11当代作曲技法与古代文化诗韵的融合
古代韵文与现代歌曲的对比与创作
06
古代韵文与现代歌曲的融合
与创新
古代韵文在现代歌曲中的融合
歌词借鉴
现代歌曲常常借鉴古代韵文的词 句、意境和表达方式，将其融入 歌词创作中，使歌曲更具诗意和 文化内涵。
旋律融合
古代韵文的音韵和旋律对现代歌 曲创作产生深远影响，许多现代 歌曲在旋律上吸收古代韵文的元 素，形成独特的音乐风格。
演唱技巧
现代歌曲的韵律与节奏
旋律与节拍
现代歌曲以旋律为主导，通过节拍的强弱变 化来营造节奏感。
押韵与自由
现代歌曲在押韵上相对自由，更注重表达情感和意 境，而非严格遵循押韵规则。
多样化的节奏形式
现代歌曲的节奏形式丰富多样，包括摇滚、 流行、爵士等多种风格，每种风格都有其独 特的节奏特点。
两者在韵律与节奏上的异同
现代歌曲的形式与内容
现代歌曲的形式
现代歌曲形式自由多样，包括流行歌曲、摇滚乐、民谣、电子音乐等。歌曲结构一般由主歌、副歌、 过渡段等部分组成，旋律和节奏丰富多变。
现代歌曲的内容
现代歌曲内容广泛，涉及爱情、友情、亲情、励志、社会现实等各个方面。歌曲以表达情感和传递信 息为主，既有抒发个人情感的抒情歌曲，也有反映社会问题的现实主义歌曲。
02
古代韵文与现代歌曲的形式
与内容
古代韵文的形式与内容
古代韵文的形式
古代韵文主要包括诗、词、曲等，具有严格的格律和韵律要求。如唐诗的五言、七言绝句和律诗，宋词的词牌和 曲调，元曲的宫调和曲牌等。
古代韵文的内容
古代韵文以抒情言志为主，表现作者对自然、社会、人生的感悟和思考。如山水诗、田园诗、边塞诗、咏史诗等 ，以及表达离愁别绪、爱情相思、怀才不遇等情感的诗词。
现代歌曲的语言与表达
古代诗词与现代音乐的结合
古代诗词与现代音乐的结合古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的韵律和深刻的意境吸引着世人。
而现代音乐作为一种艺术形式，通过丰富的声音表达方式，让人们可以感受到情感、思想和想象的无限可能。
将古代诗词与现代音乐结合，既是对传统文化的传承，也是对音乐创新的探索。
本文将探讨古代诗词与现代音乐相结合的意义、方法以及带来的艺术享受。
一、结合意义1. 传承文化：古代诗词是中华文化的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史、文化和艺术价值。
通过将古代诗词与现代音乐结合，可以将这些经典的文化元素传承下去，让更多的人了解、感受和欣赏。
2. 融合创新：古代诗词和现代音乐都有其独特的风格和表达方式。
将它们进行结合，可以创造出全新的艺术形式，既保留了传统的韵味，又注入了现代的艺术观念，打破了传统与现代的界限，创造了更多的艺术可能性。
3. 情感表达：古代诗词以其深沉的情感和细腻的描绘方式感染了几代人。
现代音乐则以其强大的表现力和情感共鸣深入人心。
将古代诗词与现代音乐相结合，可以用音乐的力量更加精准地表达出诗词所表达的情感，让听众更深地感受到其中蕴含的情感色彩。
二、结合方法1. 旋律配乐：将古代诗词的经典作品进行曲调编排，以现代音乐的形式重新演绎。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，将诗词的情感表达得更加鲜活生动。
例如，将李白的《静夜思》配以柔美的钢琴伴奏，增添了诗意和思绪的渲染。
2. 歌曲改编：将古代诗词的经典作品改编为现代流行歌曲。
通过改换曲调、加入流行的节奏和编曲，使诗词的表达更接近现代的审美需求，让更多的人能够欣赏和喜爱。
比如，将王之涣的《登鹳雀楼》改编为摇滚乐曲，既保留了原作的韵味，又更好地适应了现代的音乐形式。
3. 诗词朗诵：在现代音乐的伴奏下，进行诗词的朗诵演唱。
通过音乐的衬托和烘托，使诗词的表现更具感染力。
比如，在一首舒缓的爵士乐曲中，朗诵白居易的《琵琶行》，音乐与诗词相互呼应，给人以身临其境之感。
三、艺术享受1. 多重感官刺激：古代诗词与现代音乐的结合，不仅仅是听觉上的享受，更是多重感官的刺激。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合
随着时代的发展和人们审美观念的不断升级，音乐教学方式也在不断变化。
如何在传统教学方式的基础上注入新的元素，提高学生的学习兴趣和学习成效，一直是音乐教育领域的研究热点。
近年来，古体诗词逐渐在音乐教育中得到应用，成为一种新的教学形式。
本文将探究音乐教学与古体诗词的融合，以及它为学生带来的好处。
音乐教学与古体诗词的融合，即将古体诗词融入到音乐教学当中，并通过音乐的方式进行表现和演绎。
古体诗词有着深刻的文化底蕴和优美的语言艺术，通过它们的演绎可以唤起学生的想象力和审美感受。
一方面，将古体诗词融入音乐教学可以丰富学生的文化知识，让他们更好地了解中国传统文化的内涵和特点。
另一方面，通过音乐的方式表现古体诗词，不仅可以提高学生的音乐素养，还可以加深学生对诗词的理解和感悟。
此外，音乐教学与古体诗词的融合，也有助于拓宽学生的思路和视野，培养他们的创作能力和表现力。
在音乐教学与古体诗词的融合中，教师的角色尤为关键。
教师不仅需要具备音乐和文学方面的知识，还需要具备驾驭这两种艺术形式的能力和创造力。
教师需要根据教学内容和学生的特点，灵活运用不同的表现方式和教学手法，使教学更加富有趣味性和效果性。
综上所述，音乐教学与古体诗词的融合，是一种有益于学生全面发展的教学形式。
它不仅可以丰富学生的文化知识和音乐素养，还能够提高学生的审美水平和创作能力。
对于教师来说，进行音乐教学与古体诗词的融合需要持续不断地探索和尝试，推陈出新，让这种教学形式更加丰富多彩。
结合实例谈谈现代流行歌曲与唐宋诗词的创作与融合
浅谈当今流行歌曲与古典诗词的关系每个时代都有风靡一时的流行文化。
放眼当下，虽不能说流行歌曲能执牛耳，但也是流行文化中主力之一。
诚然，流行歌曲之中虽有糟粕，但亦不能掩盖它的精华。
流行歌曲与中国古典文化的融合给当下的流行歌曲注入了一道清流，是当下流行歌曲之中的精华。
纵观流行歌曲与古典诗词融合的方式有三种。
其一是旧词谱新曲。
这当中最有名的莫过于邓丽君的《淡淡幽情》专辑。
这当中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等。
其他比较出名还有张明敏唱的岳飞的《满江红》（怒发冲冠），徐小凤的《别亦难》。
这些作品给旧词赋上新曲，不仅给中国古典文化注入了新的活力，而且给流行歌曲打开了一条新的道路。
其二是通过改编诗词，使诗词融入新词中。
成功的例子当属琼瑶为自己小说改编的电视剧写的主题曲。
例如《庭院深深》取自北宋欧阳修的《蝶恋花》（庭院深深深几许？），《却上心头》取自李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《几度夕阳红》取自明杨慎的《临江仙》（滚滚长江东逝水），《一帘幽梦》取自秦观的《八六子》（倚危亭、恨如芳草）等。
其三便是通过选取古典诗词中的一句或几个意向。
这类作品比较多，大多都是旧词取新意。
相当下的周杰伦，许嵩等都有此类作品。
如周杰伦的《兰亭序》中一句“雨打蕉叶/又潇潇了几夜”与李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”意象相同，都有抒发孤寂零落之情。
再有《东风破》更值得一提, 对于《东风破》来说，首先值得分析的就是歌名的取法，“破”，据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合音乐教学与古体诗词的融合，是一种独特的教学方法，不仅增强了学生对音乐的理解和欣赏能力，还培养了学生的审美情趣和艺术创造能力。
本文将探究音乐教学与古体诗词的融合的优势和实施方法。
音乐教学与古体诗词的融合具有以下几个优势。
这种融合能够吸引学生的兴趣。
古体诗词作为中国优秀的文化遗产，在学生中具有一定的知名度和吸引力。
将古体诗词与音乐相结合，既能够让学生在音乐中感受到古人的智慧和情感，又能够让学生对古体诗词产生浓厚的兴趣，从而提高他们学习音乐的积极性。
音乐教学与古体诗词的融合有助于提升学生的语言表达能力。
古体诗词具有严格的格律和韵律，学生在学习古体诗词的过程中，需要注重音律的把握和节奏的掌控。
这对学生的音乐感知能力和节奏感培养起到了很好的促进作用。
学生在演唱古体诗词的过程中，也需要注重语音的表达和情感的描绘，这有助于提高学生的语言表达能力和情感表达能力。
音乐教学与古体诗词的融合能够培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。
在融合的过程中，学生需要根据古体诗词的意境和情感，选择合适的音乐和演唱方式，进行音乐创作和演唱。
这既锻炼了学生的创作思维和创造能力，又提高了学生对音乐的鉴赏能力和艺术修养。
那么，如何实施音乐教学与古体诗词的融合呢？教师可以选取一些优秀的古体诗词，让学生通过朗诵和演唱的方式，感受古体诗词的美丽和韵味。
教师可以结合古体诗词的意境和情感，选择合适的音乐进行演奏，或者让学生自己创作音乐来配合古体诗词的演唱。
教师可以引导学生对音乐和古体诗词进行欣赏和评析，让学生了解古体诗词与音乐之间的联系和互补关系。
学习古代诗词与音乐的融合与艺术创新
古代音乐流派纷呈，如宫廷音乐、民间音乐等，通过师徒相传、 家族传承等方式得以延续。
诗词与音乐的内在联系
诗词的音乐性
古代诗词注重音韵、节奏和押韵，具有天然的音乐性 。
音乐对诗词的诠释
音乐能够增强诗词的表现力，使诗词的意境更加深远 。
诗词与音乐的互动
古代常有诗词配乐演唱的传统，诗词与音ห้องสมุดไป่ตู้相辅相成 ，共同塑造艺术之美。
丰富了艺术表现形式
古代诗词与音乐的融合，使得 语言艺术与音乐艺术相互补充 ，共同创造出更为丰富多彩的
艺术表现形式。
深化了艺术内涵
诗词中的意境和情感通过音乐 的旋律、节奏等元素得以更深 入地表达，增强了艺术作品的
感染力和表现力。
促进了文化传承
古代诗词与音乐的融合不仅是 对传统文化的传承，同时也为 现代艺术创新提供了灵感和源
音乐对诗词的诠释与演绎
旋律配合
古代诗词常被谱成歌曲，通过旋 律的起伏、变化，诠释诗词的意 境和情感。
演唱技巧
演唱者在演绎诗词歌曲时，运用 声音技巧如气声、轻声等，表现 诗词的韵味和音乐的美感。
乐器伴奏
古代诗词演唱常伴以乐器伴奏， 如古筝、琵琶等，为诗词增添音 乐色彩和层次感。
诗词与音乐的互补与共生
04 古代诗词与音乐的艺术价值
情感表达的深度与广度
抒发内心情感
古代诗词与音乐都是人们抒发内心情感的重 要手段，它们能够深刻表达人们的喜怒哀乐 、爱恨情仇等复杂情感。
描绘自然景象
古代诗词与音乐也常常用来描绘自然景象，通过对 自然美的赞美和描绘，表达出人们对大自然的热爱 和敬畏之情。
反映社会生活
古代诗词与音乐还能够反映社会生活，揭示 社会现象和问题，表达人们对社会现实的关 注和思考。
诗词歌赋与现代音乐的结合与创新
诗词歌赋与现代音乐的结合与创新在文化的传承与发展中，诗词歌赋一直扮演着重要的角色。
而现代音乐作为一种流行的艺术形式，不可避免地与诗词歌赋结合在一起。
这种结合，既是对传统文化的致敬，也是对现代创新的尝试。
本文将探讨诗词歌赋与现代音乐的结合方式，并展示创新增加的魅力。
一、传统诗词歌赋在现代音乐中的应用传统的诗词歌赋已经有着深厚的历史积淀，通过与现代音乐的结合，可以将这些经典作品带入现代生活，使之得到新的关注和喜爱。
比如，李白的《静夜思》被各类音乐人演唱并做了不同的改编，从而使这首古诗赋予了新的时代意义和表达方式。
通过音乐的力量，诗词歌赋的内涵更能深入人心。
二、现代音乐中的创新形式与表现手法现代音乐不再局限于一种风格，多元化的创作手法不断涌现。
在诗词歌赋与现代音乐的结合中，我们可以看到创作者们大胆尝试新的形式和表达方式。
比如，一些音乐人将古今文学经典与流行音乐的元素相结合，既保留了诗词歌赋中的古典美，又注入了时尚感。
这种创新形式的诞生，丰富了现代音乐的内涵，也让年轻一代更容易接触到传统文化。
三、创造新的文化符号诗词歌赋与现代音乐的结合和创新，使得一些经典作品成为了文化符号的代表。
例如，古代的《离骚》和现代流行歌曲《假如爱有天意》结合，通过新的编曲和演唱方式，创造了新的文化符号，赋予了原本古老的诗词新的生命力。
这种文化符号的创造，不仅表达了对传统的继承和传承，也为现代社会注入了新的思想和情感。
四、诗词歌赋与现代音乐结合的意义与价值诗词歌赋与现代音乐的结合，不仅为传统文化注入了新的活力，也展示了现代音乐的多样性和创新力。
这种结合是文化传承和创新的有机融合，更是传统与现代相互交融的产物。
它使得传统文化更具时代感，也丰富了现代音乐的表现形式。
同时，诗词歌赋与现代音乐结合的成功也为年轻人提供了更多接触传统文化的机会，促进了传统文化的传承。
结语：诗词歌赋与现代音乐的结合与创新，无疑是对传统文化和现代艺术的一次探索与尝试。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合音乐教育和古体诗词是两个不同领域的学科，但是它们之间也存在着一定的关联性和融合的可能性。
本文将探讨音乐教学与古体诗词的融合，分析其融合的方法和意义。
音乐教学和古体诗词都是艺术类学科，都涉及到音乐和诗词的创作和表演。
音乐教学主要是通过音乐教育理论和教学方法，培养学生的音乐感知、表达能力和创造力。
古体诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过对古代诗词的学习和创作，可以培养学生的文化修养和语言表达能力。
音乐教学和古体诗词的融合可以通过以下几个方面实现。
可以将古体诗词的名篇融入到音乐教学中。
老师可以选取一些优秀的古体诗词，让学生用音乐的形式进行表演或创作。
这种方式既能让学生感受到古体诗词的韵律和美感，又能培养学生的音乐表达能力。
可以在音乐教学中加入古体诗词的学习内容。
老师可以通过讲解古体诗词的意境和情感，让学生更好地理解音乐的情感表达。
也可以通过分析古体诗词的韵律和格律，指导学生在音乐创作中运用相应的音乐元素。
音乐教学与古体诗词的融合对学生的发展有着积极的意义。
融合可以提高学生的音乐鉴赏能力。
通过学习古体诗词，学生可以更好地理解音乐作品所蕴含的情感和意境。
学生通过音乐表演和创作，也能进一步体验和表达自己的情感。
融合可以提高学生的文化素养。
古体诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和创作古体诗词，学生可以更好地了解和传承中华民族的文化遗产。
融合可以培养学生的创新能力。
音乐教学和古体诗词的融合，既能培养学生的音乐创作能力，又能激发学生的创新思维。
通过对古体诗词的学习和创作，学生可以在音乐教学中寻找到更多的创新点和表达方式。
音乐教学与古体诗词的融合有着广阔的发展前景和深远的意义。
通过将古体诗词的学习和创作与音乐教学相结合，可以培养学生的音乐鉴赏能力、文化素养和创新能力。
这对于培养学生的艺术修养和创造力具有重要的意义。
我们应该进一步推动音乐教学和古体诗词的融合，为学生提供更多的学习和表达的机会。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合
音乐教学与古体诗词的融合是一种创新教学方法，能够在音乐教学中融入古体诗词元素，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和能力。
下面将就这一融合进行进一步的探究。
音乐教学与古体诗词的融合可以促进学生的语言表达能力。
古体诗词是古人对世界的
感悟和表达，其中蕴含着丰富的意象和情感。
通过学习和演唱古体诗词的歌曲，学生可以
更好地理解其中的含义，培养自己的语言表达能力。
在演唱过程中，他们需要准确地发音、把握节奏和情感，这对于提高他们的口语表达能力是非常有益的。
音乐教学与古体诗词的融合还可以拓宽学生的文化视野。
古体诗词是中国古代文化的
瑰宝，通过学习其中的歌曲，学生不仅可以了解古代的历史和文化，还可以更好地体会到
其中的人生智慧和哲理。
这对于培养学生的文化自信心、拓宽他们的文化视野是非常重要的。
音乐教学与古体诗词的融合还可以提高学生的音乐技能。
古体诗词的韵律和音乐有一
定的相似之处，因此可以通过将古体诗词设置成歌曲，让学生通过演唱来培养他们的音乐
感知和技能，提高他们的声乐表现力和音乐才能。
结合作品谈谈古典诗词与当代流行歌曲的融合与创新
结合作品谈谈古典诗词与当代流行歌曲的融合与创新山东师范大学通信本1201 宋词元曲与现代流行歌曲看似风马牛不相及,实则联系密切,流行歌曲的歌词,究其源泉与古典诗词曲密不可分,在流行歌曲中无论从歌曲的创作还是意境的创设,无论作品的的雅俗还是风格的形成,多余古典诗词有着或隐或现的融合.现代的中国风歌曲大多引用了古典诗歌,不但为歌曲增添了不少古典气息,也增加了流行歌曲的意境.内地新生代知名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手许嵩09年一首大热的歌曲《庐州月》不仅化用许多典故，更是巧妙的将古典诗词融入其中，在当今乐坛刮起了一股清新的中国风。
歌曲中“柳絮纷飞里，看见了故乡”借用北宋贺铸的《青玉案》“满城风絮，梅子黄时雨。
”写出了愁绪如柳絮一般繁乱，让抽象的愁绪变得具体可感。
另一句“桥边红药叹夜太漫长。
”则是出自南宋词人姜夔《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，念桥边红药，年年知为谁生！”表达出对故人的无限怀念之情，“太多的伤，难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常”出自纳兰性德“被酒莫惊春睡重，读书消得泼茶香，当时知道是寻常。
”表达了物是人非的惆怅。
除了《庐州月》以外，许嵩的其他歌曲与古典诗词融合也比较密切。
《半城烟沙》中“有些情入苦难回绵，窗间月夕夕成玦”化用纳兰容若的《蝶恋花》中“辛苦最怜天上月，今昔如环，昔昔都成玦。
”“昔”也有夜的意思词人在这里用了谐音的手法，故在此用了“夕”。
而另一句“一经成万古枯多少白发送走黑发”则是出自曹松唐《已亥岁感事》“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
”“转世燕还故榻，为你衔来二月的花”出自刘禹锡的《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”“燕还故榻”代表燕子每年都要返回。
《花满楼》中“落叶坠心底何时才能浪里推”而在范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌”烘托出一种寂静凄凉的氛围。
《尘世美》中“相看两不厌”出自李白《独坐敬亭山》“相看两不厌，唯有敬亭山。
”“江火似流萤”出自李白《夜下征虏亭》“山花如绣颊，江火似流萤。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合随着时代的发展，教育形式也在不断变革，针对传统课程进行创新也是教学的必然趋势。
近年来，音乐教学与古体诗词的融合逐渐受到人们的关注和重视。
这种融合将音乐课程和文学课程结合起来，既能体现音乐教学的特色，又能增加文学课程的情感表达和艺术欣赏，丰富了教育内容，提高了学生的综合素质。
音乐是一门独特的艺术形式，通过音乐，人们可以感受到美的享受和情感的传递。
而古体诗词则是中国文化的重要载体，它是人类智慧和情感的结晶，是中国传统文化中璀璨的文学珍品。
将音乐教学与古体诗词的融合，可以创造出新的教学方式，例如通过学习古体诗词，使学生在欣赏音乐时更能深入地理解音乐的内涵和构成。
在学习音乐节奏或音高等基本元素时，可以将古体诗词的韵律、词义和文化背景和音乐元素结合起来，进行教学或演示，使学生更好地理解音乐。
例如，可以通过学习《长相思》这首著名的古体诗词，分析它的韵律和词义，了解它所表达的情感，然后再通过欣赏音乐，明白音乐的构成和表现手法，这种方式不仅有益于学生的语文素养，也有助于学生了解和理解不同类型的音乐。
同时，在音乐创作方面，也可以将古体诗词作为创作灵感产生，例如创作纯音乐时，可以从古体诗词中借鉴韵律和构成思路，作曲时将其内涵和音乐元素结合起来，形成具有自己特色的音乐作品。
因此，将音乐教学与古体诗词的融合，既能增加音乐教学的趣味性和深度，又能使学生更好地体验中国传统文化的独特魅力。
在实际的教学中，教师可以采用多种方式来进行融合，如播放古代诗词的朗诵、演唱或配以音乐，作曲和演奏等等。
同时，学生可以通过唱诵或配乐的形式来进行感性的理解和创作，从中体验到音乐和文学的交融之美。
总之，音乐教学与古体诗词的融合可以使学生更好地理解和欣赏音乐和文学，丰富学生的知识内涵和情感体验，同时让学生提高综合素质。
在教育领域，将多种课程相互融合，创造出新的教育方式和方式，从而更好地激发学生的兴趣，培养更有才华和创新精神的人才。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合
古体诗词是中国文化的瑰宝，它以其独特的韵律和美妙的意境吸引着人们的注意力。
古体诗词教学一直被认为是一种枯燥乏味的课堂活动，学生们往往对此缺乏兴趣。
为了提高学生的学习积极性和创造力，我们可以考虑将音乐教学与古体诗词的融合。
在音乐教学中融入古体诗词可以提高学生的表达能力。
古体诗词以其独特的格律和语言韵律为人所熟知，学生通过学习古体诗词，可以锻炼自己的口语表达能力，提高朗诵的技巧。
通过将古体诗词付诸到音乐创作中，学生可以通过音乐来表达自己的情感和思想，进一步提升他们的表达能力。
融合音乐教学和古体诗词可以培养学生的音乐审美和创造力。
古体诗词在音韵上有着独特的要求，学生可以通过学习古体诗词来培养对音乐的感受能力和音乐表演的技巧。
音乐教学和古体诗词的融合还可以培养学生的团队合作和创新精神。
学生可以根据古体诗词的主题和意境，创作出与之相配的音乐作品。
在音乐作品的创作过程中，学生需要进行合作与沟通，这有助于培养他们的团队合作能力。
学生还需要发挥自己的创造力，将古体诗词的意境与音乐相结合，这有助于培养他们的创新思维能力。
音乐教学与古体诗词的融合，不仅可以提高学生的学习兴趣和表达能力，还可以培养学生的音乐审美和创造力，促进学生的团队合作和创新精神，以及提高学生的审美素养。
我们应该在音乐教学中加入古体诗词的教学内容，为学生创造一个更加丰富、有趣的学习环境。
论当代民族唱法与古曲之融合
论当代民族唱法与古曲之融合作者：徐瑾来源：《北方音乐》2019年第01期【摘要】古曲是我国传统文化的重要组成部分之一，本文以当代民族唱法与古曲的融合价值作为切入点，给予简述。
再以此为基础，重点论述当代民族唱法与古曲的融合方式以及建议，给出旋律融合、节奏融合、商业化建设、古曲的保护等诸多内容，以期通过分析为后续工作提供必要参考。
【关键词】古曲;民族唱法;《如梦令》;《枫桥夜泊》【中图分类号】J616 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、当代民族唱法与古曲的融合价值（一）提升文化多样性当代民族唱法与古曲的融合，是艺术发展的一种体现，可以直接提升我国文化的多样性。
《如梦令》《枫桥夜泊》分别为我国古代著名的词、诗篇目，其作者分别为李清照（本篇所选）和张继。
从文化的角度来看，《如梦令》《枫桥夜泊》均具有突出的时代感和艺术价值，现代民族唱法中，相关内容较为缺乏，尝试将《如梦令》《枫桥夜泊》作为乐曲，应用民族唱法进行表达，能够有效地将不同时代的艺术因素结合在一起，既能够保证古曲的吸引力，也能增加现代音乐的美感，使艺术文化的多样性得到加强[1]。
（二）实现传统文化的传承和保护我国传统文化中，诗词作品多可以谱曲进行演奏，较为典型的如乐府诗和宋词、元曲等。
将当代民族唱法与古曲进行融合，在提升文化多样性的同时，也可以看做是传统文化的现代化发展，使其得以在快节奏的现代社会依然获取关注，得到更为直接的传承和发展[2]。
二、当代民族唱法与古曲的融合方式（一）旋律融合旋律融合是当代民族唱法与古曲融合的最基本方式，在《如梦令》古曲中，其曲谱变化虽然多样，但带有典型的复调特点，与之对应，当代民族唱法中，《如梦令》也依然保留了复调的旋律特点。
其曲谱（简谱）如表1所示。
从旋律上看，乐曲不强调大幅度的骤然变化，以低音作为首句的开始，以高音作为结束，并给予加长，顺利过渡到第二句的高音开头部分，在我国传统曲目中，这一特点十分常见。
中国古典音乐与现代科技融合
中国古典音乐与现代科技融合
说起中国古典音乐跟现代科技嘞融合，那可真是个有意思嘞话题。
你想嘛，那些个古筝、二胡、琵琶啥子嘞，传统得很，听起来就让人心头安逸。
但是现在嘞科技，又是互联网又是人工智能嘞，快得很，让人眼花缭乱。
你晓得不，现在有些个音乐家，他们拿起古典乐器，但是演奏嘞方式却不一样咯。
他们用电脑软件来编曲，把古典音乐嘞旋律跟现代电子音乐嘞节奏结合起来，听起来既传统又新颖，真是让人耳目一新。
还有嘞，有些科技公司也盯上咯这块蛋糕。
他们开发出嘞智能乐器，能够通过感应你嘞动作来发出声音，而且还能够自动识别你嘞演奏风格，帮你调整音色。
这样一来，就算是初学者也能够轻松地演奏出美妙嘞古典音乐。
再来说说音乐会嘞形式。
以前嘞音乐会都是现场演奏，现在嘞科技却让我们能够通过虚拟现实技术，在家里就能够身临其境地感受到音乐会嘞氛围。
你戴上VR眼镜，就能够看到自己坐在音乐厅嘞前排，听着音乐家们嘞演奏，那感觉简直不要太爽。
所以说嘛，中国古典音乐跟现代科技嘞融合，真嘞是个好事儿。
它让我们在享受传统音乐嘞同时，也能够感受到现代科技嘞魅力。
这种融合不仅让我们嘞生活更加丰富多彩，也让我们嘞文化更加多元、更加包容。
以后嘞日子，这种融合肯定还会越来越深入，让我们拭目以待吧！。
浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合
浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合摘要：将中国古典诗词融合于现代流行歌曲中的尝试，已屡见不鲜。
本文试图对古典诗词与现代流行歌曲歌词的创作做些比较和分析，并从中探讨流行音乐未来的发展方向。
关键词：古典诗词现代流行歌曲融合当我们唱着一些流行度极高的歌曲，尤其独自品味歌词时，也许还不曾注意它们是以时尚的姿态从古典诗词中走来。
中国古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都是祖先情感的载体，如今一些聪明而又有才智的音乐人，很好地借鉴了中国古典诗词的精髓，用古风的元素传达着现代人的情感。
从创作而言，流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。
因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。
古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个源起缘由的继承和发展关系。
一般来看，流行歌曲和古典诗词的结合，主要有四种类型：一、古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
许多音乐创作人直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，使其成为一首优雅的好歌。
如南唐后主李煜《虞美人》，北宋苏轼的《水调歌头?明月几时有》，歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。
香港歌星徐小凤演唱的《别亦难》，取自唐代李商隐《无题》诗前四句，押韵的歌词加上优美的旋律，同样脍炙人口。
还有著名音乐人苏越根据李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》谱曲的《月满西楼》，经过安雯的深情演绎后，也是广为传唱。
二、古典诗词构成现代流行歌曲创作的重要素材。
许多现代的流行歌曲词作者喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其拓展加以演绎。
这方面最突出的例子是台湾女作家琼瑶。
琼瑶的小说大多采用古诗词中的经典句子作为其小说的题目，根据其小说改编的电视剧主题歌曲的词作也具有相当浓郁的古典意味。
如《在水一方》就是取自诗经中的《蒹葭》。
《蒹葭》全诗由秋景起兴，寓情于景，委婉动人地表现了诗人的惆怅之情：蒹葭苍苍，白露为霜。
当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思
当代流行歌曲与古典诗词融合的意义及反思
当代流行歌曲和古典诗词在内容、主题、意象等方面进行了有规律的融合，在丰富流行音乐表现形式，增强流行音乐的意蕴，推动古典诗词的传播上有积极意义。
但在融合的过程中，部分音乐人的素养欠缺、古诗词的滥用导致其文学品格降低、大众对创新有曲解等问题也逐渐凸显。
音乐人需要提高文学素养和专业素养，进行合理的创新，受众也要学会分辨优劣，支持好的作品，共同促进当代流行歌曲和中国古典诗词的有效合作发展。
古代诗词与现代音乐的联系与创新
古代诗词与现代音乐的联系与创新古代诗词与现代音乐是两种不同的艺术形式，然而它们之间存在着紧密的联系与创新。
古代诗词作为中国传统文化的重要组成部分，通过优美的语言表达情感和思想。
而现代音乐作为一种自由创作的艺术形式，通过音符和声音传达情感和意境。
本文将探讨古代诗词与现代音乐之间的联系及创新，并着重强调它们在创作和表达上的契合之处。
首先，古代诗词和现代音乐都是表达情感和思想的工具。
古代诗词通过文字的表达，借助于对形状的描述，直接投射读者的内心世界。
现代音乐则通过音符和声音，以节奏、音调和音色的组合，表达情感和意境。
古代诗词的修辞手法和意象丰富多样，而现代音乐的和声、旋律和节奏变化也能够产生不同的情感效果。
正是因为诗词和音乐都是表达情感和思想的媒介，它们能够切实地打动人心，产生共鸣。
其次，诗词和音乐在创作和表达上存在着相互借鉴和创新的关系。
诗人可以通过借用古代诗词的意境、意象和词藻，融入现代音乐的创作中。
比如，将古代诗词的语言美感与现代音乐的旋律结合，创作出既有古典美感又具有现代感的作品。
同时，音乐家也能够通过借用古代诗词的情感表达，将其融入到现代音乐的创作中。
这种跨越时空的创新能够使诗词与音乐相得益彰，创造出独特的音乐作品。
对于古代诗词和现代音乐的联系与创新，融合是其中的一种重要方式。
通过将古代诗词的意境、情感与现代音乐的旋律、声音相结合，创作出融合古与今的音乐作品。
这种融合能够使古代诗词焕发新的生命力，并使现代音乐更具文化内涵。
在音乐表演中，融合古代诗词的演唱方式也能够赋予音乐更多情感和表达的可能性。
通过这种创新和融合，诗词与音乐之间的联系不再仅仅停留在表面，而是能够在听觉和草象两个层面上进行更深入的交流。
除了融合之外，现代音乐还可以通过创新手法将古代诗词进行再创作。
音乐家可以以古代诗词为基础，进行改编，加入现代音乐元素，创造出新的作品。
这种创新手法能够让古代诗词焕发新的生命力，同时也为现代音乐增添了更多的创作思路。
探究音乐教学与古体诗词的融合
探究音乐教学与古体诗词的融合
音乐教学与古体诗词是两个不同的艺术门类，但在实际教学中，它们可以进行有机的
融合。
通过将古体诗词与音乐元素相结合，可以丰富音乐教学的内容，增强学生的情感体
验和文化底蕴。
一、诗词赋予音乐以情感
例如，在教授民歌时，可以选取《静夜思》这首古体诗词，将其改编成曲调。
在学生
学习歌曲的过程中，通过教师的解析和演唱，学生能够更好地理解诗中抒发的孤独、寂寞
情感，并在歌曲演唱中真切地表达出来。
二、音乐丰富诗词的形式
例如，在教学《青玉案·元夕》时，可以将其创作成音乐剧的形式。
通过舞台表演、
音乐、舞蹈的方式，让学生更深入地了解和领悟诗中表达的浓郁节日氛围。
三、诗词和音乐的相互促进
古体诗词和音乐都是人类文化的重要组成部分，在教学过程中，可以将两者相互促进，让学生能够在表现音乐的过程中更深入地了解和掌握相关的古体诗词。
例如，在教授器乐时，可以将诗词与器乐谱配合起来，通过学习器乐谱和诗词来理解
和掌握演奏技巧和情感表现，达到同时学习诗词和音乐技能的目的。
综合来看，音乐教学与古体诗词的融合可以丰富教学内容，增强学生的情感体验，同
时也能够提高学生的文化底蕴。
教师在教学过程中，应注重培养学生的审美意识和创造性
思维，让学生能够在音乐教学与古体诗词融合的过程中更好地成长和进步。
古典和现代的交融诗词与歌曲的融合
古典和现代的交融诗词与歌曲的融合古典诗词与流行歌曲中国是诗歌的国度，肇始于先秦时代的第一部诗歌总集《诗经》，而随着朝代更迭，在历史长河中所产生的优异作品如珠玉般美玉满目，愈加富厚，?楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所说的一代之文学?，堪称永世弥珍之瑰宝。
吾素爱古典诗词，时常吟哦玩味，深自痴醉，亦甚钟情为之苦心配曲，包括将其语言与意象之绿化入歌词二度创作以成中国风歌曲，每一每一轻唱他人及自己乐成作品，逸兴思飞，快然不已。
诚清代闻表名称的词学品题家况周颐在《蕙风词话》中所云：?吾观风雨，吾览山河，常觉风雨山河之外，别有动吾心者。
?因近前曾发博文《古典诗词精品配曲150首（费一轩作曲）清单（1）》，故而于今继续敷扬，特地采编专篇，溯中国古典诗词与流行歌曲融合之源流，郑重推介诸君多加欣赏含有深厚古典诗词秘闻的歌曲，冀望皆能从中安享艺术之熏陶，令美在心海长存，俾古典诗词之精魂能万古流芳也。
流行歌曲与中国古典诗词将中国古典诗词与流行歌曲联系起来，彷佛有些于理不合。
因为按照时下的说法，中国古典诗词属于高雅文化，而流行歌曲则属于通俗文化，其间泾渭甚是分明。
但是粗通中国文学史的人都知道，古典诗词——从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词南曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分，至少是雅俗共赏；而现在古典诗词却曲高和寡，成为高雅文化，并与流行歌曲对立起来。
这的确是一个耐人寻味的现象。
不过本文的写作，其用意其实不在于对导致此种对立的原因的探究，而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛，分析古典诗词与流行歌曲的互动关系，在一个较为深切的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异，并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。
一、流行歌曲中的中国古典诗词古典诗词是否与流行歌曲组成对立？对立当然是有的，不过并非所有古典诗词都与流行歌曲组成对立。
我们注重到，流行歌曲其实不绝对拒绝古典诗词，相反，有些古典诗词不但能够进入流行歌曲，并且还颇得听众的欢迎。
现代技法与文化积淀的融合
现代技法与文化积淀的融合———陈恰两首合唱分析摘要：陈怡是我国的当代著名作曲家，也是一位活跃在世界舞台的著名华人女作曲家。
陈怡的作品中渗透着中外结合的思维特点。
本文通过分析她的两首声乐作品《下江陵》与《夜雨寄北》中的音乐旋法、歌词音韵特点，揭示出她的创作技法及审美特征，以及在她的中国古诗词为歌词的歌曲中，透视出现代音乐技法思维与本土的古典气质，这些都与她早年成长中所受到的系统音乐训练具有密切关系。
关键词：声乐现代技法古诗词古典美意蕴泰州学院/陈伟朱艳艺术研究 创新探索 2021·2一、陈怡音乐作品的创作语境及概况作为从幼年就接受正规音乐教育的陈怡，在其艺术道路的拓展中，注定会写下风格迥异又富有内涵的艺术作品。
从17岁被广州京剧团录用并担任首席演奏员，到1977年在中央音乐学院进行系统的音乐学习与训练，其艺术成长过程和众多作曲家一样，充满了各种艰辛和努力。
譹訛陈怡的创作阶段是在上世纪80年代初期开始的，在专业的训练与多年的实践经验基础上，她创作的作品具有清新的气息，尤其在她所创作的钢琴独奏曲《多耶》中，不仅展现出了创新性的音响效果，还具有融合中外技法的思维特点。
这首作品也获得了当年的中央音乐学院大奖，并使陈怡在当时的中国音乐舞台上初露头角，就获得了很多专家、同仁的认可。
在音乐学院接受了长达十年的专业训练后，获得硕士学位的陈怡开始远赴美国学习，更加开阔了视野。
陈怡在多年的创作生涯中积累了大量的作品，其中最具代表性的早期作品是1983创作的中提琴协奏曲《弦诗》，该作品是我国音乐家改革开放以来第一个中提琴协奏曲，在我国音乐发展史上具有重要的影响。
其他的室内乐创作还有三重奏《宁》（琵琶，小提琴，大提琴）,上述两首室内乐作品，将陈怡的器乐曲创作推到了早期阶段的最高点。
此后的陈怡开始从事多声部的合唱创作，她所创作的第一部合唱作品是《宋词三首》，向我们展示出了中国传统古诗词与音乐结合的独特魅力。
这首歌曲中不仅具有非常独特的字韵、音调、韵律等方面的特征，还反映出旋律风格的设计特征，以及我国古诗词中深厚的意境内涵，二者结合的巧妙绝伦、相得益彰。
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当代作曲技法与古代文化诗韵的融合：王建民《音诗——四季掠影》音乐语言分析摘要在我国的民乐发展过程当中，王建民老师创作出的器乐作品，给我国民族音乐做出了很大贡献，对于我国的民族器乐作品发展有十分重要推动作用，对于我国未来民族器乐发展有积极深远影响。
王建民老师在对民族器乐进行创作时，不只是把传统民族音乐优秀文化成果进行了保留，对国外作为技法也进行了吸纳与借鉴，用独特创作的风格为音乐发展开辟新途径和道路。
王建民老师是我国当代作曲家中佼佼者，特别是在民族器乐创作方面，在诸多的作曲家中独树一帜，成为了21世纪中民族器乐艺术开拓者、领路人之一，在运用现代作曲技艺中，把我国的民族风格进行了表现，把音乐情感进行了体现，这在《音诗——四季掠影》中有良好的一个开模和示范的作用。
论文主要对当代作曲技法与古代文化诗韵的融合：王建民《音诗——四季掠影》音乐语言进行分析，从中了解王建民老师在创作中的手法，进行充分的学习。
关键词：当代作曲技法；古代文化诗韵；《音诗——四季掠影》In the midst of China's folk music development process, Mr Wang to create the instrumental music works, made a great contribution to China's national music, is very important to the development of our country's national instrumental music works, has a positive influence to the development of China's future national instrumental music. Mr Wang during the creation of national instrumental music, not just the traditional ethnic music keep excellent cultural achievements, to absorb and draw lessons from abroad as technique also, with the unique creation style open new way and road to development for music. Mr Wang is a leader in our contemporary composers, especially in terms of national instrumental music creation, is unique among many composers, became the national instrumental music art in the 21st century, one of the Portland trail blazers and guide, the use of modern composing techniques, the our country the national style of performance, embodies the music emotion, this in the poem - four seasons canadianization good a mould and demonstration effect. Paper mainly discusses the contemporary composition techniques can be integrated with the ancient culture rhyme: wang of the poem - four seasons canadianization music language analysis, learn about Mr Wang in the writing technique, to fully study.Key words:Contemporary composition techniques; Poetry of ancient culture; "The four seasons"一、绪论 (1)二、《音诗——四季掠影》创作背景与曲式分析 (1)三、《音诗——四季掠影》音乐语言特征 (2)（一）自由节奏（春晓） (2)（二）有限材料控制（夏棹） (3)（三）五音泛调性（夏棹） (4)（四）五音序列（秋暝） (5)（五）细胞音程（冬猎） (6)四、《音诗——四季掠影》演奏法诠释 (8)（一）即兴性的速度和节奏的把握 (8)（二）滑音技巧的运用 (8)（三）长乐局连音的演奏要领 (9)（四）音乐表现 (9)（五）作曲中的不足之处 (10)五、对当代作曲技法与古代文化诗韵的融合思考 (10)参考文献 (12)致谢 (13)一、绪论《音诗——四季掠影》是出自王建民老师之手，这个音乐是在上个世界的八十年代创作出来的，主要是以组曲形式为结构的单簧管独奏的音乐作品。
这首音乐作品将现代的作曲技法和中国古代的传统诗词结合起来，在“首届高等技术院校单簧管专业教学研讨会和中国作品评选会”上获得了优秀创作奖。
《音诗——四季掠影》是王建明老师根据四首不同季节的古代风景诗词的意境，运用上单簧管的音色，创作出四首风格迥异的音乐，尤其是在作曲的技法和体裁结构上非常的与众不同。
王建民老师是我国著名的作曲家，他的很多作品都受到过专业人士的高度赞扬和肯定。
这部作品中他将现代作曲技法和古代文化诗韵充分结合对四个朝代的不同家人进行意境的描绘。
用“诗乐合一”的方式，将春夏秋冬这四个季节非常逼真的展现在了听者的面前。
在现代技法运用中结合中国风的特点，充分的体现中国人的音乐情感，做到了很好的示范作用，给后人的音乐创作树立了榜样。
二、《音诗——四季掠影》创作背景与曲式分析音乐其实来源于真实的生活，不同地域的音乐有着各自不同的风格和特点。
王建老师的民乐作品的创作是在上个世纪的八十年代，主要集中使用古筝和二胡这两种乐器，在1989年创作了古筝独奏曲《幻想曲》，王建民老师的民乐创作也就由此首乐曲开展而来，乐曲的创作也推动了古筝的发展。
王建民老师在说明其创作的原因中，主要又有两方面：一方面是觉得中国作曲家应该写一些民乐，另一方面觉得古筝和二胡这两个乐器的表现力和潜力还是有很大的发展空间的。
万建民老师站在了中国作曲家的角度上，看到了民乐发展的未来形势。
自近代以来，西方音乐文化如潮水一般向我国涌来，声乐曲目的创作要远远多于器乐曲目的创作，对于器乐曲目来说，西洋器乐曲目的数量更是超过了中国民族器乐，我国的民族器乐的发展也受到了重创。
一大批的优秀作曲家和演奏家被迫走入形式，纷纷加入到声乐的创作道路中。
在上个世纪的七十年末的时候，因为我国实施改革开放，各国之间的文化交流更加的频繁，音乐也得道了迅速的发展，在这样一个多元文化的背景下，新创作的古筝作品的音调逐渐向西方的音乐不断靠近，古筝本身的表现力通过乐曲的创作逐渐开发出来。
王建民老师创作的古筝作品对这一潮流起到了一定的推动作用。
《音诗——四季掠影》（单簧管与钢琴）是王建民老师依据4首不同季节古代的风景食材已经进行创作的，利用单簧管中宽展音域和多变音色，进而创作出了四个具有不同风格乐章。
这同样也是王建民老师在创作《第一二胡狂想曲》之后，确定的他个人设计人工的音组模式，其在作曲技法和体裁的结构上，有一定的独到之处，其在《音诗——四季掠影》中的曲式结构也有一定的特点。
三、《音诗——四季掠影》音乐语言特征（一）自由节奏（春晓）“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？”这首唐诗可谓是人尽皆知，家喻户晓。
在孟浩然笔下这首诗写下的不是文字，而是由春天的声音构成的一首美妙的乐章。
开始部分的引子，散板结构，通过单簧管和钢琴的演奏，在春风春雨中纷纷洒洒，如梦似烟的凄迷意境的沙沙声背景上，出现了起落、远近应和的婉转动听的鸟鸣。
钢琴左手部分的G音和bD音构成的的很弱的、快速的类似于固定低音的音型，就像是花木间的窃窃私语。
在这样的一个意境之中，音乐就好像有一种力量似的，将我们引向了屋外。
例如：曲谱1：进入到Andante Cantabile板式，钢琴的织体就流动了起来，就好像是一股气人心脾的春风一样，暖暖的吹拂在人们的面庞上。
在单簧管上也有西南民族风格的音调，对春天的喜爱也在单簧管和钢琴织体的逐渐交错中得到了充分的体现，这是对喜爱春天的人们的意境形式的描写。
在单簧管小字二组D音的长音中，钢琴的快速音组引出了单簧管快速的下行音串，音乐又再一次的回到了散板的部分。
单簧管和钢琴的碰撞不仅仅是为了在次出现的需要，他在更深的层次上，也表达了作曲家对诗词中隐约曲折的春意的内心感受。
将非常喜欢的情感转化成为了对春的怜惜和赞美，在那纷纷洒洒、如梦似烟的春雨中，那些花草现在的情况如何，作者非常的关系。
例如，曲谱3：在这一首乐曲中，作曲家将那“春甜-春生-喜春-惜春”的情感表现的淋漓尽致，如此的行云流水一气呵成，将那悠远深厚的意境充分的描绘了出来。
（二）有限材料控制（夏棹）在乐曲的第15小节中，钢琴和单簧管演奏起了带有自由模仿复调意味的多层面泛调的旋律，就好像湖水泛起的涟漪随着远处的灯光由远及近而来。
随着单簧管音程的不断扩张、音型的繁复和钢琴声部的不断加厚和层递，荷叶在波浪的纵涌之下，将荷花的香气渐渐的传递出来，在一叶小舟摇曳着紧随其后。
之后一连串的三连音在钢琴上面出现，小舟又开始了自己的旅行，渐渐的又驶向了远方。
例如曲谱5：作曲家在作品中所使用的只是仅有大二度和纯四度两个音程素材的“有限材料控制”手段，将“夏棹”的意境表现的非常到位。
（三）五音泛调性（夏棹）这一乐章的意境来自于南宋著名词人和音乐家姜白石的《湖上寓居杂咏》，这是一首七言绝句：“苑墙曲曲柳冥冥，人静山空见一灯。
荷叶似云香不断，小舟摇曳人西陵。
”这首小诗是一首描写景色的小诗，在这首诗词中，将姜白石：“如野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）的特点充分的描绘了出来，其言尽而意不尽。
作曲家在让单簧管吹出几个平缓上行的泛调性特征的音之后，将听者带入到了西湖苑墙边夏夜昏暗的柳色中。
湖水就像是钢琴的大字一组上的bA的持续音一样向我们暗示着他的存在，湖面上的风就像是一个大二度和纯四度的音束在钢琴上和单簧管交相呼应，看上去非常的平静和谐。
例如，曲谱4：（四）五音序列（秋暝）在《音诗——四季掠影》中，这一首乐曲可以说是在组曲中最精彩的一首，其精彩就是指在组曲中处于第三首的位置上，不论是作曲家，还是欣赏者，都会把它不自觉的进行重视，还有就是指作曲家在技法上创造性对无调性中五音序列写作技法的运用，再有就是这一首乐曲在很大的程度之上对单簧管演奏的技巧进行了挑战。