美学视角下“康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷评析
清康熙 釉里红瓷器赏析
清康熙釉里红瓷器赏析清康熙釉里红瓷器赏析清康熙釉里红瓷器赏析清康熙釉里红花卉纹苹果尊本品造型饱满，小巧怡人。
尊为卧圈足，鼓腹，内凹口沿，因形状酷似苹果而得名。
近足处绘倒蕉叶纹，通体以釉里红线描花卉纹装饰，为莲、菊、茶花、牡丹四种，枝叶婆娑而有致，发色明妍而沉着，更衬以淡雅精细的青花小圈线，奔放而又含蓄。
纹饰初觉繁密无序，细察遂感清疏有致。
底落青花“大清康熙年制”款，运笔道劲，秀润而不失锋芒，为康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御瓷的标准写法。
以本品为代表的臧窑文房雅具缔造清宫御瓷文玩之先河，充分反映康熙一朝文人优雅的审美情趣。
臧窑于短短前后烧制各式文房器皿多达十数种，皆为此前所未经见者，品格之低独步存有明一代，而令后世无法撼动。
此番艺术成就不得不归因于其设计者，刘源。
刘氏为当时的中原才子，多才多艺，在康熙十九年重启御窑之后，承命策划设计各式御瓷，成就斐然。
此器以釉里红一色描写装饰，妍而上佳，秀而为善，穆穆之中自建熙朝之英气挥人眉宇。
康熙年间烧造顺利了失传已久的釉里红，此器且DAT160平衡，发色娇美，令人赏心悦目，为康熙釉里红器中之上品。
清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶此瓶呈圆形葫芦式样，外壁以釉里红并作装饰，葫芦之上下腹纹饰画法相同，均以团龙纹做为主题纹饰，分成四组，间以花卉纹相距。
细观之，则可以辨认出上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所对调。
外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款，章法规矩，细致大气。
此器釉面肥润，釉里红发色优雅，纹饰笔触修长，可说是乾隆时釉里红品种的经典之作，实属难得。
清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶本器呈圆形长方体，唇口，一束颈，鼓腹，方座。
颈部饰演等距象耳衔环，寓“太平存有象”之意。
通体釉里红装饰，所画青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶茂盛的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态典雅。
外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。
该瓶最应该津津乐道之处即其釉里红装饰，如此鲜艳纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，可说是乾隆一朝釉里红御瓷最低水平之代表。
漫谈颜色釉的装饰美____
36漫谈颜色釉的装饰美胡文舟 余效龙釉的产生使陶瓷发生质的变化，也使陶瓷文化发展产生飞跃。
由于有了釉，陶工们才可以随心所欲地用釉来表现自己的情感和利用釉来表现和体现各种各样的其它文化，并由此而产生了灿烂的陶瓷文化。
而在釉的产生之前陶器的变化并不大，因此陶瓷文化的划分应当是陶器时代和瓷器时代，而有更深文化发展的是瓷器时代。
釉的发明和利用，开始是为了覆盖器物表面，使其胎体光滑，防止渗漏液体物质，易清洗，在一定程度上起到增加胎体强度的作用。
在长期施釉烧成过程中，人们发现，由于釉层在高温下，有流动性，致使器物边口部分和黑白部分出现变化：釉层较薄处，易透出一定的胎色；釉层较厚处，易显釉色的本质。
最早的釉是白釉，随着社会的发展与工业技术的发展，人们不断认识了金属氧化物的着色作用和着色机会才慢慢有了颜色釉，同时随着人们审美和文化艺术发展就有了各种各样的颜色釉产品。
颜色釉在社会文化和艺术的发展中不断完善和充实。
直至今天，颜色釉已经是名目众多，风格各异，颜色釉品种丰富，绚丽多彩，永不褪色。
烧成温度可分为高温颜色釉（1300℃左右）、中温颜色釉（1100℃左右）、低温颜色釉（900℃左右）。
按烧成焰性可分为氧化焰颜色釉（如铜绿、铁黄等），还原焰颜色釉（如铜红、铁青等）。
按釉的色彩和肌理可分为纯色釉、杂色釉（花釉）、裂纹釉、结晶釉、无光釉。
颜色釉发展到今天已经是一个至高的水准了，它是一定社会陶瓷文化和艺术水平的象征。
景德镇的颜色釉瓷器历史悠久，驰名中外。
它既可以美化陶瓷，也可美化人们的生活，古今中外的诗人学者无不欣赏赞美景德镇的颜色釉，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。
”“明媚有如江南的春水，洁净有如北国的坚冰。
”颜色釉瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，历来都为人们推崇。
颜色釉的成就卓越。
是我国劳动人民勤劳智慧的结晶，是祖国宝贵的文化艺术遗产之一。
它对世界科学文化的交流，作出了重大的贡献。
一、颜色釉综合装饰的特性及其应用用颜色釉对陶瓷材质进行综合装饰，表现陶瓷文化，首先要有-定的艺术功底。
清三代康雍乾祭红釉瓷器特点以及鉴赏
清三代康雍乾祭红釉瓷器特点以及鉴赏祭红釉也叫霁红釉是清代三大红釉瓷器之一，以用料珍贵，烧造难而显得尤为珍贵。
清龚鉽在《景德镇陶歌》中记述“官古窑成重霁红，最难全美费良工。
霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。
”说明霁红器是比较难烧成的。
祭红釉是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。
烧成后的釉面为失透状，呈色均匀凝重。
祭红釉瓷器在康雍乾三代都有烧造，而且有着自己的时代特点。
康熙霁红釉瓷器特征祭红釉是康熙仿明代宣德红釉的品种，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，所以名曰霁红。
康熙时期的祭红釉瓷器釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。
此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
霁红釉僧帽壶霁红釉僧帽壶高14.5厘米足径5.3厘米，瓷器小巧玲珑，制作精工，红釉鲜丽，反映出康熙霁红釉瓷的烧制水平。
雍正祭红釉瓷器特点雍正祭红釉色是最纯粹的红色，偏正红色，比较浓艳，以铜为着色剂，在1300℃左右的高温还原气氛中烧成。
胎质和釉色是康雍乾三代最好的。
乾隆时期祭红釉瓷器特点乾隆时期祭红釉瓷器胎白致密，瓷器内施青白釉，外施祭红釉。
釉色成深红釉，釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如同桔皮。
乾隆款祭红盘乾隆款祭红盘高2.5厘米，口13.2厘米，足7.6厘米，撇口、浅弧腹、平底圈足。
内外施红釉，灯芯口。
外底书青花篆体“大清乾隆年制”六字款。
清乾隆祭红釉敞口碗清乾隆祭红大碗，高8.2厘米,口径18厘米,足径7.2厘米。
口微敞，深腹，圈足。
碗内及足底饰白釉，外壁饰霁红釉。
底足内有青花篆文“大清乾隆年制”六字款。
此件祭红釉碗从胎釉，工艺上看都具有乾隆窑烧制的特点，是祭红中的精品瓷器。
清乾隆款祭红釉梅瓶祭红釉梅瓶高23.0厘米、口径4.60厘米、底径7.70厘米，侈口，短颈，丰肩，鼓腹，胫直，平底，圈足。
底落青花双圈楷书“大清乾隆年制”六字双竖行款。
颜色釉——一种颜色的极致之美
颜色釉——一种颜色的极致之美颜色釉瓷隶属景德镇四大传统名瓷之一（其他三大分别为青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷），属于釉下彩系列。
凭借着其五彩缤纷、晶莹夺目的色彩，被称作“人造宝石”。
颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物和天然矿石为着色剂，施在瓷器的胚胎上，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
颜色釉瓷的渊源和演变是从五代的青瓷开始的，宋、元、明、清都有发展。
“千窑难得一宝、寸金窑烧寸金瓷”正是对颜色釉的真实写照！颜色釉瓷器的整个制作过程中配釉、施釉、烧制须由同一人完成，任何一个环节另换他人效果都会大相径庭颜色釉！此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系，由于窑变的不确定性，每件颜色釉瓷都是独一无二的孤品、绝品！千年瓷器文化的传承清康、雍、乾三朝景德镇高温颜色釉进入鼎盛时期，相继烧造出郎窑红、霁红、美人醉或豇豆红、新紫、米色、天蓝、窑变、茶叶末、三阳开泰等。
清末至民国时期，颜色釉瓷生产逐渐衰落，致使一些名贵色釉品种失传。
中华人民共和国成立后，景德镇的颜色釉获得新生，迅速得以恢复和发展，国家定点生产颜色釉瓷的老厂瓷等，汇集身怀绝技颜色釉老艺人，传承创新，使颜色釉的釉色、种类、造型都达到历史最高水平。
接下来我们来一起欣赏不同色釉工艺的魅力吧！朗窑红郎红釉瓷，产于清朝督陶官郎廷极所督烧的郎窑，为我国名贵的传统红釉之一，也被称为“郎窑红”！俗话说“要想穷，烧郎红”，意思是郎红太难烧，一次又一次失败，常常以破产收场，不过这也暗含了另一层意思：虽然困难重重，但民间居然也可以烧造，甚至还有成功。
如今，传世的郎红器，大多数都没有官窑的底款，虽然被认为是传世的官窑，但是否本来就有一部分委派民窑烧造，也未可知。
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉；千窑一器,万里挑一！霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，霁红其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。
漫谈颜色釉的装饰美
漫谈颜色釉的装饰美颜色釉瓷装饰不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。
本文漫谈颜色釉在装饰中的美。
标签：颜色釉；釉色；装饰一、颜色釉的发展颜色釉装饰渊源于陶器。
远在商代，便有了青黄釉的陶器出现，到汉末晋初年间，就产生了青釉瓷器。
我們的祖先在长期的生产实践斗争中，积累了丰富的制瓷经验，唐代的厚葬之风不经意间给中国陶瓷史抹上了浓墨重彩的一笔，唐三彩的诞生不仅风靡于当时的国内外工艺品市场，也被当代人视为文化艺术魁宝；“只此一家，别无分店”的三阳开泰不仅让喜爱者不惜重金订购，更成为国家礼品瓷被送给外国贵宾和友人。
宋代有影青、粉青、红定、紫钧、黑釉等，明清两代景德镇的颜色釉承前启后，造谐很高，创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。
我国的颜色釉原料多以含有金属氧化物的各种天然矿石为着色剂，色彩丰富，色泽经久不变。
二、颜色釉的分类我国陶瓷颜色釉品种繁多，色彩缤纷。
就其烧成温度而言，一般可分为高温色釉和低温色釉两大类。
高温色釉的烧成温度通常为1250℃以上，多系生坯挂釉后入窑一次烧成；低温色釉因在釉中加入了较强的助熔剂，故其烧成温度只有700—1250℃，一般是在烧好的素白瓷或涩胎上挂釉后入炉经第二次焙烧而成。
高温色釉的特点是表面坚硬，颜色深沉，化学稳定性好，胎釉结合牢固，无铅毒；低温色釉的特点是釉面光泽强，表面平整光滑，釉层清澈透明，但硬度较低，化学稳定性差，胎釉结合不甚牢固。
低温色釉的最大特点是呈色均匀稳定。
若按釉色分，可将颜色釉分为：红釉系统：如祭红、郎窑红、均红、美人醉、釉里红、火炎红等蓝釉系统：如霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等白釉系统：如象牙白、甜白等黄釉系统：如钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等青釉系统：如豆青、影青、粉青、龙泉天青等绿釉系统：如翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等黑釉系统：如乌金、铁锈花、无光黑等其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、”三样开泰”、霁蓝釉等。
美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析
美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析中国嘉德国际拍卖2016-11-03没有青花瓷蓝白分明的色彩，没有彩瓷华丽纹饰的装扮，单色釉瓷器在我国瓷器发展史上，却有着非常重要的地位，她仅以质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，在众多瓷器名品中获得一席之地，静静地绽放！此次秋拍中，我们有幸征集到多件单色釉瓷器，与藏家共享！众多清新脱俗的单色釉是“含英咀华——明清宫廷艺术聚珍”专场的亮点之一清雍正粉青釉观音瓶“大清雍正年制”六字三行篆书款雍正本朝高 H 27cm宋瓷单色纯净的不事雕琢之美，乃是陶瓷史上的一段永不落幕的传奇，为后世所仰慕，其中龙泉窑“粉青”如和阗青玉般苍翠温润，成为一代典范。
雍正皇帝对宋瓷的推崇和理解超越前人，他在位仅十三年，却于摹古宋瓷方面成就显赫。
雍正十三年唐英撰《陶成纪事》明确记载：“一仿龙泉釉，有浅、深二种。
一仿东青釉，有浅、深二种”，“粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉一外觅得”，“仿龙泉釉宝烧，本朝新制”。
按唐英所说，当时的青釉应有浅龙泉、深龙泉、浅冬青、深冬青之分，但传世品似乎很难如此细分。
现在一般将呈色深且浓者称为“豆青”；色泽稍淡、青中略泛绿或蓝者称为“冬青”；色泽更淡，青中泛粉白者，称为“粉青”。
清雍正粉青釉观音瓶即为这样一件雍正朝的粉青釉作品。
清雍正粉青釉观音瓶的口、颈、肩部观音瓶撇口束颈、丰肩敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。
瓶身通施粉青釉，釉面匀净光泽，釉质细腻，隽逸俊秀。
整体器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。
设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。
工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
查阅已知资料，未能查到器形、釉色相同者，与本品造型相同，但装饰技法采用青花装饰的清雍正青花缠枝莲八宝纹瓶藏于北京故宫博物院，可为参考，与本品均可称之为雍正观音瓶翘楚。
蔡国声清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
明清官窑瓷器的美学与文化价值
明清官窑瓷器的美学与文化价值明清官窑瓷器是中国传统制瓷艺术中的珍品。
这些瓷器都是由皇家专门用于燃烧窑火的窑瓷所制成的。
这些瓷器因其高贵的文化背景、独特的艺术形式和良好的品质而备受赞赏。
这篇文章将探讨明清官窑瓷器的美学和文化价值。
一、明清官窑瓷器的美学特征明清官窑瓷器是中国传统制瓷艺术的代表之一，它有着自己独特的美学特征。
首先，明清官窑瓷器的色彩十分丰富，这种珐琅彩釉瓷凭借着精湛的工艺和独特的系统，使其在世界各地的博物馆受到追捧。
其次，明清官窑瓷器有着优美的造型和精细的纹路，比如说汉白玉注翠釉大盘，突显出了我国非常高的美术技术水平。
它不是简单的造型和纹饰的叠加，而是以形式为基础，体现出一种完整的艺术意境。
在明清时期，官窑瓷器接连出现了多种类型，例如景德镇瓷器的五彩瓷、御用瓷、青花瓷以及各种釉色，也有康熙官窑的泥料保护色。
这些瓷器不仅在各自的颜色和纹样方面有着独特的传统技术特色，并且在整个风格上合乎中国传统规矩，有着极佳的审美价值。
二、明清官窑瓷器的文化价值除了其美学特征之外，明清官窑瓷器还具有重要的文化价值。
正如副题所提到的那样，这些瓷器是中国传统文化的组成部分。
例如，景德镇的瓷器历代所生产的各式各样的瓷器，铸造了不朽的文化史迹。
在文化价值方面，明清官窑瓷器同样发挥着重要作用，比如新年那口喝茶的“年画杯”，婚礼铺被的“龙凤寿桃”，这一切的一切，它似乎都影响了整整一个时代的文化。
古代官窑瓷器的名气可谓是家喻户晓。
嘉庆帝、乾隆帝都非常喜欢收集明清官窑瓷器，母爱型的乾隆帝居然还亲自发明了不少颜色，并指导制造精美的窑瓷，起到了极大的鼓舞和推动作用。
三、结语无疑，明清官窑瓷器具备独特的美学特征和文化价值，成为了中国传统制瓷艺术中的长久珍品。
它们促进了我国审美和文化发展，极大地推动了我国瓷器艺术的发展。
明清官窑瓷器是中华瓷艺的代表之一，遗留了一段光辉而繁荣的历史，历经百年至今仍是艺术研究的重要方向之一，成为了中华传统艺术的重要组成部分。
景德镇官窑瓷器的设计美学——以清代康、雍、乾时期为例
编辑 张 泽
（上接第 82页） 装也应当注重绿色设计，包装材质建议使用当地原材料。因为 当地原材料是最能彰显文化特色、感情色彩的元素，有利于树立 本土特色品牌形象。同时，不同的包装材质带给人们的心理作 用也是不同的。如：木质给人纯朴的感受，陶瓷给人直率的感 受，绸缎给人高贵典雅的感受，布料给人亲切的感受，等等。
基金项目：该文系作者主持的齐鲁理工学院人文社科项目“曲阜市旅 游商品的包装设计研究”（项目编号：07qlk104）的阶段性成果。
参考文献： [1]高懿君，王小娜.浅析地域文化在兰州旅游纪念品包装设计中的应
用.中国包装，2017（10）. [2]董霞.山西地域文化在旅游纪念品包装设计中的运用.美术教育研
4.造型元素 产品包装属于空间立体艺术，是对包装功能、包装造型的美 化过程。旅游产品包装造型应与其他产品区别开来。旅游产品 包装造型设计不能引起消费者的反感，也不能趋同化，不仅要体 现出产品的特色、内容，更要与地域文化融合，将典型的旅游资 源元素融入旅游产品包装设计，在提高产品包装特色的同时，将 旅游业的地域文化直观地展现给消费者。对此，旅游产品的包 装造型应当注重趣味化、特色化等特征，在吸引消费者的同时刺 激其消费，如手握瓶形、圆盒装、利乐罐、小包装、利乐枕微型瓦 楞包装、PE塑瓶等。产品包装造型一直不断创新，但无论哪种包 装造型，都应围绕消费者的使用习惯展开设计，继而设计出消费 者喜欢的旅游产品包装造型，达到推广旅游区、树立旅游业品牌 的目的。 旅游产品包装设计应满足以下要求，即保护内装产品、包装 材料对内装产品安全、不会对人体造成伤害、兼具经济性与环保 性等。设计原则包括科学性原则、可靠性原则、经济性原则、便 利性原则、审美性原则、环保性原则，设计师在设计时要注重人 性化与民族性。如闽东海产品的包装设计采用了剪纸文化的镂 空技法，将海洋图形元素镂空处理，以镂空造型进行包装设计，
明清景德镇民窑和官窑器物美学风格比较研究
明清景德镇民窑和官窑器物美学风格比较研究李兴华:景德镇陶瓷学院,景德镇333000:【摘要】:从明清景德镇民窑和官窑器物的造型、胎釉、实物体现。
作为中国手工业文化的杰出代表的景德镇陶装饰、纹饰、工艺等比较出发,在找寻景德镇陶瓷器物的瓷器物,不仅具有实用功能,而且具有审美功能:陶瓷材质之美、装饰之美、釉色之美、纹饰之美、人文之美的器物特有的材质之美、装饰之美、釉色之美、纹饰之美、前提下,分析官窑和民窑器物在美学风格上出现的精和粗、文之美, 给使用者和观者以心灵的愉悦和感官享受。
人雅和俗、端正和自由、大传统与小传统等分野,以求更客然而由于官窑和民窑机制不同,官窑器物和民窑器物在观地评价民窑和官窑的历史地位、更好地欣赏精美的景德审美方面也有很大区别,有不同的审美意趣和美学风格。
镇陶瓷器物 , 更恰当地理解、继承和发扬民窑和官窑的艺 2 景德镇民窑和官窑器物美学风格之同术价值和美学精髓。
景德镇陶瓷器物有区别于其他名窑器物的明显特征, 【关键词】:景德镇,民窑,官窑,器物,美学风格在审美上有共同之处。
之所以产生民窑和官窑审美之同,主要是由工艺性、文化性、时代性、地域性导致。
在工 1 民窑和官窑艺上景德镇窑有自身的优点、景德镇所用的高岭土有共景德镇制瓷有千年历史,景德镇民窑和明清官窑 ( 御同的品质、景德镇陶瓷生产的流程一致,民窑和官窑制窑 )) 在中国陶瓷史上都具有重要的地位和作用。
唐代昌造技术和烧造工艺相同;在文化上,景德镇陶瓷器物是南镇民窑工匠在制瓷实践中,逐步掌握了高超的制瓷技中国文化的反映,是中国人精神情怀和人生感悟的物化; 术,靠得天独厚的原料优势,造出的瓷器被人称为“假玉从时代来看,元代尚白,青白瓷盛极一时,明代的青花器”,已初露头角。
宋代民窑又得到长足发展,影青瓷器登峰造极,清代的颜色釉和彩瓷独步天下,各个时代的得到真宗皇帝赏识,并用年号景德赐名,由此景德镇名社会风气和时尚在该时代民窑和官窑器物中都有不同程满天下。
景德镇瓷元素·清代瓷器各时期的主要特征
景德镇瓷元素·清代瓷器各时期的主要特征清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年。
清顺治青花“加官进爵”图盘顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。
故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年。
清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。
无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。
从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。
尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。
康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。
康熙早期以此为主。
康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。
青花在早中晚期有许多不同风格的作品。
其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年。
清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。
总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。
这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。
雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
乾隆经历61年。
清乾隆粉彩开光镂空花卉纹灯罩乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。
这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。
由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。
乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。
从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。
当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。
景德镇窑青白釉瓷，宋时的顶流瓷器
景德镇窑青白釉瓷，宋时的顶流瓷器景德镇窑青白釉瓷，胎体轻薄，釉质莹润如水，透光度极好。
若将瓷器置于光照之下，瓷胎上的刻花、印花，可内外映见，所以青白釉又有影青之称。
景德镇窑凭借其独特的“影青瓷”，在竞争极大的宋代瓷器界崭露头角，并赢得了一席之地。
文、图 | 马未都宋代的酒器按功用可分为饮酒器、温酒器和盛酒器。
盛酒器是专门用来盛放储存酒水的器具，宋代的盛酒器大多为陶瓷材质，造型除延续古风之外，还多了一分雅致。
在千姿百态的盛酒器中，最为别致精美的还要数“大高个”——梅瓶。
酒器插花现藏于故宫博物院的景德镇窑青白釉刻花梅瓶，是梅瓶中罕见的艺术珍品。
细察其“玉质”般的肌肤，便会发现，瓶身肩部及足底上部各有凸出的弦纹两道，瓶外口凸起弦纹一道。
瓶身满刻精细秀美的旋涡纹。
清晰的纹饰，简洁的线条，使得瓶身的层次感更加分明，给人一种繁简有序的淡雅之意。
整瓶里外施景德镇窑的典型釉色——青白釉。
积釉处呈水绿色，釉面开碎片纹，足底无釉露出素底，极具古朴典雅之风。
关于梅瓶的由来还流传着一个故事。
据说，有人特意在民间寻到了一个别具一格的储酒瓶献给了宋徽宗。
宋徽宗看到此瓶后，顿感新奇，此瓶口冰肌玉骨景德镇窑青白釉刻花梅瓶，通体高31.7厘米，口径4.6厘米，足径9.6厘米，体形硕大，保存完好。
瓶直口，短颈，溜肩，肩以下渐瘦，圈足。
远远看去，瓶体修长挺拔、姿态优美、造型娟秀，犹如亭亭玉立的少女。
宋时，以河北定窑、磁州窑、江西景德镇等窑口生产的瓷枕最为著名，此时的瓷枕品种多彩多样，十分丰富，有黑釉、青釉、白釉剔花、白釉黑花、青白釉、绿釉、三彩等。
李清照在《醉花阴》中写道：“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
”词中的玉枕并不是指玉石制作的枕头，而是指色质如青玉一样的青白瓷枕。
而说到青白瓷枕，就不得不提宋朝景德镇窑的传世名作——景德镇窑青白釉双狮枕。
两宋时期的瓷枕，工艺比较复杂的，如各种人物、动物形枕，大多采用模制成型的方法制作而成。
浅谈清三代的胭脂红
浅谈清三代的胭脂红清代康、雍、乾时期是景德镇御厂彩瓷制作发展的一个历史高峰，无论是当时的单色釉、混合彩瓷都足以令人叹为观止。
其中，胭脂红应算是该时期极具创新意义的代表性彩釉之一。
胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。
这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇瓷工发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年（康熙二十一年）才开始在景德镇使用，当时称其为“洋彩”，胭脂红则被称为“洋红”。
胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇御厂，但是由于科技含量较高、造价较昂贵，直到康熙末期也没有被御厂普及使用。
雍正中后期，由于御厂制瓷的发展革新，胭脂红逐渐推广使用至众多彩瓷领域。
真正做到对胭脂红运用自如、广泛普及则还要属乾隆时期，胭脂红在该时期被近乎奢侈的运用到色地、刻花、轧道等装饰手法上。
一：胭脂红的发色因素应该说，官窑中“胭脂红”一词只是人们对上述带有紫色调金红釉的统称，由于配方、配料比例以及施釉方法、烧制情况等不同因素，“胭脂红”可呈现多种不同发色状态。
例如，除局部绘画渲染装饰的胭脂红外，仅其色地釉就可以大致划分为“粉红”、“胭脂红”、“胭脂水”、“胭脂紫”等。
鉴于胭脂红的发色与太多变量有关，笔者无法逐一深入，因此这里着重介绍其与含金量及烧制温度之间的关系。
1.胭脂红发色与釉中金含量的关系提及胭脂红中含金，一般人都容易误解为含金量较大，其实金在胭脂红中的含量并不高，基本在万分之一至万分之二之间。
胭脂红的发色原理类似于铜红，利用釉中的金变成胶体状处于悬浮状态，并因其粒子的大小不同而产生不同色调。
据有关资料介绍，当釉中含金量在万分之一时，会产生粉红色调（图1）；含金量在万分之二时，则产生红宝石色调（图2-1）。
图1：胭脂红的粉红色调。
当釉中含金量在万分之一左右时的发色情况。
图2-1：胭脂红的宝石红色调。
五光十色的正德颜色釉赏析
五光十色的正德颜色釉赏析今天一起来看《明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世弘治、正德瓷器对比展》之正德篇的第四单元五光十色——颜色釉瓷器，正德时期景德镇御器厂烧造的颜色釉瓷器基本延续之前永乐、宣德、成化、弘治时期的部分品种，按烧成温度大致可分为高温色釉和低温色釉两类。
高温颜色釉瓷的烧成温度高于等于1250℃，低温颜色釉瓷的烧成温度低于1250℃。
从传世和出土情况看，正德朝御窑高温颜色釉瓷有白釉、鲜红釉、祭蓝釉、回青釉瓷等。
低温颜色釉瓷有孔雀绿釉、茄皮紫釉、浇黄釉瓷等。
其中以孔雀绿釉瓷发色最为纯正，最受世人称道。
鲜红釉盘明正德高4.9厘米口径20.3厘米足径13.1厘米故宫博物院藏展开剩余89%盘敞口、浅弧壁、圈足。
胎体略厚。
盘内和圈足内均施亮青白釉，外壁施红釉，足端无釉。
红釉发色上浅下深，并伴有积釉、气泡形成的斑点。
无款识。
此盘造型稳重，胎体比当时同式样的青花、浇黄釉盘略显厚重。
所施鲜红釉与明初同类盘相比，发色略显不均，是研究这一时期鲜红釉瓷的重要实物资料。
鲜红釉白鱼纹盘明正德高3.5厘米口径15.4厘米足径8.9厘米故宫博物院藏盘撇口、浅弧壁、平底、圈足。
盘内和圈足内均施亮青白釉，外壁施鲜红釉，足端不施釉。
外壁饰四条白色游鱼，从鱼的形貌可知其品种不一，在鲜红釉的衬托下，四鱼格外醒目。
外底署青花楷体“正德年制”四字双行外围双圈款。
四鱼纹是明代弘治、正德瓷器上常见的装饰题材，其装饰品种有青花、矾红彩、釉里红、鲜红釉拔白等。
鲜红釉盘明正德高3厘米口径16厘米足径8.9厘米故宫博物院藏盘撇口、浅弧壁、圈足。
圈足内施白釉，内、外施鲜红釉。
外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行外围双圈仿款。
此盘所施鲜红釉发色略浅，釉色随形体起伏亦略有深、浅变化。
“鲜红釉盘”我们常称作窝盘，像鸟窝一样，窝盘从明代的永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历都有烧。
这个盘子的造型、底足的处理能够看出跟其他署正德款的窝盘是一样的。
景德镇陶瓷上的颜色釉之我见
汪洋
【摘 要】颜色釉的出现与使用在景德镇可谓是家喻户 晓，它丰富了陶瓷的色彩，也填充了色彩在原本单色陶 瓷上运用，同时在不同的陶瓷作品上广泛使用，釉画的 创作、瓷板画上的运用、陶瓷制花瓶上的装饰，无论高 温釉还是低温釉，都能够根据手艺人的创作，表现出五 彩斑斓的艺术作品之美。 【关键词】颜色釉；陶瓷；颜色釉陶瓷
《南窑笔记》说：“釉水色泽，全资窑火， 或风雨阴霾，地气蒸湿，则釉色黯黄惊裂，种种 诸疵，皆窑病也。必使火候釉水恰好，则完美之 器十有七八矣。又有窑变一种，盖因窑火精华凝 结，偶然独钟，天然奇色，光怪可爱，是为窑 宝，邈不可得。”也正是说明了釉水在陶瓷上的使 用，而颜色釉作为釉水中的重要组成部分，在陶瓷 作品上的使用非常的广泛，在不同器形、不同大 小、不同温度下烧制的瓷器中所表现出来的艺术效 果不同，同时也是一种寄托一种艺术颜色的表现， 也就是颜色釉在陶瓷作品上的艺术体现。
瓶瓶罐罐上的颜色釉。在传统单一的色釉的 器物中，那些瓶瓶罐罐，因其简约大气的艺术造 型，高矮胖瘦不一的艺术审美，方圆自在的艺术 涵养，征服了喜爱陶瓷艺术的人们，伴随着颜色 釉的使用，瓶瓶罐罐上，开始有了丰富的装饰题 材与创作风格，同时无论是花鸟人物，还是山水 设色，时的颜色釉具有多种表现手法，突破了以 往多数以白瓷胎为底釉的釉上彩绘传统，而使具 有丰富色彩与肌理的色釉瓷胎成为整个画面的重 要组成部分。这一创新之举，不仅让作品具有颜 色釉的华丽、奔放之美，同时还具有釉上山水彩 绘的细致精巧、气韵生动之感，使得这类作品深 受人们的喜爱。由于釉料的复杂化学成份，在高 温作用下产生的自然纹路与肌理效果变化多端，
有了釉水的出现于广泛使用，对于普通日用 陶的区分就非常的明显。施釉后的陶器，相对来讲 密封性比较强，不容易往外渗水；而且一些有特定 颜色的釉水又能很好地美化陶器本身，极大的推动 了陶器向瓷器的转变，在这个过程中逐渐形成了陶 瓷艺术的施釉技艺，提升了器物的美感。
景德镇传统四大名瓷之一景德镇的颜色釉
景德镇传统四大名瓷之一景德镇的颜色釉颜色釉瓷是景德镇传统四大名瓷之一，被誉为“人造宝石”，有“千窑难得一宝”、“寸金窑烧寸金瓷”之称。
按温度分成三种颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右)和低温颜色釉(1000℃左右)。
若以1250℃为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。
青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。
蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。
以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。
现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。
景德镇上世纪推出色釉彩1976年景德镇研究成功无铅均红釉，上世纪70年代推出“色釉彩”，即以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色，既是釉，也是彩，色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
1983年，国家级颜色釉工程师——邓希平女士成功研制高温稀土花釉——彩虹釉(该釉经1300℃以上高温烧制时能在盘类产品上自然形成黄、橙、红、白、紫等多种颜色的彩环，釉面呈碎纹)，这是世界制瓷史上的一个新创举，获得了国家发明奖和第39届尤里卡国际发明金奖，以及被比利时王国颁发骑士勋章。
中国工艺美术大师宁勤征擅长高温颜色釉，先后研制出亚光颜色釉、窑变兰花釉和中国红等品种。
亚光颜色高雅朴实，别具一格。
细数颜色釉瓷器的美天然的美
细数颜色釉瓷器的美，天然的美！[导读]：颜色釉瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，向来都为人们所尊崇。
下边我们听听李国红老师怎样介绍颜色釉瓷的。
【正文】景德镇的颜色釉瓷器历史悠长，著名中外。
它既能够美化陶瓷，也可美化人们的生活，古今中外的诗人学者无不赏识赞叹景德镇的颜色釉，形容它“绿如春水初诞辰，红似晨晖欲上时。
”“明朗犹如江南的春水，干净犹如北国的坚冰。
”有人这样描述瓷都迷人的颜“窑变”如波浪翻腾，“红釉”好像佳人醉酒，“花釉”变化无穷，“青釉”雨过天青。
颜色釉瓷作为景德镇四大传统名瓷之一，向来都为人们所尊崇。
它是用多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，再装修在坯胎上，经1300℃以上的高温烧制而成。
对窑位要求寸分苛刻，特别是一些名贵色釉，有“寸金窑烧寸金瓷”之说，故有“人造宝石”之誉。
颜色釉的优秀成就。
是我国劳感人民勤奋智慧的结晶，是祖国可贵的文化艺术遗产之一；它对世界科学文化的沟通，作出了重要的贡献。
一、颜色釉装修陶瓷的美景德镇陶瓷颜色釉品种众多，色彩绚丽，就其分类而言，有按烧成温度的，有按釉的熔融性的等等进行分类。
高温颜色的品种甚多，闻名目的近百种，综合起来可分为以下几个系统：1、红釉系统包含祭红、钧红、郎窑红、釉里红、佳人醉、火焰红、玫瑰紫等，主假如以铜为着色剂。
2、青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青、粉青、梅子青、玉青、茶青、冬青、鸭蛋青等，主假如以铁为着色剂。
3、蓝釉系统包含霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。
4、其余包含窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉、茶叶末、鳝鱼黄、古铜绿、葱绿、珐翠、珐紫等，则是以多种原料混淆着色。
颜色釉的色彩固然娇艳感人，耀人眉目，但在生产上却有很大的困难：即烧成很不稳固，要想获取一件毫无瑕疵而令人满意的成品是异样困难的，即便是完整同样的配方施以厚度同样的色釉，假如窑位搁置略有不一样，烧成后也会出现几乎不一样的颜色成效。
此后能够看出，颜色釉在技术、手法上要求是比较高的，其颜色的呈色和品种也是变化无常而众多的。
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美学视角下“康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷评析杜丽平【摘要】“康乾盛世”时期景德镇官窑的瓷器为清代官窑瓷器发展的高峰,此时颜色釉瓷发展极盛,品质精美、釉色的种类更是取得了空前成就.本文将从美学的角度出发,对“康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷之美及其美的特征进行分析,并探究其美的特征形成的原因,以从中获得对当代景德镇陶瓷发展的启示.全文主要包括五个部分内容,第一部分界定了文中所涉及的概念,第二部分分别从釉色美、装饰美、工艺美、肌理美几个方面对当时颜色釉瓷之美本身进行描述;第三部分则为分析当时景德镇官窑颜色釉瓷之美的特征;第四部分则联系官窑颜色釉瓷的政治性质,分析其美的特征的形成原因;最后进行总结.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2019(034)002【总页数】5页(P77-81)【关键词】康乾盛世;官窑;颜色釉;美学【作者】杜丽平【作者单位】景德镇陶瓷大学,景德镇市,333000【正文语种】中文【中图分类】J·011 “康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷概说康熙、雍正、乾隆三个朝代被史学家称为“康乾盛世”，这一时期的官窑瓷器生产，堪称中国官窑瓷器最辉煌的历史时期。
官窑概念是相对民窑概念而言的，官窑是一种封建制的手工工场制度，代表了官办手工业制度和封建皇权专制制度，官窑所生产的产品，由官府统一生产、管理及调配。
此时的官窑颜色釉瓷发展极盛。
它是在无色透明釉中加入金属氧化物，在烧成时达到一定烧成温度以及烧成气氛，最后呈现出不同釉色的瓷器。
釉依附在瓷器表面上，是一层连续玻璃质。
陶瓷表面光洁性、光泽性、色彩性、防水性、便清洗性等许多特性，都和釉息息相关。
一般是以色釉的色调为单色釉命名，贴切于色釉的呈色特征，十分便于记忆和认知。
若是按照烧成温度来分类的话，高温色釉瓷主要有青釉、霁蓝釉、天蓝釉、月白釉与霁红釉等。
低温色釉主要包括矾红釉、绿釉等。
2 “康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷之美的内涵2.1 釉色美康熙时期的官窑颜色釉瓷釉色种类繁多，色釉异彩纷呈，发色鲜明，并且已可稳定控制。
其中具有突出成就的，主要为铜红色釉。
此时还有以氧化铁为呈色剂的低温铁红色釉瓷——珊瑚红，以钴土矿作为呈色剂的高温蓝釉——霁蓝和洒蓝釉瓷，呈色剂是氧化锑的黄釉瓷——锑黄，以景德镇附近所产的氧化铁含量达到13.4%的乌金土配制而成的乌金釉，除此之外，青金蓝、孔雀绿、茄皮紫、绿釉、粉青的颜色釉瓷在此时也得到了极大的提高和发展。
雍正官窑颜色釉瓷除了继续烧制康熙朝新创烧的数种优秀颜色釉瓷以外，还仿烧了大量古代名窑的颜色釉瓷，如各名窑的青釉瓷和钧釉瓷。
有些釉色的烧制较古代所烧制的釉色更具美感，其青釉的烧制是历史上最成功之作。
青釉主要有豆青、粉青、仿龙泉青以及冬青等多种，从其色泽上看，粉青最为清淡，冬青稍显浑厚，而豆青则最浓重。
同时还创烧了通体施以以黄金为呈色剂的釉料的金红釉瓷，根据不同的呈色剂配比而呈现不同浓淡色调，分为胭脂红与粉红。
并且开创了官窑仿生釉瓷的烧制，有仿金、仿玉、仿铜、仿石、仿竹木、仿髹漆、仿螺钿、仿蚌壳等材质的颜色釉瓷的烧制。
唐英于乾隆元年（1736 年）所作的《陶成纪事碑》中记录了雍正年间仿古及创新的釉种57 种，也是57 种釉料配制及烧成工艺，成果极为丰富，涉及轴料的诸多领域。
乾隆时期官窑所烧制的颜色釉瓷，其釉色种类极其丰富，其中高温颜色釉瓷有白釉、红釉、蓝釉、哥釉、仿官釉等；低温的颜色釉瓷有黄釉、松石绿、炉钧釉、孔雀绿、胭脂红、瓜皮绿等。
而此时期，仿生釉瓷的烧制更为广泛，釉面也具有更多的变化。
随着新创颜色釉的出现与发展，愈加的强化了此时颜色釉装饰的艺术感染力，并且不断地使人们不同的审美需求得到满足，为当时乃至现代的人们增添了愈加丰富的色彩。
此时颜色釉釉色美轮美奂并且丰富多彩，为人们带来不同的心理感受，作为视觉艺术语言，颜色釉釉色直接地冲击着人们的视觉，感染着人们的情绪。
铜红色釉变化多端，虽然都呈红色，却千变万化，种类繁多，有如霁红、郎窑红，亦或是豇豆红，均各具特色。
豇豆红在红色中夹杂着鲜嫩的绿斑，红绿相生，精彩绝伦；仿钧釉色有着神奇的窑变釉色，既有着无意而为、意外之美，又有着人为控制，被匠人所利用，呈现出“天人合一”的釉色之美。
2.2 装饰美“康乾盛世”时期的景德镇官窑颜色釉瓷的装饰，主要有色斑点彩装饰、胎装饰、釉面开片装饰，以及釉面加彩绘装饰。
胎装饰是制作瓷坯时用刻花、划花、印花、镂空、贴花等方式在瓷坯上做出纹饰。
色斑点彩装饰是利用单色釉涂成色斑，以点彩方式装饰瓷器釉面。
釉开片原本是一种工艺缺陷，是由于釉收缩率比瓷胎收缩率更大所致，后来从宋代开始的，人们开始有意识的利用釉面开片来作为瓷器的装饰，让釉面形成不同装饰美感的开片纹。
划花所形成的纹饰比较清晰，同时又会有刀法的变化，因此会形成很美的胎装饰纹样。
印花装饰生产方便且形成的效果佳。
贴花纹饰属浮雕装饰，会产生一种空间美感。
剪纸贴花这种装饰方法简便易行，又有特殊的装饰美感。
剔花使纹样和底子产生不同色彩、不同质地的对比，使纹样更加突出。
镂雕作为一种传统的陶瓷胎体装饰技法，可以增强器物的层次美感。
堆雕有浅浮雕的装饰效果，借助于釉色，使其整体感强烈。
图2．1 厂官釉花浇高26 厘米口径3．7 厘米足径8．8 厘米图 2．2 制画琢器图雍正朝的厂官釉花浇（图2.1 所示），除了釉色的装饰以外，肩颈相接处装饰以凸起弦纹三道，器腹上下采用模印的装饰手法饰以仰覆莲瓣纹，形成了器表的平面与浮雕对比丰富的装饰效果。
器物制作工艺极其精细，堪称雍正厂官颜色釉瓷制品最高水平。
2.3 工艺美由于陶瓷的“泥造火烧”特征，陶瓷所反映的工艺美集中在器物本身的材质上，也体现在器物形成的背后的工艺技术上。
颜色釉瓷中所体现的工艺美，也反映在其本身的物性和所蕴含在背后技术特征上，主要分为原料工艺、施釉工艺、烧成工艺上。
釉的制造需要用到的原料繁多，主要为基础釉料和呈色原料。
基础的釉料主要是指形成透明釉的原料，其中包括主要原料、辅助原料及熔融原料；呈色原料主要是着色矿物原料、黏土、红土、绿柱石、孔雀石、赭石和钴矿等。
而此时的着色元素十分丰富，督陶官们已能够很好地掌握并利用不同的原料烧制出缤纷的釉色，其中呈色氧化物有铜、钴、铁、金、钒、镨等。
此时的官窑，特别是雍正时期的官窑器白度很高，而能否烧制白釉瓷或白釉的呈色质量，实际决定于胎土淘洗加工的技术与水平。
当人们能有效地控制胎土中氧化铁的含量，并将其含量降低到5%或以下时，透过器表的透明釉，就能烧制出白度不等的瓷制品。
官窑掌握着最优质的瓷土——高岭土，同时胎土、釉料淘洗加工技术也有很大的发展和进步，使得白釉瓷生产再度获得新生。
在施釉工艺方面清代进行了创新。
首先是陶车的创新，清代的陶车较明代陶车的木盘小，我们可以从《陶治图说》的制画琢器图（图2.2）和蘸釉吹釉工艺图（图2.3）中得到启示。
在这两个工艺中均用木盘较小的陶车，可以较为完整的看到整个机局，这对于工匠们绘画与施釉都十分的便利。
其次是施釉方法的创新。
康熙时期臧应选作为皇帝钦派的首位督陶官，创烧了“吹红釉”，由它的施釉工艺所采用的方法是喷吹的方法而命名的。
“吹青”即是通常所见的洒蓝釉，基本施釉方式同“吹红”，也采用吹釉的方式，将釉施于浅蓝或白色釉面上，如同洒落的蓝色颜料，因此称为洒蓝。
图 2．3 蘸釉吹釉工艺图此时景德镇的窑炉主要使用葫芦窑和馒头窑。
葫芦形窑从元代末期诞生后，历经明代的发展，逐渐完善，为最终清代镇窑的出现奠定了坚实的筑窑技术及装窑技术基础。
早期官窑使用的葫芦形窑，应是在认识到元末葫芦形窑比龙窑较易控制烧成速率及烧成气氛、容易保温等优点的基础上，结合馒头窑的技术优点，对现有葫芦形窑重新设计和规划的结果。
窑炉越短，相对越容易控制气氛和温度。
馒头窑则主要是由窑前的工作面、窑门、窑室以及护窑墙等构成，规模较小。
在官窑发现的馒头窑中，有的窑内侧有“窑汗”；有的则没有“窑汗”。
这显然不是偶然出现的，《景德镇陶录》载：明代御器厂为窑式六：曰青窑……曰厘窑”① ，说明明代御器厂的窑炉已有了合理的“分工＂。
有“窑汗”的馒头窑应是专烧高温小件器物的“青窑”，无“窑汗”的馒头窑应为专门用于烧制低温颜色釉瓷器的“色窑”。
这种窑炉“分工”也是官窑力求使窑炉烧成温度均匀的原因之一。
2.4 肌理美不同品种的颜色釉具有不同的肌理，而肌理通常主要有可视肌理和可触肌理。
通过视觉最直接获取的釉面所产生出来的肌理是可视肌理，而通过皮肤触觉进行感触，触碰到的感受是可触肌理，通过抚摸不同质感的釉面，产生的感觉也会不同。
肌理的形成是在烧制的过程当中，由于釉层的厚薄不同和烧成温度的差异而导致颜色釉形成不同的自然纹理。
这些肌理可以出现行纹与开片，又可出现光亮、结晶、亚光、乳浊等质感。
“康乾盛世”时期，颜色釉种类丰富，肌理特征各有不同，有如仿哥釉的开片肌理，郎窑红釉的玻璃光泽质感，厂官釉瓷的结晶肌理以及各种仿生釉也各有不同的肌理，有木纹肌理、大理石肌理、铜器质感等。
这些不同的肌理既可单独出现，又可能同时出现在一个器皿上。
譬如郎窑红釉（如图2.4 与图2.5 所示），有着非常强的玻璃质感，清澈透亮，釉层较厚，釉汁在烧制时会垂流，形成行纹，同时器物内外均开出大小不等的片纹，釉内可见细小而稀疏的气泡，釉层还会呈现出很多不规则的，被称为牛毛纹的肌理效果，釉从上地下越积越厚，靠近足部处暗红还会呈现羽翅黑色纹理，十分丰富有趣。
3 “康乾盛世”景德镇官窑颜色釉瓷之美的特征3.1 颜色釉瓷多仿古釉色中国古代某时期的瓷器生产仿烧此时期以前瓷器制品，而中国古代瓷器作为一种客观具体的器物，主要由胎体、釉色、纹饰、款识以及造型构成。
中国古代一定时期的瓷器对它以前一定时期瓷器的仿制，便自然要凭这一时期的工艺材料和手段，刻意达到它以前一定时期瓷器的具体面貌和外在效果。
在这里，仿者与被仿者的一致或近似，就是仿者与被仿者在上述几种因素总体上的相近，或这几种因素某一个方面的相近。
因此，中国古代仿古瓷主要是对纹饰、款识、器物、造型、釉色这几个方面进行仿制的。
这里所讲的仿古釉色既是指“康乾盛世”时期仿制此时期之前的瓷器釉彩。
主要为仿制前朝名窑或最著名的釉色。
康熙时期仿古釉最盛，如此时期的祭红釉既是仿烧明宣德时期的宝石红的成果。
由于铜红釉的烧成对炉温与气氛的要求很高，烧成的温度范围较窄，必须控制在恰到好处的状态下方能获得理想的釉色，因此铜红色釉瓷成品率较低。
铜红釉瓷是到了清初康熙时期，郎廷极作为督陶官督陶时期，才得以再次烧制成功的。
由于朗廷极对景德镇瓷器生产的推动上有极大的贡献，因此以“郎窑”命名其督陶期间的瓷窑。
郎窑最显著的成就在于以其窑名命名的高温郎窑红的烧制成功，从此，在明宣德之后逐新衰退的高温颜色釉开始复兴，并得以迅速发展。