日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示

日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启示【摘要】本文主要总结了日本的动漫发展史，对其特点即发展的原因进行了总结，最后阐述了日本动漫产业的发展及对我国动漫产业发展的启发。

随着互联网的发展，动漫借助各种媒介逐渐发展成为一个完整的产业，其衍生品也渗透到了人们生活的方方面面，成为了一支新兴的文化产业军。

日本动漫的发展取得了令世人瞩目的成果，在世界动漫市场上占据了近60%的市场份额。

在日本动漫业的自身努力和政府的大力支持下，日本动漫业成为了日本经济的重要推动力，对世界产生了重要的影响。

【关键词】动漫；文化；产业一、日本动漫产业的发展历史1、战前阶段从1917年到1945年，是日本的动画的战前发展阶段。

在这一阶段的前期，以世界名著为题材，随着军国主义的盛行，在后期主要以宣传、鼓动战争为主，多以战斗夸张式的打斗为主要表现形式。

2、战后短暂的探索期这一时期的动漫题材繁多，是日本动画家的摸索时期。

鉴于日本战败的教训，有的开始创作以反战为题材的漫画;有的内容低俗，有的高雅。

总之，这一时期的日本动画的题材十分丰富。

3、画技突破期1982年，《超时空要塞》引发了第二次动画热，观众开始追求视觉效果，因此，动画画技在这一时期有了重大的突破，再加上题材的明确，经典佳作不断涌现，日本动画进人了成熟期。

4、分线发展期自1987年到九十年代初，被忽视了多年的幼年观众重新受到了动画亚的重视，动画逐渐考虑以年龄分层制作，因此，自1987年下半年起，高层年龄的动画逐渐转向电影。

5、稳定发展期1993至今，日本动漫业快速发展，到1996年达到了巅峰期，当年的漫画销售额突破5500亿日元，所发行的漫画也达600万册。

近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收人达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。

实际上，加上动漫衍生品的销售收人，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。

日本动漫产业的产业链非常成熟，除了动画和漫画本身创造的价值外，游戏产品的产值也非常高，据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人，每年游戏软件开发数量均在1000部左右。

再加上Cosplay的兴起，日本动漫产业链的产值越来越高。

与此同时，动漫还发挥着重要的文化宣传作用。

日本动漫中处处都体现着日本本民族文化，通过动漫将其文化渗透到全国各地，正如他们所追求的，让日本动漫在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。

二、日本动漫的目前发展现状对于现在的青少年群体，特别是独生子女群体来说，由于幼年时缺少玩伴，动漫成为了伴随其成长的伙伴。

从过去的《七龙珠》、《柯南》到近些年的《火影》、《死神》、《海贼王》，日本动漫掀起了一波又一波的热潮，在中国各个年龄段的青少年中有着广泛的影响力。

不仅在中国，在全世界范围内日本动漫都有众多爱好群体。

而造成这种现象最主要的原因，是日本独特的文化特质。

日本文化“博采众长”的特点表现在动漫上，就形成了日本动漫广泛自由的取材范围。

动漫的取材并不局限于本国历史文化，而是将视野拓展到邻国和全世界，在世界文化宝库中寻找多样题材。

1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》就取材于中国古代白娘子的传说;鸟山明《七龙珠》的人物原型就是从中国的古典名著《西游记》中取材而来的，而《新世纪福音战士》中的亚当就来自于《圣经》。

不仅如此旧本动漫还具有取材跨度大的特点，在日本动漫中，给人的感觉是没有想不到，只有画不到。

比如《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《家庭教师》等等，而这些广泛的取材，让无论生活在何处、处于何种年龄段、无论男性还是女性、从事何种职业的人，都能够在这些动漫中找到属于自己的心灵归属。

同时，日本动漫有很多情节具有跨文化的现象，这些不仅体现在体型、服装和人物的外貌上，同时也体现在语言和习惯等剧情上，在日本很多动漫中都能够不经意的体现其他文化，比如漫画中的某个人会突然说一句外语，或者会出现具有其他文化特征的物品等等。

这都体现了日本动漫家的知识的储备和资料搜集整理的强大。

日本动漫在取材上包罗万象，可以称得上国际化以及不拘一格，这些都和日本文化的特质息息相关，日本动漫所具有的这一特点，无疑拉近了不同民族、不同地区的人们与它的距离。

三、日本动漫产业的发展原因1、观众群体十分广泛日本漫画的观众群体十分广泛，从幼儿到成人都对漫画有着独特的情感。

以成熟的漫画市场为基础，动画制作选成功的漫画作为制作题材，不仅故事性和视觉性较强，独特的电影表现手法也提高了动画的观赏性，这成功地吸引了世界动画迷的目光。

2、低成本的发展战略日本动画的制作成本较低，虽然使用标准系列剧长度所使用的动画张数较少，影响了动作的细腻程度，但其故事题材、画面、质量等方面出色的弥补了这一缺陷。

另外，动漫制作公司多采用分包加工的方式，绘画完成之后的工作大都承包到了国外，例如中国、韩国、泰国等。

同时，日本动漫制作公司也依靠技术个性降低成本，逐渐向数字转型，不仅降低了制作成本，而且也推动了个人制作的发展。

通过动漫的产业集聚也能够降低成本，使得动画加工素材传递方便。

3、与媒体革命密切相关日本的电子工业十分发达，电视机在日本十分普及，这就为动画的传播提供了广阔的平台，电视广告业也为动画的发展提供了大量的资金。

移动媒体普及之后，日本动漫开始转移到手机、平板等，动漫软件发展迅速。

另外，在制作技术上，日本动画企业开始利用电脑和互联网开始在网上制作和传播，使得动漫制作的成本更低，传播效率更高。

4、优秀的创意日本动漫并不是没有缺点的，日语的非国际化在一定程度上不利于日本动漫的出口，但日本动漫的表现力弥补了这一缺点。

另外，在日本的动画中，主人公可以是日本人，也可以是外国人，个个形象鲜明，有的充满喜感，有的充满神秘，能够吸引较多的观众。

5、动漫大师和动漫制作公司的带动东映动画是日本最大的一家动画制作公司，历史优秀，成就非凡。

“动漫之神”手家治虫是东映动画的传奇人物，在进人东映前就发表了《铁臂阿童木》这一脍炙人口的作品，在进人东映后任“原画设定”一职，至此，开启了日本漫画改编的新一页，使得日本动漫的发展更为迅速。

另外，石深张太郎的《人造人009》，为观众展示了一个超级英雄的喜与悲，赢得了广泛的好评。

另外，如《海贼王》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》等，都是东映动画出品，有非常大的影响力。

同时，提到日本漫画，不得不提有“动画界黑泽明”之城的宫崎骏，他在全球动画界的地位不可替代，代表作有《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》，等他注重人与自然关系的讨论，通过独特的构图烘托故事情节。

吉卜力与宫崎骏的合作将每一部作品都做得十分精细，他们合作制作的作品也都深入人心，能让观众感受生命的喜与悲。

6、日本政府的大力支持一方面，日本政府鼓励动漫出口，期望以动漫业的发展带动日本的文化竞争力。

日本政府在资金、政策、人力等方面都对动漫业给予了巨大的帮助，通过各种形式扶持日本动漫的发展，积极输送到海外，以提高日本在外国青少年的影响。

另一方面，设立奖项，开展活动，以刺激其发展。

2002年，日本东京政府开始举办“东京国际动画节”，以提高日本动画的影响。

此外，连续举办了巧届的“多媒体大奖”更加注重动画的内容。

第三，日本政府还努力保护动漫即衍生品的知识产权，为动漫的发展创造了良好的环境。

2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。

通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。

与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。

四、日本动漫产业的发展对世界的影响1、对亚洲的影响20世界70年代到80年代后半期，日本的动漫制作技术还较低，在引人外国作品时，他们收到了立体动漫的启发，开始探索新的作品，并且不断壮大，随着作品影响力的提升，日本动漫市场逐渐扩大，电视台开始延长动漫播放时间，现有的动漫资源已经不能满足观众的需求。

另外，这一时期日本劳动力的成本较高，使得动漫制作也不得不将目光投向拥有大量廉价劳动力的其他亚洲国家，最初是韩国，后来随着韩国劳动力优势的减小，动漫商又将外包业务承包给国内的公司。

在韩国为日本动漫的外包过程中，韩国学习了日本的动漫制作技术和公司管理模式，韩国动漫逐渐“旧本化”。

20世界80年代以后，日本开始在台湾、马来西亚等国家(地区)寻找外包合作伙伴。

泰国的康纳达媒体制作公司一度与东映公司合作，最主要的工作为动画整合和上色，虽然努力工作，但外包效果始终不理想，这源自于泰国方面错误的认识，他们一心想要获得高收益，而动漫外包工作所获得的资金职能维持正常开销，这样的矛盾使得两个公司的合作关系在3年之后解除了。

与韩国一样，泰国也开始着手制作本土的动漫，添加了一些日系色彩。

20世纪80年代后，中国动漫开始衰落，日本动漫顺利传人，开始占领国内市场。

最初的动漫获取渠道为音像制品，也有电视台的播放。

随着互联的普及，动漫传播更加快捷和廉价，而且还有充足的免费资源，使得日本动漫在迅速传播。

与韩国、泰国等国家一样，我国的动漫制作也受到了日本动漫的影响，或多或受都有“旧系”色彩，这对我国的动漫制作者的创作提出了巨大的挑战，怎么开创真正属于中国的漫画道路还很漫长。

2、对欧美的影响法国是日本动漫在欧洲传播的重要国家，这基于很多欧洲国家对美国文化的抵制，因此，在法国的动画节里，日本动漫形象占大多数，法国民众几乎人人知道宫崎骏。

美国的动漫产业一直以独立的形式出现，整个制作环节陈本较高，消耗大且效率低，这一运营模式使得各个环节的制约性很强，很难形成想日本动漫产业那样的整体发展模式，另外，美国动漫制作者多把制作动漫作为谋生手段，因此，当日本漫画产业以整体发展模式和全民文化为基础走进美国时，逐步取代了以迪斯尼为代表的美国动漫业的绝对优势位。

五、对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收人低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。

不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。

而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。

文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。

我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。