最全的扇面书法创作技巧
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱【摘要】本文主要探讨了扇面书法创作中“行成于思”的应用。
首先介绍了扇面书法创作的历史背景和技巧，探讨了托底的意义与方法以及装裱的作用和技巧。
然后，结合“行成于思”成语，探讨了在扇面书法创作中思想对作品的重要性。
通过对成语“行成于思”在扇面书法创作中的应用进行分析，展示了其在提升作品品质和意境的重要作用。
最后展望未来研究方向，为深入探讨扇面书法创作提供了启示。
本文旨在引导读者了解扇面书法创作的技巧、意义，促进更好地运用“行成于思”成语进行创作，为扇面书法创作者提供借鉴和启发。
【关键词】扇面书法、扇面书法创作、托底、装裱、行成于思、成语、创作技巧、历史背景、研究目的、研究意义、应用、未来研究方向。
1. 引言1.1 研究目的研究目的: 本文旨在探讨扇面书法创作中的托底与装裱技巧，同时结合成语“行成于思”进行创作实践。
通过分析历史背景和技巧方法，探讨如何充分展现“行成于思”的内涵和魅力，推动传统书法艺术的创新发展。
希望通过这篇文章的研究，能够为扇面书法创作提供一些实用性的指导和启发，促进传统艺术的传承与创新。
通过深入探讨扇面书法创作中的托底与装裱技巧，以及如何结合“行成于思”成语进行创作，旨在激发更多书法爱好者的创作热情，开拓传统书法艺术的新境界。
1.2 研究意义在扇面书法创作中，探讨“行成于思”的意义具有重要的研究意义。
通过深入挖掘和理解这一成语的内涵，能够帮助书法艺术家更好地把握创作灵感和表达方式，提升作品的艺术价值和感染力。
将“行成于思”的思想融入扇面书法创作中，有利于传承和发扬中华传统文化，弘扬中华民族的美德与智慧。
结合“行成于思”成语进行扇面书法创作，也有助于探索书法艺术与心灵的关系，促进个人心灵的净化与升华。
研究“行成于思”在扇面书法创作中的应用，具有促进传统文化传承与创新的意义，对扩大书法艺术的影响力和深化理论研究具有重要的推动作用。
2. 正文2.1 扇面书法创作的历史背景扇面书法创作起源于中国古代，最早可以追溯到战国时期。
书法扇面折叠方法(一)
书法扇面折叠方法(一)书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
2.将纸张从任意一侧向内折叠一小段，形成一道齿状边缘。
3.把纸张按顺时针方向继续折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法三：多边形折法1.准备一张正多边形的纸张，如五边形或六边形。
2.将纸张从中心位置向外折叠，每次折叠保持纸张整齐，并使边缘对齐。
3.连续进行多次折叠，直至将整个纸张折叠成扇形。
4.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
注意事项•在折叠过程中要尽量保持纸张整洁、平整，避免折痕过于深厚或出现破损。
•在展开扇形时要小心操作，以免书法作品被损坏。
•可使用辅助工具，如折纸棒或骨折器，来帮助完成折叠过程。
结语书法扇面折叠是一种独特的书法创作形式，通过不同的折叠方法可以展现出不同的效果。
希望本文所介绍的方法能够帮助到对书法扇面折叠感兴趣的创作者们，创作出更加精美的作品。
尽情发挥创造力，享受书法艺术的魅力吧！书法扇面折叠简介书法扇面折叠是一种传统的书法艺术形式，将书法作品折叠成扇形的形式展示，既能增加艺术感，又能减少占用空间。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法。
方法一：三角折法1.准备一张方形的纸张。
2.将纸张对角线方向对折，从而形成一个三角形。
3.将纸张的两侧向中心对折，再打开。
4.以对角线为轴线，将纸张沿折痕的方向对折，形成一个扇形。
5.将折叠好的扇形展开，书法作品即呈现在纸张上。
方法二：叠齿折法1.准备一张长方形的纸张。
扇面书法注解大全
扇面书法注解大全
扇面书法是中国传统艺术形式之一，由于扇面的形状和大小都有一定的限制，所以扇面书法的布局和书写技巧都有其独特之处。
以下是一些关于扇面书法的注解：
1. 布局：扇面书法的布局非常重要，要根据扇面的形状和大小来决定字的位置和大小。
一般来说，每个字都要根据整体布局来调整，使整个扇面看起来协调、平衡。
2. 字体：扇面书法的字体也有一定的限制，一般采用行书或草书字体。
字体的大小和粗细也要根据扇面的形状和大小来决定，一般来说，字体不宜过大或过小，过粗或过细。
3. 墨色：扇面书法的墨色也有一定的要求，要保证墨色均匀、深沉，这样才能表现出书法的美感。
4. 气韵：扇面书法强调整体的气韵，要求字与字之间、行与行之间都要有连贯、流畅的感觉。
同时，也要注重表现书法的韵律感和节奏感。
5. 题款：扇面书法的题款也很重要，要根据整体布局和内容来决定题款的位置和大小。
有时也可以在扇面上留下一些空白，以增加整体的美感。
以上是关于扇面书法的一些注解，希望对你有所帮助。
转盼顺风还逆风——浅谈当代扇面书法创作方向
一、团扇的“顺中求逆”
团扇的起源最早可以追溯到商代，是
给帝王遮阳、挡风用的一种礼仪工具。当时
人们还国的先天优
势，要比折扇的书法创作早得多。据说宋徽
宗作《草书纨扇》之后，书法入扇的形式开
始流行起来。
团扇的形状主要分为三种：一是圆形；
二是方形；三是多边形。无论其形状如何变
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分段式，形成三个左右的“同心扇面”的布局， 往往可以营造出一种景深效果的静态美。折扇特
约稿、责编：史春霖、金前文
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化，或呈花瓣形，或呈芭蕉式，都以对称性
图形为基础，且外轮廓多为曲线，给人带来
一种祥和、平静的美感。圆形团扇是最常见
的样式，主要原因是古代以“圆”为美满之 意，体现了“周而复始，生生不息”的传统
清 杨锐 篆书《儒林传赞》团扇面 中国国家博物馆藏
道家思想。
团扇书法常见的创作形式可以分为三
种。一是袭用常式。古代许多团扇作品的书 代团扇书法创作的主要形式，因为它更符合 二、折扇的“逆中求顺”
目前来看，最传统的圆形团扇仍然是当 补救。
扇柄的形式，更加突出了“虚实呼应”的意
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有的艺术属性就是“延展性”，我 们要善于把它发挥出来。此外，折 扇书法作品中也存在不随扇面曲度 书写的形式。但它在一定程度上破 坏了折扇的先天美感，所以这样的 作品并不多见。由此观之，我们在 创作折扇书法作品时，应着眼“留 白”，“随势而书”。
度，也是不存在的事物不存在的尺
度。”没错，一切艺术的审美准则
都离不开人的判断，然而客观事物
书法有法丨扇面章法布局技巧
书法有法丨扇面章法布局技巧扇子，在我国有着悠久的历史，可以追溯到原始社会，明代罗欣《物源》有“舜始造扇”说，沈从文《扇子史话》在阐释扇子作用时说：“出于招风取凉，驱赶虫蚊掸拂灰尘，引火加热种种需要，人们发明了扇子。
”从现已出土的文物看，最早的战国时期扇子是用细竹篾编织而成的。
后来，随着手工业的不断发展，从制扇材料的多元化（如竹苇、羽毛、绢布、锦司丝、纸等），进入了扇形的多元化（长方形、椭圆形、掌扇形、多角形、曲线形、海棠形等），并且逐步完成了从实用走入艺术的历史进程。
不知是谁首创在扇面上题字，现已无从查考，传说应该早在宋徽宗以前。
宋徽宗以后，出现了扇面书法，如宋徽宗团扇。
赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
明代以后，扇子得以广泛流传。
关于折扇，据说是由日本传入的。
下面，向大家介绍一些扇面书法的章法形式。
1、团扇书法。
团扇，因有团圆如明月而得名，相传出自汉代。
这幅作品共22行，每行字数不等。
少则4-5字，多则40字以上。
章法围着圆边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上，真是用心良苦。
上图是团扇变形款式，人称苹果式。
系赵之谦所作，以魏入行草，拙中见巧，方中见圆，中间空白为苹果之手柄痕迹，使左右有着一种上下阙的感觉。
上图是吴昌硕先生独具匠心的作品，一楷一行，一短一长，疏密对比明确，潇洒无比，风姿绰约。
上图也是团扇变形款式，四边去圆为方，亦系赵之谦所作，正文画界格，用魏碑写出，严谨中现出浪漫气，清逸富贵。
上款暑正文出处和赠送对象，下款暑时日和作者名。
上图也是团扇变形款式，人称芭蕉扇式。
章法围着扇边走，行间留白与环圆留白匀称，款和题头在同一个水平线上。
上图也是团扇变形款式，人称方扇式。
相传在战国时期就有方扇出现，扇面用细竹篾编制而成。
2、折扇书法。
折扇书法创作难于其他书法创作，究其原因：一是体积小，二是表面不平，三是纸面不吸水，四是开头不规则。
其中，纸面不吸水的问题好解决，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的问题就可以解决了。
书法扇子知识点总结
书法扇子知识点总结书法扇子是一种融合了中国传统书法艺术和工艺技巧的文化艺术品。
它不仅蕴含了中国书法的魅力，还具有古朴典雅的外观和实用性。
书法扇子的制作过程需要经过精湛的工艺技术和对于书法艺术的深厚理解，因此被誉为“工艺之至美，书法之精华”。
一、书法扇子的起源与发展书法扇子的起源可以追溯到中国古代。
早在春秋战国时期，中国就已经有了扇子的使用，而书法扇子的出现则更是受到了文人雅士的喜爱。
书法扇子的制作技艺最早可以追溯到唐代，至宋代时期，书法扇子已经成为了一种文人雅士居家必备的文化艺术品。
明清时期，书法扇子更是达到了巅峰，成为了文人雅士情操与艺术表达的完美结合，是中国文化艺术的重要符号之一。
二、书法扇子的制作工艺书法扇子的制作工艺主要包括以下几个步骤：选材、切割、制扇、配扇、打磨、绘画、字体、装裱等。
首先是选材，书法扇子所使用的材料一般为竹、木或纸质的扇面。
然后进行切割，根据扇子的大小和样式，将选好的原材料切割成适当大小的扇面。
接下来是制扇和配扇，制扇是指将扇面和骨架结合起来，而配扇则是在扇面上贴上一层薄纸，以增强扇子的坚韧度和光泽度。
然后是打磨，对扇子进行打磨并上腊，使其更加光滑细腻。
最后是绘画和字体，书法扇子的绘画一般选用中国传统的山水、花鸟等题材，而书法扇子则需要书法家亲自用毛笔在扇面上书写，使其具有浓厚的文化艺术氛围。
最后是装裱，将扇子装在精美的扇盒内，以保护扇子不受损坏。
三、书法扇子的艺术魅力书法扇子作为一种文化艺术品，具有独特的艺术魅力。
首先是书法艺术的魅力，书法扇子上的书法作品往往具有浓厚的文化底蕴和艺术品味，每一笔每一划都蕴含着书法家的情感和心血，给人以极大的艺术享受。
其次是扇子的造型魅力，书法扇子既有传统的华丽图案，又有现代的简约风格，不论是在装饰还是实用性方面都是极具魅力的艺术品。
再次是书法扇子的文化魅力，每一把书法扇子都蕴含着丰富的文化内涵，代表着中国传统文化的精髓和魅力，具有很高的收藏价值和历史价值。
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱扇面书法是中国传统艺术中一种独特的形式，其形状独特而美观，同时又具有实用性，可为人们提供清凉和舒适的感受，在炎热的夏日中成为了不可或缺的物品。
扇面书法作品以其独特的扇形形态，完美地结合了书法与艺术，能够给人带来美的享受和精神的提升。
“行成于思”是一个经典而流传广泛的成语，它的意思是行动取决于思考，表示事物的产生和发展离不开思维的指导和推动。
在扇面书法创作中，以“行成于思”为主题，可以充分体现书法艺术的深邃思考和内涵。
在进行扇面书法创作时，首先要准备好书法用具和材料。
传统扇面书法一般使用毛笔、墨汁和宣纸。
毛笔要选用柔软且富有弹性的羊毛笔，以便于掌握和操作。
墨汁要选用质地均匀、颜色鲜黑、不易褪色的高品质墨汁，确保书法作品的质量和保存性。
宣纸是扇面书法的重要材料之一，它具有韧性好、吸墨性强、保存时间长的特点。
在选择宣纸时，要注意其质地平整、纹路清晰、色泽鲜亮、厚薄适中。
托底是扇面书法创作的第一步，它是为了增加扇面书法创作的稳固性和耐久性。
托底一般采用白纸，可以选择白宣纸或者其他白色纸张。
将白纸剪裁成扇面的形状，并粘贴在扇骨上。
接着，涂上一层薄薄的熟胶水，等待其干燥。
托底的作用是增加扇面书法作品的厚度和支撑力，使之更加牢固。
装裱是扇面书法创作的最后一步，它使扇面书法作品更加完整和美观。
装裱要根据具体的需求和风格选择不同的方式。
一种常见的装裱方式是将扇面书法作品装裱在扇面框中。
扇面框一般由两块透明的玻璃或塑料材料组成，中间夹有扇面书法作品。
在装裱时，要注意将扇面书法作品平整地放置在扇面框中，并使之与玻璃或塑料对齐。
然后，用专业的胶水或胶带将两块玻璃或塑料材料固定在一起，确保扇面书法作品的安全和稳固。
扇面书法创作的托底与装裱是整个创作过程中至关重要的环节。
托底可以增加扇面书法作品的牢固性和耐久性，为后续的创作提供稳定的基础。
装裱则是将扇面书法作品完美地呈现给观众的最后一道工序，使其更加美观和完整。
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱
成语“行成于思”扇面书法创作托底与装裱【摘要】扇面书法创作是一种独特的艺术形式，其中融合了古典书法技巧和现代设计理念。
本文通过引入成语“行成于思”，探讨了扇面书法创作的过程与技巧，以及“行成于思”在书法作品中的意义。
还介绍了托底与装裱在书法作品中的重要性，以及如何运用“行成于思”概念进行扇面书法创作。
结合托底与装裱为扇面书法作品增色，并呼吁更多人参与扇面书法创作，共同享受这一传统艺术的魅力。
通过本文的阐述，读者可以更好地理解“行成于思”扇面书法创作的意义，以及如何将这一理念运用到实际创作中，不仅提升作品的审美价值，也促进了扇面书法艺术的传承与发展。
【关键词】扇面书法创作, 行成于思, 扇面书法, 扇面书法创作过程, 扇面书法技巧, 托底, 装裱, 扇面书法作品欣赏, 扇面书法作品收藏, 扇面书法意义, 扇面书法创作意义, 扇面书法结合托底与装裱, 扇面书法创作鼓励1. 引言1.1 概述扇面书法创作扇面书法创作是中国传统的艺术形式之一，其起源可以追溯到古代的文人雅集。
扇面书法作品常常在一片薄如蝉翼的扇面上展现出书法家的心灵和艺术境界。
扇面书法的创作过程需要极高的技巧和专注力，每一笔每一画都需要经过精心的构思和反复的推敲。
在扇面书法创作中，书法家需要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想与情感融入到作品中。
通过对墨、纸、笔的运用，书法家可以表达出自己独特的艺术风格和情感表达。
而“行成于思”这个成语恰恰体现了书法创作中思维和行动之间的内在联系，只有经过深思熟虑后的行动才能产生优秀的作品。
扇面书法作品的装裱和托底也是十分重要的。
装裱可以有效地保护书法作品，同时也有助于提升作品的观赏价值。
而托底则可以增强作品的稳定性，使其更加耐久和美观。
在扇面书法创作中，不仅要注重作品本身的创作，还要重视后续的装裱和托底工作。
这样才能使作品更加完美和具有收藏价值。
1.2 引入“行成于思”成语“行成于思”是一句古语，意指任何行动或作品的成就都来自于深思熟虑、精心策划。
书法中的章法布局技巧【范本模板】
书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等,方方面面，都要事先考虑到.我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里,安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上,章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度,去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而,对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后,对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整,以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对"等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款,到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下:1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是,作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方,以示对受书人的尊敬。
书法扇面折叠方法
书法扇面折叠方法书法扇面折叠教程简介书法扇面折叠是一种传统的艺术形式，结合了书法和扇面的特点，形成了独特的艺术形态。
通过折叠，扇子上的书法作品可以在展开和折叠两种状态中展示出不同的美感。
本文将介绍几种常见的书法扇面折叠方法和步骤。
方法一：竖折法1.准备一块正方形的纸张。
2.将纸张竖向折叠，折痕要压实。
3.将折痕对折，保持纸张的竖向。
4.开始根据预设的书法作品，在折叠的纸张上书写。
5.完成书写后，将折好书法的纸张再次对折，确保书法作品处于折面内。
6.整理纸张边缘，使其平整，完成扇面折叠。
方法二：横折法1.准备一块长方形的纸张，宽度大于长度。
2.将纸张横向折叠，折痕要压实。
3.将折痕对折，保持纸张的横向。
4.在纸张的上半部分书写书法作品。
5.完成书写后，将纸张的下半部分向上折叠，确保书法作品处于折面内。
6.整理纸张边缘，使其平整，完成扇面折叠。
方法三：多层叠法1.准备两块正方形的纸张。
2.将其中一张纸张折叠成小块的正方形。
3.将折好的小块纸张采用竖折法或横折法进行书写。
4.完成书写后，将另一张正方形纸张对折。
5.将书写好的小块纸张放置在对折的纸张中间。
6.整理纸张边缘，使其平整，完成扇面折叠。
方法四：多层叠分开法1.准备两块长方形的纸张，宽度大于长度。
2.将其中一张纸张横向折叠，折痕要压实。
3.将折好的纸张再次横向折叠，形成一个小块的矩形。
4.在小块矩形的一面书写书法作品。
5.完成书写后，将另一张长方形纸张对折，宽度对折。
6.将书写好的小块矩形纸张放置在对折的长方形纸张中间，矩形的折面朝上。
7.整理纸张边缘，使其平整，完成扇面折叠。
这些方法仅为常见的书法扇面折叠方法，您可以根据自己的喜好和创作需要进行调整和变化。
祝您创作成功！方法五：折叠线条法1.准备一块长方形的纸张，宽度大于长度。
2.将纸张横向折叠，折痕要压实。
3.将纸张再次横向折叠，形成一个小块的矩形。
4.在小块矩形的一面书写书法作品。
5.完成书写后，将纸张打开，将矩形折叠到宽度的一半，保持折痕对齐。
传统扇面题字内容(一)
传统扇面题字内容(一)
传统扇面题字内容
介绍
传统扇面题字是中国古代文化传统的一种表达方式，通常用于对朋友、亲人或恩师的祝福和慰问。
它是一种注重艺术和文化内涵的创作形式，搭配扇面的形状和布局，使得题字更加生动有趣。
以下是一些传统扇面题字的内容，希望能给您一些创作灵感。
福字
•福如东海、寿比南山
•福寿康宁、富贵平安
•福禄寿喜、前程似锦
岁寿
•长寿如松
•寿比南山、康健如牛
•高寿康宁、福如东海
佳节祝福
•新春快乐、阖家幸福
•中秋团圆、福满人间•七夕浪漫、甜甜蜜蜜学业工作
•学业有成、前程似锦•工作顺利、步步高升•高中金榜、继续努力婚庆喜庆
•百年好合、甜甜蜜蜜•喜结良缘、幸福永远•白头偕老、恩爱依旧送别祝福
•一路顺风、平安归来•飞黄腾达、事业有成•节外生枝、万事如意健康祝福
•身体健康、活力四溢•身强体壮、福寿双全
•保重身体、长命百岁
恭贺新居
•家庭幸福、福禄寿喜
•安居乐业、好运连连
•新房安宁、幸福美满
总结
以上是一些常见的传统扇面题字内容，可以根据不同的场合和受赠人的关系进行选择。
扇面题字不仅仅是对受赠人的祝福，也是对中国传统文化的传承和发扬。
希望您能在创作中尽情发挥想象力，创造出独特而有内涵的扇面题字作品。
最全的扇面书法创作技巧
最全的扇面书法创作技巧董其昌行书麦饼宴诗扇面纸本一、扇面书法创作八个要点扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。
往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。
扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。
扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，其章法比一般书法的创作更难些。
因此，在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。
张瑞图的扇面（一）、正确选用书体书体的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。
在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。
如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。
由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。
需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。
（二）、注重形式统一扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一，如篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。
小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。
祝枝山的扇面（三）、合理安排字数扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。
尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。
扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
五年级上册书法教案-书法园地：书法幅式--扇面、斗方｜人美版
-突破方法：开展分组练习，每组学生专注于一种特定的笔墨技法，如中锋、侧锋、枯笔等，通过反复练习达到熟练掌握。
-书法艺术的文化内涵理解：学生对书法作品背后的文化意义理解较浅，难以体会书法艺术的深层价值。
-突破方法：结合历史故事、诗词等，让学生了解作品背后的文化背景，加深对书法艺术的文化认识。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解扇面和斗方的基本概念。扇面是书法艺术中的一种特殊幅式，包括折扇和团扇；斗方则是一种方形的作品格式。它们是中国书法艺术的重要组成部分，体现了书法的审美和布局技巧。
2.案例分析：接下来，我们来看教材中的具体案例。这些案例展示了扇面和斗方在实际创作中的应用，以及如何通过布局和书写技巧展现书法之美。
最后，我感到本节课在时间分配上还有待优化。实践活动和小组讨论的时间相对紧张，可能会影响学生的思考和创作。在接下来的教学中，我将更加注意时间的合理安排，确保每个环节都能充分展开，让学生有足够的时间吸收和消化知识。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的方式让学生深入理解扇面和斗方书法的艺术魅力。我发现，当学生们亲自参与到书写实践中时，他们对书法幅式的理解更加深刻。他们对于如何在有限的空间内进行布局、如何运用不同的笔法来表达情感有了更直观的认识。
课堂上，我注意到一些学生在尝试扇面书写时遇到了布局上的困难，这让我意识到在今后的教学中，需要更加细致地讲解和演示扇面的布局技巧。同时，我也发现个别学生在斗方书写时对整体的平衡感把握不准，这提示我在接下来的课程中要加强对此方面的指导。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和书写作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
画好扇面技巧多
12大家都喜欢扇子，夏天拿一把带有书画的扇子，不仅是为了扇风，还可以作为艺术品欣赏。
画扇能够供大家玩赏、消夏，给人一种清雅、清新和美的感觉。
画扇面要懂得方法和技巧。
当别人拿来一个白扇面求画，应该画在哪一面呢？如果扇面的一面是洒金的，一面是白的，就画在白的一面，洒金的那面留给书法家写字。
一般人是先画画，画完再让书法家去写，这表示对书法家谦让的意思。
画扇面时，底下要留有余地。
扇骨两旁的大边上头宽、下头窄，窄到一定程度出现一个弯，然后就直下去，和下面的小骨合拢。
扇面要长于大边上端到弯之间的长度。
扇面的上沿不能动，因为有用绢糊的边。
扇面折的印形成一个个棱，画时要慢慢地把棱向相反的方向抻一抻，让扇面舒展开。
因为扇面上有折叠的痕迹，有的向上凸，有的向下凹，所以在构图上不能像在平纸上那样随意安排，既要符合扇面构图规律，又要躲开凸凹的棱。
用笔画的时候要躲开棱，比如画鸟，千万不要把鸟的头搁在棱上，因为鸟的眼睛点在棱上折叠时会容易掉；画花时，花蕊也不要点在凸凹的线上，因为折叠时沥粉也容易掉。
所以在扇面上画比在纸上画困难多一些，要经常苦练。
倘若用笔的功夫不深，笔遇到高低不同的地方，画的线就容易粗细不匀。
画扇面还要学好点染的技巧，着色的时候，笔要注意颜色的水分和浓度。
蘸多了，凹的地方会积水，凸的地方则会不着水。
点完之后，如有积水的地方要用干净的笔轻轻吸去，凸的棱上颜色如果没有着上就再补一点，这样颜色就画得匀了。
要是画工笔画染大面积的颜色，如荷叶，横着染，有一个个拱起来的棱，不容易染匀。
这时用笔就要顺着扇骨之间小骨凹平着染，不能横着用笔。
如果画写意就随便些，但要注意笔姿笔势。
画人物时也不要把头部放在棱上，颜色也要注意浓淡变化。
扇面纸既光滑又不抓色，比矾纸画起来困画好扇面技巧多□俞致贞《高士图》明·唐寅Copyright©博看网. All Rights Reserved.13难，染一遍颜色很淡，就再染一遍，颜色掌握要恰当合适。
扇形书法格式
扇形书法格式在书法艺术中，扇形书法被视为一种独特的格式，它以其独特的造型和布局方式而受到广泛关注。
扇形书法的字体流动自然，线条优雅，犹如展开的扇子一样，给人一种放松愉悦的感觉。
下面将从扇形书法的格式、特点和创作要点等方面进行论述。
一、扇形书法的格式扇形书法以其独特的外形而著称。
在撰写扇形书法作品时，需要先选择一个合适的纸张，最好是扇形的或适合剪裁的长形纸张。
然后将纸张按照一定角度进行折叠，使其成为一个扇形的形状。
接下来，我们可以在折叠后的纸张上书写文字，将笔墨的韵律与扇形的美感完美结合。
二、扇形书法的特点1. 独特的形状：扇形书法与传统的书法格式不同，它以扇形的形状为基础，给人一种独特之美。
无论是展开还是折叠，扇形书法都能给人以视觉上的冲击。
2. 流动自然的线条：扇形书法笔画流畅，线条优雅。
文字从扇形的中心延伸开来，仿佛扇形在书写的过程中展开，给人以自然流畅的感觉。
3. 空间布局合理：扇形的形状给了文字更多的空间布局。
我们可以根据需要，合理地安排文字在扇形内的位置，注重整体的平衡和美感。
三、扇形书法的创作要点1. 字体选择：扇形书法可以选择篆书、隶书、楷书等不同字体来书写。
需要根据文字的内容和扇形的大小来选择合适的字体。
2. 线条流畅：书写扇形书法时，需要注意线条的流畅。
要保持书写的连贯性，避免出现断笔、结构不清晰等问题。
3. 布局合理：扇形书法的布局需要合理安排文字的位置。
可以将重要的文字放置在扇形的中心位置，然后逐渐向外展开。
4. 融入意境：扇形书法的创作可以融入一定的意境。
我们可以通过选择适当的诗词、名言或者自己的感悟，营造出一种与扇形相得益彰的氛围。
四、总结扇形书法作为一种独特而美丽的书法形式，在艺术创作中具有独特的价值。
其格式新颖、造型独特、线条流畅，给人以独特的视觉体验。
在创作扇形书法作品时，我们需要注重字体的选择、线条的流畅、布局的合理性和意境的营造等要点，以期达到艺术的完美效果。
扇面隶书书法范例
扇面隶书书法范例
扇面隶书书法范例是指在扇面这种特殊的媒介上进行隶书书法创作的作品范例。
隶书是中国古代的一种楷书字体，它结构规整，笔画骨骼分明，具有独特的艺术魅力。
而扇面作为一种常见的艺术品，因其形状特殊且开合灵活，被广泛用于书法创作。
以下是一个扇面隶书书法范例：
范文：
临江仙·滚滚长江东逝水
——杨洪基
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
范例解析：
这篇范文选取了《临江仙》这首词的旋律，通过运用隶书字体书写在扇面上。
整体布局舒展自然，字形规整，墨迹饱满，调节有度。
通过运用变化的笔画粗细、干湿、浓淡，以及布局的合理安排，使得整篇作品呈现出一种充满力量感、宏大开阔的氛围，符合杨洪基所写词曲的主题和意境。
扇面隶书书法范例的创作需要有熟练的隶书技巧和丰富的创作经验。
在书写时要注意掌握好笔画的粗细、长短、转折点等要素，使字形骨力分明、线条流畅优美。
同时，要注意整体的布局和字与字之间的搭配，以及运用墨色的变化来渲染作品的气氛和情感。
扇面隶书书法范例在形式上与传统的纸张书法有所不同，要灵活运用扇面的形状特点，合理安排文字与空白的比例，使作品更加个性化和独特。
总而言之，扇面隶书书法范例以其独特的艺术表现形式和笔墨的精细运用，展示了隶书书法的魅力。
通过这种特殊的媒介，使作品更加生动、有趣，给人带来视觉上的新鲜感和审美享受。
天行健君子以自强不息 扇面书法
天行健，君子以自强不息一、概述天行健，君子以自强不息，这是一句流传千年的我国古训，它传承着我国人民勤劳朴实的品质，弘扬着中华民族自强不息的精神。
而扇面书法，作为我国传统艺术的重要组成部分，也在这句古训的引导下，以其独特的魅力和技艺，展现着我国书法艺术的深厚底蕴和精湛技艺。
本文将从天行健，君子以自强不息和扇面书法的关系、扇面书法的历史渊源、扇面书法的特点和技艺要点等方面进行探讨，以期全面展现扇面书法的魅力和价值。
二、天行健，君子以自强不息与扇面书法的关系1. 天行健，君子以自强不息的内涵天行健，君子以自强不息，是我国古代思想家孟子的名言，表达了对自强不息、不断进取的人生追求。
在我国传统文化中，自强不息被视为一种高尚的品质，是一种积极向上、不畏困难的品格。
君子以自强不息，意味着要有志气、有毅力、有拼搏精神，不断奋斗、不断进取，始终保持积极向上的生活态度。
2. 天行健，君子以自强不息与扇面书法的结合扇面书法，是我国传统书法艺术的一个分支，它以扇面为载体，书写着优美的篆、隶、楷、行等字体，具有独特的艺术魅力。
在扇面书法的创作过程中，艺术家需要具备自强不息的品质，不断探索、不断创新，才能书写出富有灵气和生命力的作品。
天行健，君子以自强不息与扇面书法的结合，不仅是对我国传统文化的传承和发展，更是对人生追求和精神追求的延续和体现。
三、扇面书法的历史渊源1. 扇面书法的起源扇面书法起源于我国古代，最早可以追溯到东汉时期。
那个时候，扇子被视为重要的礼品，也是贵族文人们日常生活中的必需品。
扇面书法也逐渐兴起，成为一种独特的艺术形式。
2. 扇面书法的发展随着历史的变迁和文化的交流，扇面书法得到了不断的发展和传承。
唐代是扇面书法的鼎盛时期，许多著名的书法名家都尝试过在扇面上书写，留下了许多珍贵的传世之作。
宋元时期，扇面书法进入了一个新的发展阶段，文字与绘画结合的技法也得到了充分的展现。
明清时期，扇面书法更是得到了广泛的传播和发展，成为了当时文人雅士们追逐的文化艺术风尚。
扇面书法作品内容
扇面书法作品内容扇面书法作品内容什么是扇面书法作品？扇面书法作品是指以扇子为载体的书法艺术创作。
它结合了中国传统的书法艺术和扇子的特点，以独特的形式展现了书法的魅力。
扇面书法作品的特点扇面书法作品有以下几个特点：•狭长的形状：扇子的形状决定了扇面书法作品需要在有限的空间内展现完整的意境和构图。
•轻灵飘逸：扇面书法作品常常追求笔势鲜明，线条流畅，给人以轻灵飘逸之感。
•形与神的结合：扇面书法作品不仅注重字形的美感，还需要通过行间举足轻重的神韵来传递作者的情感和思想。
•迎合季节主题：扇面书法作品通常与季节相关的主题相结合，如春意盎然、秋风送爽等，营造出特定的氛围。
扇面书法作品的内容扇面书法作品的内容广泛多样，可以包括：•经典诗词：扇面书法作品常常选取了经典的诗词作为题材，这些诗词既能展现出作者的修养和文化素养，也能通过名句的引用产生共鸣。
•抒发情感：扇面书法作品也可以是作者自己的创作，通过书法的表达方式来抒发作者的情感和思想。
这些作品常常充满个人特色和情感共鸣。
•山水意境：扇面书法作品常常描绘山水、花鸟等自然景观，通过墨色的变化和线条的表现力来展现出中国传统山水画的韵味。
•禅意书法：扇面书法作品中也常常出现禅宗典籍中的文字，通过简洁而深刻的书法表现，传达出禅宗的修行思想。
总结扇面书法作品是一种结合了传统书法和扇子的独特艺术形式。
它以狭长的形状、轻灵飘逸的笔势和形与神的结合为特点，内容广泛多样，包括经典诗词、抒发情感、山水意境和禅意书法等。
通过扇面书法作品的欣赏，不仅能感受到中国传统书法的魅力，还能领略到作者的情感和思想。
扇面书法作品的创作技巧在创作扇面书法作品时，有一些技巧可以帮助作者更好地表达自己的意境和思想：•结构构图：由于扇面书法作品的狭长形状，结构构图非常重要。
可以利用横竖线的对比和曲线的运用来增加作品的层次感和动感。
•运用墨色：扇面书法作品的墨色运用也很关键。
可以用浓淡不一的墨色表现出山水、花鸟的变化，通过墨色的层次感来营造出作品的氛围。
楷书扇面书法作品两个字
楷书扇面书法作品两个字
楷书是中国书法艺术中的一种主要字体，具有端庄、秀丽的特点。
楷书的扇面书法作品通常以简洁、流畅的笔画展现出书法家的功力和个人风格。
在楷书扇面书法作品中，书法家通常选择一些富有内涵和艺术价值的字来书写，以展现出书法艺术的魅力和内涵。
在楷书扇面书法作品中，选取两个字来书写，需要考虑字的内涵和结构，以及整体的美感和协调性。
如果要选择两个字来作为楷书扇面书法作品的题材，可以考虑一些具有象征意义或者美好寓意的字，比如“福禄”、“和谐”、“清风”、“明月”等。
这些字所蕴含的含义和美好寓意，能够为书法作品增添一份文化内涵和艺术气息。
此外，楷书扇面书法作品的两个字还应该注重结构的美感和书写的技巧。
书法家在书写这两个字时，需要注重笔画的流畅和力度的掌握，以及整体布局的协调和谐。
通过运用适当的装饰和点缀，使得整个作品更具观赏性和艺术性。
总的来说，楷书扇面书法作品的两个字应该具有一定的文化内涵和美学价值，书法家需要在书写时注重字的含义和结构，以及整
体作品的美感和协调性。
这样才能创作出一幅优秀的楷书扇面书法作品。
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最全的扇面书法创作技巧
董其昌行书麦饼宴诗扇面纸本一、扇面书法创作八个要点扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。
往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。
扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，
明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。
扇面
书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，其章法比一般书法的创作更难些。
因此，在扇面书法创作时要充分考虑以下八个方面。
张瑞图的扇面（一）、正确选用书体书体
的选择，应根据创作的风格及书写内容而定，达到和谐美。
在一幅作品中，也可以同时使用擅长的两种书体。
如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，块面之间拉开距离。
由于存在不同的书体、动静的对比以及多少的变化，画面就会变得十分丰富，耐人寻味，同时也反映出作者的创作实力。
需要注意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一起上，主次不分。
（二）、注重形式统一扇面书法的创作应当注重书体与形式的和谐统一，如篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体字径
稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。
小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。
祝枝山的扇面（三）、合理安排字数扇面书法常见尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。
尺寸过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创作时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺寸为不超过三尺，这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。
扇面书法的章法主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
所以，扇面书法创作时一般应选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现创作水平。
如果字数过少，会给人单薄、单调之感。
字数也并非越多越好，并非越满越好，要根据书体及形式，把握好一个“度”。
总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。
另，书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
王宠草书题画诗扇面纸本（四）、适当考虑留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白，尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。
尺幅较大，可以分块书
写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。
根据视觉习惯，画面左右应大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。
王铎的扇面（五）、钤印风格和谐印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。
扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，需与扇面上字的大小相协调，数量上宁少勿多。
少用阴文，以防喧宾夺主。
印章选用应与书法风格相和谐，用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。
赵佶《草书纨扇》释文：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重”。
（六）、注意用纸色彩扇面用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿。
如为参展而创作，可选择颜色鲜艳一点的纸张。
如用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面时，要注意色彩的和谐和对比。
用近似色搭配，效果易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次。
一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。
颜色不宜多，多了易“花”、“乱”。
徐渭的扇面（七）、布局安排合理由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求在创作时，做出恰当地安排。
常见的安排形式有三种：一是充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧，款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
二是写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，
要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
三是上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
伊秉绶临王羲之帖扇面纸本（八）、突出淡雅品质扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品。
因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。
创作时，围绕“雅”字展开；书写时，应充分发挥材料的特性、水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。
文征明行书乙卯元日诗扇面纸本洒金笺二、扇面书法的章法扇面书画作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。
扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。
总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。
书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写，有的时候，我为了好写一幅复杂的扇面，设计的时间要比真正书写的时间长好几倍。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。
书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、
上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。
裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。
扇面书法的书体一般不宜用狂草。
吴山涛行书五律扇面纸本由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
根据我这么多年的扇面书写经验，总结出折扇常见的四种章法：1、充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
吴熙载草书临王羲之三帖扇面纸本3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字，也可“三二”或“四一”的跳跃式布局，使扇面灵动。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
4、一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。
傅山草书韦苏州答李瀚诗团扇面绢本以上四种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁
的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。
关于团扇（即圆形镜面）的书法章法，比起折扇要自由一些，可以沿圆形布满扇面，也可取中间排列成方形，也可半方半圆，也可只写一个单字，也别有一番韵味。
阮元行书七绝团扇面绢本三、折扇扇面制作方法书法作品中经常看到的扇面非常美观大方，但扇面书写并非易事。
首先经过的第一关就是扇面纸的做法。
市场上虽然有售，但一般只有扇面外形轮廓，作画非常方便，但用于写字就不方便了。
因为扇面书法的字数多少不同决定它的行数不同，多少行必须由自己设计出来，这就不太容易了。
近日发现早就有人为大家做了这项工作。
从一张白纸开始做起，从确定纸张的长宽比例到如何折纸、剪裁，简便易行。
现在发现了它，便转贴过来留作参考。
如果你感觉实用就转走吧，也算为这位最初设计者的杰作“发扬光大”吧！先把纸
按1:2的比例裁好，然后按箭头所指方向对折。
待折成正方形之后，再按对角线方向对折。
以此类推，具体折几次，由自己预先设计的行数而定。
待折完之后，按图示用剪刀把扇面纸上部剪掉。
按图示再把下部剪去。
扇面有180度角的，即底边是直线；但多数不是直线，而是一百五六十度的钝角。
只要展开后再按图示把多余部分剪去，就成了理想的扇面了。