美术学毕业创作感想
国画毕业创作心得
国画毕业创作心得引言国画作为中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一个即将毕业的学生，我有幸选择了国画作为我的毕业创作题材。
在这个过程中，我深刻体验到了国画的独特魅力，收获了无穷的乐趣，并从中汲取了许多创作灵感和技巧。
在本文中，我将分享我在毕业创作中的心得体会。
选题与构思对我而言，选择一个合适的题材是毕业创作的首要任务。
在选择题材时，我考虑了多个方面，包括个人兴趣、社会热点、文化传承等。
最终，我决定以中国传统山水为题材，通过描绘山水的变化和情感表达，展现我对大自然的热爱和敬畏之情。
素材收集与研究在确定题材后，我开始进行相关素材的收集与研究。
我在图书馆借阅了大量的国画作品集和相关的绘画理论书籍。
通过研究这些作品，我了解了中国传统山水画的发展历程、基本构图原则和绘画技巧。
同时，我还通过实地考察、拍摄照片等方式，收集了大量的山水素材，为创作提供了丰富的参考。
创作过程构图与写意在进行实际绘画前，我首先进行了构图的设计。
通过对素材的观察与剖析，我选择了一幅更具艺术感的角度和布局。
在构图过程中，我注重平衡与和谐感，遵循中国传统绘画的审美标准。
在绘画过程中，我运用了写意的绘画风格。
写意是中国传统绘画的一种特色，强调笔墨的随心所欲和墨色的浓淡变化。
通过勾勒出大山和江河的轮廓，我力求捕捉到真实的形态和气息。
墨色运用与水墨渲染墨色的运用是国画创作中一个至关重要的环节。
在我的作品中，我选用了纯黑的墨色来描绘出山的轮廓，用深淡不一的墨色来表现山体的层次感。
同时，我还利用水墨的渲染技巧，使得部分山坡和江河的表现更加生动和有趣。
线条与造型线条是国画中的基本元素之一。
在我的创作中，我注意到线条的运用对于描绘山水的形态和神韵非常重要。
我采用不同的线条质感和粗细，来表现出不同的山岭和江河的特征。
在勾勒线条的过程中，我注重用笔的轻重，力求体现出山水的韵味和立体感。
色彩与氛围尽管中国传统国画多以黑白灰的墨色为主，但我在我的作品中尝试了一些色彩的运用。
毕业感言大学美术
时光荏苒，岁月如梭，转眼间，四年的大学时光已悄然落幕。
回首这段美术生的大学之旅，我感慨万千，心中充满了对未来的憧憬和对过往的怀念。
在此，我想以这篇毕业感言，对自己四年的大学生活做一个总结，并对那些陪伴我成长的人和事表示衷心的感谢。
一、美术之路，梦想起航记得刚进入大学的那一刻，我对美术充满了无限的好奇和向往。
在我看来，美术是一种独特的语言，它能够将内心世界的美好展现得淋漓尽致。
在美术这条道路上，我结识了一群志同道合的朋友，我们一起探索、一起成长，共同为实现梦想而努力。
大学四年，我参加了许多美术课程，如素描、色彩、设计、雕塑等。
通过这些课程的学习，我的绘画技巧得到了很大的提高，审美能力也得到了增强。
同时，我还参加了各类美术比赛和展览，不断挑战自己，努力让自己的作品脱颖而出。
二、感恩有你，同行者在这段美术生的大学之旅中，我要感谢许多人。
首先，感谢我的父母，是他们含辛茹苦地将我抚养长大，为我提供了良好的成长环境。
其次，感谢我的老师们，他们用丰富的知识和无私的爱心，为我打开了艺术的大门，让我在美术的道路上越走越远。
此外，我还要感谢我的同学们。
我们一起学习、一起进步，互相鼓励、互相支持。
在遇到困难和挫折时，是你们陪伴着我度过难关，让我更加坚定地走在美术这条道路上。
三、收获成长，砥砺前行大学四年，我不仅学到了丰富的美术知识，还收获了成长。
以下是我在这段旅程中的几点感悟：1. 坚持不懈：美术之路充满了挑战，只有坚持不懈，才能取得成功。
在大学期间，我不断挑战自己，提高自己的绘画技巧，最终取得了不错的成绩。
2. 勇于创新：美术创作需要不断创新，才能保持作品的独特性和生命力。
在大学期间，我尝试了多种绘画风格和表现手法，力求让自己的作品更具个性。
3. 学会合作：在美术创作过程中，合作是非常重要的。
通过与他人合作，我们可以相互学习、相互借鉴，共同提高。
4. 保持热情：美术是一门充满激情的艺术，只有保持对艺术的热爱，才能创作出优秀的作品。
美术创作心得体会
美术创作心得体会美术创作，是一种艺术形式，是艺术家将自己的情感、观察和思考转化为视觉形象的过程。
在我的美术创作经历中，我不仅仅培养了审美能力，更深刻地体会到了艺术的独特之处。
下面将结合个人经验，分享一些我在美术创作中得出的心得体会。
首先，美术创作是一种沟通方式。
通过绘画、雕塑等形式表达内心所思所感，艺术家可以与观者进行心灵的沟通。
艺术作品往往能引发观者的共鸣，并在情感上产生共通点。
这使得美术作品有着非常深远的影响力，可以传递艺术家内心的情感和思想。
其次，美术创作是一种享受过程。
在创作的过程中，艺术家可以充分发挥自己的想象力和创造力，将无限可能融入作品之中。
每一次的创作都是一个新的挑战，同时也是一次探索和发现的过程。
通过不断的实践和尝试，艺术家可以获得创作的愉悦和满足感。
第三，美术创作是一种表达自我个性的方式。
每个人都有自己独特的视角、感受和思考方式，艺术创作正是展示这些个性的最佳途径之一。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以将自己的想法和情感以独特的形式表达出来，呈现给观众。
艺术作品中所体现的个性与情感，让观者更好地了解艺术家的内心世界。
第四，美术创作是一种持续学习和成长的机会。
在创作的过程中，艺术家不断探索和学习新的技法和表现方式。
无论是学习光影、色彩的运用，还是学习人体结构、透视等基本准则，这些都是提升自我的机会。
通过持续的学习和实践，艺术家可以不断提高自己的创作水平，并实现个人的艺术成长。
最后，美术创作是一种观察世界的方式。
艺术家在创作中需要对周围的环境和事物进行仔细观察和揣摩。
这种观察力的培养，不仅可以帮助艺术家更好地把握事物的本质，还有助于提升艺术家的洞察力和思考能力。
通过观察世界，艺术家可以用艺术的方式去表达对世界的独到见解。
总之，美术创作是一项让人激情迸发的艺术形式。
在美术创作中，我深深感受到了艺术的力量以及艺术对我的影响。
美术创作让我更加敏锐地观察和思考，培养了我对美的独特感受，同时也让我明白艺术与生活的紧密联系。
毕业创作版画总结范文
时光荏苒，转眼间，我在大学的学习生涯即将结束。
在这段时间里，我深入学习了版画艺术，并完成了自己的毕业创作。
回首这段旅程，我感慨万分，以下是我对毕业创作版画的总结。
一、创作背景在毕业创作中，我选择了以“城市记忆”为主题进行版画创作。
随着城市化进程的加快，许多传统村落、古建筑和民俗文化正逐渐消失。
我希望通过版画这一艺术形式，记录下这些珍贵的城市记忆，唤起人们对美好生活的向往。
二、创作过程1. 素材搜集为了更好地表现城市记忆，我深入了解了不同城市的历史、文化、建筑风格等。
通过实地考察、查阅资料、与当地居民交流等方式，收集了大量素材。
2. 素材整理与构思在搜集到大量素材后，我对这些素材进行了整理和筛选，提炼出具有代表性的场景和元素。
在此基础上，我构思了版画的整体布局，确定画面中的主要元素和表现手法。
3. 版画制作在版画制作过程中，我选择了木刻版画这一传统技法。
首先，我根据构思绘制了草图，然后将其转化为木刻版画所需的线条和块面。
接着，我进行了木刻、印刷、上色等环节。
在制作过程中，我不断调整画面，力求达到最佳效果。
4. 后期处理版画制作完成后，我对画面进行了后期处理，包括调整色彩、调整线条等。
通过后期处理，使版画更具艺术性和观赏性。
三、创作心得1. 技术提升通过毕业创作，我对版画制作技艺有了更深入的了解，掌握了木刻版画的制作流程。
在创作过程中，我学会了如何运用线条、块面、色彩等元素来表达自己的情感和思想。
2. 情感表达在创作过程中，我倾注了自己对城市记忆的热爱和向往。
通过版画，我表达了对传统文化、美好生活的追求，以及对城市变迁的思考。
3. 团队协作在毕业创作过程中，我得到了老师和同学们的帮助与支持。
我们共同探讨创作思路，相互学习，共同进步。
四、总结毕业创作版画是我大学学习生涯的最后一个重要环节。
通过这次创作，我不仅提升了版画技艺，更深刻地体会到了艺术创作的魅力。
在今后的日子里，我将继续努力，追求更高的艺术境界，为传承和发扬版画艺术贡献自己的力量。
美术学学习总结创作与欣赏艺术的体验
美术学学习总结创作与欣赏艺术的体验美术学学习总结——创作与欣赏艺术的体验美术学学习的过程是一场对艺术的探索与感悟，通过创作与欣赏艺术作品，我深刻体验到了艺术的魅力与无限可能。
在这篇文章中，我将总结我的美术学学习经验，并分享我在创作与欣赏艺术中的感悟。
一、创作的乐趣与挑战美术的创作是一项富有乐趣与挑战性的任务。
通过画笔在纸上挥洒，我能够尽情表达内心的情感与想法。
创作让我感到自由，能够尽情发挥想象力，创造出独一无二的艺术作品。
然而，创作也是一项极具挑战性的任务。
如何将想法转化为具体的形式，如何处理色彩、构图和透视等元素，都需要不断地学习与实践。
通过艰苦的努力，我逐渐学会了掌握不同媒介与技巧，从而提升了我的创作水平。
二、欣赏的鉴赏与启发欣赏艺术作品同样对我产生了深远的影响。
在美术学学习过程中，我有机会接触到各种各样的艺术作品，无论是古代的名画还是当代的雕塑，每一幅作品都散发着独特的艺术魅力。
通过仔细观察和欣赏，我逐渐学会了发现作品中的细节与艺术手法。
这些艺术作品不仅拓宽了我的审美视野，还激发了我对艺术的热爱与探索欲望。
三、艺术的表达与沟通通过创作与欣赏艺术，我体会到艺术作为一种表达和沟通的方式。
每一幅作品都是艺术家内心世界的抒发，同时也是与观者进行情感交流的桥梁。
在我的创作中，我努力将自己的情感与思想融入其中，通过作品传递给观者。
而在欣赏艺术作品时，我不仅仅是在享受视觉的愉悦，更是在与艺术家进行一场无声的对话。
通过沉浸在艺术作品中，我与艺术家的情感共鸣，进而获取更加深刻的体验与启发。
四、学习中的启示与成长通过美术学学习，我学到了很多关于艺术的历史、理论与技巧。
然而，更重要的是，美术学学习给予了我很多宝贵的启示。
在追求创作卓越的道路上，我深刻认识到耐心、毅力和勇于尝试的重要性。
艺术并非一蹴而就，需要不断地尝试与实践。
通过充分发挥自己的创造力与创新思维，我能够在艺术创作中不断突破自我，不断进步。
总结：通过美术学学习，我不仅仅是获得了一些技巧与知识，更重要的是开拓了自己的思维与视野。
美术系学生毕业创作的心得体会
美术系学生毕业创作的心得体会美术系学生毕业创作的心得体会我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。
虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。
此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。
带着此种预想写了一次，不甚满意。
便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春潇潇。
泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。
待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。
取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。
每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。
觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。
收拾纸张，清洗笔砚。
此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林：此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，宜男草近清池。
水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。
”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。
排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。
”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。
其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的.书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。
为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。
其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。
通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。
艺考毕业美术感言
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在艺术的道路上已经走过了四年的光阴。
如今，我即将迎来艺考毕业的时刻，心中充满了感慨与期许。
在此，我想以这篇感言，回顾我的艺考历程，表达我对美术的热爱，以及对未来艺术生涯的憧憬。
一、艺考路上的风景记得刚踏入美术专业的大门，我对美术一无所知。
那时的我，只是因为对美术的喜爱而选择了这个专业。
然而，随着学习的深入，我逐渐发现美术并非想象中的那么简单。
从素描、色彩到雕塑、设计，每一个领域都需要我们用心去探索、去实践。
艺考路上，我遇到了许多困难。
每当遇到瓶颈，我都会想起那些辛勤付出的日子。
是那些漫长的夜晚，是那些无数次反复修改的作品，是那些老师们的悉心指导，让我在艺术的道路上越走越远。
二、美术带给我的收获在艺考的四年里，美术给我带来了许多收获。
首先，美术让我学会了观察。
无论是生活中的点滴，还是自然界的美景，我都能从中找到美的元素。
这种观察力让我在今后的生活中受益匪浅。
其次，美术让我学会了思考。
在创作过程中，我需要不断思考如何表达自己的情感，如何运用不同的技巧来表现作品。
这种思考能力让我在面对问题时更加从容不迫。
再次，美术让我结识了许多志同道合的朋友。
在艺考的过程中，我们一起学习、一起进步，共同度过了一个又一个难忘的日子。
这些友谊将伴随我一生。
最后，美术让我找到了自己的方向。
在艺术的道路上，我逐渐明确了自己的兴趣和目标。
我相信，在未来的日子里，我会继续在美术的道路上砥砺前行。
三、对未来的期许艺考毕业，意味着我将踏上新的征程。
面对未来，我充满期待。
首先，我希望自己能够成为一名优秀的美术工作者。
在今后的日子里，我会不断努力，提升自己的艺术素养，为我国的美术事业贡献自己的一份力量。
其次，我希望能够将美术融入到生活中，让更多的人感受到美术的魅力。
我相信，美术能够给人们带来美的享受，让生活更加丰富多彩。
最后，我希望自己能够保持对艺术的热爱，不忘初心。
在未来的日子里，我会继续在艺术的道路上砥砺前行，追求更高的艺术境界。
我的美术学专业毕业经历与感悟
我的美术学专业毕业经历与感悟2023年，我终于获得了我一直梦寐以求的美术学专业毕业证书。
经历了四年的艰辛学习和练习，我在这条艺术之路上不断成长，逐渐塑造了自己的风格和个人特色。
在这四年里，我接触了丰富多样的美术形式和技巧。
从素描、水彩、油画到雕塑、陶艺，每一个细节都注重掌握，每个作品都是对技艺和创作能力的锤炼。
在美术学专业的学习中，我认识到一个道理：艺术是需要探索和实践的。
只有不断接受新的挑战和尝试，我们才能在美术的道路上不断前行。
在整个学习过程中，我尤其珍惜和学习了老师们的指导。
他们的严格要求和谆谆教诲是我不断进步的动力。
有时候我们会遇到困难和挫折，但是老师们总是给与我们耐心和支持。
我记得我们班级的美术教育导师王老师，在我对某一个细节无法把握的时候，一针见血地提出我的技艺不够扎实，需要反复练习，加强基础。
这样的教诲让我对于美术的认知更深刻，作品的质量也得到了更大的提高。
在创作中，我忘记了时间和疲劳，全身心地投入其中，只为了每一幅作品的完美呈现。
我的作品《无尽的沙漏》是我毕业设计的主题，以油画的形式表现了一个戴着面具的人形象，手中拿着一个不停流动的沙漏。
这幅作品是我沉淀多年的思考和行动，是对心灵和生命的诠释。
在创作过程中，我进行了大量的调研和思考，进入到主题的深层次去发掘和揣摩。
通过不断的试验和完善，我最终完成了这幅作品。
它展现了我对于时间和生命的看法，也是对自己成长成熟和脱胎换骨的见证。
在这四年中，我也有不足和遗憾。
有时候我的思想和想象力受到了限制，作品并不能完全表达我想要表达的内容。
在这些时候，我也会努力寻找突破的方法和不断学习改进。
我也认识到一个思想，那就是我们固然要有个人风格和特色，但也要不断开阔眼界，引领自己接受不同的风格和流派，这样才能不断创新和打破桎梏。
回顾这四年的学习和生活，在美术学专业的道路上，我不断地接受挑战和机遇，沉淀着成长和收获。
我从不会的小菜鸟变成了更成熟的美术人才，也开始了自己的艺术之旅。
美术学毕业创作感想
美术学毕业创作感想第一篇：美术学毕业创作感想届别 2016 学号 201214310208毕业创作感想《大红灯笼高高挂》姓名春系别、专业美术与设计学院美术学导师姓名、职称黄元强特聘完成时间2016年 5月15日目录1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图……………………………………………………………………2 4.2 上色……………………………………………………………………3 结语……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 (7)《大红灯笼高高挂》——毕业创作感想一．导语大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。
大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。
在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。
满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。
创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。
大学生油画创作感言范文
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在大学度过的日子已经接近尾声。
在这四年的大学生活中，我选择了油画作为我的艺术追求，通过不断的创作与探索，我不仅收获了丰富的艺术知识，更在心灵深处留下了深刻的印记。
今天，我想借此机会，对自己在油画创作过程中的感悟与收获进行一番总结。
回想起刚开始接触油画的时候，我对这门艺术充满了好奇与向往。
那种在画布上挥洒色彩，创造出无限可能的感觉，让我如痴如醉。
然而，随着创作的深入，我逐渐意识到油画并非我想象中的那么简单，它需要深厚的功底、敏锐的观察力和独特的审美观。
一、绘画技巧的磨砺在油画创作过程中，我深知绘画技巧的重要性。
从最基本的构图、色彩搭配到光影处理，每一个环节都要求我精益求精。
记得有一次，我花费了整整一天的时间，只为完成一幅作品的色调调整。
虽然过程艰辛，但当我看到最终呈现的效果时，内心的喜悦无法言表。
在学习绘画技巧的过程中，我阅读了大量的绘画理论书籍，观摩了众多大师的作品，从中汲取灵感。
同时，我也积极参与各类绘画比赛，将所学知识运用到实践中。
这些经历让我在绘画技巧上有了显著的提升。
二、观察与思考的碰撞油画创作不仅仅是技巧的展示，更是对生活的观察与思考。
在我看来，一幅优秀的油画作品，不仅要有独特的视角，更要有深刻的内涵。
因此，我始终保持着对生活的敏锐观察力，从日常生活中寻找创作灵感。
记得有一次，我在校园里散步时，看到了一株盛开的樱花。
那一刻，我被它的美丽所震撼，于是决定以此为题材进行创作。
在创作过程中，我反复思考如何将樱花的美丽与自己的情感相结合，最终创作出了一幅充满诗意的作品。
三、审美观念的塑造审美观念是油画创作中至关重要的因素。
在我看来，审美观念不仅体现在对美的追求上，更体现在对美的理解和表达上。
在大学期间，我通过参加各类艺术讲座、展览等活动，拓宽了自己的审美视野。
此外，我还与众多志同道合的朋友交流学习，从他们的作品中汲取营养。
在这个过程中，我逐渐形成了自己的审美观念，并在创作中不断尝试和创新。
美术毕业创作
美术毕业创作我是一位即将毕业的美术学生，为了完成毕业创作，我决定创作一个作品，以表达自己对美术的理解和热爱。
我的毕业创作是一幅油画，画面上描绘了一个美丽的自然景观。
画面中有一片广袤的草原，碧绿的草地上开满了各种各样的花朵。
远处有一座高山，山脚下有一条清澈的溪流，水流缓缓地流淌着。
天空湛蓝，阳光透过云层洒在大地上，照亮了整幅画面。
通过这幅作品，我想表达对大自然的敬畏和热爱。
大自然是我们共同的家园，是我们生活的源泉。
草原、山脉、溪流，每一个都有着它独特的魅力和生命力。
我希望用画笔捕捉到这些美丽的瞬间，让观者感受到大自然的魅力和力量。
我选择使用油画来表达我的创作主题，是因为油画具有丰富的色彩和层次感。
油画的颜料饱满、稳定，可以表达出富有质感的物体和自然光影的变化。
同时，油画的画面也可以更加细腻和丰富，能够更好地表现出我想要表达的感觉和情绪。
在创作过程中，我认真观察大自然的细节，用心感受自然的力量。
我选择了一些亮丽的色彩来描绘花朵和草地，在画面中加入了一些明暗的对比来凸显山脉和溪流。
同时，我也用了一些写实的技法来表现细节，力求让观者感受到画面中的生动和真实。
创作这幅作品过程中，我经历了许多挑战和困惑。
有时候我会因为不能准确表达自己的想法而感到沮丧，但我没有放弃。
我不断努力学习和提高自己的绘画技巧，通过多次尝试和修改，最终完成了这幅作品。
我希望通过这幅作品，能够感染观者，让他们对大自然充满敬畏和热爱。
我相信大自然的力量是无穷的，只有保护好它，我们才能共享这份美丽。
我即将毕业，面临新的挑战和机遇。
这幅作品是我在大学学习美术的成果，也是对美术的热爱和理解的展示。
我相信，通过这幅作品，我能够迈出更大步伐，走向美术的更高峰。
美术学专业学习心得创作思路与艺术表达的实践经验
美术学专业学习心得创作思路与艺术表达的实践经验美术学专业学习心得：创作思路与艺术表达的实践经验美术学专业是一门注重创意表达与艺术实践的学科，通过学习和实践，我对于创作思路和艺术表达有了更深刻的理解。
以下是我在学习美术学专业过程中所获得的心得体会和实践经验。
一、发散性思维的培养作为一名艺术学专业的学生，我深刻认识到美术创作需要发散性思维的支持，即能够从不同的角度、维度和层面去思考问题，寻找到创作中的灵感和源泉。
为此，我通过广泛涉猎各类创作资料和参观美术展览来激发自己的创作灵感。
同时，尝试摄影、音乐、文学等其他艺术形式也为我提供了更多的思维刺激，进而丰富和开拓了我的艺术创作思路。
在实践中，我乐于尝试不同的媒介和材料，例如铅笔、水彩、丙烯等，也喜欢挑战不同的媒体组合与材质的拼贴。
这种多样化的尝试对于我的发散性思维培养非常有益，帮助我打破常规思维定势，跳出思维框架，从而达到提高创作灵感和创作效果的目的。
二、深入观察与细致描绘在美术学专业学习的过程中，深入观察并以细致描绘的方式捕捉和表达客观世界的美，是必不可少的能力。
因此，我注重培养细致入微的观察力和笔触技巧。
为此，我时常到户外进行素描练习，观察自然景观、人物姿态等，将所见所感通过画笔表达出来。
此外，我还常常在课余时间对于各种物体进行细致的观察，并进行写生。
通过这些练习，我的观察力和描绘技巧得到了很大的提高，从而使我的作品在真实性和艺术性上更加出色。
三、主题与个性的塑造创作一件出色的艺术作品不仅需要有深刻的主题，还需要有独特的个性。
在学习美术学专业期间，我学会了如何通过创作来表达自己的内心世界和独特的观点。
首先，我会思考创作主题并进行充分的前期准备工作。
对于主题，我喜欢选择与自己生活经历相关的话题，这样既能贴近自己的内心认知，也能更好地与观众产生共鸣。
其次，我努力塑造独特的个性样式，在作品中体现自己的风格与特点，让观者能够通过作品辨识出作者的独特创作风格。
美术学创作体会(感想)
美术学创作体会（感想）《盛世》创作体会《盛世》创作体会一、创作灵感及选择题材春节过后的不久就是元宵节，也就是每年农历的正月十五日。
按民间的传统，在正月十五这天，每家每户要点起灯火，挂上大红灯迎接节日，同时这天也是即春节后第二个合家团圆日。
还会燃放烟花、逛街猜灯谜，到处都是欢声笑语其乐融融。
攸县的元宵活动则和其他地方不同，素有中国最长元宵之称，一般是从农历正月初六开始,一直到二十九才算结束，在这期间每天都有不同的村落或不同的姓氏闹元宵，活动节目即丰富又热闹，这个场面赛过春节，而且是有过之而不及。
其中以十四、十五、十六三天最为热闹。
个个村一般都会集中举行的大型元宵绕境活动，届时整个村的人都会去参加，也可以邀请亲朋好友一起共度节日，一般都会请上那么一两桌。
元宵期间，每个村的宫社都是张灯结彩，唱大戏，设宴桌、摆出鸡、猪、羊、个样的斋菜和果盘等，最特别的是摆出的斋菜都会被人们雕琢的很精美；叠糕果、搭桔塔也是宴桌的一大特色，乡民们抬菩萨神像行傩。
同时每家也会在自家厅堂摆设香案，烧香燃放礼花鞭炮，烧金元宝，保佑全家平安，祈求今年日子过的好。
二、创作过程创作《盛世》，采用水墨写意人物画的形式来表现的，之所以采用这种形式表达我内心的想法，是因为水与墨相融，往往会出现意想不到的效果。
而且它是我们民族的瑰宝，和我所想所画的主题是一致的，能更好的反映我所要表达的形式。
从创作构思到创作完成的过程，这期间总是这样的问自己，要通过怎样的形式来表达，又该怎样控制和运用绘画语言来描述画面突出的中心，还有营造一种怎样的氛围。
期间我研究了相关专业资料，查找了一些名家的创作作品，但都不是很理想，很是苦恼，直到年初老师建议我从新去感受下攸县闹元宵的过程，再次体验家乡元宵的过程中，我看到形形色色的人，他们的脸上都洋溢着幸福的笑脸，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。
这正是我们现在生活的写照，也反映今天我们生活的美好，国家富强，民族繁荣。
我的美术作品创作心得
我的美术作品创作心得美术作品是我表达自我的方式，通过绘画和创作，我能够展现自己内心的感受和情感。
在过去的一段时间里，我积极投入到美术创作中，并通过不断实践和学习，逐渐提高了我的技能和理解。
在这篇文章中，我将分享一些我的美术作品创作心得，希望能够给读者带来启发和思考。
首先，我发现良好的创作灵感来自于观察和体验生活。
关注身边的人和事，观察日常细节，能够帮助我发现各种各样的创作主题。
我会用相机记录下自己的观察，或者将一些随手画的小素描保存下来。
这些素材成为了我创作的灵感之源，我会通过它们来表达自己的情感和想法。
其次，素描是我创作中的基础。
通过素描，我可以更好地理解物体的形态和结构。
我会观察不同物体的线条和阴影，并尽可能地还原它们的形态。
在素描中，我可以借助线条的变化和阴影的运用来传达物体的质感和立体感。
从素描开始，我能够更好地理解构图和构图的原则，为后续的创作打下坚实的基础。
颜色是我在创作中非常重要的元素。
色彩的运用不仅能够增加作品的视觉冲击力，还可以表达出作品所要传达的情绪和意境。
在使用色彩时，我会注意色彩的对比和协调，避免过分鲜艳或过于平淡。
同时，我还会尝试使用不同的调色板和色彩搭配，探索出独特的色彩效果。
色彩的运用可以激发观众的情感共鸣，使作品更富有感染力。
此外，纹理是我创作中的一个重要元素。
通过创造各种不同的纹理效果，我可以增加作品的层次感和触感。
比如使用粗糙的画笔来绘制树皮的纹理，或者使用细腻的笔触来描绘柔软的织物。
这些纹理的运用不仅使作品更具有趣味性，还能够帮助观众更好地体验作品带来的视觉和触觉感受。
最后，我发现创作是一个持续学习和探索的过程。
在创作的过程中，我会尝试不同的风格和技法，不断挑战自己的舒适区。
我会参考其他艺术家的作品和学习他们的技巧，同时也不忘保持自己的风格和个性。
创作是一个不断进步的过程，每一步都是一个新的尝试和学习的机会。
在这篇文章中，我分享了我的美术作品创作心得。
通过观察和体验生活，注重素描、色彩和纹理的运用，持续学习和探索，我能够不断提高自己的美术创作水平。
对美术艺术创作的心得感想（5篇范文）
对美术艺术创作的心得感想（5篇范文）第一篇：对美术艺术创作的心得感想艺术创作背后的情感纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。
我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。
然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。
它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。
怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。
画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。
可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。
在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。
可以说气质决定了画家的绘画语言。
首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
国画写意毕业创作总结
国画写意毕业创作总结在国画写意毕业创作中，我深刻体会到了中国传统文化的博大精深，也感受到了绘画艺术的魅力和无限可能。
通过这次毕业创作，我不仅学到了技法和表现手法，更重要的是领悟到了中国画的写意精神和意境表达。
首先，在创作过程中，我深入学习了国画的基本技法和传统写意画法，包括墨、笔、纸的使用，勾勒、点染、渲染等技巧。
我通过反复练习，逐渐掌握了这些技法，并在实践中不断探索和创新，使自己的作品更具个性和韵味。
其次，我注重学习中国传统文化和艺术理论，深入了解国画的起源、发展历程和精髓内涵，同时关注当代艺术动态和表现形式。
通过对传统与现代的对比和融合，我在创作中不断追求创新，力求将中国画的传统美和现代审美相结合，使作品更具时代感和个性化。
在毕业创作中，我选择了中国山水画作为创作题材，通过对山水的写意表现，我尝试展现出自己对自然景观的感悟和情感表达。
在创作过程中，我注重捕捉自然风光的神韵和气势，同时融入自己的情感和审美情趣，力求使作品既具有中国山水画的传统韵味，又能体现出我个人的艺术追求和表达方式。
总的来说，国画写意毕业创作是我在艺术道路上的一次重要历练和磨炼。
通过这次创作，我不仅提高了自己的绘画技能，更重要的是增进了对中国传统文化和艺术的理解和热爱。
我相信，在今后的艺术创作中，我会继续发扬国画写意的精神，不断探索和创新，为传承和发展中国绘画艺术做出自己的贡献。
国画写意毕业创作，是我艺术道路上的一个重要节点，也是我对中国传统文化和艺术的一次深刻体验和领悟。
我将继续努力，在国画写意的道路上不断探索和前行，为传承和发展中国绘画艺术贡献自己的力量。
愿中国画写意的精神永远熠熠生辉，激励着我们不断创作，不断进步。
毕业作品美术总结范文
时光荏苒，转眼间大学四年已经接近尾声。
在这四年里，我不断学习、实践，努力提高自己的美术素养。
现在，我将对我所完成的毕业作品进行总结，回顾这段美好的学习历程。
一、作品概述我的毕业作品是一幅以“家乡变迁”为主题的油画。
这幅作品通过描绘家乡的自然风光、民俗风情以及时代变迁，表达了对家乡的热爱和眷恋。
作品分为三个部分：第一部分描绘家乡的原始风貌，第二部分展现家乡的发展变化，第三部分则表达了对家乡未来的美好祝愿。
二、创作过程1. 确定主题：在选题过程中，我深入思考，最终确定了“家乡变迁”这一主题。
这个主题具有强烈的时代感和地域特色，符合毕业作品的创作要求。
2. 调研收集素材：为了使作品更具真实感，我回到家乡进行了实地考察，拍摄了大量照片，收集了丰富的素材。
3. 设计构图：在确定主题和收集素材的基础上，我进行了构图设计。
为了使画面更加生动，我采用了“三段式”构图，分别展现家乡的过去、现在和未来。
4. 创作实践：在创作过程中，我不断尝试不同的表现手法，力求使画面更加丰富多彩。
在油画创作中，我运用了写实、写意、抽象等多种技法，使作品更具艺术感染力。
5. 修改完善：在完成初稿后，我反复审视作品，对画面进行了多次修改和完善。
在导师的指导下，我对作品进行了细节调整，使画面更加和谐统一。
三、作品评价1. 主题鲜明：作品紧扣“家乡变迁”这一主题，展现了家乡的发展历程，具有较强的时代感和地域特色。
2. 构图巧妙：采用“三段式”构图，使画面层次分明，富有节奏感。
3. 技法多样：运用写实、写意、抽象等多种技法，使画面丰富多彩，具有艺术感染力。
4. 情感真挚：作品表达了对家乡的热爱和眷恋，情感真挚动人。
四、总结与反思通过毕业作品的创作，我深刻体会到以下几点：1. 选题要具有时代感和地域特色，使作品更具生命力。
2. 调研收集素材是创作的重要环节，要注重实地考察和资料收集。
3. 构图设计要巧妙，使画面层次分明，富有节奏感。
4. 创作过程中要勇于尝试，不断调整和完善。
国画毕业创作心得
国画毕业创作心得国画毕业创作心得国画是一门非常古老的艺术形式，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在我的大学生涯中，我选择了学习国画，并在毕业时完成了一幅作品。
在这个过程中，我收获了很多，下面是我的心得体会。
首先，在进行国画创作之前，我们需要有充分的准备工作。
这包括对于所要表达的主题、情感和意境的深入思考和理解。
只有当我们真正理解了所要表达的内容，才能够将其转化为具体的艺术形式。
同时，在准备阶段还需要对于绘画材料和技法进行充分熟悉和掌握。
只有当我们熟练掌握了绘画材料和技法，才能够更好地表现出自己想要表达的内容。
其次，在进行国画创作时，我们需要注重造型与意境的统一。
国画强调“意境”，而不仅仅是“形象”。
因此，在创作时应该把握好造型与意境之间的关系，让造型成为表现意境的手段。
同时，在创作时还需要注重线条、色彩和构图的统一，让它们相互配合，形成一个完整的画面。
另外，在进行国画创作时，我们需要注重细节的处理。
国画强调“意境”，但是细节也同样重要。
只有当我们处理好了每一个细节，才能够更好地表现出自己所想要表达的内容。
在处理细节时，我们需要注重用笔的力度和速度，同时还需要注重色彩的搭配和运用。
最后，在进行国画创作之后，我们需要进行反思和总结。
只有当我们对于自己的作品进行深入地反思和总结，才能够不断提高自己的水平。
在反思和总结时，我们需要分析自己在创作过程中遇到的问题，并寻找解决方法。
同时还需要寻找优秀作品进行学习和借鉴。
总之，在进行国画创作时，我们需要注重准备工作、造型与意境的统一、细节的处理以及反思和总结。
只有当我们不断地学习、实践并不断提高自己的水平，才能够更好地表达出自己所想要表达的内容，并为中国传统文化艺术事业做出贡献。
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届别 2016
学号 2
毕业创作感想
《大红灯笼高高挂》
姓名春
系别、专业美术与设计学院美术学
导师姓名、职称黄元强特聘
完成时间2016年5月15日
目录
1导语 (1)
2素材收集 (1)
3创作立意 (2)
4创作过程 (2)
4.1 构图 (2)
4.2 上色 (3)
结语 (5)
参考文献 (6)
致谢 (7)
《大红灯笼高高挂》
——毕业创作感想
一．导语
大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。
大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。
在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集
艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。
满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。
创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民
居的水彩作品。
这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。
因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。
（见图1、图2）
图1 图2
三．创作立意
这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。
在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。
可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。
仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。
搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。
主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。
主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。
灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。
在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。
色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。
这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。
四．创作过程
绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。
4.1构图
构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。
在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。
夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。
在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与
前面的灯笼在构图上形成呼应。
（见图3）
在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。
静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。
左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。
整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。
图3
4.2上色
画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。
在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。
画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。
（见图4、图5）
图4 图5
历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。
其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。
还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。
（见图6）
图6
结语
通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。
一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。
毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。
学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。
在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。
这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。
只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。
这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。
通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。
要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。
在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。
绘画如此，为人处世更是如此。
与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。
才能创作出优秀的艺术作品。
我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。
处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。
相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。
参考资料：
1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨由蒋烨编绘
2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维天津人民美术出版社2010年4月1日第一版
3、《水彩光影表现技法》作者：王金成福建美术出版社2005年3月1日第一版
4、《黄元强版画作品集》作者：黄元强名家出版社 2003年
致谢
经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。
所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。
同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。
正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。
四年真的很快，我们刚相聚就要分离。
虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，
最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。
在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！。