西方艺术思潮教学大纲

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《中西方近现代艺术思潮》教学大纲1

《中西方近现代艺术思潮》教学大纲1

《中西方近现代艺术思潮》课程教学大纲适用专业美术教育课程类型专业根底课程学时数 36学分数 3一、编写说明(一)本课程的性质、地位和教学目的《中西方近现代艺术思潮》是高师美术学〔师X类〕专业必修的一门专业主干课程,是专业教育十分重要的一门学科教育类课程,也是一门主要的学位课程.本课程属于"美术教育〞学科的艺术思考X畴,课程主要从近现代艺术的角度出发研究中西方艺术思潮的开展,美术课程的教育价值、教学理念、教育目标与其教学内容、教学评价,以与美术新课程标准规X下的美术教学论问题等.〔二〕大纲制定的依据1、正确认识美术教育正确认识美术教育是有效实施美术教学与教育的必要前提.否如此也不可能面对当前根底教育新课程改革的现实挑战.长期以来,我们混淆了美术教育与专业美术教学的根本概念,使学校美术教育迷失了方向,严重影响了教学与教育的有效实施.为此,首先应该对美术教育的学科性质、教育价值意义、教学目标追求有清醒的认识,要与时俱进,更新美术教学与教育的思想观念,以根底教育新美术课程的课程观、价值观、教学观为指导,使学校美术教育走上正确开展的轨道.2、树立现代教学论思想观念要突破传统美术教学的单纯技法传授教学的教学模式,从人的教育出发,研究近现代艺术的开展史以与中西艺术思潮之间的相互影响与作用,以近现代艺术理论指导美术教学的实践.这就需要我们树立起现代教学论的思想观念,提高教学与教育的理论修养,开拓教学改革思路,实现美术课程教学的解放.作为未来的新课程美术教师必须对新课程美术教学依靠的是、追求的是有清醒的认识.3、正确解读与深刻理解根底教育新美术课程标准的内涵和要求美术课程标准是国家制定的学校美术课程教学实施的指导性法定文件,是学校美术教育和美术课程教学的理论指导和实践依据.它凝聚了现代美术教育和教学全新思想和观念,指明了美术教育和教学的性质、方向、价值、目标和根本理念,提出了系统的有关美术教学实施的各个方面的建议.认真学习并吃透其改革的精神,正确解读和深刻理解其内涵和要求应该是本课程教学的重要任务和必然目标.(三)大纲内容选编原如此1、转变教学观念,以新课程理念武装头脑,做一个合格的新课程美术教师转变观念是本课程教学最重要的根本目标要求.要做一个合格的新课程美术教师,要有效地实施新课程美术教学就必须转变教育教学的思想观念.只有观念的转变方能有认识的更新与开展,才能明了应该干、干,也才能干好美术教学工作.这里面涉与到诸如:课程观、教学观、学习观、学生观、教师观、评价观、知识观、技能观、质量观等一系列的教学观念的转变与更新.这都是新美术课程实施,美术教学活动生动活泼开展的指导思想.纲举目X,一切问题也就迎刃而解了.2、明确自我开展的方向作为未来的新课程美术教师,应该明确自我开展的方向.要转变单纯的美术造形表现技术能力与艺术水平提高的学习方向,全面促进学生美术文化修养和教育教学综合性素质与能力的开展,实现由画家型美术教师向学者型美术教师的转变.新课程美术教学活动是在广泛的美术文化情景中展开的;新课程的综合性特点,多元文化观念,开放性和形成性课程观,人格素质教育的教育价值观,都促使美术教师在文化修养和素质能力等各个方面的规格要求发生了根本性的变化.如果偏离了这个开展的方向,就难以适应时代开展对新课程美术教师提出的挑战.〔四〕实践环节1.实践环节类型〔如:实验、上机、课程设计等〕〔1〕名称:见习、课程设计〔2〕主要内容与要求:强化美术现场情境教学,探究学习与合作学习相结合.〔3〕学时分配:20学时2.教学实习〔六〕考核方法与要求教学评价与学业考核应坚持形成性评价与终结性评价相结合、量化评价与质性评价相结合、考核成绩与教育教学素质和实践能力的开展性评价相结合.充分注意学生在教学过程中的学习态度和学习行为表现的评价.1.平时成绩与期终成绩:平时成绩占40%〔包括出勤、课堂提问、讨论等〕;期终成绩占60%.2.试卷成绩与实践成绩:试卷成绩占60%,实践成绩占40%.3.综合考核成绩的计算:综合考核成绩=平时成绩40%+试卷成绩60%〔七〕教材与主要参考书〔八〕修订说明本大纲与上一版〔2003〕相比做了如下变动:实践环节有所强化.重视先进美术教育教学理论与实践教学环节相结合的研究.教学做合一,使师X生对美术教学理论不仅在知识上扎实掌握,而且运用于各实践环节,通过编制教案、历史图表、问卷调查、课程评价表、美术课程资源开发设计、撰写学习日志、模拟教学、实地考察等各种形式,积极培养学生的实践能力与创新能力.变动理由:深入开展美术教学论创新性研究,使教学方式与现代教育教学理念相融汇.在教学方式与方法上进展改革,探究学习与合作学习相结合,灵活新颖,引导学生对美术教育教学理论与实践积极探究,使学生的专业技能、知识和治学态度得到进一步锤炼,以具备专业自我开展能力.培养具有宽阔知识视野、宽厚专业根底、教育研究、管理能力、创新精神、创造能力和全面文化艺术素养的21世纪新的中等学校美术教育师资.二、教学内容纲要第二编中西方近现代艺术思潮的开展第一章中国近现代艺术思潮的开展一、教学目标:1、了解中国近现代艺术开展的概况.2、阐述中国近现代艺术开展的背景.3、比拟不同时期我国近现代艺术开展的异同.4、了解我国近现代艺术开展的动向,归纳我国近现代艺术开展的特点.5、阐述对我国近现代艺术思潮开展方向的独特见解.二、教学内容:第一节中国近现代艺术思潮的开展现状第二节中国近现代艺术思潮的利与弊第三节中国近现代艺术思潮的最新动向第二章西方近现代艺术思潮的开展一、教学目标:1、了解西方近现代艺术思潮的变革.2、阐述西方近现代艺术思潮的背景.3、比拟不同时期西方近现代艺术开展的异同.4、了解西方近现代艺术开展的动向,归纳西方近现代艺术思潮的特点.5、阐述对对西方现代艺术思潮开展方向的独特见解.二、教学内容:第一节西方近现代艺术思潮中流派的开展.第二节西方近现代艺术思潮开展中的代表人物.第三节西方近现代艺术思潮中的创新性表现.第三章中西方近现代艺术思潮的相互影响与开展一、教学目标:1、说明中西方近现代艺术思潮开展的利弊.2、讨论中西方近现代艺术思潮对美术教育与学习的影响.3、中西方艺术碰撞产生的一系列派别.4、讨论西方近现代艺术思潮对我国艺术开展的影响.5、围绕中西方近现代艺术思潮的相互影响,写一篇不少于600字的调查报告或学术论文.二、教学内容:第一节西方近现代艺术思潮对中国美术开展的影响.第二节西方近现代艺术思潮对我国高等艺术教育的作用.第三节中西方学院派艺术之间的相互影响.第六章中西方艺术思潮一、教学目标:1、说明中西方艺术思潮的特点.2、比拟中西方艺术思潮特点的异同.3、了解中西方美术的开展.4、比拟中西方美术开展的异同.二、教学内容:第一节中国艺术思潮的特点第二节中国美术开展第三节西方美术开展第七章艺术思潮的影响一、教学目标:1、阐述中西方近现代艺术思潮对美术的影响与意义.2、批判继承与开拓创新相结合.3、讨论在不同艺术领域里形成的艺术思想对艺术创作的作用.4、了解在新的艺术思潮的产生对该时期艺术观念和艺术创作方法的影响.5、阐述我国近现代艺术思潮的独特性.二、教学内容:第一节艺术思潮对陶艺的影响第二节艺术思潮对复试风格的影响第三节艺术思潮对景观设计的影响第四节艺术思潮对设计素描教学的借鉴意义第八章中西方现代和后现代艺术思潮一、教学目标:1、了解中国现代艺术内涵以与与后现代艺术之间的关系2、讨论中西方艺术思潮相关案例3、较深入的了解西方文化,熟悉中国文化,4、加深对中西方文化体系的认识和比拟增强对文化差异的敏感性,以与处理文化差异的灵活性、自觉性.二、教学内容第一节中国现代艺术和后现代艺术第二节西方现代艺术和后现代艺术第三节中西方现代艺术和后现代艺术比拟研究第三编编写人:李英梅审核人:。

2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则

2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
教学安排
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法,注重理论与实践 的结合,鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时,根据学生的学习情况和反 馈,及时调整教学进度和方式,确保教学质量和效果。
6
02
西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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03
两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
11
装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲,随着工业革命的推进和新技术的发展,艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点,鼓励设计
师大胆创新,推动了设计的快速发展。
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05
当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
19
全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等,他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
2024/1/28
13
各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致,追求浪漫与优雅,强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念,追求抽象形式和空间构 成,注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰

《西方艺术史》课程教学大纲

《西方艺术史》课程教学大纲

《西方艺术史》课程教学大纲一、课程总述本课程大纲是以2016年艺术设计本科专业人才培养方案为依据二、教学时数分配三、单元教学目的、教学重难点和内容设置概论【教学目的】了解艺术史的划分。

【重点难点】重点是艺术史的发展基本体系,难点艺术史的发展的宏观体系。

【教学内容】1、如何理解艺术是发生的偶然性第一章造物的起源与艺术的萌芽【教学目的】了解原始时代的艺术,掌握艺术的偶然发生性。

【重点难点】重点是了解,难点是如何原始艺术的符号。

【教学内容】1、人类文明的发生2、发展第二章手工业时代的艺术(上)古埃及、古西亚与古波斯【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯,掌握其艺术特点。

【重点难点】重点是理解其产生的目的,难点如何理解。

【教学内容】1、古埃及2、古西亚3、古波斯第三章古希腊、古罗马、中国古代【教学目的】了解古埃及、古西亚与古波斯,掌握其艺术特点。

【重点难点】重点是爱琴文明的产生,难点是其影响。

【教学内容】1、“迷宫”的传说2、我们是爱美的人3、“罗马夕照”第四章手工业时代的艺术(上)欧洲中世纪与伊斯兰艺术与文艺复兴至产业革命与中国封建社会【教学目的】了解欧洲中世纪与伊斯兰艺术【重点难点】重点文艺复兴至产业革命时期的艺术形式,难点是艺术的觉醒与人的觉醒。

【教学内容】1、把美带给人间2、“神秘”的微笑3、神圣而痛苦的生涯4、威尼斯之光第五章人的觉醒——文艺复兴的北方【教学目的】了解尼德兰和德国文艺复兴。

【重点难点】重点是“神圣而痛苦的生涯”,难点是16世纪的大背景。

【教学内容】1、把美带给人间2、宗教题材第六章巴洛克【教学目的】了解“风格主义”和“巴洛克”。

【重点难点】重点是大师们的风格,难点是巴洛克的精髓。

【教学内容】1、“风格主义”和“巴洛克”2、贝尼尼3、现实主义第七章艺术的新土壤【教学目的】了解17世纪荷兰画派。

【重点难点】重点是反映生活。

【教学内容】1、荷兰画派2、伦勃朗第八章学院派【教学目的】了解学院派的诞生。

二十世纪西方文艺思潮课程教学大纲

二十世纪西方文艺思潮课程教学大纲

二十世纪西方文艺思潮教学大纲课程名称:二十世纪西方文论课程编号:学时/学分:32/2开课学期:5适用专业:汉语言文学课程类型:系级选修课一、课程的目的和任务课程的主要目的是帮助汉语言文学专业本科生初步了解当代西方文艺理论的发展脉络以及各个理论流派的核心观点,全面提高学生外国文学阅读与欣赏能力,为外国文学研究以及文学翻译研究打下坚实的基础。

通过文学理论学习以及文学论文写作实践,提高学生高级外语阅读、写作以及正规文体翻译能力。

二、课程的基本要求要求掌握女性主义、新历史主义、精神分析理论、英美新批评、文学文体学等和外国文学分析直接相关的文学理论派别的主要观点,运用其理论进行一定量的文本分析。

要求能够运用对1至2种当代西方文艺理论进行全面的介绍,能够运用该理论对具体的中外文学作品进行分析,并独立撰写4500字以上的汉语论文。

三、课程基本内容和学时安排Introduction绪论(2学时)Lecture One New Criticism(新批评)(3学时)Lecture Two Russian Formalism(俄国形式主义)(3学时)Lecture Three Reader-oriented Theories(读者取向理论/读者反应理论)(3学时)Lecture Four Structuralist Theories(结构主义理论)(3学时)Lecture Five Maxist Theories(马克思主义理论)(3学时)Lecture Six Feminist Theories(女性主义理论)(3学时)Lecture Seven Poststructuralist Theories(后结构主义理论)(3学时)Lecture Eight Postmodernist Theories(后现代理论)(3学时)Lecture Nine Postcolonialist Theories (后殖民理论) (3学时)Lecture Ten Gay, Lesbian and Queer Theories (男同、女同和酷儿理论)(3学时)Lecture Eleven Ecocriticism(生态批评)四、先修课程外国文学五、建议教材或参考书Selden, R. P. Windowson & P. Brooker, A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory.Fourth Edition. London: Pearson Education, 1997; Beijing: Foreign Language Teaching and Research Press, 2004.刘捷等编着:《二十世纪西方文论》,外语教学与研究出版社2009年版。

西方现代艺术流派课程教学大纲

西方现代艺术流派课程教学大纲

西方现代艺术流派课程教学大纲课程编号:课程名称:西方现代艺术流派英文名称:Western modernart genre学时:32 学分:2实用专业:工业设计、艺术设计课程性质:必修课先修课程:艺术史一、课程教学目标:该课程主要讲述二十世纪西方美术的发展过程,通过比较分析各艺术流派的艺术主张及艺术家个人的艺术风格,让学生认识到现代西方艺术发展思潮的演变,认识到现代艺术的发展和政治、经济、哲学以及人的生活之间的紧密关系;同时也认识到西方艺术从传统向现代转型的过程中所发生的根本性的变化。

这一方面为使学生能接受新的艺术观念打下一定的基础,另一方面又可提高学生对现代艺术的鉴赏能力。

二、教学内容及基本要求:第一章:绪论1、西方现代艺术发展的社会背景。

2、西方现代艺术的总体特征。

第二章:二次世界大战前的艺术倾向和流派一、绘画艺术1、野兽派:马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。

2、立体主义:毕加索、勃拉克3、表现主义:蒙克、凯尔希纳4、未来主义:巴拉、波丘尼、藉里科5、抽象主义:康定斯基、蒙德里安6、达达主义:杜尚、7、超现实主义:达利、马格利特、恩斯特、米罗等二、雕塑艺术1、立体主义雕塑:阿基平科、杜桑—维龙2、未来主义雕塑:波丘尼3、构成主义雕塑:塔特林、佩夫斯奈4、雕塑家:布朗库西、阿尔普、亨利·摩尔、贾科梅迪、考尔德三、建筑艺术1、表现主义建筑:波尔吉格、门德尔森2、风格主义建筑:奥德、依斯特恩3、国际风格建筑第三章:二次世界大战后的绘画艺术流派1、抽象表现主义:德·库宁、波洛克2、波普艺术:汉密尔顿、劳森柏、利希滕斯坦、韦塞尔曼、沃霍尔3、欧普艺术:瓦沙雷利4、极简艺术:安东尼·卡罗5、偶发艺术与行为艺术:亚伦·卡普罗6、观念艺术:卡伦、哈克7、大地艺术:罗伯特·斯密孙8、超级写实主义:杜安·汉森9、艺术家:培根、塔皮埃斯、哈林、克莱茵、波伊斯结语三、教学安排及方法:四、考核方式本课程的考核方式为试卷考试,开卷或闭卷均可,总成绩为平时成绩占20分,课程结束考试占80分。

西方艺术史教学大纲

西方艺术史教学大纲

西方艺术史教学大纲一、引言西方艺术史作为一门重要的学科,对于理解西方文化和艺术发展具有重要意义。

本大纲旨在提供一个结构化的教学框架,以确保学生能够全面理解西方艺术史的重要事件、艺术家和艺术运动。

二、课程目标1. 理解艺术史的研究方法和技巧;2. 熟悉西方艺术史的重要时期、艺术家和艺术作品;3. 掌握分析和解读西方艺术作品的能力;4. 培养学生对不同艺术风格和流派的欣赏能力;5. 培养学生的批判性思维和研究能力。

三、课程内容1. 古代艺术- 古埃及艺术- 古希腊艺术- 古罗马艺术2. 中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗马式艺术- 哥特式艺术3. 文艺复兴与巴洛克艺术 - 文艺复兴艺术- 文艺复兴建筑- 巴洛克艺术4. 新古典主义与浪漫主义 - 新古典主义艺术- 浪漫主义艺术- 威尼斯画派5. 印象主义与后印象主义 - 印象主义艺术家- 后印象主义运动- 新艺术运动6. 现代主义与后现代主义 - 立体主义- 表现主义- 超现实主义- 抽象表现主义四、教学方法1. 课堂讲授:教师通过讲解、演示和示范,介绍不同时期和流派的艺术作品和艺术家。

2. 学生参与讨论:激发学生的兴趣,鼓励学生提出问题和发表观点,促进互动交流。

3. 视觉资料展示:通过图片、视频和实物展品,提供视觉资料帮助学生理解和分析艺术作品。

4. 课外阅读与研究:要求学生进行阅读和研究任务,提升他们的独立思考和学习能力。

五、教学评估与考核1. 期中考试:测试学生对课程内容的理解和记忆情况。

2. 课堂参与度:评估学生在课堂上的积极参与程度和对艺术作品的分析能力。

3. 研究报告:要求学生选择一个艺术家或流派进行深入研究,撰写一份学术报告。

4. 期末考试:综合测试学生对整个课程的理解和分析能力。

六、教材推荐1. Gardner's Art Through the Ages2. A World History of Art3. Art Past, Art Present七、参考资源1. 博物馆和艺术画廊展览2. 艺术史研究文献3. 艺术史学者的学术论文和专著八、教学团队本课程将由资深艺术历史学者和艺术家组成的教学团队共同执教。

西方艺术思潮教学大纲

西方艺术思潮教学大纲

西方艺术思潮教学大纲第一讲绪论一、艺术与观念1,观念在艺术与生活之间的中介作用。

2,观念与审美价值的关系。

3,观念与艺术家的创作。

4,观念与艺术目的的多样性。

二、西方艺术观念的源头1,希腊神话传说:第一层面:后代艺术题材的来源。

第二层面:内在精神。

2,基督教文化:第一层面:后代艺术题材的来源。

第二层面:基督教神学的影响。

三、西方艺术的基本特点1,崇尚以理性为基础的模仿原则。

2,追求以人类共性为基础的普遍性。

3,以表现美为艺术的最高追求。

4,以崇高、典雅、庄重为典型风格。

第二讲西方艺术的起源一、原始艺术1,旧石器时代:a,分期:早期,中期,晚期;b,社会:母系氏族,巫术观念,图腾崇拜;c,文化:格拉夫特文化,奥瑞纳文化,马格德林文化,卡普萨文化。

2,新石器时代:农牧业为主,社会组织化,地中海东部,法国,西班牙,葡萄牙,英国,北欧,非洲,陶器,巨石纪念碑。

3,原始时期:金属石器混用,磨制石器,铁器,家用物品,装饰工艺品。

二、埃及艺术1,概述:a,农业民族,前1700年独立,前1000年后被亚述征服,前525年被波斯国王甘比西斯占领,前4世纪成为马其顿的一个省,前39年罗马人入侵;b,历法,书写术(象形文字);c,法老,斯芬克斯,尼罗河,亚历山大大帝。

2,分期:a,前王朝时期;b,古王国时期;c,中王国时期;第二骚乱期;e,新王国时期;f,衰落时期。

3,艺术状况:a,建筑;b,雕塑;c,浮雕与绘画;d,工艺品。

4,艺术观念:a,模仿性;b,追求永恒和不朽;c,遵循神圣化和程式化原则。

5,影响:a,埃及艺术与希腊艺术的关系;b,艺术在埃及社会里的作用。

三、美索不达米亚艺术1,概述:a,“美索不达米亚”的含义;b,闪米特语族;c,民族熔炉。

2,历史分期:a,苏美尔乌尔第一王朝;b,阿卡德王国;c,库提人入侵时期;d,乌尔第三王朝;e,古巴比伦第一王朝;f,亚述帝国;g,新巴比伦王国。

3,艺术精神:a,崇尚财富与武功;b,突出的抽象才能;c,书写艺术;d,程式化和变形;e,建筑。

《西方美术史》课程教学大纲

《西方美术史》课程教学大纲
*教学内容、进度安排(Class Schedule)
教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲,积极参与讨论,增加课外阅读,完成所布置课外任务
课堂提问,
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》,中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编,中国青年出版社,2007-3,ISBN: 9787500673309;
《外国美术史》,欧阳英编,中国美术学院出版社,2008-11,ISBN:9787810837729
课程教学大纲(CourseSyllabus)
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括:
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响,等。
2.掌握不同的流派,并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介(Description)
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.

西方艺术教学大纲

西方艺术教学大纲

西方艺术教学大纲西方艺术教学大纲在当今全球化的时代,西方艺术教学大纲成为了许多教育机构和学生们追求的目标。

西方艺术教学大纲以其严谨的体系、广泛的知识面和创新的教学方法而闻名于世。

本文将从西方艺术教学大纲的特点、教学内容和教学方法等方面进行探讨,以期对读者有所启发和帮助。

一、西方艺术教学大纲的特点西方艺术教学大纲以其系统性和多样性为特点。

首先,它具有完善的体系结构,将艺术教育划分为不同的学科和领域,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

每个学科都有详细的教学目标和内容,使学生能够逐步掌握各种艺术技能和知识。

其次,西方艺术教学大纲注重培养学生的创造力和批判思维能力。

学生在学习过程中不仅要学会模仿和运用已有的艺术形式,还要通过创造性的实践来发展自己的艺术风格和表达方式。

此外,西方艺术教学大纲还强调跨学科的教学方法,鼓励学生在艺术创作中融入其他学科的知识,以拓宽他们的视野和思维方式。

二、西方艺术教学大纲的教学内容西方艺术教学大纲的教学内容丰富多样,涵盖了各个艺术学科的核心知识和技能。

在绘画方面,学生将学习不同绘画技法和风格,了解艺术史上的重要画家和作品,并通过实践来提高自己的绘画能力。

在雕塑方面,学生将学习不同的雕塑材料和工艺,掌握雕塑的基本技巧和表现手法。

音乐教育将培养学生的音乐感知能力和演奏技巧,让他们能够欣赏和创作各种音乐作品。

舞蹈教育将培养学生的舞蹈技巧和表演能力,让他们能够通过舞蹈来表达自己的情感和思想。

戏剧教育将培养学生的表演能力和戏剧创作能力,让他们能够在戏剧舞台上展示自己的才华和创意。

三、西方艺术教学大纲的教学方法西方艺术教学大纲强调学生的主动性和实践性,采用了多种教学方法来激发学生的学习兴趣和创造力。

首先,它注重实践性教学,通过让学生亲自参与艺术创作和表演的过程,来提高他们的技能和表达能力。

其次,西方艺术教学大纲鼓励学生进行小组合作和项目式学习,通过合作和交流来培养学生的团队合作精神和创新能力。

西方艺术史教学大纲

西方艺术史教学大纲

《西方艺术史》教学大纲英文名称:The History of foreign Fine Art课程所属模块:艺术创作与审美体验课程类别:学科基础课适用专业:美术学、绘画、艺术设计等考核方式:论文总学时:24学时(理论讲授学时:24学时)学分:2学分课程简介:西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程,其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。

在内容和结构上,以时间序列为基准,分别是:艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。

作为艺术史的基本理解,全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的:艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。

通过该课程的习修,努力达到三点效果:对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解;对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解;对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。

与教学计划中前后课程的关系:本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程,为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。

对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。

对学生进行艺术创作提供准备。

一、课程的性质,目的与任务:西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数:32其中:实验学时:0课外学时:0学分数:2适用专业:不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度,了解西方从古代到现代的美术发展史,掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析,增加学生对西方美术的认识,从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络,可以了解西方社会文明发展,甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通,对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求(一)了解外国美术概况,西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

(二)对艺术家作品能有自己的见解,可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

(三)具有基本的审美能力和美学修养,同时可以把知识融会贯通,使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质(一)西方文明发展史(二)西方科学技术发展与美术(三)西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术(一)古代两河流域美术(二)古代埃及美术(三)古代印度美术(四)古代希腊美术(五)古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术(一)罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术(一)哥特式建筑(二)哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术(一)文艺复兴与人文主义(二)文艺复兴绘画之父乔托(三)意大利早期文艺复兴三位杰出代表(四)佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术(一)文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义(二)尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画(三)德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画(四)法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术(一)17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑(二)17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画(三)17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画(四)17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画(五)17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术(一)18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑(二)18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画(三)18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术(一)法国新古典主义风格(二)大卫与热拉尔的绘画(三)安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术(一)法国浪漫主义风格(二)席里柯的绘画(三)德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术(一)法国现实主义风格(二)巴比松画派(三)库尔贝(四)柯罗(五)米勒(六)杜米埃(七)罗丹(八)布尔德尔(九)马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格(二)马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画(四)西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术(一)后印象主义与印象主义区别(二)塞尚的绘画(三)高更的绘画(四)凡·高的绘画六、19世纪英国美术(一)英国风景画(二)透纳与康纳太勃尔的绘画(三)拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术(一)艺术世界派(二)巡回画派(三)列宁与苏里柯夫的绘画(四)列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术(一)美国风景画派风格(二)惠斯勒的绘画(三)霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术(一)现代主义风格(二)野兽主义(三)立体主义(四)表现主义(五)抽象主义(六)维也纳分离派(七)未来主义(八)风格派(九)超现实主义(十)达达主义(十一)巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术(一)抽象表现主义(二)波普艺术(三)观念艺术(四)大地艺术(五)超写实主义(六)新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求(一)本大纲的内容为基本教学内容,但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

《西方现代美术思潮》课程内容

《西方现代美术思潮》课程内容

《西方现代美术思潮》课程内容
《西方现代美术思潮》这门课程的内容为解析西方现代艺术的诞生背景、演变过程以及其对后世产生的广泛影响。

课程特别关注那些在艺术历史中占据重要地位的艺术流派,通过详细剖析这些流派中的杰出艺术家及其创作,深入探索他们的艺术理念与实践,并反思他们的美学追求。

通过对艺术流派发展历程的深入研究,我们能够更好地理解现代艺术的发展方向,并洞察现代艺术与当代艺术设计之间的内在联系。

艺术思潮内容提纲

艺术思潮内容提纲

历史阶段:流派:中英文名称、年代、国家、艺术主张、主要影响、代表人物艺术家:中英文名称、年代、国家、艺术倾向、主要影响现代艺术思潮内容提纲现代艺术思潮欧洲古代文化史的三大阶段:文艺复兴传统Tradition of Renaissance⏹希腊精神:希腊式的审美标准⏹罗马样式: 以雕塑为造型语言基础中世纪主题:以叙事为语言主体功能文艺复兴成就Achievement of Renaissance⏹透视法perspective语言技法⏹解剖dissection techniques of⏹明暗法chiaroscuro drawings⏹智慧wisdom 精神表现⏹力量power manifest⏹尊严dignity of spirit希腊精神1.英雄主义精神2.悲剧精神3.社会批判精神4.理性精神黄金律毕达哥拉Pythagora (580BC- 500BC) 古希腊哲学家,数学家A :B = 1 : 0.618A :B = ( A+B) : AA ×A =B ×(A+B)黄金矩形golden rectangle黄金三角golden triangle求黄金分割点的方法:用直角三角形黄金矩形的简单作法:透视原理启蒙运动古典主义classicism 所有流派思潮中英文对照(1594—1665)新古典主义Neoclassicism新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

达维特Jacques Louis David 1748-1825安格尔Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867浪漫主义Romanticism产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

它在政治上反对封建专制,在艺术上与古典主义相对立,属于资本主义上升时期的一种意识形态。

西方美术史教学大纲

西方美术史教学大纲

西方美术史教学大纲《西方美术史》课程教学大纲课程代码:100432014课程英文名称:History of the Wests art课程总学时:24 讲课:24 实验:0 上机:0适用专业:视觉传达大纲编写(修订)时间:2017一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标西方美术史是一门培养学生艺术理论能力的专业基础选修课,主要内容是系统、概括地讲授西方美术的起源、发展和演变历程,分析不同国家、各个时代、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。

通过学习,使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。

通过本门课程学习,重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力,对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。

通过本课程的学习,学生将达到以下要求:1.掌握美术史的发展脉络,并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向,锤炼审美趣味,构建知识格局,提升专业素质,并将其物化于美术作品之中;2.具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力;3.学生在了解传统艺术的同时,尽可能地与当代艺术创作相比照,启发新思路,为学生步入工作岗位从事相关工作,奠定理论基础。

(二)知识、能力及技能方面的基本要求1.本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主,兼及其他。

要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。

2.本课程以史料为依据,运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法,阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。

3.要尊重历史的本来面目,实事求是地评价前人的美术成就和局限,不应脱离历史条件,正确处理创新与继承的关系。

4.美术史是以美术作品构成,同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科,应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面,明确美术史的发展和成就。

(三)实施说明1.教学方法:授课形式以讲授为主,通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。

《二十世纪西方文学思潮》教学大纲

《二十世纪西方文学思潮》教学大纲

《二十世纪西方文学思潮》教学大纲课程类别:专业方向课程性质:选修英文名称:Western Literature Thought in the Twentieth Century总学时:32学时讲授学时:32学时学分: 2学分先修课程:《外国文学史》适用专业:汉语言文学开课单位:文学院一、课程简介本课程是一门学习和研究当代西方社会思潮发展与文学创作关系的专业任选课,主要内容是比较细致、全面地了解、分析西方从现代主义到后现代主义的文学思潮,精讲20世纪西方的著名作家及其经典作品,扩展汉语言文学专业学生20世纪西方文学的知识理论,提高学生认识、分析、鉴赏当代世界文学的理论水平。

二、教学内容及基本要求绪论(1学时)教学内容:20世纪西方现实主义文学发展概况及其主要特点;现代主义文学思潮产生的根源和基本特征;后现代主义文学思潮的发生背景和基本特征。

教学要求:把握20世纪西方文学的总体面貌,深入理解现代主义、后现代主义文学的精神特征和历史文化背景。

第一章:20世纪现实主义文学(4学时)教学内容:现实主义的演变和分化,西欧现实主义;苏联的社会主义现实主义。

选讲作家:劳伦斯、肖洛霍夫、海明威。

教学要求:掌握不同区域现实主义文学各自的特征,阅读作家的代表作品并掌握这些作家现实主义的艺术特征。

第二章:现代主义文学思潮概述(2学时)教学内容:现代主义文学的社会、历史、文化语境;现代主义文论:从形式主义到结构主义;现代主义诗歌。

教学要求:了解、分析现代主义文学形成发展社会时代特点及其文化语境,把握现代主义文学理论发展过程及其重要理论观点,了解象征主义、意象派和后现代主义“具体诗”“语言诗”的演变脉络。

第三章:后期象征主义(3学时)教学内容:后期象征主义诗歌概述,艾略特《荒原》解读。

教学要求:了解后期象征主义的理论与诗歌创作成就,阅读瓦莱里、叶芝、里尔科、勃洛克、艾略特和庞德的部分作品,理解《荒原》的精神内涵和写作艺术。

大学西方教育思潮教案

大学西方教育思潮教案

大学西方教育思潮教案教案:大学西方教育思潮一、教学目标1.了解西方教育在不同历史时期的思潮和发展2.理解西方教育的理论基础3.了解西方教育的多元现代化二、教学重点1.西方教育思潮的演变与发展2.西方教育的核心理论3.西方教育的多元化与现代化发展三、教学内容1.西方教育思潮的演变与发展1.1 古希腊教育思潮1.2 中世纪教育思潮1.3 文艺复兴教育思潮1.4 启蒙运动教育思潮1.5 现代教育思潮2.西方教育的核心理论2.1 认知心理学的理论基础2.2 社会发展理论的影响2.3 社会认知理论对现代教育的影响3.西方教育的多元化与现代化发展3.1 不同教育体系的发展与比较3.2 多元文化与跨文化教育3.3 教育技术的应用与发展四、教学方法1.讲授法2.案例分析3.小组讨论4.口头报告五、教学评价1.出勤率和参与度2.课程作业和考试3.课堂发言和小组讨论六、教学资源1.教材:《西方教育思想史》2.课件:多媒体教学课件3.其他资源:相关视频和音频资料七、教学时间安排1.第一周:古希腊教育思潮2.第二周:中世纪教育思潮3.第三周:文艺复兴教育思潮4.第四周:启蒙运动教育思潮5.第五周:现代教育思潮6.第六周:认知心理学的理论基础7.第七周:社会发展理论的影响8.第八周:社会认知理论对现代教育的影响9.第九周:不同教育体系的发展与比较10.第十周:多元文化与跨文化教育11.第十一周:教育技术的应用与发展12.第十二周:总结回顾八、教学总结通过本次课程的学习,学生能够了解西方教育在不同历史时期的思潮和发展,理解西方教育的理论基础以及了解西方教育的多元现代化。

通过各种教学方法的运用,学生能够在理论知识的掌握和实践能力的提升上都得到提升。

《西方艺术史》教学大纲

《西方艺术史》教学大纲

西方艺术史、基本信息二、课程描述本课程以贡布里希(E. H. GOMBRICH)的西方艺术史名著《Stay ”/九(艺术的故事)》为核心,依照时间序列,介绍西方艺术的生成与流变;史上各种艺术流派的特点与代表的艺术家和艺术与其所处时代的关系;同时对照世界其他地区艺术的发展,看到不同文明之间的相互影响。

三、教学目标通过本课程的理论教学和相关实验训练,使学生具备如下能力:1、理解西方艺术发展的基本脉络。

2、认识并能使用艺术相关的专业英语词汇,丰富翻译词库。

3、了解英语中艺术相关的专业表达法,充实翻译实践中的艺术类文化常识。

4、了解艺术史与文学史、思想史的关系。

5、能对西方重要艺术家与代表作品有一定认识。

6、通过了解以上内容,能够帮助学生捕捉西方语言工具背后所附着的深层文化信息, 深化在翻译、对外交流中的文化理解层次。

四、课程目标对毕业要求的支撑五、教学内容第1章从史前艺术到北非与欧洲重点内容:埃及艺术难点内容:埃及艺术与希腊艺术的承继性教学内容:从世界各国的史前艺术发展到埃及、美索不达米亚和克里特的艺术。

第2章希腊:伟大的觉醒重点内容:希腊艺术的发展轨迹难点内容:希腊雕塑的特点教学内容:希腊艺术发展的儿个时期与其各自的特点第3章希腊化世界与罗马重点内容:何为希腊化艺术难点内容:希腊艺术与罗马艺术的区别教学内容:希腊化艺术对世界的影响与它的后继者罗马艺术第4章从罗马到拜占庭重点内容:罗马艺术由盛而衰难点内容:拜占庭艺术与成熟期罗马艺术的区别教学内容:罗马帝国整体转向基督教后,东罗马帝国的拜占庭艺术第5章西方美术的融合重点内容:中世纪西方艺术难点内容:比较中世纪西方艺术与同期的中国艺术、伊斯兰艺术教学内容:欧洲中世纪艺术史与其世界背景第6章战斗的基督教与胜利的基督教重点内容:中世纪西方艺术的成长期与高峰期难点内容:哥特式教堂、市民艺术的兴起教学内容:欧洲12-14世纪艺术史第7章文艺复兴(南部)重点内容:从乔托到达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔难点内容:透视、佛罗伦萨画派与威尼斯画派的区别教学内容:意大利文艺复兴的成长期与高峰期第8章文艺复兴(北部)重点内容:从杨.凡.艾克到丢勒、博鲁盖尔、霍尔拜因父子难点内容:尼德兰绘画与意大利绘画的风格差异教学内容:欧洲北部,尼德兰、德国的绘画发展第9章自然之镜荷兰重点内容:哈尔斯、伦勃朗与维米尔难点内容:荷兰绘画特点与荷兰市民社会的关系教学内容:绘画在意大利的手法主义转向时期;荷兰绘画的新发展第10章权利与荣耀17-18世纪重点内容:巴洛克艺术与鲁本斯难点内容:巴洛克艺术的精神特质教学内容:巴洛克艺术在意大利与欧洲的生成与传播第11章理性的时代英国与法国重点内容:英国建筑、画派与贺加斯;戈雅难点内容:理性时代的特征与浪漫主义的兴起教学内容:英法西等国17T8世纪的艺术第12章传统的中断英国与法国重点内容:安格尔、德拉克洛瓦与米勒难点内容:对撞的风格;前拉斐尔派教学内容:19世纪初期的欧洲艺术第13章持久的革命19世纪重点内容:马内、罗丹・、莫奈难点内容:印象派的出现及其思想根源教学内容:19世纪中期至晚期的欧洲艺术第14章新标准与实验美术19世纪晚期重点内容:塞尚、高更、梵高、莫里斯难点内容:表现主义、工艺美术运动教学内容:19世纪中期至晚期的欧洲艺术第15章实验性美术与现代主义潮流重点内容:马蒂斯、毕加索、基里科、康定斯基与马格利特难点内容:未来主义、行动主义与杜尚的小便池教学内容:19世纪末至21世纪的欧洲艺术第16章回顾与展望重点内容:复习与回顾难点内容:东西方艺术的核心差别与共通之处。

大学西方教育思潮教案

大学西方教育思潮教案

大学西方教育思潮教案:大学西方教育思潮一、教学目标1.了解西方教育思潮的发展历程。

2.掌握西方教育思潮的主要理论和实践。

3.分析西方教育思潮的现实意义和启示。

二、教学内容1.西方教育思潮的发展历程2.工具主义与实用主义3.进步主义4.教育心理学5.教育哲学三、教学方法1.讲授类:主要介绍每个思潮的发展历程和主要理论。

2.案例分析:分析具体案例,思考如何运用相应的教育思潮进行教育。

3.思维导图:制作思维导图,总结各个思潮的主要内容和联系。

四、教学步骤第一步:引言教师先介绍西方教育思潮的概念和作用,引导学生了解教育思潮的重要性,为后续内容做好铺垫。

第二步:西方教育思潮的发展历程教师讲述西方教育思潮自古希腊起一路走来的发展历程,包括古代教育、中世纪教育、文艺复兴时期教育、启蒙运动时期教育、现代教育等不同阶段的主要特点和影响。

第三步:工具主义与实用主义教师讲述工具主义和实用主义的主要理论,以及这两种理论对教育实践的影响。

引导学生思考这两种理论在现代教育中的应用和局限性。

第四步:进步主义教师讲述进步主义在20世纪初期的发展和主要理论,包括人本主义、民主主义、实验主义等。

引导学生思考进步主义对教育发展的作用和现实意义。

第五步:教育心理学教师讲述教育心理学对教育的影响,包括行为主义、认知心理学、社会-文化心理学等不同理论的主要内容和局限性,让学生了解心理学在教育中的作用和现实应用。

第六步:教育哲学教师讲述教育哲学在教育中的重要作用,介绍不同的教育哲学理论,包括自由主义、保守主义、批判理论等,并引导学生思考不同哲学理论在教育中的现实意义。

第七步:案例分析教师通过实际案例,分析如何运用不同的教育思潮,如讨论如何评价一所教育机构的教育质量、教师如何实现学生自主学习等,让学生对各种教育思潮有更深入的理解。

第八步:思维导图教师让学生以思维导图的形式,总结各个教育思潮的主要内容和联系,让学生掌握并且加深对这些教育思潮的理解和记忆。

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西方艺术思潮教学大纲阎嘉第一讲绪论一、艺术与观念1,观念在艺术与生活之间的中介作用。

2,观念与审美价值的关系。

3,观念与艺术家的创作。

4,观念与艺术目的的多样性。

二、西方艺术观念的源头1,希腊神话传说:第一层面:后代艺术题材的来源。

第二层面:内在精神。

2,基督教文化:第一层面:后代艺术题材的来源。

第二层面:基督教神学的影响。

三、西方艺术的基本特点1,崇尚以理性为基础的模仿原则。

2,追求以人类共性为基础的普遍性。

3,以表现美为艺术的最高追求。

4,以崇高、典雅、庄重为典型风格。

第二讲西方艺术的起源一、原始艺术1,旧石器时代:a,分期:早期,中期,晚期;b,社会:母系氏族,巫术观念,图腾崇拜;c,文化:格拉夫特文化,奥瑞纳文化,马格德林文化,卡普萨文化。

2,新石器时代:农牧业为主,社会组织化,地中海东部,法国,西班牙,葡萄牙,英国,北欧,非洲,陶器,巨石纪念碑。

3,原始时期:金属石器混用,磨制石器,铁器,家用物品,装饰工艺品。

二、埃及艺术1,概述:a,农业民族,前1700年独立,前1000年后被亚述征服,前525年被波斯国王甘比西斯占领,前4世纪成为马其顿的一个省,前39年罗马人入侵;b,历法,书写术(象形文字);c,法老,斯芬克斯,尼罗河,亚历山大大帝。

2,分期:a,前王朝时期;b,古王国时期;c,中王国时期;第二骚乱期;e,新王国时期;f,衰落时期。

3,艺术状况:a,建筑;b,雕塑;c,浮雕与绘画;d,工艺品。

4,艺术观念:a,模仿性;b,追求永恒和不朽;c,遵循神圣化和程式化原则。

5,影响:a,埃及艺术与希腊艺术的关系;b,艺术在埃及社会里的作用。

三、美索不达米亚艺术1,概述:a,“美索不达米亚”的含义;b,闪米特语族;c,民族熔炉。

2,历史分期:a,苏美尔乌尔第一王朝;b,阿卡德王国;c,库提人入侵时期;d,乌尔第三王朝;e,古巴比伦第一王朝;f,亚述帝国;g,新巴比伦王国。

3,艺术精神:a,崇尚财富与武功;b,突出的抽象才能;c,书写艺术;d,程式化和变形;e,建筑。

四、爱琴艺术1,概述:a,施里曼和伊文思的发现;b,爱琴海沿岸,伯罗奔尼撒半岛;c,克里特人;d,希腊人。

2,米诺斯艺术:a,约前4000-前1400年,兴盛于克里特岛;b,制陶和金属制造,建筑;c,表现主义;d,埃及在文化上对克里特的影响。

3,迈锡尼艺术:a,继承克里特文化;b,巨石堆积式建筑,陵墓,装饰艺术。

4,小结:a,重新审视前人的看法;b,西方来自东方;c,破除欧洲中心主义观念。

第三讲西方古代艺术一、希腊艺术1,概述:a,亚该亚人,赫楞人,雅利安人;b,城邦制,崇尚中庸和谐,追求闲适,生活简朴;c,建立“秩序”;d,希腊文化建筑在埃及人所确立的基础之上。

2,艺术分期:a,古风时期;b,古典时期;c,希腊化时期。

3,三种艺术风格:a,多立克式;b,爱奥尼亚式;c,科林斯式。

4,艺术观念和变化:a,人本主义;b,理想主义;c,理性主义。

5,希腊化时期的观念:a,斯多葛主义;b,伊壁鸠鲁主义;c,个人主义;d,写实主义;e,经验主义。

6,影响:a,以人为本;b,崇尚理性和崇尚简朴;c,希腊文化出自东方。

二、罗马艺术1,概述:a,罗马,伊特鲁斯坎人;b,前509-前1世纪中叶为共和国,前196年征服马其顿,50年后将希腊作为属地,三次与迦太基的战争,前30年吞并托勒密,395年罗马分裂,476年西罗马灭亡,东罗马定都拜占廷,至1453年。

2,艺术状况:希腊艺术的入侵;公共建筑;追求华丽、力量和实用。

3,观念与变化:a,组织化;b,功利主义。

4,影响:a,巩固和发展了人本主义和理性精神;b,创造“罗马式”艺术;c,古典主义的主要内容存在于罗马风格之中;d,罗马之“门”。

三、中世纪艺术1、概述:a,基督教世界;b,日耳曼诸部族;c,几件大事:十字军九次东征,骑士制度,城市的兴起。

2,艺术形式和分期:a,样式:建筑,绘画,雕塑,装饰,细密画;b,分期:早期基督教艺术,基督教胜利后的艺术,加洛林、奥托艺术,晚期哥特式、拜占廷艺术。

3,三种艺术风格:a,拜占廷式;b,罗马式;c,哥特式。

4,观念的演变:a,神秘主义和独裁主义;b,禁欲主义;c,哥特式艺术的观念。

5,影响:a,纯粹欧洲艺术的摇篮;b,精神追求的至上性;c,艺术技巧和形式的成熟。

第四讲西方近代艺术一、文艺复兴艺术1,概述:a,起因:城市兴起,十字军东征,地理大发现,市民阶级,商品经济;b,关于再生与复兴;c,关于人文主义;d,分期:佛罗伦萨,罗马,威尼斯,北方。

2,艺术及其观念:a,中世纪晚期的自然主义,方济各基督凡人论;b,佛罗伦萨文艺复兴:科学自然主义,个人主义;c,罗马文艺复兴:人文主义;d,威尼斯文艺复兴:地方风格主义,学院风格主义,自由风格主义。

3,北方的文艺复兴艺术:a,德国:丢勒,荷尔拜因;b,尼德兰:凡爱克,勃鲁盖尔。

4,评价:a,为资产阶级在文化、艺术领域的崛起开辟了道路;b,奠定了西方近、现代思想、观念、艺术的基本格局;c,继承、恢复传统多于创新。

二、巴洛克与17世纪艺术1,概述:a,现代民族国家的成熟;b,文化背景:反宗教改革运动,君主政体的巩固,科学发展和探索地球;c,关于“巴洛克”;d,时期划分。

2,有代表性的艺术家和画派:a,意大利:卡拉瓦乔;b,贝尼尼;c,鲁本斯;d,委拉斯开支;e,荷兰画派;f,学院派:普桑。

3,艺术观念:a,反宗教改革的神秘主义;b,贵族巴洛克的专制主义和学院主义;c,资产阶级的巴洛克;d,巴洛克理性主义。

三、洛可可与18世纪艺术1,洛可可艺术:a,“洛可可”的含义;b,起源;c,特征。

2,有代表性的艺术家:华托,布歇,夏尔丹,弗拉戈纳尔。

3,新古典主义与学院派:a,起源;b,代表性艺术家:英国的雷诺兹,庚斯博罗;法国的大卫,安格尔,雕塑家乌顿。

4,新古典主义与考古学的观念。

四、19世纪艺术1,启蒙运动:a,“启蒙运动”的含义;b,启蒙运动的影响和表现;c,启蒙运动的精神;d,重要的知识分子:狄德罗,伏尔泰,卢梭,巴赫。

2,狂飙突进运动:a,产生;b,精神。

3,浪漫主义的代表性艺术家:戈雅,席里柯,德拉克洛瓦,吕德。

4,浪漫主义的艺术观念:a,艺术联姻和色彩主义;b,浪漫的个人主义和民族主义;c,逃避现实;d,复兴过去;e,回归自然;f,异国情调。

5,现实主义的代表性艺术家:杜米埃,米勒,库尔贝。

6,现实主义的艺术观念:a,艺术与科学联姻;b,持续的波动。

7,其他重要的艺术和艺术家:a,拉飞尔前派:亨特,罗塞蒂,密莱司;b,巡回展览派:克拉姆斯柯依,列宾,苏里柯夫;c,罗丹;d,英国风景画:透纳,康斯太勃;e,柯罗;f,巴比松画派:米勒,卢梭;g,列维坦。

第五讲西方现代和后现代艺术一、现代主义艺术1,现代艺术的基本倾向:a,反对传统的艺术观念和艺术表现手法;b,反理性和写实传统;c,对“原始性”的向往和追求;d,对“偶然性”的追求;e,“观念化”的倾向;f,对艺术技巧的否定;g,反普遍性,追求个性;h,反对以美为艺术的最高追求;i,不断探索艺术表现的新形式。

2,现代艺术的思想基础:人本主义;个人主义;自由主义;唯意志论;不可知论;存在主义;情感至上主义;非理性主义;生命哲学。

3,转折:a,印象主义:马奈,德加,雷诺阿,莫奈,毕沙罗,西斯莱;b,新印象主义:修拉,西涅克;c,后印象主义:梵高,高更,塞尚;d,野兽派:马蒂斯,弗拉芒克,马尔开,杜飞,德兰;e,表现主义:康定斯基,蒙克。

4,突破:a,立体主义:勃拉克,毕加索;b,未来主义:马利奈蒂,波菊尼,巴拉,卡拉;c,超现实主义:米罗,达利。

5,泛滥:a,达达主义:杜桑;b,各种抽象主义:新造型主义,行动画派,光效应艺术,概念艺术,极少主义,构成主义,抽象表现主义;马列维奇,蒙德里安,杜波飞,波洛克。

6,反动:波普艺术,具体艺术,超级现实主义,环境艺术;西格尔,克里斯托。

二、后现代主义艺术1,概述:a,两个视域:历史与文化;b,词语:现代,现代化,现代性,现代主义,先锋派;c,两种现代性和现代主义。

2,思想基础:法兰克福学派对后工业社会的批判;解构主义、后殖民主义、女性主义的等颠覆;哈贝马斯重建理性的努力。

3,现代主义与先锋派的特征和差异:a,现代主义的特征;b,先锋派的特征;c,二者的共同性与差别。

4,后现代主义的特征:解构与颠覆;美学的泛化;实质与外表的分离;媒介的操纵;时空的压缩与转换。

[思考题]1,艺术史与人文学科、文化史的关系。

2,人文科学的价值观、客观标准、主观性。

3,各种文化现象都可以追溯到一个关键性原因。

4,偶然制作与重复制作(它们与观念的联系)。

5,心理写实(主观,埃及,原始思维主、客不分)与科学写实(客观,希腊,主客分离)。

6,艺术:文明艺术(有史以来,前5000年),艺术的目的,功用(多重性),艺术与非艺术的界限(模糊-清晰-模糊),个人与群体(房龙第19页)。

7,自然秩序与人为秩序。

8,《画布上的创造》:对中世纪艺术的误解(第62-65页);艺术真实(第86-96页)。

[主要参考书目]1,[德]格罗塞《艺术的起源》,蔡慕晖译,商务印书馆1984年版。

2,[美]房龙《人类的艺术》,衣成信译,中国和平出版社1996年版。

3,[德]温克尔曼《古代艺术史》。

4,[德]莱辛《拉奥孔》,人民文学出版社1982年版。

5,[法]丹纳《艺术哲学》,人民文学出版社1981年版。

6,[法]让-皮埃尔·韦尔南《希腊思想的起源》,秦海鹰译,三联书店1996年版。

7,丹尼斯·哈伊《意大利文艺复兴的历史背景》,李玉成译,三联书店1988年版。

8,《剑桥艺术史》,钱乘旦、罗通秀等译,中国青年出版社1994年版。

9,[英]罗素《西方哲学史》,何兆武等译,商务印书馆1981年版。

10,[德]马克斯·韦伯《新教伦理与资本主义》,于晓等译,三联书店1987年版。

11,[苏]兹拉特科夫斯卡娅《欧洲文化的起源》,陈筠等译,三联书店1984年版。

12,[英]柯特勒尔《爱琴文明探源》,卢剑波译,四川人民出版社1985年版。

13,[美]房龙《人类的故事》,刘缘子等译,三联书店1988年版。

艺术的目的(第4页);艺术的普遍性(第2-3页);希腊与埃及(第26页);艺术与地理(第30页)。

14,[美]罗伯特·路威《文明与野蛮》,吕叔湘译,三联书店1986年版。

15,[苏]罗塞娃等《古代西亚埃及美术》,严摩罕译,人民美术出版社1985年版。

16,[法]巴赞《艺术史》,刘明毅译,上海人民美术出版社1991年版。

17,[英]迈克尔·列维《西方艺术史》,孙津等译,江苏美术出版社1987年版。

18,[埃及]阿拉姆《中东艺术史》(古代),朱威烈等译,上海人民美术出版社1985年版。

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