插画艺术中的色彩美学研究
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插画色彩设计是运用色彩学理论知识，在实际 创作中进行调色、配色、用色的技巧。色彩学是插画 色彩设计的理论指导，而色彩设计是我们了解、掌握 色彩理论知识的目的所在。
第7 期
张蕾蕾： 插画艺术中的色彩美学研究
117
3. 1 插画配色原则 3. 1. 1 统一与变化
插画配色时首先要考虑画面整体色性的统一与 变化。插画作品中，色彩的和谐统一相当于同类色 和相近色的使用，相似的颜色在一起会给人视觉上 的舒适，而且色彩的统一可以使各部分统和起来，形 成一种有序的美感。然而，过分的统一会变得枯燥 乏味，为了表现更为丰富的主题，需要制造适度的变 化，达到统一与变化完美结合。 3. 1. 2 节奏与韵律
越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象，从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性，分
析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则，以及影响插画色彩视觉效果的各种因素； 研究插画创作中色彩设计的意
义与方法，以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。
关键词： 插画艺术； 色彩美学； 色彩设计
色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们 为不同色彩命名，这个称呼就是色相。将红、橙、黄、 绿、青、紫色首尾相接形成色相环，从色环上我们可 以很清楚地看到两种颜色之间经过了哪些色相。我 们可以在大师的插画作品中清晰地看到精密的色彩 秩序的安排和表现，我们的创意创新必须在符合色 彩规律的前提下进行，否则就会失去艺术美感。
暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键，把握好 色彩明暗变化，正确理解结构与光影的关系是我们 进行设计前需要细心考虑的问题。
纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。色彩中以 红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、 白、灰的纯度为零，同一色相的明度和纯度不一定为 正比（ 如紫色明度低但纯度高，加白后明度提高，纯 度反而降低了） 。自然界中我们看到的色彩不会像 光谱色那么纯，且目前所用的颜料、染料等不可能达 到理论的纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插 画作品。在设 计 中 常 说 的“灰 色 ”通 常 指 纯 度 不 高 的色彩，“灰色”也是我们创作中最为常用的色彩。 2. 3 色彩的感受 2. 3. 1 色彩与温度
明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅决 定。在无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色； 有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。我们可 以通过加入黑白灰来改变明度，任何一个色相加入 白色明度提高； 混入黑色明度降低。明度变化也可 以单独使用，如素描用单一的色相与纯度表现事物 的形体与结构； 也有排除明度的干扰用色相和纯度 变化来做画的（ 如莫奈的《日出·印象》） 。色彩明
人们看到不同颜色时会产生不同的味觉，这也 是人们的生活经验的反映。如： 红色系是果实成熟 的颜色，橙黄、朱红相间，给人甜蜜之感； 红、绿色是 辣椒的颜色，常给人割舌的辛辣之感； 黄、绿色这样 的组合是果实未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉； 灰 褐色是无望的颜色，给人带来像中药一样苦涩的味 道。 2. 3. 3 色彩与情绪
第 20 卷 第 7 期 2010 年 7 月
长春大学学报 JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITY
Vol. 20 No. 7 July 2010
插画艺术中的色彩美学研究
张蕾蕾
（ 长春大学 美术学院，吉林 长春 130022）
来自百度文库
摘 要： 插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升，对插画艺术的研究也
在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在 画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。平 衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心灵对 色彩的真实体验。均衡的感觉不是天平可以称出来 的，也不是靠单纯的数字就能达到的。强调则是用 某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意 和兴趣。虽然强调的东西往往是一小部分，但却能 产生一种左右整个画面的力量。强调的手法如运用 得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。 3. 2 插画色彩组合模式 3. 2. 1 插画色彩对比
调，产生光感、空间感、层次感等，使我们的创作更为 生动。
（ 2） 色相对比。将不同色相的色彩并置在一 起，通过对比显现出差别的方式称为色相对比。色 相通过比较使对比双方或多方的色彩性格更为鲜 明。色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置： 当主色与对比色在色相环上相距 15° 左右时，所呈 现的对比关系为同一色相关系，它们的关系是趋近 于单色变化的关系，在色相对比中是极其弱的微差 变化； 对比双方在色相环上相距 30° ～ 60° （ > 90°） 范围之内，属于近似色相对比。它是色相的弱对比， 这种配色方式被广泛地应用于室内与服装设计中； 对比双方在色相环上相距 90° ～ 120°（ > 150°） 称为 对比色相，也称大跨度色域对比，属于色相的中强对 比关系。这种对比方式中色彩丰富、饱满、厚实，画 面效果比较强烈，但画面易花，因此要注意主调的控 制和各色的面积； 色相相距 180°的对比关系属于补 色色相对比，是色相对比中最强的对比关系。其表 现效果极其强烈，饱满、生动、活跃，但不够安定，这 种关系一般适用于需要短时间内形成强烈印象的插 画作品（ 如游戏人物插画） 。
色彩的冷暖是人体本身的经验赋予我们的一种 感 觉，不 能 用 温 度 衡 量。 在 色 彩 学 中，色 彩 分 为 暖 色、冷色和中性色，从红、橙、黄到黄绿色称为暖色， 以橙色最暖； 从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，以青色 为最冷； 紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混 合而成，因此是中性色。这和人类的感觉经验是一 致的，如红、黄让人联想到太阳，感觉热； 青、绿让人 联想到湖海森林，感觉凉爽。另外，在色彩学中有白 冷、黑暖的概念，任何色彩加白有冷感、加黑有暖感。 2. 3. 2 色彩与味道
能唤起人们色感的关键在于光，光是产生色的 条件（ 无光即无色彩） ，物体受到光的照射而产生形 与色，人眼的视觉感色蛋白质使大脑可以辨识色彩， 我们才能感知物体。
能够自行发光的太阳、荧光灯（ 包括电视机、显 示器） 等发出的光线色属于光源色； 光线照射在物 体上，经过反射或穿透而呈现出特定的光线色就是 固有色，而物体本身的质地与纹理是造成色差的原 因之一。光源色与固有色的关系非常密切，当光源 色与固有色配合得当时，会增强作品的表现力，否则 将适得其反。生活中常看到被红光照射的西瓜表现 得新鲜美味，如果被蓝或绿光照射，则会使其变得像 发霉一样。 2. 2 插画色彩的属性
自古以来，人们的思维方式与审美取向就受到 地域、民族、文化等因素的影响，而呈现不同的特征。 但是在某些特定的历史背景与发展阶段，这种思维 模式又会产生某些共性特征，古老的插画艺术就是 如此。在文字出现以前，人类就会用图画记录生活、
表达情感。人们把图画绘制在岩壁上、器物上、身体 上，由于当时的资源匮乏，人们只能用血液和已知的 几种矿物当作颜料上色。在这个阶段的岩画、壁画、 器物上的图案等不论发现的地区和年代，大都是红 褐、红黑、黄褐、黄白几种色彩，这是由当时人类发展 的历史阶段所决定的。随着人类社会的不断进步， 生产力的不断提高，生产资料的日益丰富，各个地域 的人类文明也日见雏形，这时人们对色彩的运用具 有较强的民族风格。中国商周时期的青铜图画多是 黄绿色调，汉代漆器以红黑为主色，南方少数民族喜 欢蓝白的搭配，而沙漠地区的敦煌壁画又以一种凝 重、深邃的色调吸引着我们； 古希腊人清新、淡雅的 用色，古埃及金色耀眼的壁画，非洲厚重、粗犷的岩 画，日本色彩鲜明的浮世绘等等都张扬着各个民族 的性格特征。在彩色印刷术出现前，书籍中多是传 统的版刻插图，这个阶段的插画大都以黑白勾线，我 国已知最早的版画作品是成都市东门外望江楼附近 唐墓中出土的《陀罗尼经咒图》。1858 年法国印制 出了第一张彩色石印图样，上世纪 90 年代成为插画 艺术飞速发展的黄金时期。直至今日，伴随着社会 文化的发展与科学技术的进步，颜料早已经不是我 们进行插画创作的难题，丰富的表现形式不断涌现， 各种各样的材质、技法，包括数字技术等都广泛地应 用于插画的创作之中。对于现代插画设计人来说， 不论是油画、国画、水彩、水粉还是炭笔、蜡笔、色粉、 彩铅，最重要的是能充分表达设计主题、展现个人风 采。
在我们的视知觉中，所谓大小、高矮、黑白、鲜浊 都是相对的，要通过对比才能体会和辨别。插画色 彩对比是将两个以上的色彩放在一起，通过对比的 手法使得对比双方或多方的差异清晰可辨，而对比 是为了整体画面的和谐统一，即“对比中找和谐，和 谐中求对比”。插画色彩对比有以下几个方面：
（ 1） 明度对比。将不同明度的两色放置在一起 将出现明的更明、暗的更暗的现象，这一现象称为明 度对比。我们将手放在白色的墙上，手看起来是来 是一个暗色，将手放在黑板上，手的色彩又由于对比 的作用显现出亮色的效果。明度的差别可以是一个 色在不同的明暗对比，也可以是多色彩的明度对比。 在色彩对比中，理解和掌握黑白灰的明度关系非常 重要，它们之间不同程度的对比能够创造出多种色
1 插画艺术中的色彩特征
1. 1 插画的涵义 在《辞海》中，插画的解释是指插附在书刊中的
图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文 内容起补 充 说 明 或 艺 术 欣 赏 作 用。 英 文 中“插 画 ” 被译为“Illustration”，指 （ 书、杂志等中的） 图表、插 图； 图解、图示、例释； （ 说明事实的） 故事、实例、示 例等含义。这里的插画是为说明书中的文字而创作 的，是书籍和文字的附属品。以上是传统意义上的 插画概念，是 狭 义 的“插 画 ”。 随 着 社 会 的 发 展，现 代插画的含义已从过去狭义的概念发展为更广泛的 涵义，“插画 ”在 现 今 已 经 成 为 艺 术 家 们 表 达 思 想、 说明事物、描绘意境或叙述经历的有效手段和艺术 形式。 1. 2 插画色彩的演化
色彩还会影响人的生理机能。暖色能引起血液 循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，我们称之为 兴奋色（ 如红、橙、黄等，其中以朱红色最为明显） ； 冷色具有压抑心理亢奋的机能，令人消极、沉默，称 为冷静色（ 如青绿、蓝紫等，其中蓝色最具冷感，其 他明度、纯度较低的颜色也都倾向于冷静色） 。
3 插画艺术中的色彩设计
自然界中色彩的种类是无极限的，在色彩学中 我们把色彩分为两类： 有色彩与无色彩。有色彩指 所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝光学三原色混合 而成； 无色彩是指黑、白、灰，它们不包括在可见光谱 中，因此称不上色彩，但在插画艺术中，它们有着完 整的色彩性质与特殊的表现效果。色相、明度、纯度 构成色彩的三属性。
中图分类号： J063
文献标志码： A
文章编号： 1009 － 3907（ 2010） 07 － 0115 － 05
插画是一门古老的艺术———数千年前，人类就 开始使用图画记录生活点滴、描绘历史变迁。而色 彩则赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其 更为丰富、更加完整。插画艺术发展到今天，已经广 泛应用于广告、书装、产品、包装、服装服饰、空间展 示、数字游戏、影视动画等诸多设计门类之中，深入 到社会各个角落，为现代人的生活涂上了一笔绚烂 的色彩。
收稿日期： 2010 － 03 － 08 作者简介： 张蕾蕾（ 1980 － ） ，女，吉林长春人，讲师，硕士，主要从事艺术设计教学与研究。
116
长春大学学报
第 20 卷
2 插画艺术中的色彩美学
色彩因其体系多样而复杂，从而形成了一个独 立的知识学术体系。色彩美学是对色彩的产生、属 性、知觉，以及配色原则、调色方法等一系列问题进 行专业研究的理论体系，也是在我们设计中进行色 彩应用的理论依据，插画艺术的创作同样离不开色 彩美学的指导。 2. 1 色彩的基本原理
节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方 向、有秩序、有组织的运动。插画色彩的节奏与韵律 是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合， 通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方 向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与 韵律是现代插画艺术中不可缺少的重要因素，无论 节奏还是韵律都会激发人的情感，引起人的视觉与 心理上的快感，这是一幅优秀插画作品的真谛所在。 3. 1. 3 均衡与强调
第7 期
张蕾蕾： 插画艺术中的色彩美学研究
117
3. 1 插画配色原则 3. 1. 1 统一与变化
插画配色时首先要考虑画面整体色性的统一与 变化。插画作品中，色彩的和谐统一相当于同类色 和相近色的使用，相似的颜色在一起会给人视觉上 的舒适，而且色彩的统一可以使各部分统和起来，形 成一种有序的美感。然而，过分的统一会变得枯燥 乏味，为了表现更为丰富的主题，需要制造适度的变 化，达到统一与变化完美结合。 3. 1. 2 节奏与韵律
越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象，从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性，分
析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则，以及影响插画色彩视觉效果的各种因素； 研究插画创作中色彩设计的意
义与方法，以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。
关键词： 插画艺术； 色彩美学； 色彩设计
色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们 为不同色彩命名，这个称呼就是色相。将红、橙、黄、 绿、青、紫色首尾相接形成色相环，从色环上我们可 以很清楚地看到两种颜色之间经过了哪些色相。我 们可以在大师的插画作品中清晰地看到精密的色彩 秩序的安排和表现，我们的创意创新必须在符合色 彩规律的前提下进行，否则就会失去艺术美感。
暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键，把握好 色彩明暗变化，正确理解结构与光影的关系是我们 进行设计前需要细心考虑的问题。
纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。色彩中以 红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、 白、灰的纯度为零，同一色相的明度和纯度不一定为 正比（ 如紫色明度低但纯度高，加白后明度提高，纯 度反而降低了） 。自然界中我们看到的色彩不会像 光谱色那么纯，且目前所用的颜料、染料等不可能达 到理论的纯度，因此我们也很少会看到高纯度的插 画作品。在设 计 中 常 说 的“灰 色 ”通 常 指 纯 度 不 高 的色彩，“灰色”也是我们创作中最为常用的色彩。 2. 3 色彩的感受 2. 3. 1 色彩与温度
明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅决 定。在无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色； 有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。我们可 以通过加入黑白灰来改变明度，任何一个色相加入 白色明度提高； 混入黑色明度降低。明度变化也可 以单独使用，如素描用单一的色相与纯度表现事物 的形体与结构； 也有排除明度的干扰用色相和纯度 变化来做画的（ 如莫奈的《日出·印象》） 。色彩明
人们看到不同颜色时会产生不同的味觉，这也 是人们的生活经验的反映。如： 红色系是果实成熟 的颜色，橙黄、朱红相间，给人甜蜜之感； 红、绿色是 辣椒的颜色，常给人割舌的辛辣之感； 黄、绿色这样 的组合是果实未成熟时的颜色，给人酸涩的感觉； 灰 褐色是无望的颜色，给人带来像中药一样苦涩的味 道。 2. 3. 3 色彩与情绪
第 20 卷 第 7 期 2010 年 7 月
长春大学学报 JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITY
Vol. 20 No. 7 July 2010
插画艺术中的色彩美学研究
张蕾蕾
（ 长春大学 美术学院，吉林 长春 130022）
来自百度文库
摘 要： 插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升，对插画艺术的研究也
在色彩学中，均衡表示两种以上的色彩体系在 画面上所形成的一种视觉上、心理上的平衡感。平 衡的美感来自设计者深厚的艺术素养，来自心灵对 色彩的真实体验。均衡的感觉不是天平可以称出来 的，也不是靠单纯的数字就能达到的。强调则是用 某种方式弥补配色中贫乏与单调，引起人们的注意 和兴趣。虽然强调的东西往往是一小部分，但却能 产生一种左右整个画面的力量。强调的手法如运用 得当，能使画面色彩效果生动有趣，主题突出。 3. 2 插画色彩组合模式 3. 2. 1 插画色彩对比
调，产生光感、空间感、层次感等，使我们的创作更为 生动。
（ 2） 色相对比。将不同色相的色彩并置在一 起，通过对比显现出差别的方式称为色相对比。色 相通过比较使对比双方或多方的色彩性格更为鲜 明。色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置： 当主色与对比色在色相环上相距 15° 左右时，所呈 现的对比关系为同一色相关系，它们的关系是趋近 于单色变化的关系，在色相对比中是极其弱的微差 变化； 对比双方在色相环上相距 30° ～ 60° （ > 90°） 范围之内，属于近似色相对比。它是色相的弱对比， 这种配色方式被广泛地应用于室内与服装设计中； 对比双方在色相环上相距 90° ～ 120°（ > 150°） 称为 对比色相，也称大跨度色域对比，属于色相的中强对 比关系。这种对比方式中色彩丰富、饱满、厚实，画 面效果比较强烈，但画面易花，因此要注意主调的控 制和各色的面积； 色相相距 180°的对比关系属于补 色色相对比，是色相对比中最强的对比关系。其表 现效果极其强烈，饱满、生动、活跃，但不够安定，这 种关系一般适用于需要短时间内形成强烈印象的插 画作品（ 如游戏人物插画） 。
色彩的冷暖是人体本身的经验赋予我们的一种 感 觉，不 能 用 温 度 衡 量。 在 色 彩 学 中，色 彩 分 为 暖 色、冷色和中性色，从红、橙、黄到黄绿色称为暖色， 以橙色最暖； 从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，以青色 为最冷； 紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混 合而成，因此是中性色。这和人类的感觉经验是一 致的，如红、黄让人联想到太阳，感觉热； 青、绿让人 联想到湖海森林，感觉凉爽。另外，在色彩学中有白 冷、黑暖的概念，任何色彩加白有冷感、加黑有暖感。 2. 3. 2 色彩与味道
能唤起人们色感的关键在于光，光是产生色的 条件（ 无光即无色彩） ，物体受到光的照射而产生形 与色，人眼的视觉感色蛋白质使大脑可以辨识色彩， 我们才能感知物体。
能够自行发光的太阳、荧光灯（ 包括电视机、显 示器） 等发出的光线色属于光源色； 光线照射在物 体上，经过反射或穿透而呈现出特定的光线色就是 固有色，而物体本身的质地与纹理是造成色差的原 因之一。光源色与固有色的关系非常密切，当光源 色与固有色配合得当时，会增强作品的表现力，否则 将适得其反。生活中常看到被红光照射的西瓜表现 得新鲜美味，如果被蓝或绿光照射，则会使其变得像 发霉一样。 2. 2 插画色彩的属性
自古以来，人们的思维方式与审美取向就受到 地域、民族、文化等因素的影响，而呈现不同的特征。 但是在某些特定的历史背景与发展阶段，这种思维 模式又会产生某些共性特征，古老的插画艺术就是 如此。在文字出现以前，人类就会用图画记录生活、
表达情感。人们把图画绘制在岩壁上、器物上、身体 上，由于当时的资源匮乏，人们只能用血液和已知的 几种矿物当作颜料上色。在这个阶段的岩画、壁画、 器物上的图案等不论发现的地区和年代，大都是红 褐、红黑、黄褐、黄白几种色彩，这是由当时人类发展 的历史阶段所决定的。随着人类社会的不断进步， 生产力的不断提高，生产资料的日益丰富，各个地域 的人类文明也日见雏形，这时人们对色彩的运用具 有较强的民族风格。中国商周时期的青铜图画多是 黄绿色调，汉代漆器以红黑为主色，南方少数民族喜 欢蓝白的搭配，而沙漠地区的敦煌壁画又以一种凝 重、深邃的色调吸引着我们； 古希腊人清新、淡雅的 用色，古埃及金色耀眼的壁画，非洲厚重、粗犷的岩 画，日本色彩鲜明的浮世绘等等都张扬着各个民族 的性格特征。在彩色印刷术出现前，书籍中多是传 统的版刻插图，这个阶段的插画大都以黑白勾线，我 国已知最早的版画作品是成都市东门外望江楼附近 唐墓中出土的《陀罗尼经咒图》。1858 年法国印制 出了第一张彩色石印图样，上世纪 90 年代成为插画 艺术飞速发展的黄金时期。直至今日，伴随着社会 文化的发展与科学技术的进步，颜料早已经不是我 们进行插画创作的难题，丰富的表现形式不断涌现， 各种各样的材质、技法，包括数字技术等都广泛地应 用于插画的创作之中。对于现代插画设计人来说， 不论是油画、国画、水彩、水粉还是炭笔、蜡笔、色粉、 彩铅，最重要的是能充分表达设计主题、展现个人风 采。
在我们的视知觉中，所谓大小、高矮、黑白、鲜浊 都是相对的，要通过对比才能体会和辨别。插画色 彩对比是将两个以上的色彩放在一起，通过对比的 手法使得对比双方或多方的差异清晰可辨，而对比 是为了整体画面的和谐统一，即“对比中找和谐，和 谐中求对比”。插画色彩对比有以下几个方面：
（ 1） 明度对比。将不同明度的两色放置在一起 将出现明的更明、暗的更暗的现象，这一现象称为明 度对比。我们将手放在白色的墙上，手看起来是来 是一个暗色，将手放在黑板上，手的色彩又由于对比 的作用显现出亮色的效果。明度的差别可以是一个 色在不同的明暗对比，也可以是多色彩的明度对比。 在色彩对比中，理解和掌握黑白灰的明度关系非常 重要，它们之间不同程度的对比能够创造出多种色
1 插画艺术中的色彩特征
1. 1 插画的涵义 在《辞海》中，插画的解释是指插附在书刊中的
图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文 内容起补 充 说 明 或 艺 术 欣 赏 作 用。 英 文 中“插 画 ” 被译为“Illustration”，指 （ 书、杂志等中的） 图表、插 图； 图解、图示、例释； （ 说明事实的） 故事、实例、示 例等含义。这里的插画是为说明书中的文字而创作 的，是书籍和文字的附属品。以上是传统意义上的 插画概念，是 狭 义 的“插 画 ”。 随 着 社 会 的 发 展，现 代插画的含义已从过去狭义的概念发展为更广泛的 涵义，“插画 ”在 现 今 已 经 成 为 艺 术 家 们 表 达 思 想、 说明事物、描绘意境或叙述经历的有效手段和艺术 形式。 1. 2 插画色彩的演化
色彩还会影响人的生理机能。暖色能引起血液 循环和肌肉活动的快速变化，产生亢奋，我们称之为 兴奋色（ 如红、橙、黄等，其中以朱红色最为明显） ； 冷色具有压抑心理亢奋的机能，令人消极、沉默，称 为冷静色（ 如青绿、蓝紫等，其中蓝色最具冷感，其 他明度、纯度较低的颜色也都倾向于冷静色） 。
3 插画艺术中的色彩设计
自然界中色彩的种类是无极限的，在色彩学中 我们把色彩分为两类： 有色彩与无色彩。有色彩指 所有在光谱中的色彩，由红、黄、蓝光学三原色混合 而成； 无色彩是指黑、白、灰，它们不包括在可见光谱 中，因此称不上色彩，但在插画艺术中，它们有着完 整的色彩性质与特殊的表现效果。色相、明度、纯度 构成色彩的三属性。
中图分类号： J063
文献标志码： A
文章编号： 1009 － 3907（ 2010） 07 － 0115 － 05
插画是一门古老的艺术———数千年前，人类就 开始使用图画记录生活点滴、描绘历史变迁。而色 彩则赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其 更为丰富、更加完整。插画艺术发展到今天，已经广 泛应用于广告、书装、产品、包装、服装服饰、空间展 示、数字游戏、影视动画等诸多设计门类之中，深入 到社会各个角落，为现代人的生活涂上了一笔绚烂 的色彩。
收稿日期： 2010 － 03 － 08 作者简介： 张蕾蕾（ 1980 － ） ，女，吉林长春人，讲师，硕士，主要从事艺术设计教学与研究。
116
长春大学学报
第 20 卷
2 插画艺术中的色彩美学
色彩因其体系多样而复杂，从而形成了一个独 立的知识学术体系。色彩美学是对色彩的产生、属 性、知觉，以及配色原则、调色方法等一系列问题进 行专业研究的理论体系，也是在我们设计中进行色 彩应用的理论依据，插画艺术的创作同样离不开色 彩美学的指导。 2. 1 色彩的基本原理
节奏和韵律是音乐、舞蹈中的术语，指一种有方 向、有秩序、有组织的运动。插画色彩的节奏与韵律 是在视觉空间形成的有规律、有秩序的编排和组合， 通过有秩序的色相、明度、冷暖、虚实、形状、位置、方 向、大小等要素表现以形成节奏感。色彩的节奏与 韵律是现代插画艺术中不可缺少的重要因素，无论 节奏还是韵律都会激发人的情感，引起人的视觉与 心理上的快感，这是一幅优秀插画作品的真谛所在。 3. 1. 3 均衡与强调