日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示

日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发

展的启示

【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。

【关键词】动漫；文化；产业

一、日本动漫产业的发展历史

1、战前阶段

从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。

2、战后短暂的探索期

这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。

3、画技突破期

1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。

4、分线发展期

自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。

5、稳定发展期

1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际

上，加上动漫衍生品的销售收人，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加上Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。

二、日本动漫的目前发展现状

对于现在的青少年群体，特别是独生子女群体来说，由于幼年时缺少玩伴，动漫成为了伴随其成长的伙伴。从过去的《七龙珠》、《柯南》到近些年的《火影》、《死神》、《海贼王》，日本动漫掀起了一波又一波的热潮，在中国各个年龄段的青少年中有着广泛的影响力。不仅在中国，在全世界范围内日本动漫都有众多爱好群体。而造成这种现象最主要的原因，是日本独特的文化特质。

日本文化“博采众长”的特点表现在动漫上，就形成了日本动漫广泛自由的取材范围。动漫的取材并不局限于本国历史文化，而是将视野拓展到邻国和全世界，在世界文化宝库中寻找多样题材。1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》就取材于中国古代白娘子的传说;鸟山明《七龙珠》的人物原型就是从中国的古典名著《西游记》中取材而来的，而《新世纪福音战士》中的亚当就来自于《圣经》。不仅如此旧本动漫还具有取材跨度大的特点，在日本动漫中，给人的感觉是没有想不到，只有画不到。比如《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《家庭教师》等等，而这些广泛的取材，让无论生活在何处、处于何种年龄段、无论男性还是女性、从事何种职业的人，都能够在这些动漫中找到属于自己的心灵归属。同时，日本动漫有很多情节具有跨文化的现象，这些不仅体现在体型、服装和人物的外貌上，同时也体现在语言和习惯等剧情上，在日本很多动漫中都能够不经意的体现其他文化，比如漫画中的某个人会突然说一句外语，或者会出现具有其他文化特征的物品等等。这都体现了日本动漫家的知识的储备和资料搜集整理的强大。日本动漫在取材上包罗万象，可以称得上国际化以及不拘一格，这些都和日本文化的特质息息相关，日本动漫所具有的这一特点，无疑拉近了不同民族、不同地区的人们与它的距离。

三、日本动漫产业的发展原因

1、观众群体十分广泛

日本漫画的观众群体十分广泛，从幼儿到成人都对漫画有着独特的情感。以成熟的漫画市场为基础，动画制作选成功的漫画作为制作题材，不仅故事性和视觉性较强，独特的电影表现手法也提高了动画的观赏性，这成功地吸引了世界动画迷的目光。

2、低成本的发展战略

日本动画的制作成本较低，虽然使用标准系列剧长度所使用的动画张数较

少，影响了动作的细腻程度，但其故事题材、画面、质量等方面出色的弥补了这一缺陷。另外，动漫制作公司多采用分包加工的方式，绘画完成之后的工作大都承包到了国外，例如中国、韩国、泰国等。同时，日本动漫制作公司也依靠技术个性降低成本，逐渐向数字转型，不仅降低了制作成本，而且也推动了个人制作的发展。通过动漫的产业集聚也能够降低成本，使得动画加工素材传递方便。

3、与媒体革命密切相关

日本的电子工业十分发达，电视机在日本十分普及，这就为动画的传播提供了广阔的平台，电视广告业也为动画的发展提供了大量的资金。移动媒体普及之后，日本动漫开始转移到手机、平板等，动漫软件发展迅速。另外，在制作技术上，日本动画企业开始利用电脑和互联网开始在网上制作和传播，使得动漫制作的成本更低，传播效率更高。

4、优秀的创意

日本动漫并不是没有缺点的，日语的非国际化在一定程度上不利于日本动漫的出口，但日本动漫的表现力弥补了这一缺点。另外，在日本的动画中，主人公可以是日本人，也可以是外国人，个个形象鲜明，有的充满喜感，有的充满神秘，能够吸引较多的观众。

5、动漫大师和动漫制作公司的带动

东映动画是日本最大的一家动画制作公司，历史优秀，成就非凡。“动漫之神”手家治虫是东映动画的传奇人物，在进人东映前就发表了《铁臂阿童木》这一脍炙人口的作品，在进人东映后任“原画设定”一职，至此，开启了日本漫画改编的新一页，使得日本动漫的发展更为迅速。另外，石深张太郎的《人造人009》，为观众展示了一个超级英雄的喜与悲，赢得了广泛的好评。另外，如《海贼王》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》等，都是东映动画出品，有非常大的影响力。同时，提到日本漫画，不得不提有“动画界黑泽明”之城的宫崎骏，他在全球动画界的地位不可替代，代表作有《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》，等他注重人与自然关系的讨论，通过独特的构图烘托故事情节。吉卜力与宫崎骏的合作将每一部作品都做得十分精细，他们合作制作的作品也都深入人心，能让观众感受生命的喜与悲。

6、日本政府的大力支持

一方面，日本政府鼓励动漫出口，期望以动漫业的发展带动日本的文化竞争力。日本政府在资金、政策、人力等方面都对动漫业给予了巨大的帮助，通过各种形式扶持日本动漫的发展，积极输送到海外，以提高日本在外国青少年的影响。另一方面，设立奖项，开展活动，以刺激其发展。2002年，日本东京政府开始举办“东京国际动画节”，以提高日本动画的影响。此外，连续举办了巧届的“多媒体大奖”更加注重动画的内容。第三，日本政府还努力保护动漫即衍生品的知识产权，为动漫的发展创造了良好的环境。2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。