久石让武道馆音乐会观后感
听音乐会有感_600字
听音乐会有感_600字
10月3日，我和妈妈一起，来到北京音乐厅。
今天晚上有《九石让?宫崎骏经典原声视听交响音乐会》，是由中国广播电影交响乐团演奏的。
他们将演奏十首曲子，都是我所喜爱的。
排队检票的时候我就在想：音乐厅会是什么样子呢？我还从来没来过呢，真好奇呀！检完票以后，我快步跑上了楼梯抢先进入了音乐厅。
音乐厅真漂亮啊！房顶上的大吊灯射出明亮而又温馨的光芒，照耀着音乐厅里的每一个角落。
绿色的植物在灯光的反射下越发显得绿得生机勃勃。
最前面的舞台上摆着各式各样的乐器。
舞台的正上方是一个巨大的屏幕，可以随时伴着音乐播放动画。
我怀揣着兴奋激动的心情，在座位上安静坐好。
在这十首曲子中，我最喜爱的是《幽灵公主》的主题曲。
这是一部在日本乃至全世界动漫界有着史诗一样意义的动
画作品。
它主题宏大、境界高远、结构繁复、画风写意壮丽。
这时首席拉响了第一个音。
一连串的音符像潺潺流水、蜿蜒如带的小溪缓缓流进我的心底。
我仿佛置身于山神兽的森林。
骑着阿西达卡的羚角马，坐着桑的山犬，森林中肆意飞奔。
这种感觉多么惬意！而结尾处的几个颤音，就好像是小树精们摇着他们的脑袋，发出“嗒嗒”的声音，做最后的告
别。
在这样一部巨作的结尾，米良美一优伶般的假声，是极具日本民族特色的演绎。
清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一半，让人回味无穷。
音乐会结束后，我们走出音乐厅，微凉的晚风拂过我的发际。
几首乐曲优美的旋律还回荡在我的脑海里。
我完成了一次完美的音乐之旅。
久石让作品音乐会赏析
久石让作品音乐会赏析久石让与宫崎骏动画共同走过的25 年音乐会赏析久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。
特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西?琼斯。
他把“ Quincy Jones ”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE 也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONE致敬。
开始的时候，我并不了解久石让，但是却熟知宫崎骏，因为他的动画看过很多，《千与千寻》，《天空之城》，《风之谷》等等，现在才清楚的了解到，这些电影中的音乐都是久石让的作品，音乐会中仔细的聆听之下，真的发现与动画中一样的纯净的感染力，久石让全场演出。
在近两个小时里，无论是指挥时还是弹钢琴时，他全身心的投入，热情洋溢地感染着在场的每一个人。
尤其到了后半段，已经汗流满面，依然陶醉在自己的音乐里，那是作曲家对自己的创作的热爱，是一个老人对半生心血的骄傲，更像是母亲对自己子女无微不至的呵护。
整场音乐会声势浩大，拥有200人的乐队、800人的合唱团、160 人的仪仗乐队。
融和交响乐、钢琴独奏、独唱、合唱、大合唱的形式，再现了25年来久石让与宫崎骏合作的9 部动画片的全部配乐插曲。
除了歌手和乐队是专业的之外，庞大的合唱团、仪仗乐团多来自民间或学校的组织。
这样的规模也确实震撼到我，而且整场演出，合唱团，仪仗队等等，表现都很出色，配合娴熟，可以让观众真的一心去聆听久石让的作品，去品味久石让的作品〜音乐会中，我特别喜欢《天空之城》的插曲，这也是音乐会的高潮部分，此曲动用了全部的1200 人合力演出。
童声缓缓唱起、乐队渐渐奏响、大合唱加入、游行乐队分布整个会馆的观众席中。
在壮观的场面之中、在豪华的阵容底下，是用两颗平凡的心去感动了无数人的心。
久石让让你们欣赏真正我的音乐
久石让:让你们欣赏真正我的音乐作者：崔丽来源：《音乐时空》2011年第06期国内第一次空前规模的大型电影视听音乐会——久石让电影音乐盛典即将于7月9日在国家体育馆举行，这次音乐会由久石让本人监制，他将指挥演出，并将亲自演奏钢琴。
久石让的到来令国内乐迷趋之若鹜。
据此次演出票务总代理中国票务在线透露，该演出是近期最火爆的演出之一，开票当天最低价位被一扫而空。
久石让电影音乐盛典门票的热卖，也带动了同期其他久石让作品音乐会。
在售的全国各地同类演出有16场之多。
据了解，自06年久石让在北京举办第一次音乐会取得成功以来，这样的音乐会就持续不断，因为票房火爆，所以近几年愈演愈烈，北京、上海等主要几个城市一年可以演几场，已经成为固定的演出品牌。
针对这些曾经打着独家授权的旗号的演出，2010年10月，久石让曾委托律师发过一次律师函给演出单位和演出场地，但是并没能制止这些演出的进行，只不过主办方在演出的宣传中，取消了“独家授权”四个字。
此次音乐会的主办方苍明文化向记者介绍说，除了发律师函，在去年北京、上海、广州三地举办音乐会巡演的时候，每次演出之前，久石让都会上台说“那些使用我和宫崎骏的名义举办的音乐会和我和宫崎骏都没有任何关系。
”这一席话基本上是演一次说一次。
久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额的成本。
特别是这次的久石让电影音乐盛典，由于场地大，观众多，更加受到日方的重视，制作团队为久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。
音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证演出效果，照顾到每一位现场的观众，很多设备更是从日本空运过来。
而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。
相比之下，其他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督，特别是在外地，往往找很便宜的乐队，成本很低，演出质量则远远不能得到保证。
交响乐
音乐与画面内容摘要：《久石让在武道馆：与宫崎骏动画一同走过的25年》于08年8月5日在日本武道馆举行。
曲目全部取材于25年来为宫崎骏动画写的配乐，并由久石让亲自上台指挥和弹奏，配以200人交响乐团和800人的合唱团。
关键词：久石让宫崎骏武道馆音乐会（一）音乐与画面的确，音乐给人以一种心灵上的享受，一种解脱，一种释放，一份愉悦，还有很多很多说不出的感受。
当听一首歌的时候，我会不自觉的把眼前的风景与耳边萦绕的音乐结合在一起，然后感受，随着音乐的变化，眼前的一切仿佛也被赋予不一样的感觉，即使是同一条路，同一条街道。
日后走过自己走过的地方，耳边仿佛还会听到那首音乐，音乐留给我的回忆就会和我听这首音乐时展现在我眼前的画面结合在一起。
上了一学期的交响乐赏析课，留给我印象最深的是第一节课和赏析格里高利圣咏的那堂课，因为这两节课都让我很有画面感。
在第一节课上，老师放映了幻想曲2000的迪斯尼经典作品，当贝多芬：第五号交响曲响起，画面展现，立刻就有了不一样的感觉，鲸鱼跃起飞向云端，结合音乐的跌宕起伏，可见艺术的魅力，这是一部为音乐而生的电影，在这部艺术中，画面为音乐填词。
还有就是欣赏格里高利圣咏的那堂课，在听到这无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式，让我觉得很肃穆，沉寂，虽然是坐在10A的108教室，但那一刻，音乐把我带进了神圣的教堂，一束阳光从教堂顶端射下，我一人坐在静静的一角，听着唱诗班的咏颂，那一刻什么都不用想，什么都不用烦恼。
所以，对我而言，音乐与画面的结合，使我更加的认识音乐，品味音乐。
而在我的爱好中，久石让与宫崎骏动画的结合，是首屈一指的，二者缺一不可。
音乐已成了画面的情感，成了画面的诉说。
（二）久石让武道馆音乐会，与宫崎骏动画一同走过的25年久石让，他的个人简历中，没有交响乐大师这个称呼，但在武道馆音乐会中，他指挥着200人的管弦乐队，演奏着自己的音乐，让我觉得他是一位令人尊敬的大师，不是因为他的钢琴音乐，他的才华，而是他站在指挥台上那种不自觉产生的风度，气势。
音乐欣赏心得
音乐欣赏心得——感受久石让的音乐世界在日本电影音乐史上，久石让是个不得不提的名字，而喜欢看日本电影的朋友对久石让这个名字更不会感到陌生。
担任过宫崎骏、北野武等著名导演音乐监制的久石让，其作品多用高透明度的音乐来刻画少年的青春及成长，每每都能用柔软温暖的音符包裹住影片画面，让人深深迷醉，将影像所未能表达到极致的情愫娓娓道来，使影片的意境与张力提升了一个层次。
在久石让众多电影配乐作品中，我比较喜欢的是他为宫崎骏的电影《千与千寻》制作的音乐。
从音乐中，我们既可以感受到小女孩的活泼、可爱，也可以触碰其内心面对成长时不可避免的犹豫、不安。
在这时，我会想起我的成长过程中的迷惘和伤痛，在初次面对社会时的惶恐不安，此时的心情便与影片有了共鸣。
纯净内敛的音符随着故事情节的推进、角色内心的变化而悄悄地蔓延流淌，所有的情绪丰富、饱满又节制、平衡，莫不给人以灵魂的滋养和慰藉，让人看到在磨难与失落之后总会到来的美好与安详。
在久石让与北野武合作的影片《菊次郎的夏天》中，以小男孩正男看望母亲为主线，影片音乐利用大提琴独奏拉开了故事的序幕，经历了钢琴变奏跌宕起伏后又恢复了开始的宁静，也传达了希望，失望，失落后的理解这些情绪，有的时候，细细的想一想，我们以前何尝不是正男那样的孩子？心中充满最简单、最纯洁的梦想。
为此不辞辛劳、不问回报，只为那个最初的梦想。
但是当现实一次次残酷的考验我们的时候，人们渐渐忘记了当初的梦想。
而菊次郎他们这些人就是在小心翼翼的呵护正男的梦想，只要有梦想就还有希望，只要有希望梦想就会实现。
这样的音乐，在闭目聆听时会让心变得柔软而易感，埋藏于内心深处关于成长与青春的记忆，一丝丝地被唤醒。
久石让是水泥与石头森林中的术师，以一种类似炼金与酿酒的缓慢方式，柔软地将我们那些快要被遗忘的少年事再次书写进心灵的备忘录，行云流水，倾诉衷肠。
他的音乐轻轻触碰着我们逝去的少年时光，这种触碰不似摇滚、重金属的凌厉粗糙，暴烈疼痛到几近残忍。
久石让武道馆音乐会纪念文
久石让电影配乐简赏（2012214366 梁倩）久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。
个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。
在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。
2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。
当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。
娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。
在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。
悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。
在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。
《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。
《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。
无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。
曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。
许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。
“世界不停转动，你藏在其中。
闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。
世界不停转动，伴随着你，伴着我们。
直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。
观赏久石让波妞宗介音乐,600字感悟或体会
观赏久石让波妞宗介音乐,600字感悟或体会我是赏听者，也是一名音乐爱好者。
今天是我的第十篇原创文章《欣赏日本动漫音乐》。
我会一直陪伴着你，直至永远，所以，请给了我们足够的信任和支持。
感谢您支持、鼓励我把这篇文章写出来，谢谢了！我一直在寻找能和久石让一曲《波妞宗介音乐》相媲美的音乐。
之前通过豆瓣上一篇“久石让：古典乐之美”，就有兴趣观看了。
后来直接打开“欣赏动漫和音乐”专栏后，看了《波妞宗介艺术》后有了更深的感触。
波妞宗介和波妞宗介对古典乐器的选择和处理确实很有见解，今天简单说下自己看到这篇文章时的感受和感悟吧！一、琴是一个国家民族的灵魂自古以来，琴就是中华文化的代表，琴是中国人骨子里最深沉的情感。
几千年来，中华民族一直把弹好钢琴作为头等大事“乐”。
琴在音色上能够把内心情感倾诉出来，这就让无数人为之倾倒，也使它成为中国民族独有的精神符号，这就是琴与民族文化“魂”连的原因所在。
琴的音色是细腻而温柔，又具有强烈的穿透力。
因为琴，中华民族在世界文化中才有了尊严；因为琴，中华文化才有了博大精深；因为琴，中华民族才有了智慧；因为琴，中华文化才有了伟大和厚重；因为琴，伟大和厚重体现在琴身上；因为琴，厚重让我们有了包容；因为琴，伟大让我们有了骄傲！所以说，琴是世界上唯一一个可以与中国古琴媲美的乐器！而且也是唯一一个拥有世界上五大类中演奏功能最全的乐器！二、“中国古典乐”代表了中华民族乐器的精华中国古典乐在世界音乐体系中占有重要的地位，它不仅有自己独特的民族风格。
这点大家都是知道的，从诗经就开始了。
这点说明，中国古典乐与日本古典乐器是相通的。
例如，《诗经》中所提到的乐器——大阮、琵琶、大提琴、中阮等，都是中国传统乐器：大阮、中阮等。
在日本，乐器一般分为大器（西洋乐器）、小器（中国乐器）。
小器又可分为笛子及打击乐器：笛、唢呐、箜篌等；中幡、铙钹等；打击乐器：萧、箫等；大阮、中阮包括打击乐（日本称之为“二胡”）和竖笛（俄罗斯称为“小提琴”）即木管乐器。
宫崎骏音乐会观后感【优秀2篇】
宫崎骏音乐会观后感【优秀2篇】观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
这次帅气的小编为您整理了2篇宫崎骏音乐会观后感，希望可以启发、帮助到大朋友、小朋友们。
宫崎骏音乐会观后感篇一久石让的名字大家并不陌生。
此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。
届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。
精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。
随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。
”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。
”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。
”从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。
久石让音乐会
看久石让音乐会有感这是一场非常经典的在日本开办的大型音乐会。
音乐会场很宏伟，宽敞，让人感到一种清明，舒畅。
幻想着在这里，音乐就像是微风一样流入你的脑海，而不是被拥挤着塞进去。
音乐会场灯光很纯粹，明暗有致，没有过多的修饰。
大家仿佛都沉浸在这音乐的海洋中，无论是一段音乐的开始，中间，结束，都听不到任何的杂音。
作为指挥的久石让也只是会在清脆的掌声中，轻轻微笑，鞠躬，一切都是那么安详，像是不愿打破这份恬谧。
和普通的歌手演唱会不同，音乐会拥有大量的乐器的合奏，重叠。
还有很多组的合唱团，他们或轻吟，或附和。
既没有打破纯音乐的柔和和纯美，还添加了许多欢快，甜美的元素，把更多的情感倾注到纯音乐中。
在乐器中，最多的当属小提琴了，它悠扬的旋律，舒缓的节奏把久石让音乐中柔和，优美的特质诠释的非常好。
当一部低沉的音乐开始，会有鼓手，慢慢地击打着悬挂着的大鼓，并不急促，平静中略带沉重，然后中提琴和大提琴就会以男性般低沉的厚重的声音，依旧缓缓的，渐强的，表现着。
此时，圆管，小提琴等其他乐器也会加入进来，音乐变的更加起伏不定。
合唱团也在低吟着，像是和声，不多不少，和音乐紧紧交融在一起。
大屏幕上时而显示的是，以这些音乐为主题的宫崎骏的动画，音乐和上面人物的心理，情感紧紧结合在一起，有时无助，有时欢喜，一个危险来临，所以乐器都放缓，鼓声想起，渐强，听着甚至感到明显的压抑。
当音乐渐渐欢快起来，长号，短笛等各式乐器都竞相表现着自己，久石让也尽情地挥舞着指挥棒，所以的乐器都显得非常陶醉而有活力，特别是各种管制乐器，以一种略显高昂明亮的声音，变现着这一欢快。
在指挥之余，久石让也会亲手，弹奏身边的钢琴。
于是，钢琴以一种典雅，明朗的音色伴着一位美声唱法的女士，自由的吟唱。
合唱团中，最值得一说的就是那一群孩子们，他们有的才七八岁的样子，他们甜美的童声给听者带来许多幻想，童话般的幻想。
最令我喜欢和期待的是，音乐会中期的《天空之城》，闭着眼睛，紧紧倾听，仿佛又回到了动画片中，回到了小时候梦想过的场景。
不得不敬佩的当代跨界杰出日本作曲家——观《久石让2008武道馆音乐会》录像有感
座无虚席的观众， 乐学院， 修习作曲。 他不仅与宫崎骏 特邀嘉宾的出场、
苟、 尽心尽责、 真正做 到职 业精神。
仅仅一 个动 现在 的严肃音乐市场正处在动荡 时 有动画作品的配乐合作， 也与北野武 我不得 不深深地 钦佩 ：
日本 当代 音乐艺人对 此的 候 ， 实话， 就 更需要 我们 这些 有 电影作品配乐的合作， 成了另一组 画我的精 神享受 之』 情。 １５ 出生于 Ｅ ９０ ｔ 本长野的久石让是
久 石 让
般 的流行歌手所唱过的歌一段 时
候便会蒸发了。
我们很容易发现， 日 在 本的银幕
配乐作品里 （ 当然还有其他国家） 都 会在能用真实乐器 时尽量不用电声 来演奏 ； 他们会更多地弘扬本国的民
量力， 可是觉得 自己很有 志向和信念 做 出点什么而又嫌 自己才疏学浅。
没有人不惊 叹在上 海世博会 日 本馆展 出的可 以游 刃有余地 演奏小
说实话 ， 我素来对 日本大和民族
没有太大好感。 不仅仅是 由于历史的 问题， 更是让我不能理解这 个民族大
比例 的普 遍 自杀以及一些 看似 非常 西洋的音乐， 而在 我们 国 内还 大 量 而不更多的学习古琴等 提 琴 的机 器 人 ，
扭 曲的 现象 。 是 我们 又不 得 不 敬佩 等民族乐器音乐， 但 伪品、 盗版等等。 当然 那学生干脆地 回答 充斥着侵权 、
久石让在武道馆 与宫崎骏动画一同走过的25年
《久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～》于08年8月5日在日本武道馆举行。曲目全部取材于25年来为宫崎骏动画写的配乐，并由久石让亲自上台指挥和弹奏，配以200人交响乐团和800人的合唱团，份量十足。
久石让很会拿捏音乐中的感情，而整场音乐会无论是指挥还是弹琴，都看得出他很用心而且很享受，这让他的音乐变得很有感染力。极力推荐各位听听这场音乐会，那久违的童真打动的不只是耳朵，更是心灵。
曲目:
01. 风の伝説 (风之谷)
02. ナウシカ レクイエム (风之谷)
03. メーヴェとコルベットの戦い (风之谷)
12. 深海牧场 (魔女宅急便)
13. 海のおかあさん (山崖上的金鱼姬)
14. 波の鱼のポニョ (山崖上的金鱼姬)
15. フジモトのテーマ (山崖上的金鱼姬)
16. ひまわりの家の轮舞曲 (山崖上的金鱼姬)
17. 母の爱 (山崖上的金鱼姬)
18. いもうと达の活跃 (山崖上的金鱼姬)
久石让的演绎总给人很亲切的感觉。音乐会中久石让用了几个学校的管乐队穿插在会场之间演绎《天空之城》的主题曲，很有创意，之后更亲自用钢琴搭配乐队中的长号圆号和SAXPHONE以JAZZ的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲，别有一番风味。除此之外还有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主题曲，红衣小女孩演唱《崖上的金鱼》主题曲，平原绫香演唱《千与千寻》主题曲都很动听。
19. 母と海の讃歌 (山崖上的金鱼姬)
20. 崖の上のポニョ (山崖上的金鱼姬)
21. ハトと少年 (山崖上的金鱼姬)
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
久石让武道会音乐馆观后感
久石让武道会音乐馆观后感
哇哦，去看久石让武道会音乐馆的演出，就像是做了一场超级奇幻的音乐之旅。
一走进音乐馆，那种氛围就像有魔法一样。
灯光暗暗的，大家都安静又充满期待，就像一群等待打开宝藏的小探险家。
他在指挥的时候也好有趣，就像一个音乐魔法师在施展魔法。
他的动作那么富有激情，手臂挥舞着，像是在指挥着千军万马，不过这千军万马是由各种乐器组成的。
看着那些演奏家们在他的指挥下默契地演奏，我就在想，他们是不是也像我们在玩那种超有默契的团队游戏一样。
每一种乐器的声音都像是一个独特的小角色在说话。
小提琴像是优雅的小公主，在轻柔地诉说着故事；钢琴呢，就像是一个智慧的长者，沉稳地敲打着音符，给整个故事定下了深沉的基调；而那些打击乐器，就像是调皮的小精灵，时不时地冒出来给故事增添一些惊喜和活力。
在整个观看过程中，我发现自己的情绪就像坐过山车一样。
有时候音乐悠扬婉转，我就感觉自己像是躺在一片柔软的云朵上，飘啊飘的，超级放松；有时候音乐变得激昂澎湃，我就像打了鸡血一样，心跳都跟着加速，感觉自己能马上冲出去拯救世界。
而且呀，现场观众们也很有趣。
大家都沉浸在音乐里，但是又会在特别精彩的段落结束时，爆发出热烈的掌声和欢呼声，就像大家在比赛谁更热爱这音乐似的。
我也不例外，把手都拍红了，那是真的控制不住啊，这么棒的音乐，必须用热烈的掌声回应才行。
从音乐馆出来的时候，我感觉自己就像被音乐洗礼了一样。
满脑子都是那些美妙的旋律，耳朵像是被宠坏了，再听其他普通的声音都觉得索然无味。
久石让武道会音乐馆之旅，真的是一次超级难忘的体验，就像一颗闪闪发光的星星，在我的记忆里永远地闪耀着。
久石让武道会音乐馆观后感
久石让武道会音乐馆观后感
哇塞，久石让武道会音乐馆之行简直就像一场奇幻的音乐之旅，现在想起来都让我兴奋不已呢！
刚走进音乐馆，就能感受到那种独特的氛围，大家都怀揣着对久石让音乐满满的期待。
我感觉自己就像一个即将踏入神秘宝藏之地的探险家。
当音乐响起的那一刻，我整个人都被“定住”了。
那旋律就像有魔法一样，一下子把我拉进了久石让所创造的各种奇妙世界里。
你知道吗？有时候那音乐像潺潺的小溪，温柔地流淌在心田，感觉自己就像在一个宁静的森林里漫步，周围都是郁郁葱葱的树木，阳光透过树叶的缝隙洒下星星点点的光斑，超惬意。
演奏的乐手们也超级厉害，他们就像是音乐魔法师的学徒，完美地将久石让的音乐灵魂展现出来。
指挥家就更酷了，他就像一个统领千军万马的将军，不过他统领的是这些美妙的音符。
他的每一个手势，每一个表情，都像是在告诉那些音符该往哪里跑，该怎么组合才能让我们听到这么棒的音乐。
现场的观众也超有趣呢。
大家都沉浸在音乐里，表情随着音乐的节奏变化而变化。
有时候大家都闭着眼睛，像是在用心去感受每一个跳动的音符；有时候又会随着激昂的旋律身体微微晃动，感觉就像一群被音乐操控的木偶，但却是那种超级享受的木偶。
而且啊，音乐馆里的灯光也像是在跟音乐“合作”。
在舒缓的音乐段落，灯光是那种柔和的色调，就像给整个空间都披上了一层温暖的纱巾；到了高潮部分，灯光突然变得强烈而富有节奏感，就像在给音乐呐喊助威一样，让整个气氛更加热血沸腾。
这次久石让武道会音乐馆之旅，就像是一场美梦。
走出音乐馆的时候，我还感觉自己的耳朵在“回味”着那些音乐呢，感觉整个人都被音乐洗礼了一遍，变得更加热爱生活，热爱这个充满美妙旋律的世界啦！。
久石让音乐会观后感250字
久石让音乐会观后感250字英文版Attending Joe Hisaishi's concert was truly a magical experience. His music has a way of touching the deepest parts of your soul, evoking emotions you never knew existed. As the melodies filled the concert hall, I found myself completely captivated by the beauty and power of his compositions.One of the highlights of the concert was when Hisaishi performed some of his most iconic pieces from Studio Ghibli films. The nostalgia and warmth that washed over the audience was palpable, as we were transported back to the magical worlds of films like Spirited Away and My Neighbor Totoro.Hisaishi's talent as a composer and conductor was on full display throughout the concert. The way he effortlessly conducted the orchestra, bringing each note to life with such precision and emotion, was truly awe-inspiring.As the final notes of the concert rang out, I was left feeling both exhilarated and at peace. Joe Hisaishi's music has a way of staying with you long after the concert is over, a reminder of the beauty and power of music to touch our hearts and souls.久石让音乐会观后感参加久石让的音乐会真是一次神奇的体验。
宫崎骏音乐会观后感
宫崎骏音乐会观后感宫崎骏音乐会观后感导语：宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的咱们的幼年，也在这回响的旋律中留下许多夸姣的回想。
宫崎骏音乐会观后感一：都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。
作为在隔洋相望的大陆，我也有幸遭到这种可贵的恩惠。
那永久在幼年形象中回响的旋律承载着太多关于夸姣的回想和曾几何时现已丢掉的关于神话的留恋。
200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。
只要真实具有厚重沉积的旋律，才配得上如此浩大规划的演奏。
103分钟的表演，25年的缩影。
在这1200人的演奏下，拉开了前奏。
久石老爷子天经地义，站在了整个舞台最光辉、最显耀的指挥席上。
挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为永存的武道馆里。
身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与天然融为一体，感谢天然恩惠大声吟唱着赞歌的公主；在安静吉祥的城镇中，一边寻觅自己的生长之路，一边哼唱着愉快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐标志的，成为了妇孺皆知的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了愿望的幻想曲；飞翔在天空的赤色身影，爵士乐装点了款款厚意与Hard-boiled交错的男人；充溢着美好颜色的移动城堡里，帅气的青年与变成白叟的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦境般的恋歌；妖精鬼怪、鬼怪魍魉，困扰不住这一般却又不一般的小女子勇敢地走完高低困苦的路途……这是一首最纯真的童谣，承载在太多的幼年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫爱惜着夸姣的韶光。
每一首曲子完毕，久石让老爷子都会先沉醉少许时刻，然后由衷地浅笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，一同给予自己。
在那显着看得出年月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑脸，老爷子那原本不大的眼睛，陷进了代表着韶光与历练的皱纹中。
另人感到分外的亲热与心爱。
回想整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的当地实在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（山崖上的金鱼公主的形象曲）。
龙猫的约定音乐会观后感
龙猫的约定音乐会观后感《龙猫的约定音乐会》是2015年上映的一部动画电影，由宫崎骏执导。
影片以童话故事为背景，通过精美的动画画面和动人的音乐，讲述了两个孩子和他们遇到的神奇生物之间的温馨故事。
我有幸观看了这部电影，并且对它留下了深刻的印象。
首先，我要说的是电影的画面。
《龙猫的约定音乐会》的画面非常精美，每一个场景都如同一幅绘画，让人仿佛置身于童话世界中。
尤其是那些细腻的景色和流畅的动画，让人感受到了导演的用心和技艺。
比如电影开头的那个迷雾弥漫的森林，不仅给人一种神秘的感觉，而且充满了诗意。
而后面的音乐会场景更是美轮美奂，各种色彩和音乐的交织，给观众带来了一场眼福。
其次，电影的音乐也是令人难以忘怀的。
《龙猫的约定音乐会》中的音乐是由久石让创作的，他以其独特的音乐风格而闻名。
整部电影的音乐都充满了童趣和令人陶醉的感觉，就像是一阵阵微风轻拂着耳畔。
尤其是电影的主题曲《龙猫》和片尾曲《寻找》都是非常动听的，每一次听到都会引起我的共鸣，仿佛是在讲述着一个童话故事。
最让我难忘的是电影所传达的主题和情感。
《龙猫的约定音乐会》通过两个孩子与那个神奇的龙猫之间的故事，表达了对自然和生命的尊重以及对家庭和友谊的珍惜。
电影中展现了孩子们与大自然的和谐相处，他们与龙猫一起玩耍、种植蔬菜和捕鱼，让我感受到了大自然的美妙和纯洁。
同时，电影也深刻地描绘了兄妹之间的情感纽带和友情的力量，让我感动不已。
总的来说，我对《龙猫的约定音乐会》这部电影非常满意。
它不仅通过精美的画面和动人的音乐给观众带来了享受，同时也通过情感和主题的传达引起了观众的共鸣。
这部电影告诉我们要尊重大自然、珍惜友情和家庭，这些都是我们人类应该重视和关注的价值观。
希望这样的电影能够继续制作，给每一个观众带来更多的感动和思考。
我心目中的第一等人
我心目中的第一等人在我的心目中，排在第一位的不是呼风唤雨的政治家，不是呕心沥血的科学家，不是舞文弄墨的文学家，而是用音符写意，用旋律勾勒心境的音乐家。
我爱肖邦。
肖邦，一位纯粹的钢琴作曲家，曲风永远那么清新隽永。
他因而也被称为“钢琴诗人”。
最惬意的，就是在一个雨夜，听他的《幻想即兴》。
那是由一个低沉的音符雷鸣般炸响，细细碎碎的旋律雨点般铺卷开来。
密不透风，直入人心灵的深处。
接着如波浪般有规律的起伏，逐渐上扬，阶梯般的落下。
是诗人在挣扎还是在彷徨？展现在他眼前的是似锦繁华还是落木萧萧？钢琴落键清脆又氤氲，穿越近二百年的时空，抵达我五尺小生的耳膜，触动心灵深处的回响。
我因而随之颤栗，为之吟唱。
钢琴诗人，你的情怀有谁能懂？二百年过去，那密密麻麻的音符，已然为你在音乐史上，筑成一座不朽的丰碑。
我爱久石让。
他是当代日本最著名的作曲家。
六十多岁的年龄，却有着一脸的孩子气。
没错，久石让的心永远是年轻的。
他为诸多宫崎骏的动画片作配乐，那些旋律，早已成为我小时候的经典。
他的作品，《千与千寻》，是一个女孩子的心路历程。
简单的音符，反复的萦绕。
失落，寻找又重生。
是的，有迷茫，有痛苦，有无奈。
但最终在花丛草地，山高水远间，拥抱了心灵的回归。
最让人印象深刻的还是在武道馆的音乐会。
上千人的器乐和合唱阵容，久石让亲自指挥。
当灯光暗下来，《天空之城》的旋律悄然想起，人们看到的是合唱团里一张张男孩女孩虔诚的脸，听到的是他们纯真无邪的声音。
“一起走吧\带着油灯\还有父亲眼中的热情与母亲的深情”当男声部把这些歌词坚定有力的唱响，我流泪了。
是感动，是感激，是赞叹，是佩服。
因为久石让，因为他的音乐。
山不在高，水不在深。
人活于世，全在灵气。
音乐家，通过音乐把灵气带给了全人类。
他们因而成为了我心中最至高无上的一类人。
久石让巴黎音乐会2022感想
久石让巴黎音乐会2022感想
久石让的配乐对于国内听众并不会陌生，在这里我可以推荐一张久石让今年的最新专辑《梦之歌：久石让精选》，当然，这是一张付费专辑，可自选选择购买，QQ音乐可以找到该专辑。
久石让为世界最受欢迎的动漫电影创作了众多经典配乐。
这张数字专辑《梦之歌：久石让精选2CD》,母带是由久石让亲自操刀，专辑堪称这位日本国宝级大师音乐旅程的重要作品展，如果你喜欢久石让或者想了解久石让的音乐思想可以聆听一下。
久石让音乐的多元性在这张专辑中展现的淋漓尽致，收据的作品横跨他近40年的职业生涯，包括他与官崎骏、北野武合作的精品《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等。
对于我个人而言，我想推荐电影《入殓师》、《恶人》、《挥夜姬物语》里面的配乐，这让他名声躁动，每每聆听，都会触动内心的柔软，他的配乐是直击人心、且有力量的。
至于工作心得，你倒可以从他的文字中获取。
我推荐一本他的音乐随笔《久石让音乐手记》，这本书记录了久石让在工作中的所思所想，他分别从指挥、音乐呈现、音乐解惑、音乐思考和作曲五个方面来告诉读者他所收获的，所困惑的，所遗憾的。
印象最深的是一篇名为“什么是音乐的原点”一文，久石让告诉了我们他曾连续一个月每天工作12小时的经历，在疲惫不堪之后，他写下了这篇文章。
我很幸运能通过这本书了解了久石让的思想，在
一个充满混沌的时代，他教会了我要在历史中寻找问题地答案。
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久石让武道馆音乐会观后感
久石让是一位才华横溢的音乐家，他的音乐作品跨越了多种风格和
类型，深受观众们的喜爱和追捧。
近期，他在武道馆举办了一场音乐会，我有幸亲临现场，真切地感受到了他的音乐魅力。
首先，我被久石让的音乐才华所震撼。
他的作品风格多样，不拘一格，既有儿童可爱的音乐，又有庄严激昂的交响乐，还有浪漫优美的
旋律。
他能够轻松地切换不同的音乐风格，并将其融入到自己的作品中，使得每一首曲子都充满了独特的个人特色。
久石让的音乐让人耳
目一新，充满了创意和想象力。
其次，久石让的音乐充满了情感。
每一首曲子都能够表达出深刻的
情感和情绪。
他能够通过音乐来表达内心世界，使人产生共鸣。
在音
乐会现场，他的音乐将观众们带入了一个完全不同的世界，让人们沉
浸在美妙的音乐之中，感受到了音乐所传递的情感。
有时，音乐柔和
悠扬，让人感到温馨和安心；有时，音乐激情四溢，让人激昂而振奋。
久石让的音乐充满了感染力，能够唤起人们内心深处的情感。
此外，久石让的音乐会也给观众们带来了视觉盛宴。
在武道馆的舞
台上，久石让精心设计了舞台布置和灯光效果，使得整个演出变得更
加壮观和吸引人。
随着音乐的起伏，舞台上的灯光交替变换，带给观
众们不同的视觉体验。
此外，舞台背后还配备了大型的映像屏幕，上
面播放着与音乐相搭配的精美画面。
这一切都增添了音乐会的艺术感
和观赏性，使得观众们在欣赏音乐的同时也享受了一场视觉盛宴。
最令我难忘的是久石让在音乐会上的表演。
他不仅是一位出色的作曲家，也是一位卓越的指挥家和钢琴演奏家。
他站在舞台上时，全身散发出的自信和魅力让人赞叹不已。
他用双手挥舞着指挥棒，带领着整个乐团奏响了华美的乐章。
而当他弹奏钢琴时，他的手指在琴键上舞动，轻柔而灵动，使得每一个音符都变得如此生动和有力。
他的演奏技巧非常高超，每一个音符都精准而准确，完美地表达出他对音乐的理解和感悟。
久石让的音乐会给了我许多的启示和思考。
他的音乐让我感受到了生命的美好和激情，他的音乐让我明白了音乐的力量和魅力。
在他的音乐中，我看到了创作的勇气和坚持的信念。
他是一个对音乐充满热爱的人，他用自己的音乐为世界带来了欢乐和感动。
总的来说，久石让的武道馆音乐会给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品才华横溢，充满了情感，久石让本人的表演更是令人惊叹。
他的音乐会不仅是一场音乐盛宴，更是一次心灵的洗礼。
通过音乐，他与观众们建立了一种无声的交流和情感的纽带。
这场音乐会让我更加热爱音乐，也更加欣赏久石让的音乐创作。
我期待着他未来更多的音乐作品，也期待着下一次与他再次相见的机会。