概述艺术结构与艺术语言
艺术概论-论述
论述：1、艺术的起源：1、模仿说：关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
起源于人类对世界的模仿。
从燕子那里人类学会了建筑，从天鹅和黄莺那里人类学会了唱歌。
亚里士多德认为模仿是人类的本能，艺术就是模仿。
他根据模仿所用的媒介把发为不同各类，模仿是亚里士多德艺术理论的基础。
2、表现说：表现说也是关于艺术起源的古老学说。
它认为，艺术是艺术碰到珠表现。
一切用来激发情感的艺术如的，爱国的，法西斯的等，都是巫术艺术。
而巫术艺术是一种再现艺术，它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感，为的是把唤起的情感释放到实际生活中去。
由此他认为真正的艺术是表现情感的，原始艺术就是这种真正的艺术。
表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神，这是艺术理论的一个重大问题。
3、游戏说：艺术起源于人类的游戏冲动。
人类的过剩精力通过艺术得以发泄，呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。
比起模仿说与表现说，游戏说产生的较晚。
人在现实生活中是不自由的，要受到自然力量和理性法则的双重约束。
只有逃离这些约束，人类才能获得自由，唯一的路就是游戏。
游戏说的主要观点是艺术起源于游戏，源于人类的游戏冲动。
艺术的主要特征是没有现实的功利目的，是一种为了自身的练习活动。
游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源，发现了艺术的重要特性，即艺术是一种精神生产，它不以直接的现实目的为旨归，而以人类的精神满足为目标，为人类创造一个灵魂的家园。
4、巫术说：巫术说产生是晚，巫术说认为，艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
巫术的基本功能是通过某种巫术仪式掌握世界。
艺术正是产生于巫术活动的需要。
通过巫术仪式研究，人们找到了艺术的最早源头。
对于原始人而言，重要的不是艺术，他们还不知道什么是艺术，而是生存。
面对散乱无章的自然界，他们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理，只能以他们当时的思维方式实现征服世界的梦想，艺术无疑是最合适的选择。
艺术作品的层次和构成
中国画也很讲究气韵。气韵是画的神，也 就是艺术意蕴。
“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾霭 也，是天地间之真气。故凡物无气不生，山气从 石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气腾腾 欲动。故画山水，以气韵为先也。”（清·唐岱 《绘事微言》）
总之，对于艺术作品，我们首先感知的是它 的艺术语言，此后才开始进入艺术作品的形象和 意蕴。
从艺术分析的角度看，艺术作品可分为内容 和形式；从艺术感知的角度看，艺术作品又可分 为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
这正符合了中国古代哲学家王弼在《周易注 疏》里谈到的言、象、意的关系：
“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意 莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观 象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象 以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者， 所以存意，得意而忘象。”
每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此 形成了艺术语言的差异性与丰富性。
比如，绘画语言是色彩与线条，音乐语言是 旋律、和声、节奏，舞蹈语言是身体造型、动作、 表情和节奏，电影语言是画面、声音、蒙太奇和 长镜头，戏剧语言是动作、对白，文学语言是文 字。
无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。
以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、 高亢悲怆的民歌、欢腾喧闹的腰鼓和缓缓的黄河 水、漫漫的黄土地——电影语言造成强烈的美学 冲击。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
自古至今，艺术家们创造了姿态万千的艺术 形象，如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷 特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等 等，这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象，记录 着人类的精神历程，一起构筑起文明的美学丰碑。
《艺术概论》名词解释(必考)
《艺术概论》名词解释（必考）一、名词解释1．艺术创作答：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品答：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏答：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格答：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
5．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
6．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
7．艺术心理定势答：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8．艺术思维答：艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。
9．素材答：是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10．期待视域答：主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，它圈定了理解可能的限度。
11．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
12．造型艺术答：是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕，通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
艺术概论9艺术作品论
第五章艺术作品论1、艺术作品是艺术家精神生产的成果。
标志着艺术家的创作活动的完成。
2、艺术作品的完成是艺术接受和消费的基础。
一、艺术作品的构成因素：1、外在物质形式方面：对其内容和形式等的理解。
2、内在的精神内容方面：艺术作品是人为的精神劳动产品，这是构成艺术品本质的一部分，这也是艺术作品的生命所在。
3、艺术作品内容和形式所包含的因素：主题、题材、结构、艺术语言、体裁。
内容范畴包括：主题、题材形式范畴包括：结构、艺术语言、体裁艺术作品的内容：内容的来源：来自于艺术家对生活的认识和见解，是艺术家人生观与世界观、社会进行精神交往的中介。
1、因素1：艺术家主观情感和倾向艺术家主观情感和倾向是构成艺术作品的重要因素，也是区别艺术和非艺术形式的明显标志。
2、因素2：题材题材的概念：A、指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或者性质，也称取材范围（广义）B、构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
1、素材是题材的原材料，题材的基础，题材是从素材中提炼加工而形成的，各门类的艺术创作之前都会进行素材的积累。
2、题材的选取是真正进入到艺术创作的第一步，所以选材是关系到作品定向，甚至是作品的成败。
3、题材之间存在差异性：有表现艰苦生活的“重大历史题材”，也有表现“生活浪花”的生活题材。
社会主义艺术提倡题材的差异性和多样性的统一，只有这样，才能满足社会主义对艺术的多方面的要求。
3、因素3：主题主题：透过材料所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中发生的具体有某种社会意义的思想。
主题产生的两个条件：1题材2作者的思想情感1主题是构成艺术作品的主导因素，起到组织内容的作用。
2主题是艺术作品的精髓，它是艺术作品的精神力量所在。
3不同的艺术门类和同一艺术门类不同的题材中的作品中主题体现方式不同。
4主题一般是比较隐蔽的，是蕴含在作品中的。
艺术作品的形式1、因素一：结构艺术作品的结构：作品中各个局部之间，题材之间的内在关联与组织样式。
艺术概论写作素材-概念解析以及定义
艺术概论写作素材-概述说明以及解释1.引言1.1 概述艺术是人类创造力和想象力的结晶，是一种通过形式和表达传达情感、思想和观念的方式。
它存在于人类社会的各个角落，并且丰富了我们的文化和生活。
通过艺术，人们可以用独特的方式观察和理解世界。
艺术家们通过他们的作品传达自己的观点、感受和体验，与观众建立起一种特殊的情感联系。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术作品都能够引起人们的共鸣，激发情感和思考。
艺术的形式和风格多种多样，从传统的古典艺术到现代的媒体艺术，每一种艺术形式都有其独特的特点和表现手法。
艺术所涉及的领域也非常广泛，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、摄影、电影等多个艺术门类。
艺术的魅力在于其无穷的创造力和表达力。
艺术家们通过他们的作品，可以呈现出非凡的想象力和创意。
他们能够用独特的方式创造出美丽、动人和引人思考的作品，激发观众的情感共鸣和内心的共鸣。
本篇文章旨在探讨艺术的定义、分类以及其对社会的影响。
通过对艺术的研究和思考，我们可以更好地了解艺术在人类社会中的重要性和意义，以及它与个人和社会的互动关系。
同时，文章还将展望艺术的未来发展，以期为读者提供对艺术的更深入的认识和理解。
在接下来的章节中，我们将详细探讨艺术的定义和分类，包括不同艺术门类的特点和表现方式。
我们还将分析艺术对社会的影响，包括其在社会和文化发展中的作用以及对个人的艺术鉴赏和审美能力的培养。
最后，我们将总结艺术的重要性，并展望艺术在未来的发展趋势和可能的变化。
总之，艺术是一门充满创造力、表达力和思考的综合性学科。
通过对艺术的学习和欣赏，我们可以体验到它带来的美和享受，同时也能够更好地理解和感知世界的多样性与复杂性。
让我们一起探索艺术的魅力，领略其中的无限可能。
1.2 文章结构文章结构是指文章的组织方式和布局。
一个良好的文章结构可以帮助读者更好地理解文章的内容和逻辑关系，同时也有助于作者对自己的思路进行清晰的表达。
艺术概论写作的文章结构应该包含以下几个主要部分：1. 引言：介绍文章的主题和目的，引起读者的兴趣并概述文章的主要内容。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的结构与语言艺术
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的结构与语言艺术《念奴娇·赤壁怀古》全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
下面是文学赏析，欢迎阅读：宋代：苏轼大江东去，浪伴著，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，划破千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
回首公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，晚生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
译文大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。
那旧有营垒的西边，人们说道那就是三国周瑜激战的赤壁。
陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。
豪迈的江山极秘例如图画，一时间涌现多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。
手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，劲敌的战船火烧得灰飞烟灭。
我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。
人生有如一场梦，且淋一杯酒悼念江上的明月。
文学赏析：这首词中作者必须刻画的人物形象就是周瑜，却从“千古风流人物”讲起，由此带出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才分散为周瑜一人，注重了周瑜在作者心中的关键地位。
词中存有两种衬托：一种就是实景和虚景相互衬托，另一种就是周瑜的“雄姿英发”和作者的“晚生华发”相互衬托。
用“大江东去”四字来雄视千古，自古以来，无人超越。
它极简洁、质朴却有气象宏大，声势极豪壮，并且富含哲理，把读者带到千古兴亡的历史氛围之中，抒发了诗人对往昔英雄人物的无限怀念，这是其他诗人所无法比拟的。
《念奴娇》一词在写作方法上的主要特点就是融合写景和怀古去抒发感情。
例如上半阕对赤壁的描绘和赞美，寓情于景，情景交融。
下半阕刻画周瑜形象蕴含了作者对历史英雄的敬仰。
最后筹钱“一樽还酹江月”抒发自己的感叹。
全词意境宽广，感情不羁，语言也非常生动形象。
艺术内容的三个层次
艺术内容的三个层次开头：艺术品作为一个有机的整体和艺术家劳动的产物，欣赏者们总是更喜欢以整体的角度去解析和观赏艺术作品。
但是其实深入艺术作品则可以纵向分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
中国魏晋时期的伦理家王弼言：“言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意”，其中所包含的言、象、意便分别对应艺术作品的三个层次，提出了艺术作品中所包含的语言层、形象层和意蕴层。
一、言-艺术语言艺术语言指不同艺术通过特有的表现手法和手段再结合独特的物质媒介进行的艺术创作，使得艺术具有独特的美学和艺术特征。
例如色彩、色调、线条、光线、文字、语言和动作等。
艺术语言是艺术家表达艺术作品的基石，作为艺术创造最后一环的艺术传达中最后的语言层，也是欣赏者所接触的第一个层面。
艺术语言多种多样、丰富多彩，艺术语言是艺术家通过艺术作品表达自己独特个性的媒介，因此，优秀的艺术家其艺术语言也有鲜明的个性特点。
印象派画家梵高的油画《星空》利用夸张的色彩表达，抽象的表现手法营造出魔幻的璀璨星光，画面整体油墨占比巨大用丰富的色彩和画面给予欣赏者视觉冲击；宋代马原《寒江独钓图》中，简洁明了、虚实结合、利用水墨以及画面留白来营造出老翁的萧条淡泊和寒江的浩渺寒冷。
二者虽同是画家，但是在艺术语言的使用上却有着各自的想法和观念。
并且艺术发展的过程中往往也是从艺术语言的角度入手，中国新文化运动便是将文言文淘汰而去使用更加简洁易懂的白话文。
艺术语言中所包含的感性的、审美性的特点也蕴含了创的具体可感的思想感情，使得艺术语言在艺术作品中占有重要地位。
二、象-艺术形象艺术形象是艺术语言顺流而下进而产生的具体、可感知的有高度概括性的统一体，是艺术作品的内在结构和艺术家审美意识的物化表现。
艺术家从主观和客观、形式与内容、共性和个性的三方面统一进而创作出的概述性的艺术典型，其中包含鲜明的人物形象，每个时代的艺术形象也反映每个时代的文化氛围和艺术思潮，如林海音《城南旧事》中所呈现的小英子，天真善良的小英子的童年生活所帮助的“疯子”、“小偷”都与当时艰苦困难、人人只为自己的时代背景格格不入，英子的纯真没好展现了创对于美好生活的想往和自私自利、不肯奉献顽固思想的批判，并且真真切切反映了当时老北京城中的病态和人民的困苦。
浅谈救风尘的结构艺术和语言艺术
浅谈救风尘的结构艺术和语言艺术《救风尘》是我国元代著名戏曲作家关汉卿之作，是一部杰出的古典戏剧作品！剧中描述的是恶棍周舍片区青楼女子宋引章为妻后显露本性，对妻终日施以家暴，宋引章不堪家暴写信求救，最后结义姐妹赵盼儿出谋划策讲宋引章救出的故事。
全剧一共有四折，剧情是：妓女宋引章本与安秀才有约，后被恶少周舍花言巧语所惑，拒绝母亲和结义姐妹赵盼儿的劝告，嫁与周舍。
婚后周舍本性尽露，宋引章饱受虐待，写信向家人求救。
最后赵盼儿挺身而出，巧用计策。
她浓妆艳抹，假意自愿嫁与周舍，并自带酒、羊和大红罗去找周舍，周舍喜不自禁，却不觉中计。
赵盼儿要求周舍先休妻才愿嫁与他，刚好宋引章又来吵闹，周舍一怒之下写下休书，并赶走了宋引章。
当得知赵盼儿与宋引章一同离去时，周舍始觉上当。
立马循迹追赶上二人并巧夺烧毁了休书，不料赵盼儿已有准备，她早已将休书暗中掉包。
周舍大怒，报官欲告赵盼儿骗取其妻，可最后因赵盼儿证据充分，周舍最终得到了应有的惩罚，而宋引章则与安秀才破镜重圆，过上了美好生活。
《救风尘》被认为是元杂剧中写得最好的喜剧之一，整个剧作给人一种乐观自信、以柔克刚的精神，作者以明朗的笔触，泼辣的语言揭露了压迫者的丑态，描绘出被迫害者用自己的力量和智慧去制服敌手，以弱胜强的场景，反映了只要勇于斗争，善于应变，命运可以掌握在手中的真理，大快人心的同时又让人拍手叫绝！而这部戏剧的精妙之处更在于它的结构设置上。
剧本结构的重点在设置人物及其关系，剧作家在塑造人物和他们的性格时，必须结合主题的要求把人物摆放在相应的位置上，设计期间的人物关系，制造他们的戏剧纠葛，在这方面，关汉卿在《救风尘》中表现了他驾驭结构艺术的杰出才能。
为了塑造形象个性鲜明的人物形象，他巧妙的只配置了两三个主要人物出场，把他们一一介绍给观众，再根据剧情的发展变化，安排若干精彩的“重头戏”，不断加深观众对剧中主要人物个性的把握。
《救风尘》中的赵盼儿，宋引章和周舍都是主要人物，赵盼儿更是作者着意塑造的一个沦落风尘，有智有勇的女性形象。
三国演义艺术呈现小说结构语言手法与艺术特点
三国演义艺术呈现小说结构语言手法与艺术特点《三国演义》艺术呈现：小说结构、语言手法与艺术特点《三国演义》是中国古代长篇小说的经典之作，被誉为中国文学史上的瑰宝。
本文将从小说的结构、语言手法以及艺术特点三个方面探讨《三国演义》的艺术呈现。
一、小说结构小说的结构直接影响着读者对作品的理解和接受。
《三国演义》的结构是以历史事件为线索，通过众多的人物和故事情节展开。
首先，作品开篇进入了黄巾军起义，接着叙述了官渡之战、赤壁之战等重大历史事件。
这些历史事件构成了整个小说的主线，也是小说发展的基础。
其次，小说采用了众多的分支故事，如刘备、曹操、孙权等各自的兴衰起落，以及其他英雄人物之间的较量和斗争。
这些分支故事丰富了小说的内涵，使整个故事更加生动有趣。
最后，小说在结构上呈现了一种环环相扣的叙事模式。
多个故事相互交错、渗透，形成了一个庞大而精致的故事网络，给读者呈现出一个绚烂多彩的三国世界。
二、语言手法《三国演义》的语言手法独具特色，运用了许多技巧来丰富作品的艺术表现。
首先，小说中运用了大量的对话和描写。
对话以直接的方式展示人物之间的互动，通过言辞交锋和情绪表达，使人物形象更加栩栩如生。
描写则用以展现人物的外貌特征、内心想法等，营造出生动的视觉效果和情感共鸣。
其次，小说运用了夸张和比喻的手法。
通过夸张描述人物的特点和行为，使人物形象更加鲜明突出。
同时，通过比喻将人物的思想、情感等抽象概念形象化，增加了作品的艺术感染力。
再次，小说采用了悬念和反转的手法。
通过巧妙设置情节的发展，制造悬念，让读者一直保持着高度的紧张感和好奇心。
而反转的发生则使故事走向出人意料的方向，给读者带来意外惊喜，增强了故事的吸引力。
三、艺术特点《三国演义》以其独特的艺术特点吸引了无数读者，并被广泛认可和传诵。
首先，作品中塑造了众多丰满的、有个性的人物形象，包括刘备、关羽、张飞、曹操、孙权等等。
这些人物形象各具特色，或忠诚正直，或狡诈奸猾，或智勇双全，或仁义宽厚，给人留下了深刻的印象。
艺术概论王建宏版(总结)
艺术概论王建宏版(总结)① 艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。
艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
② 艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。
③ 艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下雅俗之分。
④ 艺术品位艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。
这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。
所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
⑤ 艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。
它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。
艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。
创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。
⑥ 艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。
艺术语言的特征
艺术语言的特征
艺术语言是一种在媒体、表达形式和概念上都有独特特征的语言。
它是以能够表现某种艺术构思为特征，结合审美表达，以语言、文字、图像、声音和视觉等技术工具来进行表达。
首先，艺术语言是一种具有表现力的语言。
它可以准确的表达出发自内心的情感，从而帮助艺术家表达其灵感想法，并创造出独特的艺术作品。
通过艺术语言，艺术家可以有效地与他的小伙伴相互理解。
其次，艺术语言是一种可以超越空间的语言。
它可以穿越时间，超越不同文化和社会的界限，在受众中引发共鸣。
因为艺术语言可以超越文化差异和空间差异，它也得到客观评价，受众可以有更灵活的方式来感受作品中的连贯性和价值。
最后，艺术语言是一种可以让艺术家与受众进行深入交流的语言。
它可以帮助艺术家向受众传达出更复杂的思想，并有助于把艺术家和受众之间的距离拉近。
另外，艺术语言还能让观众有效诠释作品，从而发现更深层次的蕴含和寓意。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织方式和内部构造，是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言，又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界，15、现实主义创作方法，利用典型的艺术形象，真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一，具有较强的生命力与较大的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
建筑的艺术语言和表现手段
建筑的艺术语言和表现手段
建筑的艺术语言和表现手段是用来传达建筑设计意图和表达建筑美学的方式。
以下是一些常见的艺术语言和表现手段：
1. 形式语言：建筑的外观形状和空间组织方式，包括建筑的整体形态、体量、比例、线条和曲线等。
2. 空间组织：建筑内外部空间的布局和组织方式，如建筑平面布局、空间序列和流线等。
3. 结构表达：将建筑的结构形式和构造方式展示出来，如使用明显的悬挑、拱券、柱廊或钢结构等。
4. 材料与质感：选择合适的建筑材料，并利用材料的纹理、颜色和质感来表达建筑的特点和风格。
5. 光线与影响：利用自然光和人工光的引入和控制，创造出不同的光影效果，营造特定的空间氛围。
6. 色彩运用：通过色彩的选择和运用，增强建筑的表达力和视觉效果，传达特定的情感和意境。
7. 比例与尺度：通过合理的比例关系和尺度设置，使建筑显得协调和谐，并与环境相适应。
8. 立面设计：建筑立面的样式和组织方式，包括窗户、门、装饰元素和材料的运用等。
9. 功能布局与流线：考虑到建筑的功能需求，合理布局空间，并设计顺畅的流线，提供便利的使用体验。
10. 建筑符号与象征：利用建筑元素、形象和符号来传达特定的文化、历史、社会或象征意义。
这些艺术语言和表现手段可以单独或综合应用于建筑设计中，以创造出独特而富有表达力的建筑作品。
不同的建筑风格和设计理念会采用不同的表现手段，以展示其特定的风格和理念，满足人们的功能需求并创造美学上的愉悦和魅力。
艺术语言
一,何谓艺术语言艺术语言并非指狭义的语言, 也即不是讨论艺术中的语言学问题, 或者是艺术与语言的关系问题。
对于艺术语言这个重要概念, 人们时常使用却又语焉不详, 美学或艺术学都没有明确的界定。
从我看来, 艺术语言在很大程度上是在比拟性的意义上来用的。
美国著名的哲学家尼尔森古德曼教授有艺术语言一书, 虽然书中也没有对艺术语言的正面界定, 但其中的一句话非常值得注意: 在我的书名中, 语言严格地讲,应当代之以符号体系.我尝试着为艺术语言作一个概括性的说明: 艺术语言是指在各种艺术门类创作中所使用的符号体系, 它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。
在艺术品的创作中, 艺术语言的存在和发生作用, 不是个别的, 偶然的, 而是普遍的、系统性的。
不同的艺术门类, 自然是有着面目各异的艺术语言序列, 即便是同一艺术门类, 也因了艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言。
从作品内在构思的缘起, 到作品的现实化, 这个由内而向外的过程, 艺术家按着特定的艺术门类所凭借着的材料的特性, 形成了各自区别的符号体系, 从而呈现了既有物性特征, 又有完整的结构的艺术品。
这种符号体系, 就是我们所说的艺术语言。
古德曼以下所论, 在我看来正是善于艺术语言的对象的特征所在: 对象本身也并不是预成的, 而是由选取世界的方式产生的。
一幅画的创作通常也对所要描绘的东西有所创造。
对象及其诸方面都依赖于组织, 而各种类型的记号则是组织的工具.艺术语言其实就是不同的门类艺术或不同的艺术家所用以组织的符号体系。
二，艺术语言的形式美艺术语言的形式要素是构成艺术作品形象或物象的具体手段、媒介形式。
不同的艺术样式有独特的语言形式因素，如绘画的线条、色彩、构图、笔触、肌理等；舞蹈的姿势、动作、表情、构图等；音乐的旋律、节奏、节拍、调式等；建筑的体积、空间、比例等。
艺术家头脑中的意象，必须寻找到恰当的语言表现形式，才能被人们感知。
艺术概论
艺术概论一．艺术1.形式：①内在：内部结构②外在：艺术语言2.内容：①主题（客观)②题材（主观）二．艺术的形式1.再现型——写形，写实——具象化——外部特征——情理平衡典型化——本质特征2.自然型——形神统一——意象化——情景交融——浑然天成境界3.表现型——变形——抽象化——简化——唯情（或舍形）形式——内容形式统一4.构成——①立体几何分析（塞尚原理）：a.基本形态b.张力空间c.旋律组织②纯几何平面化：a.分析立体b.综合立体 a.惟理（或舍形）b.形式：形——破坏性组合色有意味的形式——艺术世界的诞生三．审美的层次（感性——理性——感情深入）1.审美感觉：①力的图式②形、色、线③明、暗、布局④形面、体积⑤影像结构⑥贯穿运动线2.审美理知：感情符号的启示3.审美心像：①心象统一②想象、联想③感情移入④联觉、通感4.审美共鸣四．西方现代派文学1.激进的现代派——德国——布莱希特——【大胆妈妈和她的孩子们】2.颓废的现代派：①象征主义——英国——威廉戈尔丁——【鹰之王】②超现实主义——法国——布勒东及贝克特——【等待戈多】③荒谬论派——卡夫卡——【审判】五．西方现代派音乐：1.表现主义与十二音乐——奥地利——勋伯格及贝格、韦贝恩——【月迷的彼埃罗】【期待】2.全面的序列音乐与推测统计学音乐——法国——梅西昂及布莱兹、克赛纳斯基3.不确定性音乐与偶然音乐——德国——施托克豪森（不确定）——美国——凯奇式（偶然）4.电子音乐与空间音乐——德国——艾默特——【音结合练习】六．西方现代舞1.现代舞创始人——邓肯——“回到自然”2.雅克——达尔克罗兹——瑞士——创始“优律动”训练体系——“身心活动规律”3.拉班——“表现主义现代舞”——“感觉第一”4.圣丹尼斯——吸收东方舞蹈形式——东方特色的现代舞——“人类宗教精神”——【罗陀】5.汉弗莱——人体动作的基本原理——“跌倒与复起”“平衡与不平衡”——象征主义——【心穴】【悲悼】6.坎宁安——新先锋派代表——“偶得动作”——【现场】7.约斯——现代芭蕾——巴兰钦、罗宾斯——美国八．西方现代派绘画发展历程：古典主义——浪漫主义——现实主义——自然主义——印象主义——后印象主义(塞尚）1.野兽派和表现派——法国——马蒂斯2.立体派——西班牙——毕加索3.未来派——波菊尼——雕刻家——“迅疾、节奏、机械运动”4.达达派——瑞士——马塞尔杜尚——“反传统”5.超现实主义——西班牙——塞尔瓦多达利——【内战的预感】6.巴黎画派——俄罗斯——夏加尔——【生日】7.抽象派——“暖派”——康定斯基——“情感迸发泼彩”——“冷派”——蒙德里安——“理性思维、几何构成”8.抽象表现主义——波洛克——“放纵生命活力和潜意识图像”9.波普派——劳申柏——美国——“大众化、公众化、普通话”10. 超级写实主义——“照相写实主义”——“去除荒诞、幻想、庸俗”——“大众化”。
美术作品的艺术语言-王小波
后期的绘画中又增加了许多以古典神话 为题材的作品，相当一部分采用的是古 希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、 细腻动人。特别是他大量采用教会反对 的异教题材，大胆地画全裸的人物，对 以后绘画的影响很大。
维纳斯的诞生
春
语言元素：点、线、面、色。
语言手段：东西方艺术表现方式不同。
西方绘画：明暗、空间、透视、构图、 肌理、造型。
蜡染
鸡
意象
请将下面的美术作品分成具象 性,意象性和抽象性美术作品
油画
城市上空
马克 ·夏加尔（俄国）
油画
牧羊女
让 ·弗朗索瓦 ·米勒（法国）
油画
红黄蓝
瓦西里 ·康定斯基（俄国）
油画
父亲
罗中立（中国）
雕塑
斜倚人体
亨利 · 摩尔（英国）
油画
白桦林
库茵之（俄国）
中国画
虾
齐白石（中国）
绘画
论据为《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯 烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。
作品造型准确精 微，线条工细流畅， 色彩绚丽清雅。 不同物象的笔墨 运用又富有变化， 尤其敷色更见丰富、 和谐，仕女的素妆 艳服与男宾的青黑 色衣衫形成鲜明对 照。 五代· 南唐 绢本绘画 宽28.7厘米，长335.5厘米 故宫博物院 顾闳中
油画
董希文《开国大典》
1、这幅画的作者是谁？表现了一个什么场面？
2、作品《开国大典》与照片有什么不同？
构图
透视
试分析董希文的油画《开国大典》
透视线引向毛主席
真实天安门的廊柱
画中天安门的廊柱
油画《开国大典》的艺术处理方法：
艺术与语言结合
艺术与语言结合艺术是一种表达思想和情感的方式，而语言则是人类交流的基础工具。
当这两者结合时，创造出了一种更加丰富、深入人心的表达形式。
本文将探讨艺术与语言的结合，以及它对我们的生活和社会的影响。
第一部分：艺术语言的表达方式艺术语言是一种非传统的表达方式，它超越了日常语言的界限。
艺术家通过绘画、音乐、舞蹈等形式，将自己的情感和思想以独特的方式传达给观众。
比如，一首动人的音乐可以让人陶醉，一幅精美的画作可以让人感受到艺术家的灵感和创造力。
艺术语言的特点在于它能够触动人们的心灵，引起深层次的共鸣。
第二部分：艺术语言的表达形式艺术语言可以采用多种形式表达，其中一种最常见的形式是视觉艺术。
绘画、雕塑和摄影等形式通过视觉的方式传达信息，使观众能够直观地理解艺术家想要表达的意境和情感。
音乐和舞蹈则是通过声音和动作来表达，利用声音的变化和身体的动作来传递情感和思想。
另外，戏剧和电影等表演艺术形式也可以将艺术家的想法和观点通过角色和情节展现出来。
第三部分：艺术与语言的互补关系艺术与语言的结合使得表达更加丰富和多样化。
语言可以用来解释、诠释艺术作品的意义，而艺术则可以通过形象和感觉来表达那些难以用语言准确描述的情感和思想。
艺术为语言提供了一种非常直观、具体的表达方式，使得主题更加生动有趣。
语言则为艺术作品提供了背景资料和解释，使人们更好地理解和欣赏艺术作品。
第四部分：艺术与语言在社会中的作用艺术与语言的结合在社会中发挥着重要的作用。
首先，它可以激发人们的创造力和想象力，促进社会的创新和发展。
其次，艺术与语言的结合也可以用来传达社会价值观和道德标准，引导人们产生积极的行为和思考。
此外，艺术与语言的结合还可以作为一种娱乐形式，丰富人们的生活，提供精神上的享受。
结论：艺术与语言的结合是一种独特而强大的表达方式，它可以丰富我们的生活，给我们带来深层次的情感体验。
艺术语言不仅是一种创造力的展示，也是一种文化传承和社会发展的推动力。
什么是艺术语言艺术语言的要求
什么是艺术语言艺术语言的要求艺术语言指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
那么你对艺术语言了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是艺术语言的内容，希望大家喜欢!艺术语言的概述艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。
各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象;建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象;工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象;电影以画面及画面的组接即蒙太奇，构成电影形象等。
艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。
随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。
熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。
在生活中，艺术语言不仅仅指美术，人的肢体语言也属于艺术语言。
比如微笑。
艺术语言的目的与价值艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独特的审美价值。
随着艺术创作实践的发展。
艺术语言也在不断的发展更新。
熟练的掌握并应用艺术的艺术语言，是对一个艺术家最起码的要求。
对艺术语言特色的了解也将对欣赏着的艺术艺术欣赏活动具有重要的意义。
正因为艺术语言具有这种独特的双重重要性，艺术语言特色就成为我们了解艺术作品的重要课题。
没有艺术语言就没有艺术作品的存在。
艺术语言的要求(1) 准确地体现本门类艺术的特点;(2) 表现艺术家的独特个性和创造精神。
艺术语言的分类分为三种类型：写实的语言，夸张的艺术语言，曲折隐喻的艺术语言。
艺术语言的基本原则：要准确、鲜明、生动地表现作品的内容;要丰富多采;要精炼含蓄，言有尽而意无穷;要有民族化。
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概述艺术结构与艺术语言艺术结构与艺术语言是艺术作品具体存在的形式，艺术作品基本上都是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成，结构通常称内部形式，艺术语言通常称外部形式。
艺术结构是指作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
艺术语言指在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用的物质表现手段，是作品的外部形式。
不同类型艺术作品结构和语言的表现形态又各不相同，下面根据工作实际，以造型艺术为例对艺术结构与艺术语言进行说明。
一、造型艺术的艺术结构造型艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。
我们知道，造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。
它的独特之处在于，正是因为它的造型必须是在空间上展开，这才为空间创造出人们所需要的立体幻觉提供了可能，艺术家利用人类视觉的虚幻创造出空间上的立体，这无疑是空间给富于想象的聪慧的艺术家们提供了创造的土壤，也为开拓空间构成的抽象、装饰绘画提供了解构意义上的需要；正是因为它的视觉直观性，艺术家们才会运用跃动的笔触或强烈的光影给视觉以温柔的爱抚之后让你觉得余音未尽，余味无穷；也正是因为它是静态的画面，艺术家们才可能去力图冲破这一凝固而又单纯的二维空间，运用生活中最具启发性的一瞬来展现这一瞬的前前后后。
德国美学家莱辛说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。
所有造型艺术形式及整个艺术创作过程中，都会涉及到结构问题，结构是一种普遍的存在。
没有合适的结构，就不会有明确的外在形式。
艺术家在创作实践中，为了更好地突出主题，塑造艺术形象，必须考虑人与人之间的关系如何处理，前后内容如何过渡和照应，情节、场面如何处理，环境如何布置，各个部分如何安排，如何处理浓墨重彩重点描绘，何处只要轻描淡写粗线条勾勒，哪里该张，哪里该驰，开头和结尾如何呼应等，都属于艺术结构的范畴。
结构的好坏，直接关系到艺术作品的成败优劣。
茅盾在《漫谈文艺创作》一文中说到：“结构指全篇的架子。
既然是架子，总得前、后、上、下都是匀称的、平衡的，而且是有机性的。
匀称指架子的局部美和整体美，换言之，即架子的整体和局部应当动静交错，疏密相间，看上去既浑然一气，而又有曲折。
平衡指架子的各部分各有其独立性而不相妨碍，非但不相妨碍而且互相呼应，相得益彰。
有机性指整个架子中的任何部分，不论大小，都是不可缺少的，少了任何一个，便损伤了整体美，好比自然界中的有机整体，砍掉它的任何小部分，便使这有机整体成为畸形的怪物。
”只有精心构思，巧妙结构，艺术作品才能成为匀称、平衡、和谐、统一的整体。
由于现实生活的丰富复杂性，艺术家对生活的认识和艺术修养的不同，结构的方式也多种多样，常见的有纵式结构、横式结构、复式结构、三迭式结构、连环式结构、包孕式结构、串连式结构等。
成功的艺术结构来自富于创造性的艺术构思，取决于艺术家正确、健康的世界观、审美观和丰富的生活经验、精湛娴熟的艺术技巧。
二、造型艺术的艺术语言语言是人类最重要的交流工具，是人们在相互交往中表达思想情感的手段。
人类不仅创造了口头语言和文字，而且创造了一种特殊形式的语言——艺术语言。
所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。
例如，音乐的艺术语言是旋律、和声、节奏等；电影的艺术语言是画面、音响、蒙太奇等；舞蹈的艺术语言是人体动作、表情、节奏等；美术的艺术语言则是点、线、面、空间、光、色等。
各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特体验和感受，并将这些体验和感受传达给读者、观众和听众。
艺术语言对于艺术创作来讲，它的作用主要表现在两个方面：首先，艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
这里所说的艺术形象是指艺术作品创造的诉诸于人的感官（视觉的或听觉的，或视听觉兼存）的形象，从美术来说它是一种视觉形象，是人的眼睛可以直接感受到的。
一幅画、一件雕塑、一幅书法作品、一幅摄影作品、一件工艺美术品，以至一座建筑，都是运用各自的艺术语言创造各种艺术形象。
这种艺术形象体现为可以作用于观赏者视觉的感性形式，同时，在这感性形式中又包含着理性的内容，从而引起人们的思考或起到陶冶情操的作用。
例如罗中立的油画《父亲》，为了强调所描绘对象的真实性，借鉴了西方现代照相写实主义的手法，表面上看似乎完全是客观再现。
但实际上，罗中立所创造的这一艺术形象，是基于他对现实生活的深刻体验和独特的理解，表现了作者强烈的思想感情和审美理想。
所以，人们在这一真实而又感人的艺术形象面前会受到强烈的感染和震撼，并引起理性的思考。
即使是一件实用工艺品，如著名的汉代《长信宫灯》，实用与审美高度统一的造型使人赏心悦目，设计的灵巧和结构的合理（此灯灯盘可转动，灯罩能启合，以便调节灯光的照向和亮度的大小，宫女的右臂和躯体中空，照明时产生烟火可通过右臂贮留体内），又使人深切地感受到人的智慧和创造力。
至于通常所说的抽象美术，虽不表现某一具体的客观实物形象，却有形、光、色、线等美术的艺术语言的组合，仍给人以一种直接的视觉感受，使人感受到一定的情绪、气氛、格调和趣味等。
其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。
以美术中的具有真实体积的雕塑艺术和建筑艺术来讲，形体是这两种艺术的重要艺术语言。
优美而富有表现力的形体本身就具有审美价值。
例如法国现代著名雕塑家马约尔的雕塑，特别强调形体的壮实和丰富。
他的人物造型尽量向外扩张，使之达到最大的极限，如果再过一点便会显得臃肿或者就崩裂了，他的这种饱满有力的形体本身就显示出一种量感美。
再如世界闻名的古埃及金字塔，它的造型非常单纯，只是一个简单的正四棱锥体，没有任何装饰，但这种几何形体具有无比的稳定感，加上它巨大的体量，它的形体本身就具有一种宏伟庄严的美。
正因为艺术语言在艺术创作中具有重要的作用，所以，不论是从艺术创作的角度，还是艺术鉴赏的角度，都要认真地研究艺术语言及其应用。
而且，从某种意义上讲，艺术的创新和发展必然包括艺术语言的创新和发展。
一部艺术发展史，从某种意义上讲也是艺术语言的发展史。
从艺术的各个门类来讲，美术的艺术语言包括点、线、面、体、空间、光、色、材质和肌理等，这些艺术语言中的绝大多数为各种美术所共有。
了解这些艺术语言的主要特点，是欣赏各种美术作品。
点：在几何学中是没有长、宽、厚而只有位置的，在美术的艺术语言中，点则具有大小不同的面积或体积，当然，这种大小是相对而言的。
在人的通常观念中，点是非常小的东西，是与人的视觉感受相联系的，例如在茫茫大海中的一叶孤舟。
在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。
在工艺美术的图案设计中，可以利用点构成各种优美的图形。
中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草。
这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。
线：也称线条，在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。
所以，简而言之，线是点的延伸，它的定向延伸是直线，变向延伸为曲线。
在二维空间中，线是面的边界线；在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。
所以，线在造型中具有很重要的作用。
作为美术的重要艺术语言的线条，与点一样能使人在视觉上产生一定的感受，这种感受首先表现为一种心理和情感的效果。
例如，水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。
此外，线条还能表现出一定的空间关系。
例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。
以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。
例如，以墨线勾描物象、多不着色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗图》，或称《八十七神仙卷》。
中国古代人物画创造的“十八描”（指：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描），就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。
在现代设计艺术中，线条这一艺术语言更成为一种重要的表现手段，如以线条构成的各种商标和运动会标志。
面：在几何学上，线条移动所造成的形迹被称为“面”。
它有宽有长，没有厚。
面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。
当然，面是相对于体而言的，是一种具有长宽的二维空间形象，即平面形象。
换句话说，面就是平面的形，平面的形大体上可以归纳为“几何学形”、“有机形”、“偶然形”、“不规则形”4种。
几何学形由直线或曲线、或直线和曲线两种线结合而构成。
几何学形中由直线构成的有方形、矩形、三角形、梯形、多角形等；由曲线构成的形有圆形、椭圆形、曲线形等。
各种几何形给人以不同的视觉感受，例如方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。
有机形虽不像几何学形那样有规则，但它并不违反自然的法则，具有纯朴自然的视觉特征，给人一种有秩序的美感。
偶然形完全是偶然形成的，运用得好，可以丰富人们的想象力，创造一种特殊的美感。
不规则形是指人们有意识创造的无规则的形，如用手随意撕开纸张形成的不规则形，这种形由于是有意识创造的，所以，它能创造一种特殊的情境。
以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有美术。
具有造型实体的建筑艺术，其重要艺术语言就是形。
通常所说的一座建筑的立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美，同时，在立面的处理上都运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法则。
体：这里所说的体，是指立体形态的体，因为有体必有形。
所以，这里所说的体也可称之为体形和形体。
同时，有体，必有大小之分，即体积，因此，体与形状体积是密不可分的。
人对大小形体的感觉是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。
例如，现今分布在江苏南京及其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有力的体形便给人以深刻的印象，使人产生一种敬畏的心理。