赏析电影音乐中的交响乐
欧美影视配乐赏析
欧美影视配乐赏析欧美影视配乐赏析欧美影视配乐在电影和电视剧中扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是为了增强视觉效果，更是为了加强情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的多样性和创新性使得它们成为了世界影视音乐的典范。
首先，欧美影视配乐的多样性在于它们能够涵盖各种不同类型的音乐风格。
从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到电子音乐，欧美配乐师能够灵活运用不同的音乐元素来适应不同的场景和情感需求。
例如，《星球大战》系列的约翰·威廉斯创造了一系列经典的交响乐主题，而《黑暗之子》的配乐则采用了电子音乐和合成器的元素，为影片营造出了独特的未来感。
其次，欧美影视配乐的创新性在于它们能够将音乐与影像完美地结合在一起。
配乐能够通过音乐的节奏、情绪和旋律来强化电影或电视剧的情节和角色的情感。
例如，《大白鲨》的配乐以简单的两音符循环引发了观众的紧张感，而《哈利·波特》系列的配乐则通过激昂的乐曲和壮丽的管弦乐来表达了魔法世界的神秘感和冒险氛围。
第三，欧美影视配乐的赏析需要注意其与电影/电视剧整体的配合度。
一款好的配乐应该与影像、剧情和角色紧密相联，为故事的发展提供支持和推动。
例如，《辛德勒的名单》的配乐以其简约而温暖的音乐风格，为这部关于大屠杀的历史剧增添了一丝人性温情。
同样，《剪刀手爱德华》的配乐以其梦幻和哀伤的音乐风格，与电影中孤独而怪异的主人公形成了鲜明的对比。
总之，欧美影视配乐的赏析需要从多个角度来考量，包括音乐风格的多样性、与影像的完美结合以及与故事的整体配合度。
这些配乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了深化情感表达和剧情发展。
欧美影视配乐的创新性和多样性使得它们成为了世界影视音乐的佼佼者，每一部影片都有可能因为其独特的配乐而成为经典。
十大气势音乐--交响乐
NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天惊》
NO.10《halo theme mjolnir mix》
微软最具影响力游戏《光晕；最后一站》主题
NO.3《The Mass》
The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。 而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《Tnquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。
《星际穿越》音乐鉴赏
《星际穿越》——穿越时空，穿越心灵一、《星际穿越》《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。
该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。
该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。
二、配乐大师汉斯·季默——不朽的交响电子音乐家《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默（Hans Zimmer）配乐。
汉斯·季默，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。
汉斯·季默的作品多次入围奥斯卡奖，其中《狮子王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖。
这位不朽的杰出音乐家在2010年12月8日留名好莱坞星光大道。
三、创作背景“我们尝试去做最静谧的电影和最宏伟的电影。
我们尝试以一种有趣的方式完成它。
”这是汉斯·季默团队对创作初心的回答。
我们周遭的声音是在不断变化的。
在汉斯·季默还很小的时候，他的母亲常带他到剧院里，这位伟大的音乐家的音乐体验大部分也是来自剧院的。
尽管一个单词都听不懂，汉斯·季默但还是常常会哭红了脸，被一些情绪牵动。
音乐家了解这种感觉。
有很多伟大的音乐，我们也不是完全理解歌词的意思，但在我们内心里，是能够感知到的。
身为导演的Chris Nolan同时也是一位作家。
他很善于运用语言，他会将电影当作音乐来看待——有时候，对话很重要，另外一些时候，音乐更重要。
所以在两者的配合下，星际穿越的背景音乐应运而生。
四、配乐艺术特色与鉴赏(一)创作方法与以往不同的是，汉斯·季默此次采用了传统交响乐原声实录的方式对本片进行配乐。
原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。
交响乐真实的厅堂录制辅以电子合成音乐，加强了影片视听效果的呈现，提高了音乐的真实感、震撼感。
影视音乐赏析,电影《小城之春》中的音乐和歌曲
影视⾳乐赏析,电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲中国⾼端艺考培训教育品牌影视⾳乐赏析，电影《⼩城之春》中的⾳乐和歌曲⾳乐和歌曲。
费穆是⼀位在电影艺术形式上精益求精的探索者，他对于⾳乐的运⽤⾮常重视，早在1935年的⽆声电影《天伦》中，就⼤胆采⽤国乐为全⽚配乐，既极具民族特⾊，⼜与宣扬儒家仁爱的主题相互契合，成功地烘托了影⽚的⽓氛。
在《⼩城之春》中，费穆对⾳乐的运⽤仍然精彩。
影⽚中⾳乐的运⽤主要集中在字幕、开端和结尾部分，作为背景配乐的交响乐仍具有较强的民族风格。
费穆创造性地将⼀般电影中静⽌的字幕部分化为影⽚的序幕虽然影⽚⼀开始就是连绵不断的残破城墙，但是，明媚的⾳乐伴随着野外的风景，传递出了⼀派草长莺飞的春之⽣机。
伴随着⽟纹的画外⾳独⽩，⾳乐变得缓和低回，刻画了她内⼼的苦闷惆怅。
礼⾔出场时，提琴拉出幽怨的旋律，烘托出了他因家园颓败、病魔缠⾝⽽⽣乖戾和怨⽓；相反，戴秀出场时，管乐吹奏出明快清新的⾳符，表现了青春少⼥的朝⽓蓬勃，乐观开朗。
⽟纹躲到妹妹房中，推开窗⼦，乐声转为明亮昂扬，如阳光般扑⾯⽽来，“仿佛在这间屋⾥，阳光也特别好些。
”在结尾部分，似乎什么都没有发⽣，也没有改变，但是，⼈物内⼼都经历了情感、欲望与责任、伦理的搏⽃，⼀番痛苦的洗礼以后，客⼈即将远⾛，关系似乎恢复原状，但是，在所有⼈的内⼼⼜有什么已经在⽆形之中改变了。
藏秀理解并对⼤嫂⽣出了深切的同情，⽟纹决⼼改变⾃⼰的⽣活，不再逃避，结尾显然对于未来寄予了新的希望，伴随着藏秀、⽼黄送⾏志忱远去的画⾯，乐声再度出现，却是那么肯定和有⼒。
⽟纹眺望三⼈远中国⾼端艺考培训教育品牌去，乐声变得缠绵哀怨，但是，很快乐声中⼜注⼊了新的活⼒，因为⾝后礼⾔挂着拐杖登上城头，两⼈携⼿跳望志忧远去，影⽚在渐趋昂扬⾼亢的乐声中结束，表现了费穆以礼节情、修复⼈伦关系的乐观愿望。
在影⽚中，妹妹戴秀唱了两⾸歌曲《在那遥远的地⽅》和《可爱的⼀朵玫瑰花》(原名《都达尔和玛利亚》)。
交响乐影视作品鉴赏
交响乐影视作品鉴赏
1. 音乐与剧情融合：交响乐作为一种具有丰富情绪表达能力的艺术形式，可以与剧情相融合，增强影片的艺术感染力。
通过交响乐的选用和演奏方式，可以更好地表现出影片情节的紧张、激烈、悲壮或温情。
2. 音乐主题：一部电影通常会设定一个或多个音乐主题，用来代表某个角色、情感或场景。
交响乐可以通过旋律、和声、节奏等手段创作出特定的音乐主题，让观众在听到特定主题时能够迅速联想到电影中的相关情节或人物。
3. 音乐色彩：交响乐的不同乐器和演奏技巧可以创造出各种音乐色彩，用来表现电影中的不同场景和情感。
例如，使用管弦乐团的庄重和厚重的音色可以增加战争场面的紧张感，而轻快的弦乐则可以表现出欢乐或浪漫的情感。
4. 音效与音乐结合：交响乐可以与电影中的音效相结合，共同营造出逼真的环境音效和音乐效果。
通过在配乐中加入电子合成、合唱团、合奏等元素，可以使观众更加身临其境地感受到电影的氛围。
总之，交响乐在影视作品中扮演着重要的角色，通过其丰富多样的表现形式和情感表达能力，能够增强影片的艺术感染力，并为观众带来更丰富的视听体验。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
hymn to the sea 赏析
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。
首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。
随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。
电影《风声》背景音乐鉴赏文档
电影《风声》的音乐鉴赏20094057058 酒店管理一班陈华娟看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，还有着没有硝烟的战争——人性的较量。
可以说，《风声》中的战争是无处不在的。
而已，人的心理比战场更复杂难以估摸。
在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，欲探知故事发展的好奇心也由此引发。
其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。
故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。
前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片的开头便给观众小小的心理冲击。
而此后的欢乐的音乐分别在顾晓梦的夜生活情节以及在碉堡里的户外餐饮中出现。
都是起到转接的作用，为后来的突变的故事情节做了鲜明的铺垫，与前后恐怖沉重的管弦乐的强烈对比也让观众的印象更深刻。
当尖锐的弦乐单调持久的音色出现时，配合影片当中各种刺杀行动的文字与报纸图片，拉紧了观众的心理的弦，好像某些事情将会因此而一触即发，紧张与神秘悬疑的氛围弥漫。
不禁沉入了故事中扑朔迷离的民国时期中，面对慢慢揭开的看似和平但其实内里已经四分五裂的国民政府与日本军团的关系，还有潜伏着神出鬼没的以老枪和老鬼为代表的共党，猜疑着将会出现怎样的对峙。
钢琴本是优雅之物，但在《风声》当中，钢琴一直在低音区徘徊着，通过某些类似密码的旋律弹奏出阴暗晦涩的烟雾弹。
钢琴音乐作为场景音乐的烘托作用;钢琴音乐的深化影片主题的作用。
而与尖锐的弦乐器配合时，钢琴便特出了人物表面的风光神气与面对日本人的各怀鬼胎，不露痕迹的内力较量。
在被困的夜晚，漆黑的夜空中飘荡的沉重的钢琴声带领观众走进了故事发展的正轨。
在这突遭变节的夜晚，故事中每个人物都有着这样那样的盘算。
钢琴声渲染出夜的寂静神秘，也暗示人物故作冷静其实内心惴惴不安，隐忍而渐扬上升的音调也为后文的故事高潮做出了铺垫。
电影《美国往事》的音乐赏析
电影《美国往事》的音乐赏析《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。
这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。
经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。
有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。
现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。
这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。
他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。
作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。
说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。
看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。
的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。
说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。
反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。
言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America》更为确切）。
首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。
《西部主题畅想曲》的音乐特色分析
《西部主题畅想曲》的音乐特色分析《西部主题畅想曲》是一首音乐作品，以其独特的音乐特色而闻名。
这首音乐作品通过交响乐的手法，将西部开拓时期的历史和文化呈现在我们面前。
本文将从音乐的风格、曲式和乐器特色等方面分析《西部主题畅想曲》的音乐特色。
一、音乐风格《西部主题畅想曲》的音乐风格是西部电影音乐，典型的西部电影音乐常常使用交响乐加上铜管乐器和打击乐器，让人们可以感受到旷野、沙漠和牛仔生活的感觉。
在《西部主题畅想曲》中，也融入了很多典型的西部电影音乐元素，如以 C 大调为主调的主旋律、大量使用打击乐器（如鼓、铜片等）增强音乐节奏感等等。
二、曲式结构《西部主题畅想曲》的曲式结构是主题与变奏结构。
即先有一个主题，之后通过变奏的方式不断展开。
整首曲子分为四个部分：引子、主题1、主题2和终曲。
引子部分以打击乐器和弦乐器的舒缓旋律为主，为整首曲子打下了基调。
主题1乐章则以活泼、华丽的旋律为主，听起来非常有活力。
主题2乐章则更加沉稳缓慢，以哀伤、寂静的情绪表达出西部开拓时期牛仔们的艰辛生活。
最后，整首曲子以紧张有力的节奏结束。
三、乐器特色《西部主题畅想曲》的乐器特色主要表现在使用的乐器上。
它运用了大量的铜管乐器，如号、小号、长号和低音号等，打造了一种强有力、富有西部味道的音乐效果。
此外，曲子还广泛地使用了打击乐器，如鼓、小军鼓和钹等，来加强音乐的节奏感。
在以口琴为代表的木管乐器方面，也使用了一定的数量，以营造牛仔的情感色彩。
总之，《西部主题畅想曲》是一首充满西部元素的交响乐作品，以其强有力的铜管乐器和复杂的旋律引领听众回到大草原、广阔天空下的广袤土地上。
电影作品中交响乐的艺术魅力解析
电影作品中交响乐的艺术魅力解析邢一林吉林艺术学院摘要:电影作为一门综合性艺术,能够将听觉与视觉集合起来,电影音乐也是其中一个重要的组成部分,有着不可替代与忽视的作用。
交响乐被人们誉为是一项内容丰富且极具表现力的表达方式，在电影作品中，交响乐就体现出了很强的艺术魅力，对于思想感情表达作用显著。
关键词：交响乐电影艺术形式思想感情中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)19-0152-03电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、 语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的 艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。
交响乐更 好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行 深刻的刻画,并且推动故事情节不断发展,对于塑造人 物形象有着重要的作用。
一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉 与唯美的爱情故事,惠英是故事的女主人公，她是一位 心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家 为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满 温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。
电影 中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现 出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来， 可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地 埋下伏笔。
在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独 有的特点，并且充满诗情画意。
电影围绕着郑宁、朴义、 慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进 行充分的描述O 在男主人公郑宁出场之后，导演会利用 具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作 为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。
因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围 当中来，观众的情绪逐渐被感化,并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。
交响乐《自新大陆》赏析
交响乐《自新大陆》赏析摘要德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。
其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。
【关键词】德沃夏克《自新大陆》引言尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。
”雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。
通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。
河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。
在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。
多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。
德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。
对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。
人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。
德沃夏克的简单介绍安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。
他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。
后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。
这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。
同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。
之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。
影视音乐的夸张性案例
影视音乐的夸张性案例1. 电影《星球大战》（Star Wars）中的主题曲：这是由约翰·威廉姆斯创作的一首夸张的交响乐曲，用于该系列电影的开场曲。
这个曲调被广泛认知并成为了外星人、星球大战的代表音乐。
2. 电影《霍比特人》（The Hobbit）中的主题曲：由霍华德·肖（Howard Shore）创作的这首音乐以强烈的中世纪风格，展现了奇幻的气氛。
通过古代管弦乐器、合唱和战鼓等元素，给人一种史诗般的视听享受。
3. 动画电影《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）中的音乐：这部影片中的音乐融合了中国传统音乐和西方流行音乐的元素，以激烈的演奏、旋律和节奏，创造了一个夸张的功夫世界。
4.电影《哈利·波特》系列中的音乐：约翰·威廉姆斯和亚历山大·德斯普拉特创作的这些音乐，通过宏大的管弦乐和合唱团的演奏，勾勒出了一个奇幻、幻想的魔法世界。
5. 电影《指环王》（The Lord of the Rings）系列中的音乐：霍华德·肖为该系列电影创作的音乐，以宏大的管弦乐和合唱团的演奏，展现了一个充满魔法、勇气和决心的世界。
特别是主题曲《The Shire》，以其轻快欢快的旋律，让观众彻底沉浸在中土世界的美妙之中。
6.电视剧《冰与火之歌：权力的游戏》中的音乐：拉密·贝瑞曼为这部美剧量身打造的音乐，通过庞大的交响乐、合唱和管乐，营造出一个史诗般的奇幻世界。
其中，主题曲《权力的游戏》以其战斗般的音乐编排和强烈的情感，成为了该剧的标志性音乐。
7. 电影《碟中谍》（Mission: Impossible）系列中的音乐：达尼·伊尔金为该系列电影创作了许多夸张性的音乐，在高潮迭起的场景中营造了紧张、刺激的氛围。
其中最为人熟知的就是系列电影的主题曲。
这些案例中的音乐都以夸张的音色、旋律和节奏，为影视作品增添了戏剧性和视听冲击力。
它们通过各种音乐手法，传达了浓厚的情感和特定场景的氛围，为观众和听众营造了独特的体验和感受。
conquest of paradise 赏析
conquest of paradise 赏析摘要：一、引言二、歌曲背景三、音乐赏析四、歌词解读五、结论正文：在我国的音乐史上，Conquest of Paradise（征服天堂）这首歌堪称经典之作。
它是由著名音乐家Vangelis（范吉利斯）创作，原作为电影《1492：克里斯托弗·哥伦布》的主题曲。
这首歌不仅在全球范围内赢得了广泛的赞誉，而且成为了电影音乐史上的里程碑。
本文将从歌曲背景、音乐赏析、歌词解读等方面，深入探讨这首作品的魅力所在。
一、歌曲背景《1492：克里斯托弗·哥伦布》是一部描绘哥伦布发现新大陆的史诗级电影。
导演为了营造出磅礴大气的氛围，特邀音乐家Vangelis创作电影原声带。
而Conquest of Paradise作为主题曲，以其激昂的旋律、宏大的气势，完美地诠释了哥伦布勇往直前、探索未知的精神。
二、音乐赏析Conquest of Paradise是一首典型的电子交响乐作品，全长约4分30秒。
歌曲以钢琴独奏作为开篇，逐渐加入合成器、打击乐器等元素，形成丰富的音层。
歌曲的高潮部分，旋律激昂、气势磅礴，仿佛让人置身于哥伦布发现新大陆的惊心动魄的时刻。
三、歌词解读Conquest of Paradise的歌词富有诗意，以下是对歌词的简要解读："Conquest of paradise, the glory of God"（天堂的征服，上帝的荣耀）这句歌词表达了哥伦布远航的动机，是为了传播基督教信仰，将上帝的荣耀传播到未知的土地。
"In the name of king and country, we"ll cross the ocean blue"（为了国王和祖国，我们穿越蓝色的大海）这句歌词揭示了哥伦布航海的目的，是为了寻找新的贸易路线，加强国王和祖国的地位。
"We"ll conquer paradise, we"ll touch the sky"（我们将征服天堂，触摸天空）这句歌词表达了哥伦布的雄心壮志，要征服未知的世界，触摸天堂。
阿凡达音乐赏析
《阿凡达》电影配乐赏析摘要：关键字：气势磅礴，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
《阿凡达》是卡梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯·霍纳共同合作, 为该片创作出气势的慑人乐章。
在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中, 卡梅隆特邀来自英国X- Facto r选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜·刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You”(我懂你)。
詹姆斯·霍纳简介：詹姆斯·霍纳他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作, 音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。
他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐, 张弛有度, 空灵深情。
在好莱坞众多音乐人中, 他是标准的学院派作曲家。
《阿凡达》电影音乐赏析：《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。
音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯·霍纳一贯的配乐风格。
然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。
影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现; 或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝：剧情与音乐的结合：在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的“You Don’t Dream In Cry”中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。
伴随着“Jake Enters His Avatar World”杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。
詹姆斯·霍纳用一曲“The Biolumine scence of the Night”让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。
“A段”是大调式，情绪抒情明朗。
普罗科菲耶夫骑士之舞赏析
普罗科菲耶夫骑士之舞赏析普罗科菲耶夫骑士之舞是由19世纪俄国作曲家斯特拉文斯基所创作的一首交响乐作品。
该乐曲是斯特拉文斯基在其音乐生涯中的重要代表作之一，被公认为是现代音乐的重要里程碑。
本文将对普罗科菲耶夫骑士之舞的音乐结构、旋律特点以及广泛应用的背景进行赏析。
首先，普罗科菲耶夫骑士之舞的音乐结构十分精确而紧凑。
整首乐曲分为序曲、交响乐章和尾声三部分。
序曲部分以铿锵的打击乐和强烈的管弦乐器声音开场，迅速吸引了听众的注意力。
交响乐章部分则呈现出多样的乐旋律，有时舒缓温婉，有时激昂奔放，展现了斯特拉文斯基丰富而独特的音乐创作技巧。
尾声部分则通过高度紧张的音乐氛围，给整首乐曲划上了完美的句号。
其次，普罗科菲耶夫骑士之舞的旋律特点极具震撼力。
乐曲开头的鼓点和管弦乐器的交织，营造出一种战斗的氛围。
此后，引入了富有东方风味的旋律，通过木管乐器的高亢演奏，展现了音乐中的神秘与力量。
在接下来的乐章中，弦乐器的旋律逐渐升华，呈现出浓郁的表情和感情变化，使听众陷入一种深邃的思考与感受之中。
整个作品旋律的变化非常丰富，时而柔美舒缓，时而激昂有力，给人以极大的听觉冲击力。
最后，普罗科菲耶夫骑士之舞的广泛应用使其成为了一部经久不衰的经典之作。
该乐曲曾被广泛运用在戏剧、电影等艺术形式之中。
其中最为著名的是在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中的重要场景中使用，该场景中的舞蹈动作与音乐完美融合，使戏剧的氛围更加紧张激烈，感人至深。
此外，普罗科菲耶夫骑士之舞还多次被电影工作者选用，成为了众多电影中的配乐，使得该乐曲能够通过电影的影响力传播给更广大的观众。
普罗科菲耶夫骑士之舞不仅仅是一首音乐作品，更是一种艺术的表达和传递。
它的独特的音乐结构和旋律特点，使得它成为了音乐史上的经典之作。
通过对该作品的深入赏析，我们更能够理解斯特拉文斯基音乐创作的深厚功底和独特思维，以及他对现代音乐发展的重要影响。
同时，普罗科菲耶夫骑士之舞在舞台剧和电影中的广泛应用，也使得它能够跨越时空，与观众进行更深层次的情感交流。
电影音乐赏析——角斗士全片配乐分析
电影音乐赏析期末论文主要配乐与故事发展分析——《角斗士》赏析《角斗士》（Gladiator）于2000年由梦工厂推出。
这是一部典型的英雄主义史诗影片。
本片气势恢宏，场面壮观，电影配乐带有强烈的古罗马色彩，富有冲击力又带着一丝哀伤，配乐者是德国人汉斯﹒基默（Hans Zimmer），他在电子合成音乐和传统交响音乐的结合上，表现出令人叹为观止的能力。
1.1影片的重要配乐影片的第一段配乐来自整个影片开始之前。
独特的日本洞箫声伴随着影片名称的出现而响起，烘托起一种浓郁的孤独苍凉的气息。
洞箫的音色古老萧瑟，深隧苍茫，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，一下就将观众带到数千年前神秘古老的罗马帝国，又暗合了影片悲壮的英雄主题。
影片的第二段配乐紧随第一段音乐而出。
这首配乐《The Wheat》颇具宗教色彩，来自Lisa Gerrard的低声吟唱，继续渲染着一种迷茫、不确定的气氛，乐曲只有短短一分钟，在乐曲后半段弦乐器的加入似乎代表着一股暗流，逐渐从女声的低吟浅唱中分离出来，化为雄壮的主题音乐。
影片的第三段音乐正是这段叫做《The Battle》的主题，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，伴随着画面上战马、军队的展示表现出了古战场浩大的气势。
配合将军高呼“罗马万岁”带领骑兵一往无前冲击的画面，表现出主人公无与伦比的勇气和力量。
随着交战场面到达激烈的高峰，刀枪碰撞的声音和战士呼号的声音突然转为一片寂静，只有一段舒缓忧伤的渐渐响起，伴随着慢放了的战斗特写，在原本已达到顶点的战斗场面上更进一层，凸显了战斗的悲壮和残酷，也为老皇帝之后表达的消除战争恢复和平的愿望作下铺垫。
紧接着，画面转为战后皇帝的一双儿女乘车前往前线的画面。
此时的第五首配乐《secrets》是一首颇为阴森的乐曲，作为康莫德斯的主题预示了其角色特点和后来篡位的故事发展。
《角斗士》这一影片在刚刚开始的短短15分钟内就接连奏出了5首各不相同经典配乐，显示了作曲者强大的音乐功底，也让观众彻底进入故事的情节之中。
赏析电影音乐中的交响乐
［摘要］电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。
交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。
本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
中国论文网［关键词］交响乐；电影音乐；音乐运用交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。
交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。
新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。
配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。
但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。
音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。
整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。
它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。
他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《第五元素》音乐鉴赏
电影《第五元素》音乐鉴赏【摘要】《第五元素》是一部极具视听享受的科幻电影，其配乐更是表现出色。
电影中的配乐变化多样，Leeloo的主题曲温柔动人，Zorg的主题曲充满神秘感。
而Fhloston Paradise的音乐则让人感受到未来的奇幻氛围。
值得一提的是，电影中的Opera歌剧表演令人惊艳，让观众感受到音乐的魅力。
这些音乐不仅为电影增添了氛围，更让整部电影更加完美。
《第五元素》的音乐独特性和对电影氛围的影响是不可忽视的，正是这些音乐使得电影成为经典之作。
音乐与画面的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴，让人留恋不忍离去。
【关键词】电影《第五元素》、音乐鉴赏、配乐、Leeloo主题曲、Zorg主题曲、Fhloston Paradise音乐、Opera歌剧表演、独特性、影响氛围、经典原因1. 引言1.1 电影《第五元素》音乐鉴赏电影《第五元素》是一部1997年上映的科幻动作电影，由法国导演吕克·贝松执导。
这部电影不仅以其独特的视觉效果和故事情节赢得了观众的喜爱，同时也因其精彩的配乐而成为经典之作。
本文将对电影《第五元素》中的音乐进行鉴赏，深入探讨配乐中的亮点和特色。
电影中的配乐是由法国作曲家埃里克·斯拉蒂（Eric Serra）所创作的。
他巧妙地将电子音乐与管弦乐相结合，为影片营造出一种独特的科幻氛围。
Leeloo的主题曲充满了神秘感和内在力量，与她身份的神秘性相得益彰。
而Zorg的主题曲则带有一种恶棍的气质，为这个反派角色增添了更多的魅力。
Fhloston Paradise的音乐为电影中的太空渡假胜地增添了奢华和未来感。
最令人瞩目的是影片中的一场Opera歌剧表演，通过歌剧的唱腔和交响乐，为电影增添了更多的戏剧性和情感。
《第五元素》的配乐独具特色，对电影的氛围起到了至关重要的作用。
它不仅使得观众更好地融入了影片的世界中，同时也成为了这部经典电影的一大亮点。
这也是电影长盛不衰的原因之一。
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［摘要］电影是视觉和听觉相结合的艺术,电影音乐作为电影艺术的一部分,具有举足轻重的作用。
交响乐是表现力最丰富的音乐形式,能促进、陶冶人们的精神世界,完美地表现出电影的画面特点。
本文通过论述交响乐在电影中的运用,剖析交响乐在电影中的艺术价值。
中国论文网
［关键词］交响乐；电影音乐；音乐运用
交响乐具有诸多因素和多种多样的音乐语言,它注重于时间的瞬息流逝,注重于事物的细微变化,具有自己独特规律的艺术形式。
交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。
新颖的配器,使多种乐器相互补充,协调默契,从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。
自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。
配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
电影音乐的主要特征：电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音元素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。
但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
一、交响乐之气势的磅礴
电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。
音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。
整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。
它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。
他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保持这种情绪，而且一浪高过一浪。
电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织。
为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。
使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。
电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。
这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。
这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。
这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。
管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。
这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。
二、交响乐之战斗的紧张
电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。
这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起
来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。
电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。
视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。
三、交响乐之爱情的优美
电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。
作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。
故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。
在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。
这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。
整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。
对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。
故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。
影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。
当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。
三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。
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