艺术概论之艺术作品赏析(三)

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【艺术概论】考试简答题资料汇总

【艺术概论】考试简答题资料汇总

【艺术概论】考试简答题资料汇总(一)1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

答:(1)“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。

代表人物是古希腊哲学家柏拉图。

(2)“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物是德国古典美学开山祖康德。

(3)“模仿说”或“再现说”。

认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊的亚里士多德。

2、艺术的主要特征是什么?答:一、形象性。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

二、主体性。

艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。

三、审美性。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;是真、善、美的结晶;是内容美和形式美的统一。

3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。

(了解)答:“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产,它是艺术本质问题的科学理论基础。

对艺术研究的重要启示是:1、揭示了艺术的起源、性质和特点。

2、阐明了两种生产(物质生产、精神生产)的“不平衡关系”。

3、揭示了艺术系统的奥秘。

4、关于艺术起源的六种观点是什么?答:1、“模仿说”。

代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德,他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。

2、“游戏说”。

代表人物是德国的席勒和斯宾塞。

他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。

3、“表现说”。

代表人物是克罗齐和科林伍德。

认为艺术是情感的表现而已,是艺术家的主观想象和情感的表现。

4、“巫术说”。

代表人物是爱德华•泰勒,在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

5、“劳动说”。

代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。

认为艺术发生于劳动,“劳动先于艺术”。

6、“多元决定论”。

认为艺术起源是一个复杂的问题,是多因的,是多元的,不是单一的。

5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的?答:艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术学概论第十一章艺术作品

艺术学概论第十一章艺术作品

艺术学概论第十一章艺术作品艺术作品是艺术家用来表达自己的思想、感情和创造力的媒介。

它可以通过各种形式来呈现,如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。

无论形式如何,艺术作品都具有一定的主题、形式和风格,反映了艺术家对世界的独特看法和创造力。

艺术作品的主题是艺术家想要表达的核心思想或情感。

它可以是关于爱、战争、自然、社会等各种主题。

主题的选择通常与艺术家的经历、背景和兴趣等有关。

艺术家通过作品传递的主题可以激发观众的共鸣和思考,让人们对现实世界有更深入的了解和反思。

艺术作品的形式是艺术家用来表达自己思想和情感的方式。

不同形式的艺术作品有不同的视觉、听觉和触觉特点。

绘画作品可以通过色彩、线条和形状来表达艺术家的想法。

音乐作品可以通过音符、节奏和音色来传递情感和意义。

戏剧作品可以通过演员的表演和舞台效果来传达故事和思想。

不同的形式可以给人以不同的感受和理解,使观众有不同的艺术体验。

艺术作品的风格是艺术家个人艺术创作的独特特点和风格。

它可以通过艺术家的笔触、构图、音调等方面来体现。

不同的艺术家有不同的风格,它可以是写实主义、印象主义、立体主义等,反映了艺术家的思维方式和审美观点。

艺术作品的风格可以成为艺术家的标志性特点,使观众能够区分不同艺术家的作品,并欣赏到每个艺术家的独特魅力。

艺术作品的创作过程是艺术家根据自己的创造力和技术知识来创作的过程。

它可以是一个长期的过程,需要艺术家付出很多心血和努力。

艺术家需要进行观察、研究和实践,积累经验和技巧,才能真正将自己的思想和情感表达出来。

艺术作品的创作过程不仅是艺术家对世界的思考和创造,也是一种对自我的挑战和超越。

艺术作品的价值是艺术家对世界的一种贡献和传承。

艺术作品可以通过展览、演出、出版等方式来被更多人欣赏和理解。

艺术作品的价值不仅在于其所表达的思想和情感,还在于其对于文化和历史的贡献。

艺术作品可以成为一个时代的见证,记录了当时社会的风貌和人们的生活方式。

同时,艺术作品也可以激发观众的创造力和审美观点,让他们更好地理解和欣赏艺术。

艺术概论(孙美兰)3

艺术概论(孙美兰)3

埃斯库罗斯
索福克勒斯
(2)艺术风格与艺术流派
在艺术史当中,一个艺术家的艺术风格反映特定时代 和特定社会的审美理想,同时代的艺术家反映审美理想的 相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征,由若干艺 术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术 流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在,欣赏者也耳熟 能详,成为了各艺术门类重要的艺术现象:美术的南宗、 北宗,海派,印象派,立体派;音乐的浙派、广陵派、威 尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合,时代 的发展不断向前,而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派 在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡 的自然规律。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒
渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 (左)与阮籍
2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的 交响乐气度磅礴,其气势恢宏 的《第三交响曲》原为呈献给 他所敬仰的英雄拿破仑,故最 初定名为“波拿巴的大交响 曲”。当他得知拿破仑称帝的 消息后愤怒地喊道:“他也不 过是个凡夫俗子。现在他也要 践踏人权,以逞其个人野心了。 他将骑在众人头上,成为一个 暴君。”并在乐谱上用力地划 去了拿破仑的名字,更名为 《英雄交响曲》。
2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看,一定历史时代的审美需要 对艺术家的创作个性的形成,起着最为重要的影响。它 规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作 个性,并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印, 赋予它具体的社会历史的内容。
3.个性创新与风格流派
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成,而艺术 家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术 风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相 近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派 是艺术史中的重要组成部分,和艺术家的艺术个性相关, 又总是艺术创新的具体表现。

艺术概论3-4章

艺术概论3-4章

背景部分加工制作而成,分为单面透雕 和双面透雕。
世界十大雕塑
1、《掷铁饼者》 (作者:米隆)
2、大卫(作
者:米开朗基 罗)
3
维 纳 斯
4、雅典娜
神像 (作者:菲 狄亚斯)
5、 门考拉
夫妇立 像
6、复活节岛的巨石雕像
7、母狼
8、狮身人面像
9、汉谟拉比
• 按雕塑造型的表现形式, 可分为:圆雕、浮雕和透 雕三种形式。
第一、圆雕:又称“浑雕”,即三维雕
塑,放置于空间不附在任何背景上,人 们可以从四面八方欣赏的立体雕塑。
第二、浮雕:又称“凸雕”,是在有一
定背景的平面上雕出凸起的艺术形象的 雕塑形式。
第三、透雕:透雕在浮雕的基础上镂空
2、艺术结构 ⑴结构的涵义 “结构”一词,原指建筑物的连结 构架,也指某个整体各个组成部分 的搭配和排列。 *艺术作品的结构:是指艺术作品总 体的安排布局和组织构造。
*结构的基本环节是剪裁和布局: 剪裁:指艺术作品内容安排的主次 详略。 布局:就是将精心安排、严密剪裁 之后的生活材料,按详略先后、疏 密虚实、框架规模进行周到筹划、 安排妥帖。
•⑴舞蹈艺术的审美特点 •第一、动作性、造型性 •第二、比拟性、提炼性 •第三、蕴情性
•⑵舞蹈艺术的分类 •按照动作体系分为:芭蕾舞、 现代舞、民间舞、爵士舞、舞 厅舞等; •按照表现方式分为:抒情性舞、 叙事性舞、戏剧性舞、纯形式 舞等;
• 按照舞者的数量分为:独舞、双人 • 舞、三人舞、四人舞、群舞等; • 按照文化层次分为:古典舞、民俗 • 舞、流行舞等; • 按照社会功能分为:表演性舞、娱乐 • 性舞、交际性舞、健身性舞等; • 按照地域分为:中国舞、印度舞等;

成考艺术概论作品赏析

成考艺术概论作品赏析

成考艺术概论作品赏析成考艺术概论作品赏析五篇1.《四世同堂》中国电视连续剧,老舍代表作。

无论是对剧本的理解,演员的阵容,风格的体现,思想的深刻,到包括主题歌在内,家喻户晓。

小说的幽默为其打下了坚实的基础。

许多没看过小说的人对台词也记得清清楚楚,像那几个被讽刺的人物,冠晓荷,大赤包,包括祁家老二。

老二是靠家里生活的人。

他对他大哥说:“大哥,你可得养着我,谁让你是我大哥呢?”一个典型家中老二的口气。

还有冠晓荷的无耻,他的闺女当了日本特务,他不以为耻,反以为荣,还以此来吓唬别人:“我们家招弟,那是大红大紫的特务。

”深刻的台词,把一个人能无耻到什么程度写得入木三分。

最后日本人把他活埋了,都推到坑里了还喊“皇军万岁!”这种汉奸真是死有余辜,不会得到人们的同情。

老舍的幽默对不同的人是不同的,对于正直善良的人是温和的,对坏人采取的是夸张的漫画式的手法来戳穿他。

2.《围城》3.《红楼梦》中国电视连续剧,王扶林导演。

根据古典文学名著《红楼梦》改编。

共36集。

前29集基本忠实于曹雪芹原著,后7集不用高鹗续作,而是根据前80回的伏笔,结合多年红学研究成果,重新结构这个悲剧故事的结局。

该剧是一个悲剧的世界——伟大的悲剧,历史的悲剧,时代的悲剧,人生的悲剧。

演员们较好地表现了这部古典文学名著的思想内涵,生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。

全剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲剧为主线,展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶,同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。

在故事性、布景、人物表演、摄影、配乐等方面都有独到之处。

本片投资巨大,规模空前,人物众多。

全剧生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。

4.《望长城》中国电视纪录片,总导演刘效礼。

它一改“教化与指导”的传统理念,走上了“客观与再现”的创造道路,从而确定了它在我国电视纪录片创作历史上里程碑的地位。

《望长城》在电视纪录片的创作领域里,做出了全方位的、整体性的突破和创新。

艺术概论油画拾穗者作品赏析

艺术概论油画拾穗者作品赏析

艺术概论油画拾穗者作品赏析1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画,现存放在巴黎的奥塞美术馆中。

2、该画描绘了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,该画人物形象造得真实生动,笔法简洁,色调明快柔和,凝聚着米勒对农民生活的深刻感受,是现实主义艺术风格的典型代表作。

3、图片描绘了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,画面最前方是三个农妇,在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗,三个农妇在画面上斜向排开,姿态各异,动作不同。

画面最右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地;中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着,另一只手握着鼓鼓的袋子,看得出她已经捡了一会儿了,袋子里小有收获;扎蓝头巾的妇女像是刚过来,左手握着右手捡来的麦穗,敏捷地把它们放在背后,手里只有一小撮。

她们拾得那么认真、那么仔细,唯恐漏掉一个麦穗。

背景是一片收割的田地,广袤无垠,麦垛堆积如山,一片收割忙碌的景象,一辆载满麦子的马车正要赶走,右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人,还有许多农夫正在劳作。

19世纪中期,法国现实主义艺术开始慢慢滋生,它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。

他确立了以描写生活真实为创作的最高原则,艺术家们正视赤裸裸的现实,大胆而不加粉饰地描写现实生活,肯定普通人在艺术中的意义,揭露资本主义社会的罪恶,一些优秀大师的作品具有一定的批判性,达到了一定的真实性和深刻性。

从而使19世纪法国批判现实主义运动,成为欧洲现实主义运动的旗帜。

法国现实主义绘画的兴起,巴比松画派为先驱,其中最能实事求是的表现农民与自然的关系和矛盾的,应首推现实主义农民画家米勒。

《拾穗者》就是其中之一。

《拾穗者》,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

艺术概论艺术作品论

艺术概论艺术作品论

《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。

(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素,题材和主题。

名词解释:艺术作品:是指艺术生产的成果或作品,艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化,创造出来的审美鉴赏对象。

题材:广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围。

侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材决定论:〃题材决定论"认为题材之间存在着差异,其意义有大小之分,艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。

素材:艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中,丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材,但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野,并能引起创作冲动的感性的生活材料,或原创的艺术材料,才可称为素材,是题材的基础,艺术的创作的重要环节。

主题:在艺术鉴赏中,从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。

它是艺术作品的精神力量之所在。

包括产生的基本条件和作用两方面。

作品作品内容的构成因素包括哪些?艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面,这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

艺术作品的内容是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。

2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性的内涵。

3、艺术作品作用于人的精神,我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感,就来自作品的内容中的情感与思想,即我国古代理论中的情与理。

4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

成考专升本艺术概论作品赏析:掷铁饼者

成考专升本艺术概论作品赏析:掷铁饼者

成考专升本艺术概论作品赏析:掷铁饼者
米隆,古希腊著名雕刻家。

善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。

《掷铁饼者》是他最重要的代表作。

米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。

他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程,表现了一种动态的美。

掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想,铁饼和人头的两个圆形左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。

整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐,洋溢着青春的活力。

运动员之所以呈现出整体的形态,是由古希腊人的社会风俗决定的。

因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身****。

他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。

这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

艺术概论

艺术概论

名词解释1.艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合后的心理状态,同时它也氤氲与这种心理状态的形象化表现之中。

艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。

这种主客体统一的审美意象,一旦经过艺术媒介或艺术语言等物质手段表达出来就成为艺术作品的艺术形象。

2.艺术典型就是高艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象。

它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分的集中地表现出社会生活的本质和普遍规律,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

3.艺术美所谓艺术美,指的是艺术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。

4.人化的自然即是指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果使人逐渐意识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。

“人化的自然”,实际上指的是人与现实建立审美关系的条件,世人之所以能够认识美和欣赏美的条件,并不是指美本身。

实践是认识的条件,并不是认识的客观内容,美不等于审美,审美涉及到审美主体与审美客体,美则是审美客体的客观属性。

正是由于生产实践活动,由于“人化的自然”,人才能够与现实建立起审美关系,才会有越来越多的对象成为审美关系中的客体对象;而作为审美主体的人,也才会越来越有能力认识对象的美,并且能够发挥主观审美意识的能动作用改造对象并创造出新的审美对象。

5.艺术本质的“客观精神说”6. 蒙太奇蒙太奇是由法国建筑学上借来的名词,原意是把各种材料按照总的计划安装在一起,是它们各自的作用上升到更高的境界。

蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一,它可以使镜头之间通过组接,获得更多更深的含义,产生“1+1>2”的效果。

艺术概论

艺术概论

第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:柏拉图——理式世界第一性,感性世界第二性,艺术世界第三性。

现实世界是理式世界的摹本,艺术是摹本的摹本。

黑格尔——美是理念的感性显现(仍属客观唯心主义,但有辩证法思想)2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动代表人物:康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。

弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说(或再现说)认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物:德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。

车尔尼雪夫斯基——美是生活。

“任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的。

”——《艺术与现实的审美关系》(1953)25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。

2.艺术既是对生活反映,又凝聚艺术家思想情感第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。

如19世纪的俄罗斯文艺繁荣,却经济相当落后还残存有农奴制第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

第一章 艺术概论

第一章 艺术概论

3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式,但并不脱离 内容,是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新,随着艺术时间的不断发展 ,形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进,传统的 形式美法则渐渐被扬弃,现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一,提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久,其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 :一类是以树皮为 原料的皮纸类,一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等;植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形,由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖,前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面,整个建筑漂浮于人造 水面之上,行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现,体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”, 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”,指中国画以 墨代色,运用烘、染、泼、 积等技法,使墨色产生丰 富细腻的深浅变化,即所 谓的“墨分五彩”,独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚, 多采用散点透视法(包括全景式、分段 式、分层式),自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合,形成特有的形式美。
例如,2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成,耗资 数十亿元的建筑,刻意追求造型美,设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ,被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。

艺术概论常考作品赏析图文

艺术概论常考作品赏析图文

艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品,作者张择端,北宋宫廷画家。

该作品描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。

作品采用长卷形式,运用了中国画特有的散点透视技法,分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。

画中人物500多个,房屋、桥梁、城楼等也各有特色。

构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。

该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。

清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品,作者顾恺之。

作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材,描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。

全图采用连环画式的分段描写的方法,展示了从曹植见到洛神,直到洛神离去,曹植返回的整个过程,反映了人物或欢乐或哀怨的情调,设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感。

《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。

洛神赋图我国隋代绘画作品,该画是我国存世最早的一幅山水画,作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师,被称为“唐画之祖”。

《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容,构图境界阔大。

它超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新时期。

此图的用笔和设色相当工细,采用的是勾线立骨、青绿填色的技法,色彩清丽典雅,富有装饰感。

游春图4、《步辇图》我国唐代人物画作品,作者阎立本,唐初著名的人物画家,出生于书画世家。

有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。

该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

画中对每个人物进行了细致入微的描写,变化丰富,技法精湛。

是唐代绘画的代表性作品。

步辇图我国油画作品,1980年创作,作者罗中立,1948年生于重庆,毕业于四川美术学院油画系,中国美术家协会理事。

《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。

《艺术概论笔记3:艺术接受论》

《艺术概论笔记3:艺术接受论》

艺术接受论刘小土名词解释:1.艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递与交流,是艺术作品信息在社会系统中的运行,具有公共化与个人化相互交融的特点,它借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受这,使之得到扩展。

艺术传播主题、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

艺术传播的方式主要有现场表演的传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

2.艺术世界“艺术世界”的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出来的。

著名美学家迪基继承了这一概念,认为“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。

艺术世界同时也是艺术接受的社会环境,它包括三个组成部分:一是艺术接受作出贡献的各种意义上的主体,包括艺术家、艺术理论家、艺术教师。

各种艺术机构从业人员等;二是各种艺术机构,包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等;三是支配艺术世界运转的规则和制度,它对艺术接受具有约定俗成额调节和制约作用。

3.艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象,以受众为主体,力求获得多远审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动,严格来说,没有艺术鉴赏,就没有真正意义的艺术创作,而艺术鉴赏又是其他一切艺术接收方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

4.审美态度审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

审美态度不仅是一种接受方式,而且是一种审美能力。

在艺术鉴赏过程的准备阶段,审美态度的形成具有重要意义,它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。

审美态度必然带有个人的思想、人生态度。

不是绝对超然的。

5.审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,只接受主体在欣赏之前和欣赏过程中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图示,它使接受者具有期待视野,并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。

成考专升本艺术概论作品赏析:昼、夜、晨、暮

成考专升本艺术概论作品赏析:昼、夜、晨、暮

成考专升本艺术概论作品赏析:昼、夜、晨、暮
米开朗基罗,意大利雕塑家、画家。

为佛罗伦萨巨头美第奇家族陵墓制作著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。

其中最著名的是《昼》与《夜》、《暮》与《晨》,是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,刚刚从睡梦中惊醒,右手在背后支撑身体,眼睛圆睁向前方凝视;《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,右手抱着头,深深沉睡,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁;《暮》表现为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆;《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春活力和光辉,从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。

这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时光支配的生与死的命运。

这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。

米开朗基罗面对处于动荡中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,思想深沉和苦闷,留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。

米开朗基罗写过一首诗:“睡眠是甜蜜的,成为顽石更是幸福。

只要世界上还有罪恶与耻辱,不见不闻,无知无觉,于我是最大的满足。

不要惊醒我!”。

艺术概论

艺术概论

1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4 艺术风格简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6 艺术流派是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7 形象思维是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

8 造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。

专升本艺术概论-133

专升本艺术概论-133

专升本艺术概论-133(总分:165.00,做题时间:90分钟)一、选择题(总题数:20,分数:40.00)1.下列书法家中有“草圣”美誉的是______(分数:2.00)A.王羲之B.怀素C.孙过庭D.张旭√解析:[考点] 本题考查了书法艺术常识。

唐代著名书法家张旭的书法,始化于张芝、“二王”一路,以草书成就最高,史称“草圣”。

2.在湖北随县出土的编钟是______(分数:2.00)A.周朝乐器B.春秋乐器C.战国乐器√D.秦朝乐器解析:[考点] 本题考查了我国古代音乐艺术常识。

湖北随县出土的战国时期的文物曾候乙编钟,是我国迄今发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。

3.踢踏舞这一传统民间舞蹈形成于______(分数:2.00)A.美国√B.葡萄牙C.俄罗斯D.西班牙解析:[考点] 本题考查了舞蹈艺术常识。

踢踏舞有拍打敲击的意思,是现代舞蹈的一种风格。

形成于20世纪20年代的美国。

4.下列被称为意大利“新现实主义电影”代表作品的是______(分数:2.00)A.《公民凯恩》B.《偷自行车的人》√C.《天堂电影院》D.《游戏规则》解析:[考点] 本题考查了电影《偷自行车的人》的相关内容。

《偷自行车的人》是一部意大利影片,1948年出品,由柴伐蒂尼根据同名小说改编而成。

该片为意大利新现实主义电影的代表作之一。

它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇,反映了当时意大利的社会状况。

5.电影《一个都不能少》的导演是______(分数:2.00)A.冯小刚B.徐克C.陈凯歌D.张艺谋√解析:[考点] 本题考查了电影艺术常识。

《一个都不能少》的导演是张艺谋,它主要反映的是当代中国农村的教育问题。

6.卡西莫多这一人物形象出自于(分数:2.00)A.《基督山伯爵》B.《高老头》C.《钦差大臣》D.《巴黎圣母院》√解析:[考点] 本题考查了文学艺术常识。

卡西莫多是法国作家雨果的作品《巴黎圣母院》中的人物。

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《红色娘子军》 中国经典芭蕾舞剧,1964年由中央歌剧舞剧院首次搬 上舞台。《红色娘子军》芭蕾舞剧根据同名电影改编而成, 讲述中国第二次革命时期,受尽折磨的妇女吴琼花成长为 卓越的革命烈士的传奇故事。该剧的舞蹈融入了传统的戏 曲和拳术的动作,更使芭蕾蕴涵了中国民间舞蹈的魅力, 其刚劲有力的舞蹈动作和富于中国民族色彩的音乐让观众 耳目一新,从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气 派,因此它也被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞 剧”。该剧场面恢弘绚丽,情节震撼人心,人物形象鲜明 生动,加之海南岛独特的地域风情,使观众为之倾倒,可 以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧。
《茶馆》 中国话剧艺术的经典,三 幕话剧,剧本由著名的文学家 老舍先生创作完成。1958年3 月29日在北京人民艺术剧院首 演,由焦菊隐、夏淳导演。 《茶馆》以高度的艺术概括, 浓郁的民族气派,浓重的历史 含量和浓厚的生活气息,谱写 出一部史诗性的画卷。 话剧通过对裕泰茶馆的掌 柜王利发、民族资本家秦仲义、 旗人常四爷、穷苦人康顺子及 他们周围几十个人的命运沉浮 的叙写,深刻反映了清朝末年、 民国初年和抗日战争胜利后国 民党统治时期,这三个最黑暗 的年代里统治阶级的腐败和人 民的苦难生活,从而表现了 “埋葬旧时代,暗示光明的到 来”的主题。《茶馆》创造了 戏剧艺术民族化的典范,在国 内外享有很高的声誉,在国外 演出时它被国际友人称为“东 方来的奇迹”。
《天鹅湖》 经典芭蕾舞剧。最早 的芭蕾舞剧《天鹅湖》共 有4幕,音乐作于1876年, 是柴可夫斯基所作的第一 部舞剧。剧作取材于民间 传说,讲的是美丽的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德 的传奇爱情故事。群舞在 芭蕾舞剧中占有重要的位 置。 《天鹅湖》中群舞、 独舞和双人舞都比较有特 点,第2幕和第4幕的“天 鹅群舞”代表了芭蕾艺术 的基本特征,同时也是一 个世纪以来最为人们所熟 知的舞蹈动作。世界各地 的芭蕾舞团都有不同版本 的《天鹅湖》上演。
《牡丹亭》 中国明代传奇作品,汤显祖的代表作。 汤显祖,江西临川人,明代著名的戏曲作家。 其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、 《邯郸记》代表了他戏剧创作的全貌,其中 又均与梦有关,故而又合称“临川四梦”。 《牡丹亭》的故事极具传奇色彩。南安太守 的女儿杜丽娘,私出游园,困乏后梦中与书 生柳梦梅幽会,从此一病不起,怀春而死。 柳生进京赴试,拾得杜丽娘殉葬的自画像, 和画中人的阴灵幽会,杜丽娘起死回生,两 人结成夫妇。此后两人历尽波折,柳生高中, 最终圆满。它洋溢着追求个人幸福、反对封 建制度的浪漫主义理想。
《罗密欧与朱丽叶》 经典芭蕾舞剧。流传最广、最为知名 的是麦克米伦于1965年为英国皇家芭蕾 舞团编排的版本,编导以其对芭蕾特有的 艺术领悟创造出了最有代表的核心舞段。 俄罗斯艺术家则比较强调现实主义和浪漫 主义的结合,注重戏剧性与抒情性的交融, 深入挖掘人物性格和心理发展的轨迹,赋 予芭蕾艺术新的生命力,使之成为戏剧芭 蕾的典范之作,在芭蕾艺术自我发展中达 到了新的高度。《罗密欧与朱丽叶》不断 更新,成为芭蕾艺术中经久不衰的经典。
《桃花扇》 中国清代传奇作品。 作者孔尚任,孔子的第64 代孙,清代杰出的戏剧家。 《桃花扇》以明王朝的 兴亡为内容,以复社文人 侯方域和秦淮名妓李香君 的爱情故事为线索,借离 合之情,写兴亡之感。” 孔尚任不仅串联着纷乱的 历史人物及事件,而且寄 予社会地位卑微的民间艺 人最深沉的同情,从而使 整个作品超越了爱情故事 的范畴,成为有关民族历 史的艺术再现。 《桃花扇》的艺术成就, 主要表现在人物塑造和艺 术结构上,在人物安排上, 经过精心构思,形成了一 个完整的形象体系。全剧 以侯、李爱情为主线,组 织多方面的社会矛盾,结 构严整紧凑。
《天下第一楼》 中国话剧作品,由北京人 民艺术剧院于1988年6月12 日在北京首演。《天下第一 楼》讲述的故事带有浓厚的 京味文化色彩:经营烤鸭生意 的“福聚德”福老掌柜的两 个儿子一个喜好唱戏,一个 崇尚武林,都无心经商,乡 下后生卢孟实苦心经营,终 成大业。十年后,这二位少 爷在流言蜚语的怂恿下,与 卢孟实争起了家产。剧中情 节跌宕扣人心弦,北京时代 市井生活的深厚底蕴也为人 物的语言、行为和性格增色 不少。该剧是北京人艺继 《茶馆》之后演出场次最 多的剧目,曾获“文华奖”、 中央戏剧学院首届学院奖 “文学奖”等,并收人中国 建国五十周年文学精品集。
《长生殿》 中国传统戏曲作品,是由 清代戏剧家洪昇创作的爱情悲 剧。该剧也是他流传下来的不 多的作品之一。该剧取材于唐 明皇与杨贵妃的爱情故事·,结 构主要沿两条线展开,一是主 线,即李、杨二人的爱情,二 是辅线,即时局的发展。全剧 情绪浓烈,热烈地歌颂唐明皇 与杨贵妃的爱情,并联系他们 的爱情生活,反映了封建社会 复杂的矛盾斗争,抒发了作者 的爱国思想,成为这类题材中 成就最高、影响最大的戏曲作 品。《长生殿》曲词优美,历 来为人称道,清代曲家赞誉 《长生殿》为千百年来“曲 中巨擘”(bò)。
《哈姆雷特》 英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作,写 于1601年,是莎翁的四大悲剧之一,约在 1603年首演。剧本取材于古代丹麦历史, 借王子哈姆雷特为父复仇的故事反映英国的 现实。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈 姆雷特因父亲暴卒回国奔丧,见叔父克劳狄 斯已经登上王位,娶了母后,极其悲愤忧郁。 父亲的亡灵向他揭露克劳狄斯毒死自己并篡 位的真相。哈姆雷特在复仇的过程中乡乏历 挣扎,失去爱人和兄长,在濒死之际奋力一 剑刺死了克劳狄斯国王。
艺术学概论
总复习第二轮 ——艺术作品赏析
舞蹈艺术、戏剧艺术 戏曲艺术、电影艺术 电视艺术
《丝路花雨》 《丝路花雨》1979年首演,赵之洵、刘少雄为首的庞大舞剧编导群 体合力创作而成。中国舞剧史上具有里程碑意义的作品,被誉为“中国 民族舞剧的典范”。 《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景,以复活的敦煌壁画舞姿为主 要舞蹈语言,造型、音乐、舞技都堪称完美。它把故事性与艺一术性完 美统一结合起来,描写了一个跌宕起伏,充满恩怨情仇、悲欢离合的故 事。在舞蹈结构上突出了独舞的空灵和群舞的恢弘,女主角英娘舞段中 的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”的 独特艺术流派。
《雷雨》 中国话剧艺术经典,四幕话剧, 戏剧家曹禺创作。1954年6月北京 人民艺术剧院首次演出。《雷雨》 以1924年的中国社会为背景,在 一天的时间、两个舞台场景内,集 中表现了两个家庭及其成员之间前 后三十年错综复杂的矛盾纠葛,揭 露了带有浓重封建色彩的资产阶级 家庭生活的罪恶,从而透露出整个 旧制度必然崩溃和灭亡的信息。该 剧成功地塑造了周朴园、鲁侍萍、 繁漪等个性鲜明的人物形象。剧中 人物都有雷雨之前低气压下的燥热、 躁动的心态,他们之间的复杂纠葛 把该作品的现实主义风格提升到了 哲学的高度。 《雷雨》在借鉴外国戏剧和继 承中国戏剧优秀传统的基础上,形 成了自己独特的艺术风格。结构严 谨,情节生动;在错综复杂的矛盾发 展中展开激烈的戏剧冲突;个性化的 语言,简洁、生动、含蓄,具有诗 意美和音乐美。《雷雨》为中国戏 剧的发展提供了宝贵的艺术经验, 对此后的戏剧、特别是话剧产生了 巨大的影响。
《十字街头》 中国电影故事片,明 星影片公司1937年出品。 影片以4个失业大学生的 生活为内容,生动地描写 了处于民族矛盾和阶级矛 盾日益尖锐的20世纪30年 代中国青年苦闷、觉醒和 走上斗争道路的过程。作 品主体含蓄而又鲜明,剪 辑流畅。’赵丹和白杨在 本片中默契传神的表演, 也堪称电影史中“银幕情 侣”的代表。 影片简练流畅,生活 气息浓郁,格调明朗乐观, 在当时深受知识分子尤其 是青年学生的喜爱,被视 为中国20世纪30年代最优 秀的影片之一。
《钦差大臣》 五幕话剧,果戈理于1835 年底完成。果戈理是戏剧“自然 派”的创始人,俄罗斯历史上著 名文学家和剧作家。《钦差大臣》 (1836)是果戈理的讽刺喜剧, 代表作之一。 剧本写一个落魄的浪荡子 赫列斯达科夫途经某市,被当地 官员误认为是微服察访的“钦差 大臣”,受到了热情款待,而他 则乘机大敲竹杠,大肆吹牛撒谎, 调戏市长妻子,向市长女儿求婚。 后来邮政局长私拆赫列斯达科夫 的信,才发现上当受骗。此时传 来真的钦差大臣来到的消息,众 官僚一下子呆若木鸡。情节以惊 人的现实主义手法,刻画了以市 长为首的外省官吏集团的丑恶面 貌,揭露了旧俄社会的官场黑暗。 在艺术上,该剧人物形象鲜明生 动,代表了讽刺喜剧艺术的最高 成就。
《林则徐》 中国彩色故事片,海燕电影 制片厂1959年出品。影片以钦差 大臣林则徐到广州查禁鸦片的经 过为主要线索,描述了爱国官员 的民族气节、清朝政府的腐败、 帝国主义经济与军事的双重侵略, 艺术地再现了三元里人民大败英 国侵略军的宏伟场面。 影片中有大量展示环境气氛 的远景镜头,画面纵深感强,内 涵丰富。林则徐也是著名演员赵 丹创造的最成功的银幕形象之一, 他的表演吸取了中国写意画的手 法,从人物形象的整体把握和规 定情景出发,层次分明,张弛有 致。该片的美术和音乐,也都在 民族风格方面进行了探索,使影 片具有一种含蓄、和谐.、疏密得 当的意境以及鲜活、洗练、韵味 久长的抒情色彩。
《西厢记》 元代杂剧作品。作者王实甫, 大都(今北京)人,元代前期著名 杂剧作家。 《西厢记》是我国四大古典 戏剧名著之一,是中国传统戏曲 艺术的代表。全剧共5本21折, 写书生张君瑞和相府张二人反抗封 建礼教、追求婚姻自主的斗争, 不仅表现了他们斗争的艰难、曲 折和痛苦,也表现了他们的希望、 喜悦和幸福,并最终为他们安排 了一个大团圆的喜剧结局,表达 了“愿天下有情的终成了眷属” 的进步思想。全剧贯穿着重爱情、 轻功名的思想,具有鲜明的反封 建的主题。剧中张生的唱词爽朗、 充满激情;莺莺的唱词则表现出 聪慧而又深沉、优雅的风度;红 娘的唱词爽快、泼辣,体现了她 勇敢而机智的性格特征。此剧文 辞优美,有“花间美人”之称, 是中国传统戏曲艺术的代表。
《窦娥冤》 元代杂剧家关汉卿的代 表作。关汉卿,号已斋臾, 大都(今北京)人,他在元代 剧坛上有着十分突出的地位。 《窦娥冤》是元杂剧中最著 名的悲剧作品。 《窦娥冤》的主要人物是 楚州地方一个贫苦女子窦娥, 被流氓张驴儿陷害,屈打成 招,定了死罪。作品具有强 烈的现实性,弥漫着昂扬的 战斗精神,刻画了窦娥正直、 善良、聪明、机智的性格, 同时又赞美了她强烈的反抗 意志。剧中的六月飞雪,是 一种神话式的想象,但是它 反映了在封建统治下,无数 含冤受苦的百姓申冤报仇的 强烈愿望。该剧把古典戏曲 的古朴、精致之美体现得淋 漓尽致,堪称典范。
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