07.第七讲 中世纪的宗教美术
中世纪美术
中世纪美术［知识点提示］(一)早期基督教的巴西里卡式教堂建筑；(二)拜占庭教堂建筑；（三）罗马式教堂建筑；（四）哥特式教堂建筑。
［重、难点提示］基督教美术的产生、发展及其特点。
一概述公元476年，罗马帝国灭亡。
西欧社会在蛮族国家的相互征战中，逐渐进入到封建社会。
罗马的城邦制和奴隶制被废除，形成了带有蛮族色彩的分封建国的政治和以城堡及教会为单位的自给自足的经济体制。
历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴的运动开始的这段时间称为中世纪。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
二早期基督教美术所谓“基督教美术”，是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美术样式。
其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。
其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。
早期的基督教宣扬在上帝面前人人平等的思想，并很快就被下层民从接受，到了公元2世纪末，罗马帝国的各主要城市都有了基督教徒的身影。
到公元3世纪时，一些医生、军官、律师、文吏，甚至行省的总督也开始皈依基督教。
公元310年，罗马皇帝颁布了结束迫害基督徒的命令，给基督徒以宽容。
又过了两年，罗马皇帝君士坦丁大帝进一步颁布了“米兰诏书”，扩大了伽利略皇帝对基督徒的“宽容”范围。
从此，基督教第一次取得了政府的承认，成为一种有合法地位的宗教。
早期基督教美术的成就主要体现在一下几个方面：①地下墓窟：公元1世纪，基督教还处于非法地位，信徒只能在私人宅邸和公共地下墓窟中举行宗教仪式。
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术祭坛画中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
1、早期基督教美术（圣彼得教堂）是规模最大的“巴西里卡”式教堂，巴西里卡式后演变成罗马式教堂2、拜占庭美术（圣索菲亚教堂）是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
圣维它尔大教堂及其镶嵌画就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。
3、罗马式美术英国杜勒姆教堂的建成标志罗马式风格的形成。
最早的出现（肋拱）。
4、哥特式美术最著名的哥特式建筑是法国的（巴黎圣母院）5、印度孔雀王朝的雕刻引进了伊朗、希腊的石雕技术, 萨尔纳特的阿育王狮子柱头是象征性、写实性与装饰性完美结合的雕刻杰作。
拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰的五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
罗马式建筑的特点：1）普通采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
2）大龄采用希腊罗马时代纪念碑式的雕刻装饰教堂。
3）具有封建城堡的特点4）人物形象夸张、变形，表情恐怖冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
欧洲中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？古希腊时期，人类文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史的一个重要的高峰期。
其基本特征：赞美人性，注重情趣，强调模拟自然；注重内在结构，追求理想境界；追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。
中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
宣扬神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务。
《中世纪美术》课件
基督教艺术的特点
1 宗教题材
基督教艺术主要探讨宗教故事和圣经中的人 物。
2 象征意义
艺术作品使用各种符号和象征表示神圣的意 义。
3 教堂装饰
艺术品用于装饰教堂内部，以增强宗教仪式 的声誉和意义。
4 手稿插图
手稿用绘画插图来表达文字和故事的内涵。
基督教艺术的分类
圣像
描绘基督教宗教领袖、圣徒和圣人的肖像画。
玻璃彩绘
彩色玻璃窗户，通过光线折射展现宗教故事和象 征意义。
壁画
大型的墙壁绘画，以宗教和圣经故事为主题。
手稿
经文插图和装饰字母的手写书籍。
基督教艺术的代表作品
西斯廷礼拜堂天花板
米开朗பைடு நூலகம்罗的壮丽壁画描绘了创 世纪和教会历史中的重要场景和 人物。
《蒙娜丽莎》
达·芬奇的杰作，展现了宗教和人 文价值观的结合。
《中世纪美术》PPT课件
中世纪美术展示了一个充满神秘和宗教信仰的时代，它的艺术作品充满了奇 幻、辉煌和信仰的力量。
中世纪美术的时代背景
政治动荡
中世纪是政治权力争夺的时期，战争和领土争夺 常常发生。
农耕社会
社会以农耕为主，农民和贵族阶层支持艺术的发 展。
宗教权威
基督教成为统一的宗教，教会在社会和艺术方面 扮演重要角色。
《最后的晚餐》
达·芬奇的另一幅著名作品，描绘 了耶稣和门徒共进最后的晚餐。
高尔文艺术
1 特点鲜明
高尔文艺术追求逼真的描 绘和清晰的细节，注重自 然观察。
2 描绘中产阶级
高尔文艺术作品通常描绘 了中产阶级的日常生活和 世俗主题。
3 透视和阴影
艺术家运用透视和阴影来 创造更真实和立体的作品 效果。
宗教主题油画鉴赏
宗教主题油画鉴赏
宗教油画是以宗教故事、人物为题材来进行创作。
不同时期的宗教油画，往往体现出当时的世俗思潮和社会风貌。
在说文艺复兴之前，先给大家简单说说中世纪的美术绘画。
中世纪美术一般指5-15世纪之间的西方美术，早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。
在中世纪期间，教会控制着美术的发展，宗教神学笼罩一切，总的来说，中世纪美术属于基督教美术。
它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
【高中美术】宗教的象征—欧洲中世纪美术课件23-24学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏统工艺美术
女巫
欧洲中世纪(公元5世纪到15世纪)处于 封建时代。代表封建主的基督教会统治着 欧洲，他们不准人们思想自由，圣经上怎 么说的，人们就得怎么想，谁要是敢于怀 疑和反对，就会被宗教法庭处以残酷的刑 罚。
这样一个时代的美术又是怎样的呢？
基督教绘画 圣母子
宣扬基督教的绘画
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重 客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。 为此,它往往以夸张变形,改变真实空间等多种手法 来达到强烈表现的目的。
土耳其圣索菲亚大教堂
拜占庭式建筑
德国科隆大教堂，被誉为哥特式教堂 建筑中最完美的典范。始建于1248年， 工程时断时续，至1880年才完工，耗 时超过600年，至今仍修缮工程不断。
米兰大教堂，意 大利著名的哥特 式天主教堂，于 1386年开工建造， 1965年完工，历 时五个世纪。
法国 巴黎圣母院
希腊——平顶 罗马——圆顶 哥特——尖顶
欧洲中世纪的社会环境以宗教为主基调，人们的生活、生产都 围绕宗教进行，艺术也不例外，尤其是建筑得到了长足的发展。
谢谢观看
十五世纪开始，欧洲发生巨 变。为了保持上帝在人们心 里的权威地位，拥有“超自 然能力”的女巫开始遭受大 规模的审判和屠杀。
法子疗伤治病 十五世的纪开女始，人欧，洲发她生们巨变。为了保持上帝在模人的们审心判里和的屠权杀威。地位，拥有“超自然能力”的女巫开始遭受大规
在缺医少药的
黑暗时代，颇
受民众的爱戴
和崇拜。
马 赛 克 镶 嵌 画
马 赛 克 镶 嵌 画
马 赛 克 镶 嵌 画
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式 之一。它改变了希腊美术、罗马美术的 传统，并在发展中逐渐形成自己的形式 和内容体系，成为特定时期人们生活、 观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术
第四节 哥特式美术 （公元12 世纪—15世纪）
意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时 代之间的艺术称为“哥特式”。 哥特式美术，是公元12世纪末首先在法国开始， 随后流行于全欧的一种建筑形式。哥特式建筑 代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就，从内 容到形式都具有显著的价值，从工程技术到艺 术手法都达到了惊人的高度，它是当时人们智 慧的结晶。
罗马式美术
罗马式美术仍以教堂建筑为重点。 罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有 封建城堡似的塔楼，以防 御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般 建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的 效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧， 成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名 遗构，以《比萨教堂建筑群》最驰名。
巴西尼卡式
第二节 拜占庭美术 （公元5世 纪—15世纪）
拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布 尔)原是一个希腊化城市。330年君士坦丁大帝 迁徙至此， 逐渐代替了罗马城的地位，成为 集政治、经济和文化中心的重要城市，成为中 世纪东、西方贸易交流中心。拜占庭帝国不但 继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受 到东方文化的影响。拜占庭帝国的基督教文化 是政教合一政体的产物，为宗教和王权服务。
第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意 统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂。
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建 筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构 和万神庙式的圆穹顶。现存伊斯坦布尔的“圣 索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。它有 复杂而条理分明的结构系统。高60米、直径33 米的大穹顶高耸于中央，覆盖主要空间，与前 后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间 连接为一整体，并通过列柱与侧廊相连。在主 穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口，每当 阳光照射时，教堂穹窿犹如在空中升腾一般， 给人以神秘莫测之感。15世纪土耳其入侵君士 坦丁堡之后，把圣索菲亚大教堂改成了清真寺.
《宗教的象征——欧洲中世纪美术》教学课件
巴黎圣母院 法国巴黎
图像
识读
宗教的殿堂，城市的荣光
尖塔（直冲云霄）
飞扶壁（支撑、审美） 垂直营造（升腾感） 玫瑰花窗（神秘感）
图像 识读
尖 拱
宗教的殿堂，城市的荣光
网
飞
状 肋 拱
扶 壁
文化 理解
大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心，礼拜、婚姻、丧葬、 法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此，一座教堂的修建往 往倾全城之力、历数代之功。这也是欧洲中世纪文明的主要贡献。
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
图像 识读
象征的形象
探究与发现
比较这两件作品，谈一谈在形 式表现上的不同。
哀悼基督（大理石）米开朗琪罗 意大利
审美 判断
图坦卡蒙内棺（黄金、珐琅 和宝石）约公元前1336——
前1327年 埃及米洛斯的阿芙洛狄忒 （大 Nhomakorabea石）希腊
勒特根哀悼基督像 （彩绘木雕）德国
探究与发现
比较这三件作品， 谈一谈在形式表 现上的不同。从 观察事物、感受 对象、产生共鸣 的角度作品的侧 重点在哪里？
文化 理解
从美术史的角度看，埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照 心中的概念来创作；希腊人擅长表现“看到”的形象以展现视觉的真 实；而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画 内心感受到的形象。
图像 识读
象征的形象
彩色玻璃镶嵌画
彩色玻璃是用氧化钴、氧化铜、氧 化锰等着色剂添加在玻璃溶液中加 工制成。设计者再根据草图切割出 相应色彩的玻璃，镶嵌在带槽的铅 条中拼接出繁复的图案。巴黎圣母 院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃 花窗巨大而精美，充满了神秘感。
巴黎圣母院彩色玻璃花窗
中世纪美术
＊ 东欧——拜占廷艺术； ＊ 西欧——罗马式艺术、哥特式艺术
＊ 中世纪西欧艺术的发展： 蛮族艺术（5-10世纪） 加洛林文艺复兴 罗马式艺术（11-12世纪） 哥特式艺术（12-14世纪）
• 公元395年，罗马帝国分为东罗马帝国（公元395年至1453年，定都拜占庭，后更名为君士坦丁堡，被 土耳其人所灭建立奥斯曼帝国时更名为伊斯坦布尔。）、西罗马帝国（都城为罗马，公元476年西罗 马帝国灭亡）。
(
)
三、绘画
细密画 一种精细刻画的小型绘画，主要作书 籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、 镜框等物件上和宝石、象牙首饰上 的装饰图案。 尺幅较小，刻画精细入微。细密画包 含基督教细密画、波斯细密画和印 度细密画三个主要分支。
《圣约翰》插图
第四节 哥特式美术（公元12世纪--14世纪）
一、建筑
1、特点： ① 拉丁十字形平面
十字形平面： 分拉丁十字形和希腊十字形 拉丁十字形有两个较短的横向臂， 以及一个长的纵向臂。 希腊十字多用于拜占庭教堂建筑
2、代表作 比萨大教堂（意大利）始建于1063年
• 二、雕刻
装饰性浮雕，非独立性。夸张变形的艺术处理，怪诞诡异的情景展现，形体或拉长或 压缩，具寓意、象征意味。
《 最 后 的 审 判 》 法 国 奥 顿 大 教 堂 山 墙 浮 雕
特点：创造非现实幻象的程式化创作模式 ①造型方面
平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰性…… ②象征主义手法
《查士丁尼大帝与随从》
《提奥多拉皇后与随从》
圣维他教堂（意大利拉文纳）
第三节 罗马式美术（公元11世纪--12世纪）
• 一、建筑
坚固厚重，产生静穆、庄重的 宗教气氛
• 1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、 小窗、塔楼
西方中世纪美术
文史上的一次重要文化运动，标志着中世纪的结束和近现代的开始。这个时期的艺术家们试图恢复古希腊和罗马的艺术传统，强调对人类身体和情感的描绘，以及对自然和科学的探索。文艺复兴时期的代表艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等
西方中世纪美术
西方中世纪美术
早期基督教美术
雕塑
哥特式艺术
工艺美术
拜占庭美术
文艺复兴
罗马式美术
西方中世纪美术
西方中世纪美术，指的是从公元4世纪到15世纪的欧洲美术，这个时期的特点是宗教和封建主义对艺术产生了深远的影响。以下是对西方中世纪美术的详细介绍
早期基督教美术
1
早期基督教美术
早期基督教美术主要表现在教堂建筑和宗教画上
这个时期的雕塑以浅浮雕和圆雕为主，题材主要是宗教人物和圣徒事迹
其中最有代表性的是法国的"尼韦尔的圣母雕像"和德国的"维尔茨堡的圣母雕像"
工艺美术
4
工艺美术
中世纪的工艺美术也具有浓厚的地方色彩。这个时期的工艺品主要是金属制品、玻璃器皿、纺织品等，其风格简洁、实用，常常带有宗教色彩。其中最有代表性的是德国的"马特尔"、法国的"多纳德"和英国的"诺福克地毯"
总的来说，西方中世纪美术体现了宗教和封建主义对艺术的影响，其风格独特、形式多样，为后来的欧洲艺术发展奠定了基础。同时，中世纪美术也是欧洲文化史和艺术史中不可或缺的一部分，对于了解欧洲文化和历史具有重要意义
拜占庭美术
5
拜占庭美术
拜占庭美术是中世纪早期的一种艺术形式，主要流行于东欧地区，尤其是俄罗斯、希腊和土耳其等地
其特点是使用华丽的色彩和复杂的装饰，强调对神圣事物的崇拜和象征
中世纪美术
外国美术史综述之中世纪美术在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）早期秘密宗教场所“民古教堂”。
后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流行于罗马城区，如普里斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧人》。
借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡”，为后来的西方基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最大的之一。
二、拜占庭美术（5世纪-15世纪）拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。
严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。
“反偶像运动”。
建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。
拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。
圣索菲亚大教堂，建于532-537年。
15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。
拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（5-11世纪）蛮族艺术的遗物主要是手工艺美术品。
中世纪美术
长窗，使教堂内产生一种浓
厚的宗教气氛。
花窗玻璃
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗
户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户
既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉
伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色
的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，
也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，
的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰
富多彩的面貌。
总纲
中世纪美术
拜占庭美术 奥托美术 加洛林术 罗马美术 哥特式美术 爱尔兰-撒克逊和维金美术
拜占庭美术
拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘 画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意 义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大 和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被 看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷 色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
米兰大教堂为 哥特式知名建筑
当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面， 亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯 大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国 马尔堡的圣伊丽 莎白教堂，以3个半圆 室代 替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中 采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离 获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的主 要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很 快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升 的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展 的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很 注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙 利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特 式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等 地的哥特式建筑也都具有自己的特色。
7第七章 早期基督教与欧洲中世纪美术
第七章早期基督教与欧洲中世纪美术（ 1 —— 14 世纪）第一节概述一般所说的欧洲中世纪美术是指其封建社会时期。
是以基督教文化为主流的， 5~14 世纪这一千年的时间。
但在美术史研究中将 1~4 世纪的早期基督教美术也纳入这个以基督教美术为研究对象的大范围之内。
十世纪以前，一般被称为“黑暗时代”，它从“粗野的原始状态发展而来的。
它把古代文明，古代哲学，政治和法律一扫而光，以便一切都从头做起”。
生产生活方式是封建庄园的自给自足，没有商业往来和交换，都愚忠于宗教信条和禁欲主义之中。
11 世纪开始，封建制度开始完成，经济上有所发展，加之十字军的东征，东方的文化刺激了人们头脑中固有的宗教信条，艺术开始繁荣。
11 —— 12 世纪出现了所谓“罗马式”艺术。
13 —— 14 世纪出现了” 哥特式“艺术。
15 —— 16 世纪产生了伟大的“文艺复兴“彻底全面地向封建社会的宗教文化提出了全面的挑战。
在近东地区，东罗马帝国从 330 年开始一直延续到 1453 年。
才被土耳其帝国灭亡，在这一段时间里，特别是 6 世纪查士丁尼皇帝统治下，东罗马帝国达到了极盛时代。
在文化上吸收了东方文化的因素，产生了”拜占庭“艺术。
成为中世纪与西方“罗马式”“哥特式”相并列的三大艺术风格。
第二节早期基督教美术（ 1 —— 5 世纪）1 、卡塔康堡艺术：1~3 公里长的地下室，又称为“地窟艺术”。
墓室。
Arcosolia,2 、宅抵艺术（教堂）：3 世纪初，基督教可以公开活动，早期的进餐聚和祈祷仪式发展成为大型的以圣餐为中心的大型活动。
便对私人住宅进行彻底改建而得之。
3 、巴西利卡 basilica ：4 世纪初君士坦丁大帝发布了“米兰赦令”，基督教完全被认可。
基督教徒掀起了“破坏圣像运动”并以基于原民间会堂的建筑形式，建起了基督教堂的基本样式。
第三节拜占庭艺术1 、巴西利卡式2 、集中式3 、十字平面式4 、君士坦丁堡的圣索非亚大教堂第四节加洛林文艺复兴美术在公元 8 世纪中叶，法兰克国王查理曼与教皇之间合作，统治了阿尔卑斯山以北的广大地区。
《宗教美术》教学设计
《宗教美术》教学设计八年级下册《世界多元文化中的美术名作》第二课时张琳威海市城里中学《宗教美术》教学设计教材分析：本课作为八年级下册第一单元《世界多元文化中的美术作品》中的第二课时，本单元的活动一中出现的美术作品按照历史发展前后顺序和文化发源地的地域分为，原始艺术、两河流域、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰教艺术、中世纪艺术，我把活动一分为两课时，第一课时把古希腊罗马艺术之前的原始、古代美术，第二课时以宗教美术为主题，在初三学生掌握历史课本中关于三大宗教的知识基础上，分析宗教美术作品与宗教文化相互影响的关系。
教学目标：认识了解不同宗教文化背景下的美术作品在造型语言、表现手段方面的不同；发现并评述不同宗教文化背景下产生的美术作品的特点与各自宗教教义、文化之间从在的密切联系；了解宗教美术作品受到区域、民族、本土文化的影响表现出的形式差异，体会宗教并不只是本教信徒的精神信仰，也处处体现着民族文化的精髓，宗教美术是宗教与区域文化相互影响相互渗透的结晶。
教学重点：发现宗教美术作品的表现形式与宗教信仰、教义之间的联系。
教学难点：发现、分析并表述宗教美术作品如何通过不同表现形式来体现不同宗教的教义和宗教信仰。
了解分析本土文化对宗教美术作品表现形式的影响。
学情分析：初三下学期，学生已经完成了中国、世界历史知识的学习，在初三的历史课本当中有关于三大宗教的在创始时间、历史背景、创始人、经典著作、教派信仰、风俗等方面知识的学习。
本科在学生对宗教以上几个方面的了解基础上进一步探究美术作品的表现形式和文化的联系，通过对宗教文化于宗教美术的表现形式（建筑样式、建筑布局、装饰纹样、色彩应用）之间的联系，正确地看待宗教文化，不仅仅是教徒的精神信仰更是体现民族精神文化结晶，在拓展部分，在讲完佛教美术作品与佛教思想与各地民族文化相互渗透所表现出同一宗教不同表现形式的同时，指出汉地佛教受到中国本土宗教——道教文化影响的种种表现，再让学生从生活中在美术范畴意外，中华民族各种习俗、文化现象、生活习惯、思维模式能够体现道家思想的影响，把对宗教理解上升到文化思想上来。
《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
巴黎圣母院：室外的飞扶壁玲 珑剔透，尖塔直冲云霄，整个 建筑犹如一团跳跃的火焰，不 再有罗马式教堂的沉重感。在 教堂内，柱子与尖拱反复强调 的垂直线营造出向上升腾的感 觉。举行仪式时，庄严肃穆的 管风琴音乐在基督徒的耳畔回 响，光线透过彩色玻璃花窗， 色彩斑斓，从面营造出神秘的 氛围。
巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
虔诚的抄本
在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基 督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早 的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文 化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相 关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制 作。
彩色玻璃镶嵌画：彩色玻璃是用氧化估、氧化钢、氧化 锰等着色剂添加在玻璃溶液中加工制成。设计者再根据 草图切制出相应色彩的玻璃，镶嵌在带槽的铅条中，拼 接出繁复的图案。
巴黎圣母院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃花窗区大而 精美，充满了神秘感。
巴黎圣母院花窗
沙特尔教堂 哥特式
圣德尼教堂 哥特式
科隆主教堂 哥特式
从美术史的角度看： 埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照心中的概念来创作； 希腊人擅长表现“看到”的形象，以展现视觉的真实； 而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画内 心感受到的形象。
小结：
中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在 今天看来，它的精工细作的精神，它表现出精益求精的工匠精神 值得我们今天的美术家借鉴。 我们今天鉴赏欧洲中世纪美术，并不是为了宣扬宗教。而是把它 看作历史上曾经存在的社会文化，了解这一时期艺术家的创造， 给历史以正确的评价。
手抄本的封面通常用黄金、宝 石、象牙等贵重材料装饰。
第七章 中世纪美术
地窟艺术
地窟艺术
地窟艺术
地窟艺术
宅邸艺术
巴西利卡内部
公元330年，君士坦丁大帝采取了一个十分重大的 措施，他将帝国的首都从罗马迁至拜占庭帝国的一座 希腊城市，它位于欧洲与亚洲相接的博斯普鲁斯海峡 之滨。这个新首都后来就以其创建者的名字希腊命名 为君士坦丁堡。 进入4世纪，罗马帝国的统治开始四面楚歌。首先 是在西部地区的英国、西班牙、高卢连续发生了反抗 运动，特别是高卢的巴高达运动和日尔曼的汪达尔人、 法兰克人、西哥特人反抗和入侵共同摧毁了罗马人在 高卢的统治。到5世纪时，罗马在高卢、西班牙的统治 完全瓦解，代之而起的是日尔曼各族人的小王国。之 后北非罗马政权被推翻，外族人多次攻克罗马。从395 年，东西罗马的分裂，到476年西罗马帝国的灭亡，罗 马帝国只有拜占庭的存在，欧洲的历史进入了拜占庭 的时代。
堂
威尼斯圣马可教堂
威尼斯圣马可教堂
威尼斯圣马可教堂
中世纪拜占庭式马赛克镶嵌画
中世纪拜占庭式马赛克镶嵌画
比 萨 斜 塔
比萨大教堂的
洗礼堂
达勒姆主教堂内部（诺曼底）
罗马式框架式浮雕
12世纪——14世纪
早期基督教与中世纪美术
2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督 教，它排斥一切异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜 物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现 出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力 的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也 是艺术在中世纪得到了一不定的发展。创造了十分辉煌的 中世纪艺术。 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国 家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都 不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、 罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
中世纪美术
指希臘羅馬結束到文藝復興開始間的歐洲。
西元第五世紀，野蠻民族入侵羅馬，古代文明最後帝國結束。
此後三百年間歐洲被野蠻民族統治，但這些民族反而接受了歐洲的基督教。
中世紀的藝術家，是在神及教會權威支配下「無名」工作者。
藝術不論嵌瓷、壁畫、雕刻或彩色玻璃，多屬於教堂建築。
早期基督教艺术早期基督教藝術是指在羅馬的地下墓窟( Kata-Kombe)中的繒畫。
約為l00 - 420 A.D.。
作風多屬田園的、象徵的、悲苦的。
地下墓窟的繒畫裡，耶穌不是具有神性的升天後的耶穌，而是人間的苦悶的預言者。
君士坦丁頒佈基督教為國教之後，早期的地下藝術便告結束，從被迫害的逐漸走向握有權柄的宗教藝術了。
其繪畫與基督教文明的發展有很大的關係，注重平面線條和裝飾性，和埃及繪畫一樣，比較重視物的象徵性和精神性，而不重視外表的寫實。
拜占庭美术從羅馬帝國第一位基督教皇帝“君土坦丁”開始( 330-1473A.D. )，就是東羅馬帝國的藝術。
當被土耳其人滅亡之後，拜占庭藝術繼續在希臘及巴爾幹半島和俄羅斯等地流傳。
拜占庭帝國是宗教政治的帝國，其藝術是為了榮耀基督，充滿象徵主義。
嵌瓷的特色為裝飾的、平面樣式化，善用光輝耀目的顏色，無意表現實體及空間感。
五光十色的鑲嵌壁畫及金色背景，使人陷入精神恍惚的宗教境界。
拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纖細，與早期基教的苦行主義有關。
*結合希臘與東方(美索不達尼亞、小亞細亞、敘利亞，乃至埃及內地)的表現*教堂建築(希臘柱式羅馬大會堂加上圓頂)*繪畫傾向概念化圖案裝飾化的風格盛行基督教題材表現的壁畫嵌瓷畫手抄本插圖西元第八世紀晚期及第九世紀初，法蘭克人的查里曼大帝(Charlemagne ) 征服了大部份的歐洲。
到了第十世紀的奧圖大帝( Otto the Great ) ，有意使他們轄內的教堂、修道院和學校等運築，都一律模仿古代羅馬的樣式，因此乃有「羅馬式」之稱。
是各種風格的綜合，主要表現在建築上。
代表作始於十一世紀的米蘭，然後在西歐各地傳開。
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第七讲中世纪的宗教美术公元313年，君士坦丁大帝颁发“米兰令”，正式承认了基督教的合法地位。
为缓和国内外矛盾，更好地从精神上控制人民，罗马统治者定基督教为国教，加以扶植和资助。
一时间大力兴建教堂，装饰美化也竭尽其能。
尽管在内容上都统归为基督教教义，但在造型意识上，艺匠们的观念仍然与异教的希腊、罗马古典艺术传统有着千丝万缕的联系。
我们从庞贝壁画风格中的剧场布置式样可见，那两位殉教者也令人想起古代的雕像。
从公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴这段时期，史称中世纪。
西欧的中世纪美术，从西罗马帝图的灭亡到14、15世纪的文艺复兴，长达一千余年其间，各地处于封建割据的分裂局面，基督教会成为统治一切的权威，哲学、科学和文化都成为神学的婢女。
美术史根据各个时期的发展，在早期基督教美术(2～5世纪)之外，又分为拜占廷美术(5～l5世纪)、罗马式美术(10～15世纪)和哥特式美术(12～l5世纪)；其间，还有法兰克人建国的加罗林王朝美术和撒克逊人帝国的奥托王朝美术等。
欧洲中世纪的美术实际上是基督教的美术，它不重视对客观世界的真实描绘，摒弃作品中具有人性的感情抒写和形象描绘，以期营造所谓庄严、肃穆、神秘的气氛，完善宗教神性的抽象精神凸显。
艺术呈现出一种说教的枯燥与乏味，形象的干瘪与苦涩，形式的呆板与做作，色彩的单调与枯涩。
精神的萎缩与空虚。
西方的社会学家认为，文明的最大敌人是恐惧——对战争、敌人、疫病和饥荒的恐惧。
恐惧使人觉得不值得建设，甚至不值得种树或播种。
对超自然的恐惧，也使人不敢有疑问，不敢改变任何事物。
古代的世界充满无意义的仪式，及毁人自信的神秘宗教。
普遍的恐惧之后便是衰竭，无望的感觉能轻易地征服拥有高度物质文明的人。
就这样，古希腊和罗马在战火中，在道德沦丧中，在平庸中湮灭之后，开始了欧洲长达1千年的黑暗的中世纪宗教统治。
·初期基督教美术教会得到罗马帝国的承认之后，进行礼拜集会的场所也就从地下转到地上来了。
因为他们视希腊罗马为原来的泛神信仰为异教，所以摒弃了古典的神庙型制。
起初是大规模地在一种称作巴西利卡式的罗马会堂基础上改建教堂，改造后的型制呈长方形，纵向有立柱将内部空间隔成几个长条，中间宽大，两侧略小，中厅比侧廊高些，上方开有窗户，入门后一直引向尽头的祭坛，祭坛后面一般是半圆形的，前面有唱诗班所在的歌坛。
这种型制的教堂大多是木构的屋顶，上盖比较轻，立柱吃力不大，内部有个很大的纵向空间，可容纳众多信徒。
有些巴西利卡式教堂还兼作殉教者的墓地，建有著名圣徒的纪念碑。
礼拜这些殉教者也是教徒精神生活的一个重要部分。
为此，这种教堂在祭坛前还增建一个横向的空间，象伸出两只翅膀，平面形成横短竖长的拉丁十字形，这是后来千余年沿袭的教堂基本平面格局。
罗斯金（1819－1900，英国艺术评论家、社会学家）说：“伟大的国家以三本书合成他们的自传：记载所行的书、记载所言的书以及记载艺术的书。
想了解一个国家，三者缺一不可，其中又以最后一项最值得信任。
”这就是我们讲述艺术史的原因之一。
如果说古埃及以来，地中海区域的艺术便以“人”为主题。
而在森林中挣扎，在海浪中搏斗，习见鸟兽于枝头或荒野的游民，对人并不感兴趣。
但是，游民中不乏手艺精巧的匠人，他们心中那种“想把变迁的经验化作永恒的形式、想以不完美的存在来创造完美之事物”的需要，常常体现在他们创造的物体上。
即使制造一付项圈、一个陶罐，也往往赋予超乎寻常的热情。
中世纪的艺术集中表现在规模宏大的教堂建筑和装饰雕塑上，当时的人们进入教堂，情绪上的激动，据说“想必如惊涛骇浪般久久不能平息”。
后来，很多这样的教堂被毁灭了，变成了采石场。
苏拉克教堂遗留下来的石雕柱，是件具有代表性的艺术品，上面雕出的那些巨鸟挥舞着魔鬼般的爪，似乎有一股神秘的力量激动人的情绪，它是人对森林恐怖的缩影，是西方人流浪末期的图腾柱。
教堂的哥特式建筑，是中世纪伟大的成就之一。
自从建筑开始反映文明（比如萨哈拉沙漠的金字塔）以后，人们总是力图使这种笨重的建筑物，利用比例等等各种手段使其变得空灵而抽象一点，稳定和重量却一直影响着它的发展，而哥特式的设计——大蔟细长的圆柱直通圆顶和尖状拱廊——可以使石块变得像没有了重量，并且利用这种感觉来表现它的宗教精神。
而高大的玻璃窗色彩的扑朔迷离以及描绘其上的宗教故事又变成极好的加强信仰与宣传教义的空间。
·哥特式美术哥特式美术曾被称为蛮族美术。
蛮族指入侵的哥特人，以及匈奴人。
蛮族的特征是：他们横征暴敛、干预行政，蔑视传统文化，制造混乱，缺乏文化修养和教育，因此，恶意地破坏他们不了解的一切……。
哥特式的世界是一个骑士精神、繁文缛节和浪漫思想构成的世界，在这个世界里，严肃的事可用玩乐的方式来处理，打仗和神学变成一种游戏，而建筑的发展则夸张到与时代不相符合的程度。
哥特式高峰时期的艺术给人一种流于幻想和奢靡的感觉，似乎浪费得让人侧目。
13世纪人们把圣母视为冰清玉洁的对象，寄托着当时人们流行观念中的一种“理想爱”，出现在哥特式象牙雕刻作品中的贵妇，其秀丽纤美为其他地方所罕见。
这种精致的人体美，伴和着一种新的旋律，一种甜美的新风格，一种幽雅的曲线美。
这个时期，西方人心智上的另一种能力成长起来——喜爱观察自然生物，花鸟动物的心理。
中古时代的西方人把一切当成独立存在的个体，往往见树木不见森林。
13世纪中期，某些哥特雕刻家就看上花鸟和树叶，在南威尔修士会堂外的作品的工细与精确，可以证明画家经过了仔细的观察。
鸟类被认为是缠住中古西方人的梦魇，当时出现的最早的素描画册就完全以鸟为主题，而且充斥在每一册手抄本的滚边上。
修士会人士解释说：“那些鸟儿代表灵魂，因为它们能飞向上帝。
”而一般人从艺术角度应该认为那是对鸟儿一样自由的向往。
因为人们被封建社会紧紧地束缚在土地上，精神上被禁锢的教堂里，不得自由。
而对自由的渴望，远胜过一切。
因而鸟纹徽章也甚受中古人喜爱。
而中国出现这类题材则早在原始时代。
克拉克说：“欧洲文明最伟大也最独特的优点，在于它从不停止发展和改变，它从来不是奠基在固定不变的完美上，而是基于各种观念和灵感，甚至所谓“高雅”的标准也是不可逆料的。
”人类的精神，连同宗教意识也在变化。
在这个时期，出现了宗教天才圣方济，他的挣脱财物束缚，获得充分自由的信仰精神，东西方都产生过。
他因多年苦修，1226年43岁就去世了。
临终时，他请求饱受他虐待的“身体——这头可怜的驴子”原谅他。
他替后来18世纪末由卢梭和华滋华斯的哲学而赋予新意义的思想打下了基础。
他就是因为什么都没有，他才能真诚地感觉到他与万物，连同火兄水妹都一样——是真正的手足。
这种哲学，激使他赞美造物的和谐，如他的《太阳颂》。
他那本以《小花》为名的传奇故事，记载了圣方济怎样与一头恶狼打交道，答应供给狼固定食物，只求它放过村民，并与狼“握爪为定”，野狼便跟他合作了；他还有对鸟讲道的故事。
这可能是西方版的“天人合一”，其共同特点在于，人类一无所有时，才能首先在精神上，其次在物质上“天人合一”吧？中世纪建筑了许多著名的教堂，如罗马的圣马利亚教堂（公元432～440）、圣康斯坦察教堂（约公元350年）、土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂（公元532～63）早期基督教教堂的另一种重要型制是平面呈希腊式的集中型：圆形、多边形，或者呈十字形，它来源于当时一些纪念性建筑物。
罗马圣康斯坦察教堂，是337～350年君士坦丁大帝为其女儿康斯坦西亚而建的陵墓教堂。
主要用作对死者的礼拜，而不是民间供信徒们集会祷告用的。
它内部是个圆形的大厅，中心区由立柱分开，周围是回廊式的或者十字型的过道：气氛肃穆。
中央高出的一圈和摆祭坛处都开有窗户，它隆起且层层内收的外墙已经具有罗马式教堂的影子。
圣康斯坦察教堂内布置着十分豪华富丽的镶嵌画，有葡萄园里小鸟飞翔和男孩子们采摘葡萄的画面。
有的壁面还加上了云石的护壁，整个教堂具有统一的吸引人的效果。
·拜占廷美术 Byzantine art“拜占廷”一词，源于古代希腊在博斯普鲁斯海峡西岸的一个殖民地名称。
它是地中海和黑海、欧洲和小亚细亚之间的交通要冲，公元330年罗马，罗马皇帝君士坦丁建新罗马于此，易名为君士坦丁堡。
6世纪上半叶以前，罗马帝国东部诸省通称“东罗马”，7世纪以后，帝国东部在国家与社会发展上已与早期罗马帝国大为不同，史从“拜占廷帝国”。
拜占廷是一个多民族的国家，其文明对欧、亚两洲一些“蛮族”的影响很大，外族的影响、干扰、入侵始终贯穿于拜占廷的全部历史。
10世纪以后，拜占廷日益衰落，在外族打击下终于灭亡。
从公元9世纪之前（即867年之前），拜占廷经历过基督一性论与罗马教会的基督二性论（神性和人性）之间在教义上的长期论争；同时也经历了717年－867年与罗马教会崇拜圣像传统相对抗的破坏圣像运动。
9世纪之后（即 867年之后），拜占廷一度复兴，一度衰落，后来再也抵挡不住入侵者的三面进攻。
后来终于在土耳其奥斯曼帝国所取代。
中世纪的另一个重大事件是11－12世纪发生的十字军东征。
为了商业和教会的未来，教廷发动了多次十字军东侵。
十世纪后，拜占廷帝国一度政治稳定，使到耶路撒冷的朝圣者络绎不绝，常以数千人的数目潮涌而至，这是第一次十字军东征前的历史背景。
十字军东征的原因很多，除了教会的潜在目的之外，比如诺曼人爱流浪的本性，青年人自闯天下的野心，经济的不景气等，但大多数人是怀着朝圣的心理参加的。
十字军对艺术的影响甚为可观，它几乎使艺术产生了一次东西大融合，催生了所谓“罗曼斯克式”风格的出现。
这种新风格藉着手抄本开始流行，其中，充满了北方式的节奏和东方式的灵感。
东罗马帝国的建立和东西教会(天主教与东正教)的分裂，进一步为原来就具有本身特点的拜占廷艺术的发展提供了条件。
不同于以罗马为中心的西欧地区，以君士坦丁堡为中心的广大地区实行政教合一，国君即教皇的体制。
文化适应着皇家贵族及经济发达的城市要求。
宗教艺术也具有浓厚的世俗性，由于地理上的原因，艺术上除继承古希腊罗马的传统之外，还大量吸取了波斯、叙利亚、两河流域等地的经验。
比如在教堂建筑上，它不象天主教那么强调圣仪的神秘性，而宣扬信徒之间的亲密无间。
教堂除用作礼拜之外，皇帝的一些重要仪式、集会也在这里举行。
因为要求有较大的空间，集中式穹顶教堂应运而起。
圣索菲亚教堂是最突出的代表。
它的平面是中心圆两侧各加一个半圆，东西长77米，南北长71米，离海很近，高大的穹顶(高l5米，直径32.6米)、巍峨的壁面实体十分壮观(四角的尖塔是土耳其人改作清真寺时另加的)。
平面上，两侧是带筒拱顶的巨大半圆凹室的外形，不同于巴西利卡平面由于纵向朝前的节奏引起一种急骤的前趋感。
它的墙面好象从主要区域的两个点出发，有弹性似地向外甩开，有一种由内而外的空间扩展力。
教堂内部的空间，复杂多变却又十分统一。