美术七八年级学段
七八年级美术教学内容与素养要求
禽图》、《双喜图》、《墨竹图》、★《墨葡萄图》、《游鱼》、《花卉册》、《蟹篓图》、《松龄鹤寿图》。
3.了解没骨法的概念。
没骨法是指不用墨线勾勒，直接用色彩描绘对象的画法。这种画法打破了前代习用的"勾花点叶"法，以彩笔取代墨笔，直接
挥抒，代表人物清代恽寿平。
欣赏·评述
4.明晰静物画的
静物画是以相对静止的物体为主要描绘题
定义。
材的绘画。静物画具有较强的装饰功能。
重点作品：《静物》（作者不详）、《鹧
鸪与铁臂铠》、《有玻璃杯和银器的静物》、
5.识记主要作品
★《铜壶》、《瓶中的郁金香》、《果篮
的作者、国籍和艺
有樱桃和草莓的静物》、《有青瓷水罐和
术特点。
花卉的静物》、 ★《静物》（塞尚）、★
（二）《静
《向日葵》、★《静物》（莫兰迪）《水
止的生命—
壶、锅子蜡烛台》
—外国静物
①第一个高峰：欧洲静物画起源于17世纪
画》
的荷兰，静物画成为独立的绘画样式。
②第二个高峰：★以18世纪法国画家夏尔
丹的作品为代表。它把静物画的题材范围
6.了解欧洲静物画的发展阶段。
扩大到了以往不被人们注意的形象上——
朴实、简单的厨房用具和食物，把及普通的对象变成了富于美感的艺术品。
③新的探索阶段：19世纪末的后印象主义
开始。
④追求个性的阶段：20世纪野兽主义、立
体主义等现代主义流派进一步发展了静物
画创作的新形式。
造型·表现
（一）《熟悉的物品》
7.理解素描的定义和表现手法。
★①用单色完成的绘画作品称为素描。
②用笔的轻重和疏密变化是素描的重要表现手段。
首先根据将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段,即第
第一学段（1～2年级） 【造型· 表现】学习领域 ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材， 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所 感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。属于这一领 域的课业有《添画》《绘画游戏》《和妈妈在一起》《茂密 的花》《出壳了》《假如我是巨人》《拓印树叶真有趣》 《画夜景》《画影子》《我喜欢的鸟》10课的内容
教学活动建议 ○在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使 用效果，认识常用的颜色。《我喜欢的鸟》《画夜景》 《画影子》 ○在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式， 并借助语言表达自己的想法。《假如我是巨人》《出壳 了》 ○尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活 动。《绘画游戏》 ○通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉 和触觉的感受。《拓印树叶真有趣》 ○用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切 挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。《和 妈妈在一起》 ○用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、 剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到 的事物或想像中的事物。《添画》
பைடு நூலகம்
【设计· 应用】学习领域▲尝试不同工具，用身边容易 找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法 进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。属于 这一领域的课业有《纸盒变家具》《吊饰》《节节虫》 《头饰设计》《做笔筒》5课的内容 教学活动建议 ○以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官 体验，并作简单的组合造型。《纸盒变家具》 ○用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘 接、堆积、组合等技法进行造型游戏。《节节虫》 ○以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、 撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料 特性及其与设计的关系。《做笔筒》 ○安全地使用材料和工具。《纸盒变家具》《吊饰》 《节节虫》《头饰设计》《做笔筒》
七、八年级美术基础知识
七、八年级美术基础知识美术主要包括:1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术)。
“三庭五眼”:是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视:如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形(头部八格):申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”: 是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线:人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线:人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则:服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素:款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类:制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有:淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法:字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式:形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体:宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体:横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体:字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体:隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则:对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线:眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视:也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视:也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次:近景、中景、远景。
义务教育美术课程标准
义务教育美术课程标准《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读东台市第一小学仇志刚《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新“课标”）修订涉及的内容主要有：课程性质、课程的基本理念、课程的总目标与分目标、四个学习领域的课程内容、教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议等方面。
但总方针与主要内容没有大的变化，比较旧版实验稿，方向更明确，文本更精练，内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
下面就修订内容作具体解读:一、明确美术课程性质，突出学科特点关于课程性质的表述，2011版新“课标”与“课标”实验稿相比，其中最大的变化是：“课标”实验稿将美术课程定义为具有“人文性质”，而2011年版新“课标”却开宗名义道：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”于此，美术课程的“视觉性”因素愈发凸显，这也进一步强化学校美术教学的一个根本特点，即“直观形象性”。
美术教育作为一门视觉艺术学科，“形象性”是美术的基本特征，其教学有赖于向学生呈现可供直观认识的视觉造型形象。
给学生一种强烈的直观视觉感受，进而提升其内在的审美经验或激发其动手操作的学习欲望。
此外，美术教学中“对视觉形象的感知、理解和创造”也符合儿童视觉思维占优势的学习特点，它是美术课程教学的基本立足点。
同时新“课标”中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。
愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。
这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
它不仅是历史的印记，记录了人类特殊的存在与生活方式，也诠释了人的情感、意志、道德等精神内涵。
初二美术知识点归纳总结
初二美术知识点归纳总结美术是一门综合性的学科，它以表现人类对于视觉艺术的创造力和表达能力为主要内容。
初中阶段是学生对美术基础知识进行系统学习的重要阶段。
本文将对初二美术知识点进行归纳总结，帮助学生系统理解和掌握美术的基础概念和技巧。
1. 美术元素美术元素是构成美术作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质感、空间等。
点是最简单的元素，是没有长度和宽度的。
线是由点相互连接形成的路径，可以分为水平线、竖直线、斜线等。
面是由线组成的二维图形，有长、宽和面积。
色彩使用颜料或其他媒介来表现物体的颜色。
质感是指物体表面的纹理和触感。
空间是在作品中给人以三维感受的区域。
2. 素描素描是以线条为主要手法，运用光影和比例关系来表现物体形象的一种绘画方式。
学习素描可以训练学生的观察力和绘画技巧，提高对物体形象的准确把握能力。
素描可以分为直线描绘和曲线描绘两种方式，通过不同的线条表达方式来表现物体的轮廓和形态。
3. 色彩色彩是美术作品中至关重要的一部分，能够直接影响观者的感受和情绪。
了解基本的色彩知识对于创作和欣赏都具有重要意义。
常见的颜色有三原色（红、黄、蓝），它们可以通过混合来产生其他颜色。
还有次要色、中间色、冷暖色等概念需要掌握。
4. 透视透视是美术作品中用来表现物体空间关系和深度感的技法。
了解透视原理可以让作品更具有立体感，使观者产生真实感受。
透视可以分为线性透视和气氛透视两种方式，线性透视是通过线条和比例关系来表现物体远近关系，气氛透视是通过颜色和光影的变化来表现物体远近和厚薄的感觉。
5. 综合性创作到了初二阶段，学生已经积累了一定的绘画技巧和美术知识，可以进行一些综合性创作。
综合性创作是将不同的美术元素和技法有机地结合，表达自己独特的创意和情感。
学生可以通过选题、构图、运用色彩等方面去表达自己的观点和感受。
6. 名画欣赏学习欣赏名画是培养学生审美能力和艺术鉴赏力的重要途径。
初二阶段可以通过学习不同时期和不同风格的名画来拓宽视野，了解各种艺术流派的特点和表现方式，同时也可以借鉴大师的创作技巧和思想。
七年级人教版美术上下册知识点
七年级人教版美术上下册知识点七年级人教版美术上下册是中学生学习美术的重要课程。
本课程主要介绍了美术基础知识以及艺术表现技巧等内容。
在本文中，我们将为大家详细介绍七年级人教版美术上下册的知识点。
第一章：色彩基础知识色彩是美术作品中最基本的元素之一，是表现艺术效果的主要手段。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的色相、色调、明度等方面的知识。
第二章：素描基础知识素描是绘画中最基本的技法之一。
在七年级人教版美术上下册中，我们将通过学习素描基本技能来提高我们的画功水平。
素描技能包括画线、画形、造型法等知识点。
第三章：色彩的运用在绘画中，色彩的运用是非常重要的。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的运用方法，并掌握如何运用色彩来表现画面的情感和气氛。
第四章：材料和工具素描和绘画需要一些专业的材料和工具。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到各种不同材料和工具的用途和特点，并了解如何正确使用这些材料和工具。
第五章：造型和透视造型和透视是绘画中非常重要的基础知识。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习造型和透视的基本概念、基本原理，并通过练习来提高我们的造型和透视技能。
第六章：人体结构和肖像画人体结构和肖像画是绘画中非常重要的领域之一。
在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到人体结构和肖像画的基本知识，并通过实践来提高我们的人体结构和肖像画水平。
总结通过七年级人教版美术上下册的学习，我们可以获得丰富的绘画知识和技能，提高我们的画功水平，进一步开发我们的艺术潜能。
希望本文对您有所帮助，祝您学习愉快！。
初中美术学段教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解美术作品的种类、风格和特点。
（2）掌握基本的绘画技巧和创作方法。
（3）培养学生观察、分析和审美能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、讨论、实践等方式，提高学生的美术素养。
（2）培养学生的创新精神和实践能力。
（3）提高学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术的热爱，提高审美情趣。
（2）培养学生尊重艺术、尊重他人、热爱生活的情感。
（3）树立正确的价值观，培养学生的社会责任感。
二、教学内容1. 教材内容：根据初中美术教材，选取适合学段的教学内容。
2. 教学资源：图片、视频、实物等教学资源。
三、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍本节课的教学内容，激发学生的学习兴趣。
（2）展示美术作品，引导学生欣赏，提出问题，引导学生思考。
2. 新课讲授（1）讲解美术作品的特点、种类和风格。
（2）讲解绘画技巧和创作方法。
（3）展示优秀作品，分析其创作过程和特点。
3. 实践环节（1）学生分组讨论，提出创作主题。
（2）学生根据主题进行创作，教师巡回指导。
（3）学生展示作品，进行评价和反馈。
4. 总结与反思（1）教师总结本节课的重点内容，强调学生的优点和不足。
（2）学生分享创作心得，总结经验教训。
（3）教师提出改进建议，引导学生进一步学习。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作精神、创作态度等。
2. 结果性评价：评价学生的作品，如构图、色彩、表现手法等。
3. 自评与互评：学生自评和互评，提高学生的审美能力和评价能力。
五、教学反思1. 教师反思：对本节课的教学内容、教学方法、教学效果等方面进行反思，总结经验教训，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：学生反思自己在课堂上的表现，如学习态度、创作水平等，找出不足，明确努力方向。
注：以上模板仅供参考，具体教案设计可根据实际情况进行调整。
初二美术知识点归纳总结精华
初二美术知识点归纳总结精华
以下是初二《美术》的知识点归纳总结，包括绘画基础、色彩运用和创作表达等方面的内容。
1. 绘画基础技巧：
- 线条和形状：学习绘制不同类型的线条和基本形状，包括直线、曲线、圆形、方形等。
- 空间感和透视：了解画面中的空间感和透视原理，学习绘制远近关系和立体感。
- 素描和造型：掌握素描技巧和造型表达，练习描绘物体的形态和纹理。
2. 色彩运用和认知：
- 基本色彩：学习基本颜色的认知和运用，如红、黄、蓝等，探索它们的互相搭配和表现效果。
- 色彩对比和调和：了解色彩对比和调和的原理，练习使用不同色彩进行表达和组合。
- 色彩构图和平衡：学习利用色彩进行画面构图和平衡的技巧，创造视觉效果。
3. 创作表达和审美意识：
- 创作主题和题材：通过绘画表达个人的想法和情感，培养创作主题意识。
- 创意发挥和想象力：鼓励创意的自由发挥和想象力的培养，进行创作实践，体现个人风格。
- 观察力和感知美：培养观察事物和感知美的能力，体验艺术带来的愉悦和启发。
4. 文化艺术欣赏：
- 学习欣赏名家作品：了解一些优秀的美术作品和名家的创作风格，培养艺术鉴赏能力。
- 了解艺术史和流派：认识不同流派和时期的艺术作品，了解艺术史的发展和变迁。
5. 美术技法和材料运用：
- 美术技法：学习不同的绘画技法，如水彩、素描、水粉等，探索不同技法的表现效果。
- 艺术材料：了解常见的美术材料和工具，如画笔、颜料、画布等，掌握合理运用。
这些是初二《美术》的知识点归纳总结，希望对你有帮助！如果你有任何问题，都可以向我提问。
义务教育美术课程标准
全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
初中美术新课程标准
初中美术新课程标准.美术作为一门艺术课程，需要通过激发学生的研究兴趣来促进他们的研究。
美术课程应该注重培养学生对美的感知和理解，同时也要让学生在实践中体验美的创造过程。
通过丰富的教学内容和多样化的教学方法，激发学生的研究兴趣和创造力，让他们在美术研究中获得乐趣和成就感。
三）强调人文关怀美术教育不仅仅是技能的培养，更是人文精神的培养。
美术课程应该注重培养学生的审美能力和审美品位，让他们在欣赏美术作品的同时，也能领略到其中的人文情感和文化内涵。
通过美术教育的实施，让学生在感知美的同时，也能关注社会现实，培养人文关怀和社会责任感。
四）强调综合素质美术教育是综合素质教育的重要组成部分。
美术课程应该注重培养学生的综合素质，包括观察力、想象力、表达能力、创造能力等方面的发展。
通过美术研究，让学生在实践中体验美的创造过程，培养综合素质，为其未来的发展打下坚实的基础。
总之，美术课程在素质教育中具有不可替代的作用。
通过美术教育的实施，可以培养学生的审美能力和审美品位，增强他们的综合素质，促进他们的全面发展，为他们未来的发展打下坚实的基础。
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术研究分成四个学段：第一学段是1至2年级，第二学段是3至4年级，第三学段是5至6年级，第四学段是7至9年级。
同时，结合四个研究领域，设计课程内容和研究活动，形成递进、衔接的课程结构，以适应不同年龄段学生在美术方面的情感特征、认知水平和实践能力。
在保证基本规定的同时，给予教师更大的教学空间。
美术课程的目标是体现义务教育的基本特征，保证每个学生都有接受美术教育的权利，让全体学生参与美术研究，使每个学生在自己的基础上有所发展。
为此，美术课程提出了一些具体的研究活动建议，帮助教师引导学生朝向研究目标发展。
不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择和采纳这些建议，也可以向学生提出其他建议，使教师的教学活动更加灵活、主动和创造性。
美术课程的总目标按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度”和“价值观”三个维度设置。
14-16七八年级美术课程纲要
美术课程纲要课程名称：美术课程类型：综合类教学材料：人民美术出版社课时安排：每周一课时授课教师：授课对象：总课程目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
课程内容：根据《美术课程标准》的要求，采用人民美术出版社的内容进行教学，其课程内容包括：一、欣赏·评述学习领域㈠阶段目标：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
㈡内容：捣练图艺术源于生活，高于生生活敦煌莫高窟艺术与科学中国山水画的意境中国画的形式美㈢课程实施建议⑴、教学方式：通过创设问题情境，启发学生思考；根据学科的特点，展示大量范作，供学生欣赏、评述；讨论法。
⑵学习方式：自主探究、小组合作㈣课程评价○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。
○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。
○是否了解中外美术发展的概况。
○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。
二、造型·表现学习领域㈠阶段目标：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
㈡内容：手绘线条图像——立体图像的表达手绘线条图像——物象空间的表达单色版画陶艺创作纸的立体表现——纸浮雕纸的立体表现——纸浮雕㈢课程实施建议⑴教学方式：任务驱动法；讨论法；按照直观性、示范性原则，采用直观演示法.⑵学习方式：自主探究、协作学习㈣课程评价○是否对学习美术有兴趣。
七到八年级美术知识点
七到八年级美术知识点七到八年级是学生们开始深入学习美术的阶段。
在这个阶段，学生们学习更多的美术知识点，包括色彩、构图、绘画等方面。
下面将介绍七到八年级的美术知识点。
一、色彩在美术领域中，色彩是非常重要的一个方面。
学生们可以通过学习色彩理论来掌握不同颜色的含义和作用。
在七到八年级，学生们开始学习颜色相对论和基本色彩理论。
其中，颜色相对论是指不同颜色之间的比较和对比，而基本色彩理论则是指颜色的基本分类。
此外，学生们还需要掌握如何使用色调和色温来加强作品的表现力。
通过深入理解色彩的奥秘，学生们可以创造出更有深度和情感的作品。
二、构图构图是指设计一个视觉作品的布局和比例。
在七到八年级，学生们需要学习构图原理，包括对称、平衡、重复和节奏等。
这些原理可以帮助学生们创造出更有吸引力和美感的布局。
此外，学生们还需要知道如何使用视觉元素来有效地传达信息。
视觉元素包括线条、形状、纹理、空间和价值等。
了解如何使用这些元素可以帮助学生们创造出更丰富和多样的视觉语言。
三、绘画技巧绘画技巧是指学生们使用各种材料和工具来表现信息和思想。
在七到八年级，学生们需要练习使用不同材料和工具的技能，包括铅笔、彩铅、水彩和丙烯等。
此外，学生们还需要了解如何使用阴影和高光来创造立体感和逼真感。
他们也需要掌握如何使用线条和颜色来表达不同的情感和思想。
四、历史和文化背景理解美术的历史和文化背景可以帮助学生们更好地理解和欣赏不同的艺术作品。
在七到八年级，学生们需要学习各种艺术运动和风格，了解不同文化的艺术表现和意义。
此外，学生们还需要熟悉各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影和设计等。
了解这些艺术形式可以帮助学生们在创作中更加灵活和自由。
总之，七到八年级是美术学习的重要阶段，学生们需要掌握更多的美术知识点和技能。
通过深入学习和实践，他们可以创造出更有深度和表现力的作品。
七年级美术上下册知识点
七年级美术上下册知识点美术是一门非常受欢迎的学科，也是培养孩子综合素质的重要课程之一。
七年级的美术课程是让学生初步接触绘画、设计等相关领域，从而培养学生的审美能力、创造力和想象力。
本文将介绍七年级美术上下册的主要知识点。
第一章绘画基础绘画是美术的基础，是学习美术的必经之路。
七年级上册的绘画基础主要包括素描、水彩、油画等。
这些知识点对于学生了解绘画的基本技巧和方法十分重要。
素描是一种基本的绘画技法，是通过使用铅笔、炭笔等画笔，利用线条和阴影表现目标物体的形体和质感。
水彩是一种受欢迎的绘画艺术形式，其颜色明亮、富有变化、具有透明度和流动性等特点。
而油画则是创意性和表现力极强的绘画方法，其色彩艳丽、立体感强、表现力强，广泛用于人物画、风景画等领域。
第二章设计基础设计是一种创造性活动，旨在通过各种设计方法和技术，制造出创新的、实用的产品、服装、建筑等，同时也是传达思想、意愿、品味等方面的体现。
在七年级下册的设计课程中，我们主要学习服装设计、木工设计和平面设计。
服装设计是指将服装的颜色、材料、形状、纹理等各个方面，进行综合设计，以制作出具有美观、实用、舒适、经济等特点的服装产品。
木工设计则更注重手工制作，主要学习制作木质产品的设计、选材、加工、装饰等方面的知识。
平面设计则是学习图形、文字、色彩等方面的设计，以及运用Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等软件进行设计创作。
第三章形体构成与表现形体构成与表现是美术学习中的重要内容之一，它是表现对象外形和结构的原理。
在七年级的美术学习中，我们主要学习人物造型、风景画表现、唐卡画等知识点。
人物造型是指通过线条、阴影、透视等手法，体现人物的各个部分的结构、比例、形态等，展现人物的形象、气息与个性。
风景画表现则是学习如何表现山川水库、森林草地、花草树木等风景图像的绘画技法。
唐卡画则是西部藏族的传统绘画形式，学生将学习唐卡画中的绘画技法、构图方法和色彩运用技巧等。
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划
千里之行，始于足下。
初中美术特长生培训内容分阶段安排计划美术特长生培训是针对初中阶段具备艺术天赋和兴趣的学生进行的一系列专业培训，旨在激发学生的艺术创作潜能，提升他们的绘画技能和审美能力。
针对不同阶段的学习需求和特点，可以将培训内容分为初级阶段、中级阶段和高级阶段三个阶段来展开。
一、初级阶段（初一年级）初一年级的学生一般对美术创作和技巧还比较陌生，这个阶段的主要目标是培养学生的艺术兴趣、基本的绘画技能和观察能力。
具体的培训内容包括：1. 基础素描技法：学习掌握颜色的概念和基本调色方法，学习用线条描绘物体的形态和结构，通过大量的素描练习提高学生的绘画基本功。
2. 静物写生：组织学生进行静物写生活动，让学生观察和把握物体的形状、比例和光影变化，培养学生的观察能力和绘画表现力。
3. 手工制作：引导学生进行手工制作活动，如剪纸、折纸、剪绢花等，培养学生的动手能力和空间想象力。
4. 身临其境的艺术体验：组织学生参观艺术展览、画廊，进行绘画写生活动，让学生近距离感受艺术作品的魅力和创作过程的乐趣。
二、中级阶段（初二年级）初二年级的学生已经具备了一定的绘画基础，需要进一步提高绘画技巧和艺术表现能力。
中级阶段的培训内容包括：第1页/共3页锲而不舍，金石可镂。
1. 色彩运用：学习深入了解色彩的基本原理和运用方法，学习用色彩表达情感和意象，进行色彩的创造性组合。
2. 人体写生：学习人体结构和比例，进行人体写生活动，培养学生对人体形态和动态的把握能力，提高学生的形象创作能力。
3. 创新艺术表现形式：引导学生尝试不同的艺术表现方式，如拼贴、水彩、油画等，鼓励学生发挥想象力和创造力，进行艺术实验和创作。
4. 美术史知识：学习美术史的基本知识，了解不同艺术流派和时期的重要艺术家及其作品，拓宽学生的艺术视野和文化素养。
三、高级阶段（初三年级）初三年级的学生即将面临艺术高考，需要全面提升艺术创作水平和应试能力。
高级阶段的培训内容包括：1. 创作主题和构图：引导学生选择创作主题和构图方式，培养学生的创作思维和构图能力，进行独立的艺术创作。
七八年级美术大纲
七年级上知识梳理第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“黄家富贵”和“徐熙野逸”。
5．《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来《双喜图》《墨竹图》《墨葡萄图》6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，和其他色彩一样表现丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格8．《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触。
9．《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10、《花卉册》①清代恽寿平②没骨法《蟹篓图》齐白石《松龄鹤寿图》陈之佛第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品（相对静止的物品）被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》新石器时期《瓶花》毕加索素描《静物》法国马蒂斯4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可表达不同物品的质感及不同的情感。
5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.不同的工具材料能够反映不同的心情。
蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》达·芬奇《花绘练习》3、作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》4、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》5、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》《静物》塞尚《静物与阴影》《桌子上的花》《兔子》德丢勒第四课《人类的朋友》1.描绘动物方法之一：素描2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》俄国赛罗夫的素描《马》法国麦尔松的《犬》法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》法国莫奈的素描《牛》荷兰伦勃朗的素描《猪》英国亨利·摩尔的素描《羊》4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名。
美术课程标准内容
美术课程标准内容内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。
2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。
3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。
4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。
5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。
一、内容说明本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。
各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。
标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。
教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。
这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。
评价建议则提出检测标准达到程度的要点。
总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。
【造型·表现】学习领域说明"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
美术阶段知识点总结初中
美术阶段知识点总结初中美术是一门充满创造力和想象力的学科，它可以帮助学生发展他们的审美能力，提高他们的思维能力和创造力。
在初中阶段，学生会接触到各种不同的艺术形式和技巧，让我们来总结一下初中美术阶段的知识点。
1. 色彩色彩是美术作品中的一个非常重要的元素。
在初中阶段，学生需要学习基本的色彩理论，包括颜色的基本属性和混色原理。
通过学习这些理论知识，学生可以更好地理解色彩在美术作品中的运用，并且能够自己运用这些知识来创作自己的作品。
2. 素描素描是美术作品中另一个非常重要的技巧。
在初中阶段，学生会学习到不同的素描技巧，包括线条的运用、明暗的表现和形体的构图等。
通过学习素描技巧，学生可以更好地理解物体的形态和结构，并且能够用线条和明暗来表现出物体的立体感和质感。
3. 造型在美术作品中，造型是一个非常重要的元素。
在初中阶段，学生会学习到不同的造型技巧，包括立体造型和平面造型等。
通过学习造型技巧，学生可以更好地表现出物体的形态和结构，并且能够用不同的造型技巧来表现出自己的创意和想法。
4. 图案设计在美术作品中，图案设计是一个非常重要的技巧。
在初中阶段，学生会学习到不同的图案设计方法，包括图案的构图和配色等。
通过学习图案设计方法，学生可以更好地表现出自己的创意和想法，并且能够用不同的图案设计方法来创作出丰富多彩的作品。
5. 创意表达在美术作品中，创意是一个非常重要的元素。
在初中阶段，学生会学习到不同的创意表达方法，包括构思和表达等。
通过学习创意表达方法，学生可以更好地表现出自己的想法和情感，并且能够用不同的创意表达方法来创作出富有个性和个性的作品。
总的来说，在初中阶段，美术教育既注重基础知识的教学，又注重学生的创造能力和想象力的培养。
通过学习这些知识点，学生可以更好地发展自己的美术素养，并且能够在日常生活和学习中更好地运用这些知识和技能。
希望以上知识点总结可以帮助初中学生更好地学习和理解美术知识，进一步提高自己的美术水平。
八年级美术上下册知识点
八年级美术上下册知识点
八年级美术课程是初中艺术教育的重要环节。
在这两个学期中，学生将会接触到各种绘画、设计、雕塑等艺术形式，并学习一些
基本的绘画技巧和美术知识。
接下来，本文将为大家详细介绍八
年级美术上下册的知识点。
1. 上册节目
八年级美术上册共有10个节目，其中包括：线条的表现、形
状的表现、色彩的组合、立体的认识、造型设计、平面设计、实
验水墨画、故事画、人体的认识、光影的表现。
其中，线条的表现是学生们最开始接触的一个部分，通过对线
条的描绘，学生们可以逐渐了解如何用直线、曲线、粗细、长短
等元素来表现不同的意境和情感。
形状的表现则是学习的另一个重点，学生们需要学会如何利用
几何形状和自由形状来构成画面，并表达出自己想要表现的意思。
2. 上下册共同知识点
除了上册的10个节目外，八年级美术下册还将引入5个新的
节目，包括：市场广告设计、写意花鸟画、风景画、钟表的认识、抽象画和人物的表现。
在上下册共同的知识点上，比较重要的包括色彩的运用、透视
的认识、人物的比例和模特造型等。
3. 艺术鉴赏
在八年级美术课程中，除了学习基本的绘画技巧和美术知识外，也需要进行一定的艺术鉴赏。
学生们需要观赏一些著名的艺术品，例如梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等，并从中学习
到不同的创作手法和风格特点。
此外，学生还需要了解各种不同的艺术流派和风格，例如印象派、表现主义等，以及一些著名的画家和他们的代表作品。
总之，八年级美术上下册的知识点十分丰富，学生们需要耐心学习并反复练习，才能掌握一定的绘画技巧和美术知识，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
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（造型表现） （设计应用） （设计应用） （设计应用） （综合探索） （造型表现） （造型表现） （设计应用）
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湘美版八年级上册课题
第一单元：我喜爱的书 第二单元：苍松翠柏 第三单元：缤纷家用电器 第四单元：触摸美丽 第五单元：与米罗游戏 第六单元：光影的交响 第七单元：多彩的风景 第八单元：绚丽的阳光
提高学生自主 国画技法，名家 探索的学习能力
用绘画或手工的形 式表现某一主题
名作，人文内涵
编
培养学生的审美 能力、爱国热情
写
意
关注学生造型思 维创造力的培养
图
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编排特点：每一课为一个单元，教材分八个单元，
按每学 期18节课时，每个单元约2.25课时。
湘美版七年级上册课题
第一单元：你、我、他 （造型表现）
自评
评价对方的作 品，将个人的 审美与认知表 现出来
互评
架设一个平台， 让学习的主人学 生走进来
认为他好 在哪里？ 学生各抒 己见
有利于促进学生 学习、发展自己 的过程
语言要幽默、 精彩、风趣
教师评价
将优秀作业展示给 学生，使学生能从 同伴的作业中受到 启发。
以激励为主
如兴趣是否很高，
评
小组合作评价
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欣赏、评述
设计、应用
学 综合、探索
段
目 造型、表现 标
手工、制作
华山中心中学 华山中心中学
说教材
编写意图 编排特点 立体式整合教材
华山中心中学 华山中心中学
第二单元
1、松石（潘天寿） 2、绿柳白帆图（齐白石） 3、古柏（白雪石） 4、龙泉山小景（陈子庄）
日常生活用品 的设计创作
课件演示
课
综合性学习
程
社会资源
合理开发 课外资源
网络 影视
动画视频 名家技法
资
学校
风景建筑
源
美术展览 校园文化
开
华山中心中学 华山发中心中学
华山中心中学 华山中心中学
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
（造型表现） （造型表现） （设计应用） （造型表现） （造型表现） （设计应用） （设计应用） （欣赏评述）
华山中心中学 华山中心中学
美术联系生活
中外名作鉴赏
设计作品欣赏
绘画语言的运用 欣赏
创意的体现
了解作品感情色彩
设计
小组讨论设计方案
看作品
内
动手操作展示作品
容
谈自己感受
结
课题自主探究
起稿
绘画
构
说课标 说教材 说建议
总目标 学段目标
编写意图 编排特点 立体式整合教材
教学建议 评价建议 课程资源开发
华山中心中学
进行探究性学习，在实 践中动手动脑、大胆表 现自己的美术作品。
爱生活、爱自
过程与方法 然、爱祖国。
想像能力
表现能力
知识与能力
总 目
创作能力
标
情感态度 价值观
乐观的态度适 应社会的现代 化发展需要。
愿意画。 运笔是否大胆流
价
畅，不缩手。 想像力是否独特，
建
超越了现实。
议 色彩是否艳丽，不受约束。
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专业技能
自主探究
教学技能 审美能力
学生作品成果展示
知识积累 教师资源
学生资源
建筑
人文内涵
各类画展 名胜古迹
民间艺术
年画 剪纸 布艺
其他版本教材及画刊
教材资源 名家作品
最大限度地利 用课内资源
（设计应用） （造型表现） （设计应用） （综合探索） （造型表现） （造型表现） （造型表现） （欣赏评述）
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湘美版八年级下册课题
第一单元：五角星 第二单元：黑白世界 第三单元：方寸之间 第四单元：清晨 第五单元：大提琴 第六单元：诗情画意 第七单元：心灵的关爱 第八单元：红屋顶
综合 小组讨论思考题
上色 作品展示点评
稳
美术表现手法的多样性
定
美术与音乐、舞蹈的结合
性
研究型学习展示作品
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我喜爱的书
缤纷家用电器 门
灯与光
人与生活
你、我、他 我们的奥运
人与社会 立 体 人与自然 整
合
教
华山中心中学 华山
教学建议 评价建议 课程资源利用
第二单元：我的故事 （造型表现）
第三单元：向日葵 （造型表现）
第四单元：梅竹精神 （造型表现）
第五单元：花圃
（综合探索）
第六单元：和平鸽 （设计应用）
第七单元：灯与光 （设计应用）
第八单元：门
（设计应用）
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湘美版七年级下册课题
第一单元：过去的日子 第二单元：桥 第三单元：绿洲 第四单元：中国结 第五单元：远古的呼唤 第六单元：星空 第七单元：运动 第八单元：我们的奥运
华山中心中学 华山中心中学
造型表现
情感体验
作品评价
欣赏
绘画
审美语言 审美态度
欣赏
评价层次
欣赏 动脑 创意
设计
搜索资料
综合探索
教
动手
学 实践
思考
讨论
建
议
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作品完成后 ， 先在不自觉中 形成一种自我 欣赏意识
学生根据自己 的画讲讲构思 及画中图例
自我感受，优 点是什么？缺 点是什么？