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。
从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。
悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。
曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。
终究，还是一个完美的结局。
在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。
除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。
我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。
《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。
通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。
它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
中国音乐史读后感
中国音乐史读后感纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。
中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。
西汉时,司马迁《史记·乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。
到了唐代,杜佑的《通典·乐》开创了通史性质的音乐史学著作。
同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。
作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。
以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。
在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。
此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。
郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。
主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证——郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》(2008)等。
中国音乐史自己总结1
中国音乐史为古代—夏商—西周—春秋战国—秦汉—魏晋南北朝—隋唐—宋元金辽—明清（中国古代音乐史）—（中国近现代音乐史）—学堂乐歌时期—20年代（1919年到1929年）—30年代—40年代原始社会音乐原始乐舞：《葛天氏之乐》：传说中远古氏族葛天氏的乐舞，8支歌，内容为《载民》《玄鸟》《逐草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》1.《载民》是歌颂载负人民的大地2.《玄鸟》是一首鸟图腾崇拜的歌谣3.《逐草木》祝愿草木茂盛4.《奋五谷》祈求五谷丰登5.《敬天常》遵循大自然的规律6.《达帝功》歌颂天地的功能7.《依地德》感谢大地的赐予地神的恩惠8.《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖为人类提供取之不尽用之不竭的肉食皮毛葛天氏之乐勾画人类的远古生活图景，反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望以及人类进入农业定居阶段的信仰，是原始社会极为著名的一部作品《朱襄氏之乐》：炎帝部落的乐舞。
《吕氏春秋。
古乐篇》载：“昔，古朱襄氏之治天下也；多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦之瑟，以来阴气，以定群生。
”是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物萎枯，有个叫“士达”的人造了一张五根弦的瑟，用来求雨，咦安定百姓生活。
反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。
《箫韶》：1.舜时之舞，又名《韶虞》，以排箫为主奏乐器，乐舞有九个段落，所以又叫《九韶》，有九次歌唱，又称为《九歌》，有九次变化，又称为《九辩》由此可见，《箫韶》内容丰富多变，为多段体乐舞2.有记载“箫韶九成，凤凰来仪。
”即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也从天而降，可见乐舞的高潮为第九段，并以鸟图腾为主要内容，将具体的鸟类崇拜抽象化为“神鸟”凤凰3.《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”具有高度抒情化的特色4.春秋时期的吴国公子季札和孔子都曾经亲眼观赏过《箫韶》的表演。
因此，这是一部在历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。
中国音乐简史读书心得10篇(标准版)
中国音乐简史读书心得10篇人们常言“上下五千年”，是说中华民族有着五千多年文明史，作为人类文明的重要符号，音乐，在中国却有近万年可考的历史，中华古韵，熏陶了亿万炎黄子孙，代代传承。
下面给大家带来关于中国音乐简史读书心得，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
中国音乐简史读书心得11.燕乐:燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。
唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。
2.雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。
3.聂耳:(1912～1935)音乐家，原名守信，字子义(亦作紫艺)，原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。
、、4.相和歌:汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。
其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。
相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
5.徐上瀛:明代琴家，号青山，江苏娄东(今太仓)人。
自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。
在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。
《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。
中国音乐史读后感
中国音乐史读后感中国音乐史读后感（一）《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。
感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字、图片、谱例组成。
第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。
本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。
作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白，一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。
由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。
由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。
这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题；但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。
劫夫就是一个很好的例子。
浅谈中国音乐史
浅谈中国音乐史中国是一个文明古国，音乐文化历史也非常久远。
大约从五万年前到五、六千年前新石器开始，祖先就创造了乐器和乐舞，虽然这只是简单的打击乐器和管乐器。
我们从一些古籍的传说记载中看到音乐是怎样起源的，各种各样的传说，虽然没有确切的答案，但记载中模糊地包含了朴素的唯物主义的观点，它将音乐形象从属于音响原型。
我国古代美学家对产生音乐的主客观方面也有了一定的理解。
虽然制作音乐时注意到主客观之间的关系，却未能注意到音乐与劳动生产、社会实践的关系。
马克思主义者认为音乐产生源于劳动。
写到这里想到安徽“花鼓灯”也是源于田间劳动而成，加以制作搬上舞台。
人们为了协调劳动动作，减少劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出劳动呼声。
劳动是多种多样的，不同的劳动有不同的节奏，也有不同的音乐产生，现在的民歌中之所以有打夯歌、船夫号子、秧号子等等区别，也正是由于劳动情况不同所致。
在劳动中工具相碰所发出的声音也可说是原始的音乐。
最近我们演出时有一个曲目《厨房交响曲》，就是利用厨房工具的相碰声加以制作而成。
原始社会到夏商的时期奴隶社会逐渐形成，音乐的艺术性或娱乐性明显提高，并产生歌舞伎奴隶。
音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映，奴隶创造了象编钟、编磐之类的贵重乐器，这也是音乐进步的一种表现。
从远古到奴隶社会的前期，是我国音乐逐步成型和开始发展时期。
西周是奴隶社会发展最鼎盛的时期，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。
西周的宫廷音乐大体可分六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。
六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》，舜时的《大韶》、禹时的《大夏》，商时的《大》的周时的《大武》。
特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以肃穆之感。
俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要，音乐多采用分节歌形式。
所谓郑卫之音的民间俗乐，节奏活泼、表情丰富，这说明当时的大型音乐作品在结构上有新的发展。
俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，从西周到春秋战国，乐器方面也有很大的发展，乐器演奏的水平也大有进展。
音乐作文之浅谈中国音乐史学习心得与回顾
浅谈中国音乐史学习的心得与回首重点词：音乐学研究方法；音乐史学方法经过这段时间的学习，我发现了中国音乐史更为广阔的天地，又从头认识了这门学科：它不只是是对基础知识的牢固掌握，也要注意音乐史学方法的学习，注意音乐学研究方法的学习，这样才能向前走得更远。
固然获得的进步还很有限，但我仍是想把这段时间对中国音乐史的学习做一个总结与回首。
一、音乐学研究方法的学习在《汉代琵琶发源的史料及剖析考据》中，作者依据史料+问题+议论这一思路进行，作者以为汉代琵琶发源于“乌孙说”没有道理，原因有三条；而发源于“弦鼗说”有道理，原因也有三条。
1. “乌孙说”：无理之一，作者运用了历史与逻辑相一致的方法，论述了“乌孙说”这一民间传说是依据历史事件夸张附会而成，历史原貌并无提制作琵琶之事，属传说之误；无理之二，作者运用剖析与综合的方法，依据“乌孙说”的记录推测乐器的性能来进行否认；无理之三，从历史命名的经验中推论剖析来进行否认。
2. “弦鼗说”：有理之一，作者引用段安节的《乐府杂录》陈旸的《乐书》的文件记录，从历史文献推演，运用了历史与逻辑相一致的方法，说明弦鼗是历史上乐器家族的一员；有理之二，从三国到唐的文件中都记录了圆形音箱琵琶源于弦鼗，用文件记录进一步梳理来进行判断弦鼗有理；有理之三，从弦鼗的形制和性能上推衍圆形音箱琵琶从弦鼗发展而来。
在这无理有三和有理有三的论证中，我们能够清楚地看到作者对历史与逻辑的一致方法的运用。
归纳是指从事实出发，以对于个别对象的察看陈说为基础上涨为广泛性的认识。
他以归纳的方式进行，在重申创新时，归纳是一个重要的元素，在运用归纳的方法时应注意 1、归纳一定与抽象相联合，对察看得来的资料进行对照、差别、抽象找出共同的实质特色，进而进行归纳，得出原理。
在《聂耳性格特色中的责备特色》一文中，作者着重对第一手资料即聂耳的日志逐次解读中，抓住聂耳性格特色的形成、升华，及其在艺术责备中的展现，在音乐创作中的表现这几个环节，充足运用归纳的实证性的方法，抽象出聂耳性格特色中的责备精神，并正确地判断了这类责备性格特色对于其无产阶级世界观形成的作用。
浅谈中国音乐史学习的心得与回顾
浅谈中国音乐史学习的心得与回顾中国音乐史可以追溯到神话时代，是源远流长的艺术文化。
音乐在中国历史中占有重要的位置，它被赋予了重要的文化地位，并在历史上和社会实践中得到升华。
伴随着中国文化和艺术的传播，发展和更新，音乐也有了许多深刻的变化。
因此，中国音乐史学习是研究中国历史与文化，及其在历史上所起的作用，以及它对今天的影响的重要组成部分。
中国音乐史学习的两个主要领域是古典音乐史和民间音乐史。
古典音乐史是研究古代乐器，乐曲，乐法等传统音乐文化的学问；民间音乐史是研究民间的音乐。
从某种意义上讲，古典音乐比民间音乐更加整洁，系统化，现存的乐曲，乐器，乐法等传统文化都是古代品格的早期记录。
它代表了中国古代文化的一个组成部分，而民间音乐则更多地体现了中国民间文化的多元特征。
在中国音乐史学习的过程中，首先要了解中国的文化演变史，历史发展的轨迹，它是音乐史的前提。
其次，要了解中国古代乐器、乐曲、乐法等传统文化，以及音乐在古代历史时期的变迁，这些都是中国音乐史学习的重要内容。
同时，要充分利用历史文献和音乐家的著作，了解中国音乐史上的重大人物、经典作品。
此外，在学习中国音乐史时，要充分研究和理解音乐的文化背景，即音乐如何反映人们的精神状态及生活方式，或者音乐如何反映政治、社会变化。
这种文化深度的理解有助于深入分析音乐的传统，增强艺术创作的水平。
最后，学习中国音乐史并不能仅仅局限于书本上的学习，也要多花时间实践，亲身体验。
欣赏不同乐曲，体味不同的乐谱，尝试练习古代乐器，不断探索中国古代音乐的文化之美。
只有亲身实践，才能体会到音乐的美妙乐章，并领略到古代文化中的千丝万缕。
通过对中国音乐史的学习，将能够深入了解中国传统文化，了解古代乐器的演奏技艺，探究乐曲的构成要素，加强与历史的联系，进而践行音乐的根本，发掘音乐的文化内涵，体验历史文化源远流长的精神内涵，激发无限创作灵感。
总之，中国音乐史的学习对我们来说是一次探索历史与文化的旅程，而这一旅程的每一步都充满着文化的精神和无限的魅力。
中国古代音乐史学后感
中国古代音乐史学后感关键词：乐律学的形成与发展摘要：中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
汉代时期的相和歌隋唐燕乐的基本宫调理论是俗乐二十八调。
正文中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。
几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败；几千年的音乐历史积累了无数音乐艺术的宝贵财富，也积累了这个民族认识音乐、创造发展音乐的经验与教训。
在中国古代音乐史的学习过程中，我不仅知道了距今几千年的古老乐器，了解了古代传统的礼乐制度还明白了乐律学的形成。
1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里，发现了25支（其中2支为半成品）用猛禽翅骨作的骨笛。
根据碳14测定及树轮校正，它们距今约7800~9000年。
经研究，这批骨笛和河南当地佛教音乐乐器“竹筹”的构造原理、吹奏方法相同。
这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。
除了骨笛，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。
这些古老的乐器说明中国古代的先民们在创造衣、食、住、行物质文化的同时，也发明了语言、文字、绘画、音乐、舞蹈等精神文化。
有的乐器经过测音，能吹奏出准确的音高或音阶。
音乐是以音响的时间序列为主要表现手段的艺术形式。
中国的音乐早在新石器时代初期已经萌芽。
关于音乐的起源，有的研究者把它归纳为异星球爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说等六种。
但是，新的研究是把艺术的起源和人的起源结合起来。
萌芽时期的中国音乐表现了人类生活的各个方面。
如葛天氏之乐的《奋五谷》，反映了先民们的生产劳动；涂山氏女之妾唱的《候人》歌则是一首古老的情歌。
萌芽时期的中国音乐反映出人类生活的多方面内容，同时也说明音乐起源的外部动力来自于人类生活的各个方面。
学习中国古代音乐史另我收获最大的还是乐律学的形成这一章节。
中国很早便知道了音阶各音之间的关系和生成规律，并称有固定高度的乐音为“律”。
中国音乐史与名作赏析课程心得体会1500字
中国音乐史与名作赏析课程心得体会1500字一、中国音乐在历史上的文化交流。
作为历史悠久的东方文明古国，我国对世界文化的历史文明建设有着重要贡献。
尤其是在东亚和南亚等国家，都受我国悠久文明的影响。
早在几千年前，音乐的发展能够较好地带动各个国家和地区的文化、经济发展，各个国家都是以中国为音乐文化中心，例如：在秦始皇统一六国后，中国的古代音乐文化实现了第一个跨越式的发展高峰。
再如张骞出使西域，更是将中国古代音乐带到西方，使西方的音乐文化和中国的音乐文化联系到一起。
中国的音乐历史发展和中国的文学有着共同的特点，无论是唐诗、宋词、元曲等多种诗词歌赋都与音乐有着密切关系。
在古代，皇宫贵族中主要的娱乐表现形式就是歌舞，而这里则主要通过声乐来演奏。
很多历史的小说中至今仍然流传着传统的历史民间歌曲，对整个中国文化和现代的人们思想仍有巨大的影响。
这些音乐能够真实地反映出历史人物的社会风俗和生活方式，能够通过音乐的表达让我们重温历史情景，学习历史文化。
即使在当代高科技的发展使音乐的表现形式发生变化，但是我国传统的历史音乐文化仍然值得我们学习，很多发达国家也仍然吸收古老的中国古典音乐并且融入到本国音乐中去共同发展。
二、通过音乐能够真实的展现出国家和民族的传统和形象。
中国音乐文化发展至今一直是通过传统的表现手法展现民族和国家形象，而区别与其他艺术的表现形式，音乐显现出的客观、直接仍然会使文学家作为一项“语言”进行翻译，从音乐的具体形式上看，其声乐和文字的表现能够高度概括一个民族或者国家的传统形象特点，能够展现出一个民族精神和社会风貌，这不仅是一个国家和民族的形象代言，还是人类文明的形象代言。
通过不同国家的音乐文明表现，展示本国的精神色彩，塑造本国的文明特色能够在国家和民族间的各种交流变得容易，例如国家或民间的交流、商务上的谈判、婚丧嫁娶等。
古往今来，音乐的外交作用也能够凸显一个国家的民族传统和国家形象，例如：在春秋时期，各诸侯国之间的主要文化交流就是音乐，在外交上一些国家使臣和使者都会利用音乐手段进行外交活动，洽谈合作。
中国音乐史感想
循着心里的地图——学习中国音乐史感想进入大学之后是繁忙的，亦是盲目的。
每天大量的机会与“错失就后悔”的宣传语涌进视线里，无从选择，甚至无从分辨要去的地方在哪里。
纠结得头昏脑胀的时候总算又到了礼拜四。
听一场交响乐，听一段古琴，甚至一段平时没有耐心看下去的评弹。
它们亮成心里的风景，沿途清晰。
一首《丝路驼铃》彻底颠覆了我对琵琶的看法。
印象中它是典型以江南为名的乐器，一抬手必是“轻拢慢捻抹复挑”，“大珠小珠落玉盘”。
而那位学长却硬是把旷远荒漠的铃声带到了耳畔，那是像华山挑夫的节奏一般的力道，沉睡似的陶醉，抽象画般引人思索。
一曲《睡莲》，恍若隔世的梦境。
印象中圆咕隆冬的家伙居然漂浮成那花朵的香气，缠绵着漫天的秋色，怀念徐徐而来，次第绽放。
有秦王破阵，有霓裳羽衣，有酒狂，亦有幽兰，每每像是从一个迷宫里走出，又跌入另一个冒险中去，不必担心明日路远马亡，不必忧虑明日阴雨厚霾。
于是在纷繁的事务中有了一个可以安静思索的角落，在这一刻起码知道自己是谁，要什么，将走到哪里去。
那节课初听对《地图》的介绍的时候，我是这样想的。
地图和音乐有什么关系，奇怪的名字。
法国古提琴和民间石鼓，奇怪的组合。
和穿着居家衣服手舞足蹈的人们合奏，奇怪的演出方式。
又是为了炒作胡乱结合出的怪胎，现在干净的音乐不多了。
可我强烈的成见没有办法不被那声音征服。
原汁原味又不乏专业的，被沉醉其中的艺术家奏出的，回响在凤凰古城里的那声音。
那一次在莘庄地铁站等人，久了便不耐烦起来，想四处逛逛。
信步走进相邻的闵行博物馆。
民乐展馆。
时间还早，前台的登记簿上只有我一个人的名字。
踏进去的一刻，整个世界像是失去了语言。
那些乐器的寂静震耳欲聋。
曾经如何风光，又沉眠得如何绝望，现在，重新在白炽灯下闪烁着温柔的光芒。
戴上展馆里的耳机，是玉磬奏的一首《茉莉花》。
那些布满灰尘的过去就在乐声里重新鲜活起来，霓裳羽衣，琴瑟相和。
才终于明白，原来这世上除了钢琴和八音盒，还的确有如此美丽的，来自中国的声音。
2024年音乐史学习体会（2篇）
2024年音乐史学习体会____年的音乐史学习体会随着时代的不断演进，音乐作为一种文化形态也在不断地发展和改变。
进入____年，音乐产业发生了许多令人瞩目的变化，而对于我个人来说，也从中获得了一些学习体会。
首先，____年的音乐产业呈现出多元化和全球化的趋势。
随着互联网的普及和技术的进步，音乐的传播范围更加广泛。
无论是主流音乐，还是小众音乐都能够通过各种媒介平台传播到世界各地。
这让我认识到，音乐已经不再受到地域限制，不同国家和地区的音乐文化可以互相交流和融合。
同时，全球化的音乐市场也为音乐人提供了更多机会和挑战，需要他们具备全球化的视野和胸怀。
其次，____年的音乐产业也呈现出数字化和数据化的特点。
数字音乐平台的兴起使得音乐消费从传统的实体音乐产品转变为线上的音乐流媒体服务。
这种变革不仅改变了音乐的传播方式，也对音乐人和音乐公司的商业模式提出了新的要求。
通过数据分析和算法推荐，音乐平台能够更好地满足听众的需求，也给音乐人提供了更多的曝光机会。
因此，在未来的音乐学习中，了解数字化和数据化对音乐产业的影响，学会运用相关技术和工具是非常重要的。
再者，在____年，音乐创作也呈现出多样化的风格和形式。
传统的流派和音乐类型仍然存在，但新兴的音乐风格和形式也层出不穷。
例如，嘻哈音乐、电子音乐、古典音乐与电子音乐的结合等等，这些音乐形式不仅体现了音乐的创新，也给听众带来了新的听觉体验。
在学习和欣赏这些多样化的音乐时，我深刻体会到音乐的开放性和包容性，音乐不应该有界限，每个人都有权利去表达自己的音乐理念和创造力。
此外，____年的音乐产业对音乐人的要求也越来越高。
除了具备扎实的音乐功底和创作能力外，音乐人还需要具备良好的商业头脑和团队合作能力。
面对竞争激烈的市场，音乐人需要有与时俱进的思维和行动，不断学习和提升自己的综合能力。
这对我来说是一个很大的启示，让我认识到音乐不仅仅是艺术创作，也是一项具有商业价值的产业，我需要学会如何在艺术和商业之间找到平衡。
中国音乐简史黎孟德读后感
中国音乐简史黎孟德读后感
综观中国音乐史，它是一个不断发展变化与繁荣的过程。
古代的音乐及器乐总是给人一种自然舒畅的感觉，若是用音乐治疗疾病，我想，中国古典音乐绝对是不二之选。
而古典器乐中，我最喜欢的要数埙了。
埙发出的声音，让我极为震撼，我总喜欢在睡觉前静静地听，这音乐直接就渗到我心里，渗到我身体的每一个角落,惬意地入睡。
历史在不断向前推进，音乐也在不断发展。
音乐的发展史是一个不断创新与创造的过程，并且不断地继承与吸收。
我们可以清晰地看到，中国音乐史中，尤其是现当代音乐中，-方面吸收西洋音乐，另-方面又在融合中国古典音乐,推动中国音乐不断向前发展。
在吸收和继承融合的同时，又不断创新,才造就了中国音乐史的辉煌。
也相信，中国音乐会越走越远，书泻更灿烂的篇章。
希望更多的同学能喜欢上音乐、了解音乐，增加自己的人文修养。
也希望老师能给我们的同学带来更多的音乐艺术知识，提升我们的人文艺术素养。
感谢老师的辛勤劳作，给我们带来丰富的音乐知识。
中外音乐史结课感言
中外音乐史心得感受
经过了上学期西方音乐史的学习，让我对西方古典音乐及古典乐器的知识有了初步的了解。
这学期选修的中外音乐史，让我更全面的学习和了解了音乐的发展历史以及漫长岁月中的各种变迁。
一开始的中国音乐史，让我第一次全面系统的学习了完整的中国音乐史，我很高兴我学到了中国古代的音乐历史，以前除了政治经济，就很少关注了，这门课程之后，我了解了古代的各朝各代对于音乐方面的态度、格局、机构的设置情况。
深化了我对中国音乐的和中国古代文化的了解。
对此我也是倍感兴奋的。
而后来紧接着是讲述了西方音乐史，由于是已经讲过中国音乐史的发展历程和具体的时间了，西方音乐史就以同一时期的历程与中国古代音乐史不同的发张状态作比较，在这种方法的影响下，我们可以很明显的看出中外音乐的艺术特点的差异和地域之间的审美的不同，西方崇尚自由，强调个人感情的释放。
而东方则是内敛，含蓄，讲究一种委婉表达方式，所谓润物细无声，在不知不觉中就已经被其中的感情基调所影响。
这也是我看到听到交响乐、格局等艺术形式时内心所产生的感受。
其实学习音乐史之前没有学习也没有正式的接触过，选修这门课可以说很好的填补了我在这一方面的空白。
但是说一千道一万，中外音乐史的发展还是按照这人们思想的解放以及内心感受更加细腻，情感外放更加的直白。
音乐真的是一门美好的艺术，甚至可以说是一门艺术的语言，艺术的感觉全球是相通的。
这就是我进行完这门选修个最大的感受。
传媒学院。
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浅谈中国音乐史学习的心得与回顾
关键词：音乐学研究方法；音乐史学方法
通过这段时间的学习，我发现了中国音乐史更加广阔的天地，
又重新认识了这门学科：它不仅仅是对基础知识的稳固掌握，也要
注意音乐史学方法的学习，注意音乐学研究方法的学习，这样才能
向前走得更远。
虽然取得的进步还很有限，但我还是想把这段时间
对中国音乐史的学习做一个总结与回顾。
一、音乐学研究方法的学习
在《汉代琵琶起源的史料及分析考证》中，作者按照史料+问题
+讨论这一思路进行，作者认为汉代琵琶起源于“乌孙说”没有道理，
理由有三条；而起源于“弦鼗说”有道理，理由也有三条。
1.“乌孙说”：无理之一，作者运用了历史与逻辑相统一的方法，阐述了“乌孙说”
这一民间传说是根据历史事件夸张附会而成，历史原貌并没有提制
作琵琶之事，属传说之误；无理之二，作者运用分析与综合的方法，根据“乌孙说”的记载推断乐器的性能来进行否定；无理之三，从历
史命名的经验中推论分析来进行否定。
2.“弦鼗说”：有理之一，作者
引用段安节的《乐府杂录》陈旸的《乐书》的文献记载，从历史文
献推演，运用了历史与逻辑相统一的方法，说明弦鼗是历史上乐器
家族的一员；有理之二，从三国到唐的文献中都记载了圆形音箱琵
琶源于弦鼗，用文献记载进一步梳理来进行判断弦鼗有理；有理之三，从弦鼗的形制和性能上推衍圆形音箱琵琶从弦鼗发展而来。
在
这无理有三和有理有三的论证中，我们可以清晰地看到作者对历史
与逻辑的统一方法的运用。
概括是指从事实出发，以关于个别对象的观察陈述为基础上升
为普遍性的认识。
他以归纳的方式进行，在强调创新时，概括是一
个重要的元素，在运用概括的方法时应注意1、概括必须与抽象相结合，对观察得来的材料进行对比、区别、抽象找出共同的本质特征，从而进行概括，得出原理。
在《聂耳性格特征中的批判特征》一文中，作者注重对第一手资料即聂耳的日记逐次解读中，抓住聂耳性
格特征的形成、升华，及其在艺术批评中的展示，在音乐创作中的
体现这几个环节，充分运用概括的实证性的方法，抽象出聂耳性格
特征中的批判精神，并准确地判定了这种批判性格特征对于其无产
阶级世界观形成的作用。
2、概括必须与演绎相结合。
概括的过程首
先是一种归纳的过程，它带有一定的或然性，为避免这种或然性，
作出规律性的概括，必须以演绎作指导。
在《中国音乐史研究中的
逆向考察》一文中，作者首先对11项逆向考察成果进行概括，然后
从概括中推理引导出中国古代音乐与姐妹艺术不同的四个特点，最
后进行演绎，得出五点推论。
在《聂耳创作中的音乐形象》中，作者运用了归纳法，把聂耳
创作的音乐形象进行分类，如工人形象、妇女形象等；在《回顾二十——四十年代中国新音乐的理论与实践（上）》中作者运用了分
析与综合的方法来论述二十至四十年代中国音乐界对中西音乐关系
的认识；在《中国古代音乐史研究中的逆向考察》中，作者运用了
归纳与演绎的方法，通过对11项逆向考察成果的归纳进行推理，然
后演绎出五点结论。
此外，从抽象上升到具体的方法也要注意。
二、音乐史学方法的学习
中国古代音乐史的研究方法大致为技术性方法与导向性方法。
1.技术性方法主要包括对音乐史料的搜集、辨别及分析。
音乐史
料分为音乐本体史料与音乐外围史料。
音乐本体史料主要指乐谱、
音响、文字、文物等项内容，音乐外围史料主要指与音乐相联系的
音乐本体之外的史料，如音乐家的书信、笔记，音乐家生活的社会
环境所留下的各种历史文献等等，在音乐史学技术性方法的具体实
践中，音乐本体史料的分析与音乐外围史料的分析往往是结合在一
起的。
在《唐李寿墓石刻壁画与坐、立部伎的出现年代》一文中，
我们可以明晰地体会到两者的结合。
作者认为李寿墓中的石刻壁画（音乐本体史料）与文献记载（音乐外围史料）的坐、立部伎的情
况不符，所以不是坐立部伎图像，而是亲贵私家女乐即俗乐的写照。
（1）舞伎：作者首先描述了石刻画中舞伎的人数与服饰，然后引述
唐杜佑《通典》中坐部六部乐曲和立部八部乐曲的人数与服饰的记
载来断定图像的女舞人不是坐立部伎舞人。
（2）乐器：从唐《通典》《太乐令壁记》、隋书《音乐志》等文献记载的坐立部伎乐器组合
的特点对照李寿墓石刻中的乐器指出六点不符，得出结论，从乐器
方面看壁画中不是龟兹乐，与《燕乐》乐器也不同。
（3）用乐等级
不服：坐立部伎各曲为帝王所制，规模、形制、特点不是一般乐舞
可比的，李寿身为臣下，不可能用坐立部伎乐曲，用乐等级不符。
作者对这三方面的论述都是通过音乐本体史料与音乐外围史料的有
机结合进行分析，从而得出符合逻辑，令人信服的结论的。
2.导向性方法主要包括横向性研究、纵向性研究以及逆向考察的
方法。
横向性研究是音乐史的研究必须与当时的经济、政治、思想
和文化背景的联系，如《唐宋社会生活与唐宋遗音》；纵向性研究
是从音乐发展的先后联系来探讨音乐发展规律的方法，如《西洋音
乐传入中国考》；逆向考察方法的基本手段是由今及古，如《中国
古代音乐史研究中的逆向考察》。
这些音乐学研究方法和音乐史学方法的学习，有利于我们增强
逻辑思维能力，有利于我们认识事物、辨析事物，增强我们对复杂
事物的洞察力，有利于我们的音乐史学习走得更远。
另外，这些理
论知识往往是穿插结合在一起的，我们要注意他们之间的融会贯通，灵活运用。